Новости | Slamfest - Part 348 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Новый состав MECHANICAL GOD CREATION

Wormholedeath Records опубликовали следующее сообщение о MECHANICAL GOD CREATION:

«Сохранять состав группы вместе в андеграунде — одна из самых сложных задач. Lucy напряжённо трудится над своим проектом (Mechanical God Creation), и если честно, мы полностью поддерживаем её выбор и доверяем всему, что она скажет, так как эта команда самая старая в нашем каталоге. Мы никогда её не бросали и никогда не позволяли, чтобы уходившие участники причинили достаточно вреда для того, чтобы замедлить движение группы. Сейчас Lucy готова объявить новый состав, и мы чувствуем, что в её словах есть сила и целостность. Окей, мы готовы и думаем, что вы также готовы».

Lucy: «За последние месяцы произошло много всего, и многое поменялось в будущем группы, как мне кажется, в позитивном направлении. У нас было много разногласий, что привело к радикальному решению — переменам, которые произошли несколько месяцев назад. Я сделала неправильный выбор — закрыв глаза, идти вперед, позволив проблемам сделать ситуацию еще хуже. Но иногда из негативного опыта мы делаем выводы и многому учимся, однако нам не хватает сил начать всё с нуля. Мне повезло, я не из тех девушек, которые всё бросают, и мои жертвы окупились благодаря поддержке людей, которые верили в меня с самого начала. Именно благодаря им я и смогла вернуть этот проект. Я начала петь с новым эмоциональным подъёмом…

С новыми людьми я тут же почувствовала хорошее во всех аспектах. Я готова представить вам новых участников: Salvatore Duca на басу, Mirko Frontini и Francesco Calligaris на гитарах и Carlo Molinara на ударных. В этом составе мы уже работаем над новым материалом».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MEGADETH выступили с RECYCLED ORCHESTRA

Исполнение песни «Symphony Of Destruction» MEGADETH вместе с парагвайским Recycled Orchestra, состоявшееся второго августа в, доступно для просмотра ниже. Идея оркестра принадлежит Favio Chávez, рабочему свалки и музыканту из Cateura, одного из беднейших трущоб Латинской Америки, где многие малообеспеченные семьи выживают за счет переработки и продажи отходов. Это и стало особенностью Recycled Orchestra, в котором группа детей под руководством Favio играет инструментах, сделанных из мусора и отходов.

«Когда-то я начал заниматься преподаванием музыки для детей из бедных семей. Я стал использовать мои собственные инструменты», — говорит Chávez в интервью Telegraph. – «Было очень много желающих и недостаток инструментов. Поэтому я решил экспериментировать и попытаться сделать их самому».

Полностью историю Recycled Orchestra можно будет посмотреть в документальном фильме «Landfill Harmonic», который выйдет в 2014. По словам создателей, он покажет «как мусор и отходы можно превратить в прекрасно звучащие инструменты, но важнее то, что фильм послужит свидетельством переосмысления ценностей человеком».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MOTÖRHEAD отыграли лишь шесть песен на Wacken Open Air

MOTÖRHEAD были вынуждены досрочно закончить выступление на фестивале Wackeon Open Air второго августа после шести песен из-за проблем со здоровьем у Lemmy. Посетители шоу утверждают, что группа провела на сцене менее получаса, на 45 минут меньше запланированного времени, включая большие паузы между песнями и необычно рано сыгранное гитарное соло, что явно указывало на попытки дать время Lemmy на восстановление своих сил. После того, как MOTÖRHEAD ушли со сцены, один из организаторов Wacken Open Air, Thomas Jensen, сообщил шокированной публике, что концерт завершен.

Bill Peters, ведущий радиошоу «Metal On Metal» и глава Auburn Records, был в толпе во время выступления MOTÖRHEAD. Он сказал: «[Lemmy] не выглядел ни звучал хорошо и не смог закончить выступление. Phil Campbell сыграл соло перед ‘The Chase Is Better Than The Catch’, пока Lemmy ушел со сцены. Соло завершилось, но Lemmy так и не вернулся. Зловещая тишина повисла на несколько минут над сценой. Lemmy все таки вышел и отыграл еще одну песню (мою любимую у MOTÖRHEAD), но тут же покинул сцену по её окончанию. Организатор Wacken Thomas Jensen вышел и сообщил всем, что не знает, что делать или говорить в подобной ситуации. Мне показалось, что дело очень серьезно и плохо. надеюсь, что я ошибаюсь.»

Сет-лист MOTÖRHEAD:

01. I Know How To Die
02. Damage Case
03. Stay Clean
04. Metropolis
05. Over The Top
06. The Chase Is Better Than The Catch

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

BLOODHOUND GANG запретили выступать на фестивале KUBANA

Выступление группы Bloodhound Gang на фестивале KUBANA в Анапе, намеченное на 2 августа, отменено. Такое решение, написал в своем твиттере министр культуры Владимир Мединский, принято после его разговора с руководством Краснодарского края. «Рок-группа Bloodhound Gang пакует чемоданы. Выступать эти идиоты на Кубани не будут», — написал Мединский.

Ранее 2 августа стало известно, что бас-гитарист американской панк-группы Bloodhound Gang Джаред Хасселхофф во время концерта 31 июля в Одессе подтерся российским флагом. Видеозапись этого поступка Хасселхоффа была выложена в сети. Также в интернете размещен видеоролик с выступления Bloodhound Gang, которое прошло в Киеве 30 июля. Во время концерта солист группы выкрикивал со сцены «Fuck Russia!», а толпа в зале скандировала эту фразу в ответ.

При этом на встрече с журналистами перед планировавшимся выступлением на фестивале KUBANA участники Bloodhound Gang принесли извинения за инцидент с флагом России, сообщает «Интерфакс». По словам Хасселхоффа, российский флаг во время концерта в Одессе оказался на сцене случайно. В конце выступления музыкант захотел подарить его публике, а скандальный инцидент, заявил Хасселхофф, возник из-за того, что в группе существует традиция — «все, что уходит со сцены, идет через штаны басиста».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Thу Red Jumpsuit Apparatus, 24.10.2013 20:00:00, Москва Hall (ККЗ Москва)

24 октября в Москва HALL рокеры The Red Jumpsuit Apparatus выступят с мощным сольным концертом. Молодая, но на редкость продуктивная команда, чей дебютный альбом Don’t You Fake It моментально стал «золотым», а многие композиции занимали ведущие позиции в мировых чартах, впервые даст концерт в России.

