Новости | Slamfest - Part 360 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Секстет Олега Бутмана, 11.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Новый фьюжн-проект известного барабанщика, композитора и бэндлидера! Павел Чекмаковский (гитара), Константин Сафьянов (саксофон, флейта), Антон Ревнюк (бас-гитара), Салман Абуев (труба), Наталья Смирнова (вокал, рояль), Олег Бутман (барабаны).
Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом.
Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Секстет Олега Бутмана, 11.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Новый фьюжн-проект известного барабанщика, композитора и бэндлидера! Павел Чекмаковский (гитара), Константин Сафьянов (саксофон, флейта), Антон Ревнюк (бас-гитара), Салман Абуев (труба), Наталья Смирнова (вокал, рояль), Олег Бутман (барабаны).
Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом.
Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Alex Leon Project, 10.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Группа “Alex Leon Project” (Москва) образована в конце 2012г. шестью единомышленниками, каждый из которых глубоко уважает и любит, с одной стороны, джаз, а с другой — кубинские музыкальные традиции. Музыканты группы эпизодически встречались в проектах разных стилей, пока не созрело решение собраться вместе для продвижения интересной музыки, любимой и популярной во всем мире, которая почти не звучит на российских музыкальных площадках.
Основным направлением группы является Latin Jazz от его истоков и до настоящего момента, в том числе композиции Марио Бауса, Бени Море, Чано Посо, Пакито де Ривера, Артуро Сандобаля, Эмилиано Сальвадора и др., как инструментальные, так и вокальные.
Алекс Леон Рейес (саксофон) — лауреат джазовых конкурсов, музыкант оркестра Академик-Бэнд под управлением Анатолия Кролла.
Овер Серрано Вильяллон (ударные) — выпускник Гаванской консерватории, музыкант оркестра Tropicana. В России сотрудничает со звёздами российской эстрады, группой «Квартал», русско-кубинской группой «Халео», «КубаНаТы», «Самбатерия» и многими другими.
Кирилл Ипатов (тимбалес, конгас, прочая перкуссия). С 1995 играет в группах «Markscheider Kunst» и «Сурганова И Оркестр».
Алексей Рябухин (фортепиано) — лауреат российских и международных конкурсов!
Павел Суязов (труба) — лауреат джазовых конкурсов Гнесин Джаз, «Труба в джазе», посвященный Е.А.Савину.
Роман Салмасов (бас) — дипломант и лауреат джазовых конкурсов и фестивалей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Alex Leon Project, 10.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Группа “Alex Leon Project” (Москва) образована в конце 2012г. шестью единомышленниками, каждый из которых глубоко уважает и любит, с одной стороны, джаз, а с другой — кубинские музыкальные традиции. Музыканты группы эпизодически встречались в проектах разных стилей, пока не созрело решение собраться вместе для продвижения интересной музыки, любимой и популярной во всем мире, которая почти не звучит на российских музыкальных площадках.
Основным направлением группы