Команда The Red Jumpsuit Apparatus, как и многие американские бэнды, основана школьными друзьями. Ронни Винтер и Дюк Киченс мечтали о собственной группе, и когда «недостающие пазлы» в лице Джои Вествуда и Джона Уилкса были найдены, коллектив приступил к покорению музыкального мира. За смешным названием, созданным методом выбора трёх случайных слов, стоит команда, не похожая ни на кого. Предельно искренние, до надрыва, до душевной наготы, RJA жаждут передать в своих песнях эмоции, которые, порой захлестывают. И они очень хорошо знают, что это такое. Поэтому, вместе с такими командами как My Chemical Romance и Rise Against, The Red Jumpsuit Apparatus приняли участие в ежегодном туре «Take Action!», направленном против самоубийств среди молодёжи. 

Их творчество известно как киноманам: песня «Face Down» звучит в фильмах «Работник месяца» и «Крутая Джорджия», «Misery Loves Its Company» является саундтреком к фильму «Пила IV», а композиция «False Pretense» присутствует в фильме «Никогда не сдавайся»; так и любителям видеоигр: в Madden NFL 07, Saints Row 2, MX vs. ATV: Untamed можно услышать произведения группы. А ДАТА (!?) эти, и многие другие песни американски рок-героев прозвучат вживую со сцены клуба Москва HALL. Впервые, специально для вас!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

MIKE PORTNOY вернулся бы в DREAM THEATER

30 июля в Сантьяго у барабанщика Mike’a Portnoy’ого (THE WINERY DOGS, DREAM THEATER, AVENGED SEVENFOLD, ADRENALINE MOB) взяли интервью, в котором на вопрос о текущих отношениях с бывшими коллегами по DREAM THEATER и о том, что он думает о новом альбоме, тот ответил: «Если вы хотите поговорить о тех 25 годах, когда я был в DREAM THEATER, то легко, но я не хочу говорить о современном DREAM THEATER, потому что люди слишком напрягаются по этому поводу, так что… Если вы хотите поговорить про те 25 лет, то давайте, но [смеется] я не буду говорить о них и о том, что они делают без меня; я здесь для того, чтобы говорить о том, что я делаю».

На вопрос о том, если однажды представится случай, вернулся бы он в DREAM THEATER, Mike ответил: «Конечно. Я бы мгновенно согласился на это. Именно они закрыли двери. Мне же нужна была лишь пауза, и я взял её. Так что я готов, хочу и в состоянии. Но если честно, то я не верю, что это когда-нибудь случится; это они закрыли эту дверь и я думаю, что они слишком упрямы в том, чтобы доказать всем, что могут быть и без меня. Поэтому я не стал бы рассчитывать на такое развитие событий. Но с моей стороны дверь всегда открыта».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Шостакович. Симфония №15 в предложении для трио. А. Баева, И. Рудин, 25.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Д.Д. Шостакович

Симфония № 15

переложение В. Деревянко для скрипки, виолончели, фортепиано и ударных

Фортепианное трио ми минор (1944), op 67
Алена БАЕВА, скрипка
Иван РУДИН, фортепиано
Борис АНДРИАНОВ, виолончель
Андрей ДОЙНИКОВ, ударные
Открытие концертного сезона в Камерном зале ММДМ станет по-настоящему ярким событием в культурной жизни столицы – не так уж часто можно увидеть на одной сцене, к тому же камерной, столь востребованных, ярких и талантливых музыкантов. Искусство обладателей наград самых престижных состязаний – скрипачки Алены Баевой и виолончелиста Бориса Андрианова, а также ударника Андрея Дойникова и пианиста Ивана Рудина – всегда привлекает меломанов не только высочайшим уровнем мастерства, но также духом новаторства и оригинальностью программ.

В день рождения великого классика XXвека Дмитрия Шостаковича (107 лет со дня рождения) блистательные солисты объединятся в ансамбле для исполнения его последней, и, возможно, самой загадочной, симфонии (1971). Ее многомерное пространство поражает контрастным чередованием света и мрака, почти кинематографической зримостью образов. В музыкальную ткань вплетаются узнаваемые мелодии-символы (тема марша из оперы «Вильгельм Телль» Россини и тема судьбы из «Кольца нибелунга» Вагнера, ритм «темы нашествия» из Седьмой «Ленинградской» симфонии самого Шостаковича), аллюзии на музыку Глинки и Малера.

Премьера симфонии в Москве состоялась в 1972 году в исполнении БСО под управлением Максима Шостаковича, и в том же году – в США под управлением Юджина Орманди.Произведение имело невероятный успех, как в России, так и за океаном. Известно, что режиссёр Дэвид Линч под звуки этой симфонии написал сценарий для своего культового фильма «Синий бархат» (1986). Свежий взгляд на позднее творение великого русского композитора (в переложении для фортепиано, скрипки, виолончели и ударных Виктора Деревянко) продемонстрирует уникальный ансамбль солистов, чьи имена составляют гордость отечественной музыкальной культуры.

В рамках XIII Международного музыкального фестиваля Ars Longa

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Видео с выступления KILLSWITCH ENGAGE

Видео с выступления KILLSWITCH ENGAGE, состоявшегося 29-го июля в Бангкоке, доступно для просмотра ниже. Барабанщик коллектива, Justin Foley, вынужден пропустить азиатские и европейские выступления из-за перелома ключицы и вернётся в строй только к североамериканским гастролям с LAMB OF GOD в октябре — пока его заменяет ударник AS I LAY DYING Jordan Mancino.

«Я никогда не пропускал концерты и просто опустошен от того факта, что пропущу целый тур. Я хотел бы принести извинения поклонникам и всем, кто связан с KILLSWITCH ENGAGE, за те неудобства, что я причинил. Я приложу максимум усилий для скорейшего выздоровления и возвращения к активной деятельности как можно быстрее. Но одновременно с этим я очень рад, что Jordan будет меня подменять, и уверен, что команда от этого ничего не потеряет. Для меня большая честь, что такой монстр согласился сесть за ударные вместо меня. Увидимся со всеми вами уже совсем скоро!»

Jordan: «Я очень рад, что у меня есть возможность помочь Justin’y и моим братьям из KILLSWITCH ENGAGE. Несколько лет назад Justin подменял меня в туре, когда у меня умер отец, и сейчас я в состоянии вернуть свой долг с надеждой, что Justin скоро поправится, вернётся в строй и будет зажигать для каждого поклонника KILLSWITCH ENGAGE так, как он всегда это делает!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Шарон Кларк, вокал (США). Джазовый квартет Алексея Черемизова, 25.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Шарон КЛАРК, вокал (США)
Джазовый квартет Алексея Черемизова

Вы думали, что наследие великих американских певиц прошлых лет Эллы Фитцджеральд и Сары Воэн забыто, и такой классический джаз уже никто не поет?

Встречайте – впервые в Москве выступит потрясающая Шарон Кларк. Она не оставляет равнодушным никого: критики расхваливают ее на все голоса, музыкантов она повергает в благоговейный шок, а записи, где звучит ее голос, переиздаются во всем мире. Ей рукоплещут залы Америки, Европы, а теперь – что очень приятно – и России.

Великолепная джазовая певица, Шарон Кларк является обладательницей потрясающего сочного контральто с небольшой хрипотцой. Выпускница всемирно известного Berklee College of Music, она одинаково искусно поет джаз, блюз, соул и госпел, завораживая слушателя необычным тембром, великолепной техникой, чарующим свингом и мощью скэта.

На концерте в Доме музыки Шарон Кларк выступит в сопровождении петербургских джазменов – квартета под руководством талантливого пианиста и прекрасного аккомпаниатора Алексея Черемизова.

В составе квартета: Андрей Половко (саксофон)

Алексей Черемизов (фортепиано)

Ильдар Нафигов (ударные)

Владимир Кольцов-Крутов (контрабас)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шарон Кларк, вокал (США). Джазовый квартет Алексея Черемизова, 25.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Шарон КЛАРК, вокал (США)
Джазовый квартет Алексея Черемизова

Вы думали, что наследие великих американских певиц прошлых лет Эллы Фитцджеральд и Сары Воэн забыто, и такой классический джаз уже никто не поет?

Встречайте – впервые в Москве выступит потрясающая Шарон Кларк. Она не оставляет равнодушным никого: критики расхваливают ее на все голоса, музыкантов она повергает в благоговейный шок, а записи, где звучит ее голос, переиздаются во всем мире. Ей рукоплещут залы Америки, Европы, а теперь – что очень приятно – и России.

Великолепная джазовая певица, Шарон Кларк является обладательницей потрясающего сочного контральто с небольшой хрипотцой. Выпускница всемирно известного Berklee College of Music, она одинаково искусно поет джаз, блюз, соул и госпел, завораживая слушателя необычным тембром, великолепной техникой, чарующим свингом и мощью скэта.

На концерте в Доме музыки Шарон Кларк выступит в сопровождении петербургских джазменов – квартета под руководством талантливого пианиста и прекрасного аккомпаниатора Алексея Черемизова.

В составе квартета: Андрей Половко (саксофон)

Алексей Черемизов (фортепиано)

Ильдар Нафигов (ударные)

Владимир Кольцов-Крутов (контрабас)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Йойа Вендт, фортепиано (Германия). Шоу "На 88 клавишах вокруг света", 24.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Йойа Вендт – один из самых популярных в мире эстрадных пианистов-шоуменов.

Изобилие идей, импровизационное мастерство и блистательная техника в сочетании с интригующим и остроумным исполнением – в этом Вендт неподражаем.

«Не важно, какие перед тобой ноты. Гораздо важнее, что ты из них делаешь – свое, индивидуальное, уникальное», – утверждает музыкант.

Классические пьесы у него взрываются ритмами буги-вуги, академическая игра сменяется цирковыми трюками: рояль поднимется в воздух, а его крышка становится полем для теннисной партии. Но при этом музыкальный вкус не изменяет Вендту ни на секунду: «блестящая виртуозность и лирический талант изящно соединяются с фарсовыми трюками и шутками» (Bayerische Rundschau).

Вендт – завсегдатай крупнейших джазовых фестивалей в Швеции, Монтрё, Париже и Германии. Пианист выпустил более 20 сольных альбомов на CD и DVD, не считая многочисленных записей с мировыми звездами, среди которых Род Стюарт, Элтон Джон, Джо Кокер, Чак Берри.

Программу «На 88-ми клавишах вокруг света» виртуоз характеризует как «возможно самый развлекательный фортепианный концерт в мире». Скорее всего, так и есть. Музыкант ведет изощренный диалог со своим инструментом и с публикой, которую он постоянно вовлекает в действо своим остроумным конферансом – в том числе и во время исполнения.

Вендт убежден: «Качество и развлекательность – вовсе не взаимоисключающие понятия. Их сочетание абсолютно гармонично, причем в любом уголке мира».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Йойа Вендт, фортепиано (Германия). Шоу "На 88 клавишах вокруг света", 24.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Йойа Вендт – один из самых популярных в мире эстрадных пианистов-шоуменов.

Изобилие идей, импровизационное мастерство и блистательная техника в сочетании с интригующим и остроумным исполнением – в этом Вендт неподражаем.

«Не важно, какие перед тобой ноты. Гораздо важнее, что ты из них делаешь – свое, индивидуальное, уникальное», – утверждает музыкант.

Классические пьесы у него взрываются ритмами буги-вуги, академическая игра сменяется цирковыми трюками: рояль поднимется в воздух, а его крышка становится полем для теннисной партии. Но при этом музыкальный вкус не изменяет Вендту ни на секунду: «блестящая виртуозность и лирический талант изящно соединяются с фарсовыми трюками и шутками» (Bayerische Rundschau).

Вендт – завсегдатай крупнейших джазовых фестивалей в Швеции, Монтрё, Париже и Германии. Пианист выпустил более 20 сольных альбомов на CD и DVD, не считая многочисленных записей с мировыми звездами, среди которых Род Стюарт, Элтон Джон, Джо Кокер, Чак Берри.

Программу «На 88-ми клавишах вокруг света» виртуоз характеризует как «возможно самый развлекательный фортепианный концерт в мире». Скорее всего, так и есть. Музыкант ведет изощренный диалог со своим инструментом и с публикой, которую он постоянно вовлекает в действо своим остроумным конферансом – в том числе и во время исполнения.

Вендт убежден: «Качество и развлекательность – вовсе не взаимоисключающие понятия. Их сочетание абсолютно гармонично, причем в любом уголке мира».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Битломания. Театр Стаса Намина, 22.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«БИТЛОМАНИЯ»

Мюзикл-граффити

25 песен о любви

ТЕАТР СТАСА НАМИНА

В этом театрализованном представлении, созданном в жанре музыкальной пародии, объединились школьные истории о любви и мировые хиты легендарной «ливерпульской четверки».

Действие происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи – зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях. Их звучание будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз», ведь «битломания» – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства.

В музыкальные граффити вошли 25 песен «Битлз», которые исполняются труппой театра на языке оригинала. Несмотря на пародийность и оригинальные аранжировки песен сохраняют неповторимую стилистику «Битлз» и подчеркивают почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов.

«Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия… Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Битломания. Театр Стаса Намина, 22.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«БИТЛОМАНИЯ»

Мюзикл-граффити

25 песен о любви

ТЕАТР СТАСА НАМИНА

В этом театрализованном представлении, созданном в жанре музыкальной пародии, объединились школьные истории о любви и мировые хиты легендарной «ливерпульской четверки».

Действие происходит в обычной средней школе, в которой обитают характерные для всех времен персонажи – зубрилы-ботаники, красотки и хулиганы, заводилы и романтики. Веселые и грустные события их жизни отражаются в волнующих и до боли знакомых песнях. Их звучание будит в сердцах и душах сладкую ностальгию и трепетное отношение к нетленному явлению под названием «Битлз», ведь «битломания» – это та болезнь, которой рано или поздно, но должен переболеть каждый, чтобы получить прививку красоты, стильности, свободы и полноты чувства.

В музыкальные граффити вошли 25 песен «Битлз», которые исполняются труппой театра на языке оригинала. Несмотря на пародийность и оригинальные аранжировки песен сохраняют неповторимую стилистику «Битлз» и подчеркивают почтительное отношение постановщиков к наследию великих музыкантов.

«Мне спектакль понравился, – признался известный режиссер Владимир Мирзоев. – Beatles – это музыка нашего детства, юности, поэтому возникает масса очень сильных ассоциаций. На меня нахлынула настоящая ностальгия… Для спектакля выбрана по-детски наивная форма подачи, но она очень симпатичная, потому что не претенциозная. Думаю, что дети на этом спектакле будут просто счастливы. Почти все шлягеры, которые актеры исполняют, – это любимейшие песни, которые я много-много раз слышал в разных обстоятельствах. И трезвым, и пьяным, и влюбленным, и несчастным. Весь этот детско-юношеский мир встал перед глазами, возродился. Это воскрешение юношеских эмоций – очень сильное чувство и интересное. Я признателен театру за это».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рок-Опера "Иисус Христос Суперзвезда". Театр Стаса Намина, 21.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре «Иисус Христос суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. Эта постановка максимально приближена по своему звучанию к эталонной авторской версии «Jesus Christ Superstar» 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом-Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. Здесь использованы сугубо оперные музыкальные формы (ария, речитатив, хор и др.), которые органично сочетаются с выразительной актерской пластикой.

Со времени своего создания опера неоднократно ставилась на русской театральной сцене, существует множество ее постановочных версий. В театре Стаса Намина режиссерская интерпретация рок-оперы вполне соответствует христианской канонической трактовке евангельского сюжета. Не случайно «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, явился первой в мире сценической версией рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. Характерной ее чертой является минимализм в декорациях и костюмах, фактически принцип «черного кабинета». Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и актерском мастерстве.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рок-Опера "Иисус Христос Суперзвезда". Театр Стаса Намина, 21.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Одна из величайших рок-опер в мировом репертуаре «Иисус Христос суперзвезда» с успехом идет в театре Стаса Намина уже более 10 лет. Эта постановка максимально приближена по своему звучанию к эталонной авторской версии «Jesus Christ Superstar» 1970 года, запись которой обошла весь мир. Легендарная рок-опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса Христа, была задумана Эндрю Ллойдом-Уэббером и Тимом Райсом отнюдь не как традиционный мюзикл с разговорными сценами. Здесь использованы сугубо оперные музыкальные формы (ария, речитатив, хор и др.), которые органично сочетаются с выразительной актерской пластикой.

Со времени своего создания опера неоднократно ставилась на русской театральной сцене, существует множество ее постановочных версий. В театре Стаса Намина режиссерская интерпретация рок-оперы вполне соответствует христианской канонической трактовке евангельского сюжета. Не случайно «Иисус Христос – суперзвезда», поставленный Наминым, явился первой в мире сценической версией рок-оперы, которая была допущена властями Иерусалима к показу на театральных площадках города. Характерной ее чертой является минимализм в декорациях и костюмах, фактически принцип «черного кабинета». Это позволяет зрителям полностью сконцентрироваться на потрясающей музыке и актерском мастерстве.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бал — маскарад, 28.11.2013 19:00:00, Геликон-Опера-2 на Арбате

«БАЛ-МАСКАРАД», Дж. Верди Народный артист РФ

Режиссер-постановщик Дмитрий БЕРТМАН
Народный артист РФ Музыкальный руководитель и дирижер Владимир ПОНЬКИН

Сценография и костюмы Заслуженные художники РФ Игорь НЕЖНЫЙ, Татьяна ТУЛУБЬЕВА

Заслуженный деятель искусств РФ Художник по свету Дамир ИСМАГИЛОВ

Хормейстер-постановщик Евгений ИЛЬИН

Лауреат международных конкурсов Балетмейстер-постановщик Эдвальд СМИРНОВ

АМЕЛИЯ — Народная артистка РФ Наталья ЗАГОРИНСКАЯ, Елена МИХАЙЛЕНКО, Карина А. ФЛОРЕС

РИКАРДО — Вадим ЗАПЛЕЧНЫЙ, Али МАГОМЕДОВ, Вадим ЛЕТУНОВ, Дмитрий ПОНОМАРЕВ, Дмитрий ХРОМОВ

РЕНАТО — Константин БРЖИНСКИЙ, Алексей ИСАЕВ, Александр МИМИНОШВИЛИ, Петр МОРОЗОВ, Максим ПЕРЕБЕЙНОС

УЛЬРИКА — Заслуженная артистка РФ Ксения ВЯЗНИКОВА, Заслуженная артистка РФ Лариса КОСТЮК, Мария МАСХУЛИЯ, Ирина РЕЙНАРД

ОСКАР — Марина АНДРЕЕВА, Заслуженная артистка РФ Анна ГРЕЧИШКИНА, Лидия СВЕТОЗАРОВА

СИЛЬВАНО — Михаил ДАВЫДОВ, Дмитрий ЯНКОВСКИЙ

САМУЭЛЬ — Заслуженный артист РФ Андрей ВЫЛЕГЖАНИН, Михаил НИКАНОРОВ, Заслуженный артист РФ Сергей ТОПТЫГИН

ТОМ — Алексей ДЕДОВ, Дмитрий ОВЧИННИКОВ, Дмитрий СКОРИКОВ

СУДЬЯ- Николай ГАЛИН, Михаил НИКАНОРОВ

СЛУГА АМЕЛИИ- Андрей ПАЛАМАРЧУК, Михаил СЕРЫШЕВ

Послы, офицеры, матросы, придворные, народ, заговорщики, слуги, танцоры и танцовщицы – артисты хора.

Симфонический оркестр театра «Геликон-Опера»

Режиссеры: Наталья Дыченко, засл. работник культуры РФ Илья Ильин.

Дирижер: Валерий Кирьянов

Ассистент дирижера: Виктория Унгуряну

Хормейстер: Валерий Кирьянов

Ответственный концертмейстер: Елена Сосульникова

Концертмейстеры: Заслуженная артистка РФ Наталья Арутюнова, Михаил Егиазарьян, Алла Жарикова, Ирина Ковалева, Сергей Чечетко, Людмила Ширяева

Помощники режиссера: Ольга Веретина, Александр Иванов, Яна Казьмина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечера. Майская ночь , или Утопленница, 10.10.2013 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

Спектакль «Гоголь. Вечера. Майская ночь, или Утопленница» выполнен в жанре саундрамы, в основе которого лежит синтез искусств. Благодаря сочетанию драматического театра, музыки и хореографии на сцене создана уникальная атмосфера гоголевской фантасмагории. Музыка, написанная студией SounDrama, сочетает в себе классические, этнические, оперные и рок-мотивы.
Изображение гоголевского мира не привязано к конкретному времени или месту. Не то духи, не то люди наполняют пространство украинского хутора. Весенний праздник, или страшный шабаш ведьм — понять невозможно, границы между реальностями стерты. Веселье сменяется тревожными мифическими происшествиями, а традиционные песнопения — классической оперой. В поисках современного звучания прозы Гоголя режиссер переосмысляет традиционный украинский фольклор.
Музыканты здесь — актёры, а актеры, в свою очередь, — музыканты, вокалисты и танцоры. Музыкальные инструменты становятся полноправными действующими лицами. Характеру и ритму музыки подчинено всё: жесты, слова, декорации, цвета костюмов.
После нескольких успешных сезонов проката в Москве, спектакль был представлен на фестивалях в Польше (Ольштын, Люблин), Белоруссии (Брест), Украине (Киев), Финляндии (Тампере), Абхазии (Сухуми), Швейцарии (Кур). Спустя два года спектакль возвращается в Москву, и обретает новую жизнь в пространстве «Гоголь-центра».
Постановочная команда:
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто-инсценировки: Ирина Лычагина.
Музыка: студия SounDrama.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Звукорежиссеры: Михаил Фатеев, Антон Виноградов  
Художник по свету: Андрей Тарасов
Технический директор: Станислава Миронова  
Актёры и музыканты:
Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Алексей Черных, Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Ольга Бергер, Ольга

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечера. Майская ночь , или Утопленница, 10.10.2013 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

Спектакль «Гоголь. Вечера. Майская ночь, или Утопленница» выполнен в жанре саундрамы, в основе которого лежит синтез искусств. Благодаря сочетанию драматического театра, музыки и хореографии на сцене создана уникальная атмосфера гоголевской фантасмагории. Музыка, написанная студией SounDrama, сочетает в себе классические, этнические, оперные и рок-мотивы.
Изображение гоголевского мира не привязано к конкретному времени или месту. Не то духи, не то люди наполняют пространство украинского хутора. Весенний праздник, или страшный шабаш ведьм — понять невозможно, границы между реальностями стерты. Веселье сменяется тревожными мифическими происшествиями, а традиционные песнопения — классической оперой. В поисках современного звучания прозы Гоголя режиссер переосмысляет традиционный украинский фольклор.
Музыканты здесь — актёры, а актеры, в свою очередь, — музыканты, вокалисты и танцоры. Музыкальные инструменты становятся полноправными действующими лицами. Характеру и ритму музыки подчинено всё: жесты, слова, декорации, цвета костюмов.
После нескольких успешных сезонов проката в Москве, спектакль был представлен на фестивалях в Польше (Ольштын, Люблин), Белоруссии (Брест), Украине (Киев), Финляндии (Тампере), Абхазии (Сухуми), Швейцарии (Кур). Спустя два года спектакль возвращается в Москву, и обретает новую жизнь в пространстве «Гоголь-центра».
Постановочная команда:
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто-инсценировки: Ирина Лычагина.
Музыка: студия SounDrama.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Звукорежиссеры: Михаил Фатеев, Антон Виноградов  
Художник по свету: Андрей Тарасов
Технический директор: Станислава Миронова  
Актёры и музыканты:
Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Алексей Черных, Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Ольга Бергер, Ольга

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Краски, 06.10.2013 11:00:00, Московский театр кукол (основной зал)

С произведениями французского автора Марселя Эме в России знакомы немногие. Наш спектакль ставит перед собой достаточно сложную задачу – объединить и сблизить родителей и детей, — самых близких, но иногда и самых далёких друг другу. Для нас важно, чтобы этот спектакль стал в правильном смысле спектаклем для «семейного просмотра». Мы хотим, чтобы не только дети вынесли для себя «что такое хорошо и что такое плохо», нам важно, чтобы родители, посмотрев спектакль, задумались о том, всегда ли они правы и справедливы по отношению к своему ребёнку? И всегда ли система запретов и наказаний так уж действенна по отношению к маленькой личности? Нам очень важно, наладить эти ставшие в наше время менее прочными узы «ребёнок-родитель».
Сюжет сказки, лёгший в основе инсценировки, прост: Родители-фермеры, постоянно занятые работой, чтобы как-то прокормить себя и двух маленьких дочерей Дельфину и Маринетту, ограждают их от простых детских радостей, в конкретном случае рисования, считая детское творчество – пустой тратой времени. Девочки, нарушают запрет родителей рисовать, тем самым, проявляя не столько непослушание, а скорее стремление выразить свой детский, наивный мир. Последствия оказываются непредсказуемыми, и можно сказать трагическими – жизнь на ферме, из привычной и налаженной переворачивается вверх тормашками. И выбраться из сложившейся ситуации помогает именно момент понимания родителями того, что их дочки, прежде всего дети, с их непосредственным взглядом на окружающий мир.

Спектакль рассчитан на детей от 4 лет и их родителей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Краски, 06.10.2013 11:00:00, Московский театр кукол (основной зал)

С произведениями французского автора Марселя Эме в России знакомы немногие. Наш спектакль ставит перед собой достаточно сложную задачу – объединить и сблизить родителей и детей, — самых близких, но иногда и самых далёких друг другу. Для нас важно, чтобы этот спектакль стал в правильном смысле спектаклем для «семейного просмотра». Мы хотим, чтобы не только дети вынесли для себя «что такое хорошо и что такое плохо», нам важно, чтобы родители, посмотрев спектакль, задумались о том, всегда ли они правы и справедливы по отношению к своему ребёнку? И всегда ли система запретов и наказаний так уж действенна по отношению к маленькой личности? Нам очень важно, наладить эти ставшие в наше время менее прочными узы «ребёнок-родитель».
Сюжет сказки, лёгший в основе инсценировки, прост: Родители-фермеры, постоянно занятые работой, чтобы как-то прокормить себя и двух маленьких дочерей Дельфину и Маринетту, ограждают их от простых детских радостей, в конкретном случае рисования, считая детское творчество – пустой тратой времени. Девочки, нарушают запрет родителей рисовать, тем самым, проявляя не столько непослушание, а скорее стремление выразить свой детский, наивный мир. Последствия оказываются непредсказуемыми, и можно сказать трагическими – жизнь на ферме, из привычной и налаженной переворачивается вверх тормашками. И выбраться из сложившейся ситуации помогает именно момент понимания родителями того, что их дочки, прежде всего дети, с их непосредственным взглядом на окружающий мир.

Спектакль рассчитан на детей от 4 лет и их родителей.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечера . Сорочинская ярмарка, 31.08.2013 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

«Гоголь. Вечера» — это цикл спектаклей, объединенный названием и идеей. Спектакли по нескольким повестям Гоголя связаны между собой общими ассоциациями, историями любви и взаимоотношениями героев.
Помимо оригинального гоголевского текста, в спектакле задействован традиционный украинский фольклор. Действие играючи переносится то в сон, то в реальность. Изображение мира, населенного ни то людьми, ни то духами, призвано сбить с толку еще в самом начале. Что это — веселая ярмарка, или страшный ведьмин шабаш? Светлая панночка или пригрезившийся на солнце призрак? Прекрасная любовь и возможное счастье или шутки, которые шутит сам черт?    
Спектакль «Гоголь. Вечера. Сорочинская ярмарка» принимал участие в гастролях по России, Польши, Финляндии, Белоруссии, Франция и Италии.  
Проект «Гоголь.Вечера» поддерживается Министер- ством культуры РФ и принял участие в официальном праздновании двухсотлетия со Дня рождения Николая Васильевича Гоголя в Москве в Малом театре (2009г.)
Постановочная команда:
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто-инсценировки: Ирина Лычагина.
Музыка: студия SounDrama.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Звукорежиссеры: Михаил Фатеев, Антон Виноградов  
Художник по свету: Андрей Тарасов
Актёры и музыканты:
Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Алексей Черных, Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Ольга Бергер, Ольга Демина, Павел Акимкин, Петр Маркин, Сергей Родюков, Ирина Рындина, Сергей Шевченко, Тарас Куценко, Инга Сметанина.

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут без антракта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гоголь. Вечера . Сорочинская ярмарка, 31.08.2013 20:00:00, Гоголь центр (большой зал)

«Гоголь. Вечера» — это цикл спектаклей, объединенный названием и идеей. Спектакли по нескольким повестям Гоголя связаны между собой общими ассоциациями, историями любви и взаимоотношениями героев.
Помимо оригинального гоголевского текста, в спектакле задействован традиционный украинский фольклор. Действие играючи переносится то в сон, то в реальность. Изображение мира, населенного ни то людьми, ни то духами, призвано сбить с толку еще в самом начале. Что это — веселая ярмарка, или страшный ведьмин шабаш? Светлая панночка или пригрезившийся на солнце призрак? Прекрасная любовь и возможное счастье или шутки, которые шутит сам черт?    
Спектакль «Гоголь. Вечера. Сорочинская ярмарка» принимал участие в гастролях по России, Польши, Финляндии, Белоруссии, Франция и Италии.  
Проект «Гоголь.Вечера» поддерживается Министер- ством культуры РФ и принял участие в официальном праздновании двухсотлетия со Дня рождения Николая Васильевича Гоголя в Москве в Малом театре (2009г.)
Постановочная команда:
Режиссер-постановщик: Владимир Панков.
Автор либретто-инсценировки: Ирина Лычагина.
Музыка: студия SounDrama.
Художники-постановщики: Наталья Жолобова, Сергей Агафонов.
Музыкальные руководители: Сергей Родюков, Александр Гусев.
Хореограф: Сергей Землянский.
Звукорежиссеры: Михаил Фатеев, Антон Виноградов  
Художник по свету: Андрей Тарасов
Актёры и музыканты:
Александр Гусев, Алина Ольшанская, Алиса Эстрина, Анастасия Сычева, Андрей Заводюк, Алексей Черных, Андрей Самойлов, Владимир Нелинов, Ольга Бергер, Ольга Демина, Павел Акимкин, Петр Маркин, Сергей Родюков, Ирина Рындина, Сергей Шевченко, Тарас Куценко, Инга Сметанина.

Продолжительность спектакля: 1 час 50 минут без антракта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Большое Новогоднее Представление 2014, 19.12.2013 19:00:00, Цирк Танцующих фонтанов "Аквамарин"

Большое Новогоднее Представление
в Цирке Танцующих Фонтанов «Аквамарин»

Каждый год в Новогодние праздники наш цирк погружается в волшебную зимнюю сказку! Это удивительное время, когда артисты, и все, кто работает в цирке, вместе со зрителями радуются и веселятся, встречая этот замечательный праздник — Новый Год!
  Новогодние спектакли — это всегда аншлаги, всегда полные залы улыбок детей и восторга взрослых. Поэтому каждый год Новогодняя программа продолжается в нашем цирке до самого конца января!
Как и все представления Цирка «Аквамарин», Новогодние спектакли одинаково интересны и большим, и маленьким зрителям. Даже в Новогодние праздники в нашем графике никогда не бывает больше двух представлений в день — благодаря этому наши гости имеют неограниченное время для отдыха и развлечений!
  И, конечно, долгожданный сюрприз ждет любителей фигурного катания: в Новогодних спектаклях на настоящей ледовой арене выступят виртуозные артисты цирка на льду и закружатся в зимней сказке признанные мастера ледового танца!
  Новый Год в Цирке «Аквамарин» — это феерия праздника, яркие краски Новогоднего Карнавала и удивительная сказка циркового представления вместе с незабываемым водным шоу Танцующих Фонтанов!
А в фойе, как всегда, Вас ждет Большой Цирковой Карнавал – с сюрпризами, играми и развлечениями, Дедом Морозом и Снегурочкой, а также бесплатным мороженым и бесплатной фотографией по каждому билету!
Программа Циркового Карнавала начинается за 1,5 часа до представления.
Каждый взрослый может бесплатно провести одного ребенка
в возрасте до 6 лет включительно (без предоставления отдельного места).
Всех наших зрителей ждет экскурсия по уникальному Музею Клоунов — более 5000 экспонатов со всего мира!

Наши представления, фееричные и непредсказуемые, волшебные и зрелищные, грандиозные и впечатляющие мы создаем для зрителей всех возрастов! Приходите к нам вместе с детьми!

Спешите!
Вас приглашает Цирк Танцующих Фонтанов «Аквамарин»!

 

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Аленький цветочек, 12.10.2013 12:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Для детей от 6 лет. Дивная, красивая и трогательная сказка Сергея Аксакова превратилась в волшебный и красочный мюзикл. И он очарует вас!

Продолжительность 2 часа (с антрактом)

Новый мюзикл «Театриума на Серпуховке» – «Аленький цветочек» – создан по мотивам замечательной, доброй, душевной, трогательной и хорошо всем знакомой сказки Сергея Аксакова.

Идея мюзикла «Аленький цветочек» появилась не случайно. Впервые в театральной практике России творческий коллектив обратился к родителям с просьбой назвать те сюжеты, которые взрослые хотели бы увидеть в театре вместе с детьми. Великолепное произведение Сергея Аксакова – «Аленький цветочек» – оказалось лидером опроса.

Мюзикл «Аленький цветочек» – это сочетание классики и современности. Песни звучат под живой оркестр, а не под фонограмму. Создвали спектакль лучшие мастера отечественного театра, чьи работы неоднократно отмечались престижными премиями в области искусства: режиссер Тереза Дурова, композитор Максим Дунаевский, поэт Андрей Усачев, драматург Артем Абрамов, сценограф Мария Рыбасова, художники по костюмам Виктория Севрюкова и Ольга Резниченко.

Мюзикл «Аленький цветочек» – это:

— живой звук, красивая музыка и большое количество песен, которые хочется напевать и напевать;
— оригинальные заводные танцы;
— изумительной красоты масштабные декорации;
— детально проработанные костюмы;
— высокий уровень исполнительского мастерства актеров, обладающих красивыми голосами и умеющих работать с детской публикой.

Большой корабль, снаряженный для заморской торговли; манящий и шумный восточный базар, где расхаживают слоны и встречаются колдуньи; буря, вздыбившая морскую гладь; богатые купеческие хоромы — все это удивляет и восхищает зрителей. И конечно, остров, где живет одинокое чудовище, умеющее творить чудеса. Превращение страшного чудища в прекрасного юношу происходит прямо на ваших глазах. И естесственно, побеждает любовь! Ведь «Аленький цветочек» – сказка о любви и благородных душах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Приключения Аардье Стаппера (Гаврош), 20.09.2013 18:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Для детей 4–8 лет. История о маленьком любопытном человечке, который не может понять, кто он такой. И чтобы это выяснить, отправляется в кругосветное путешествие. На малой сцене «Театриума на Серпуховке»
Продолжительность 50 минут (без антракта)

Перевод с голландского на русский со сцены.

Актеры: Пейтер Болтен, Мирьям Морс
Режиссер-постановщик: Хэрман Болтен
Декорации: Эллен Янссен
Техническое обеспечение: Хэйс Стэйнбэрхен
Пиар/продвижение: Линда Схолтенс
Перевод на русский язык: Ирина Трофимова

О спектакле

Аардье Стаппер знает наверняка лишь как звучит его имя. Все говорят, что он похож на щеночка.
Все собаки думают, что он – обыкновенный мальчик. Рыбам кажется, что Аардье – птица, и все коты мечтают его съесть. Ему все это совсем не нравится, и он ломает голову: «Кто же я такой?»
Он приходит за ответом к умнейшему человеку из тех, кого знает, – Старому Профессору самой высшей школы из всех школ. Тот дает ему чемоданчик и дельный совет: «Отправляйся, Аардье, в путешествие, ведь тот, кто ищет – обязательно найдет. Счастливого пути!»
Так начинается долгое путешесвие нашего героя…
Увлекательные странствия находят отражение в музыке спектакля и оригинальных сценических образах: то забавных, то непредсказуемых, но всегда обезоруживающих.

О театре

«Унике Закен» (в переводе – «Уникальные дела») создает пьесы для молодежи, делая особый акцент на музыке и движениях, оригинальности и внешней выразительности. Искрометный юмор, нестандартные подходы при использовании хронометража и декораций привлекают самый широкий круг зрителей. 15 000 зрителей, ежегодно посещающих одно из 120 представлений театра в Нидерландах и Бельгии.
В феврале 2003 года театр получил награду театра Северной Голландии, в 2004 – культурную премию города Акмара, а в 2006 – «Серебряного сверчка» за мюзикл «Кинотеатр «Виктория».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Братья по коробке (Гаврош), 20.09.2013 18:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Для детей от 4 лет. Заводные барабанные ритмы, необычная перкуссия, акробатические трюки и множество забавных моментов в завораживающем и взрослых, и детей музыкальном представлении коллектива Percossa. На основной сцене «Театриума на Серпуховке».
Продолжительность: 55 минут (без антракта)

Аудиосопровождение на русском языке. Практически без слов.

Над постановкой работали:
Режиссер-постановщик – Мархрит Фрейнехоор
Визуальные эффекты – Пейтер Клаассен
Арт-директор – Йорис Спейлман
Костюмы и декорации – Юдит де Зварт
Свет – Том Ферхэйен
Перевод на русский язык – Наталия Голофастова
Текст в спектакле – Леонид Власов
Фотографы: Роланд Кнапп, Анна ван Кой

Актеры (музыканты коллектива Percossa):
Нилс фан Хоорн
Янвиллем фан дер Полл
Эрик Робийяр
Рене Спирингс

О спектакле:

Старший, Средний, Младший и Простофиля – четыре брата, которые живут в деревянных коробках. Вместе со своим общим другом Большим Барабаном, братья решают выбраться из коробок, чтобы посмотреть свет и попытать счастья.
В этом спектакле вы почти не услышите слов, – их отсутствие с лихвой компенсируют заводные барабанные ритмы, акробатические трюки и забавные моменты. «Братьев по коробке» играют четыре участника музыкального коллектива Percossa.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Полли и Морф (Гаврош), 14.09.2013 19:00:00, Театр им. Моссовета (сцена "Под крышей")

Для детей от 8 лет. Как достаточно пожилые люди становятся практически супергероями? Удивительная пластика голландского современного танца в постановке модного хореографа Пола Сэлуина Нортона. На сцене «Под крышей» Театра им. Моссовета
Продолжительность 30 минут (с антрактом)

Современный танец. Без слов.

Хореография – Пол Сэлуин Нортон
Роли исполняют: Артур Розенфелд, Ана Тейксидо

О спектакле:

Есть в них что-то такое, что на секунду заставляет нас сомневаться в их земном происхождении. Наши герои получают высокий приказ выполнить некую таинственную миссию. Будучи уже в преклонном возрасте и не самой лучшей физической форме, они проходят курс интенсивных тренировок, достигая самых впечатляющих результатов. Теперь перед нами «обновленные» герои, готовые к выполнению нового сложного задания.

Гражданин мира, Пол Сэлуин Нортон, работал в качестве приглашенного режиссера на 5 континентах. Он стал известен благодаря своим эксцентричным балетным постановкам, пропитанным иронией и нестандартным юмором.
Семейная пара танцоров и хореографов Артура Розенфелда и Аны Тейксидо выступает в дуэте с 1986. Они всегда преподносят зрителю очень личные и захватывающие танцевальные истории, в которых Артур и Ана зачастую предстают в узнаваемых архетипах мужчины и женщины, со здоровой долей самоиронии вынося на суд публики сменяющиеся этапы своей жизни. Пьеса «Полли и Морф», премьера которой состоялась осенью 2010 года, кардинальным образом отличается от всего, что Артур и Ана делали раньше: Пол Сэлуин Нортон максимально приблизил данную историю к жизни современных молодых людей. В этой постановке, семейная пара Розенфельда-Тейксидо впервые за многие годы исполняет хореографию чужого сочинения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Король (Гаврош), 14.09.2013 17:00:00, Театр им. Моссовета (сцена "Под крышей")

От 8 лет. Переплетение современного танца и кукольного театра. В танце театр Maas рассказывает древнегреческий миф о короле Эрисихтоне, проклятым Деметрой и обреченным на вечный голод. На сцене «Под крышей» театра им. Моссовета.

Продолжительность: 30 минут

Современный танец. Без слов

Идея/хореография: Дуда Пайва
Король Эрисихтон: ателье Дуды Пайвы, дизайн Джима Барнарда
Драматургия: Артур Розенфелд
Свет: Пинк Стейнфоорден («Айнстайн Дизайн»)
Костюмы: Марйо фан дер Полс, Дорине фан Эйсселдэйк
Музыка: Сигэру Умэбаяси, Тато Таборда, Лиса Диллан

Танцоры: Ана Тейксидо, Андреас ла Моника

О спектакле:

Это история о герое греческой мифологии короле Эрисихтоне. Он был высокомерен и жаден. Однажды король приказал срубить любимый дуб богини Деметры в лесу, населенном танцующими нимфами. Деметра пришла в ярость и наслала на Эрисихтона проклятие: вечное чувство голода. И чем больше он ел, тем голоднее становился. Одержимый лишь одним желанием – наесться, – король распродал все свои богатства и отказался от всего, что было ему дорого прежде. Он поглощал все, не пощадив даже собственных дочерей. Насытился ли он?
В пьесе «Король», Эрисихтон – это кукла. Ее оживляют два танцора.

Дуда Пайва – бразильский танцор и хореограф, работающий в Голландии. Он занимается постановкой ярких танцевальных представлений с элементами кукольного театра. «Король» – совместный проект Дуды Пайвы с танцорами Андреасом ла Моникой и Аной Тейксидо. «Король» – первая часть трилогии, которая появится на сцене театра «Маас» в Роттердаме.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Руки вверх (Гаврош), 13.09.2013 18:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Для детей 3- 4 лет. Всего один артист и только лишь с помощью рук устраивает грандиозное веселое представление. Ведь его руки – потрясающие актеры! На малой сцене «Театриума на Серпуховке».

Продолжительность:
30/45 минут (в зависимости от возраста аудитории)

Спектакль без слов

Режиссер-постановщик и актер – Лео Пейтерсен («Лейо»)

О спектакле:

Кукольное шоу «Руки вверх!» вызвало восторженные отзывы как голландской, так и иностранной публики. Будь то в Нижних землях, французском Шалоне или бельгийском Генте, на фестивале для самых маленьких или для всей семьи, незатейливые куклы «Лейо», – а по сути, всего-навсего руки с игрушечными глазами, – никого не оставят равнодушным.
«Руки вверх!» – это последовательность быстро сменяющихся коротких сценок. Необычные куклы изобразят все, что только возможно. Можно даже сказать, что это – своего рода «Маппет-шоу», но только без «Маппетов». В программе вы увидите: гиперактивного пианиста, ленивого игрока на свирели, крутого ди-джея и даже целый детский хор с хормейстером.

«Лейо» – это театральное соло Лео Пейтерсена, который выступает не только в качестве режиссера-постановщика самого шоу, но также проводит учебные семинары и участвует в съемках телевизионной программы «Улица Сезам».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.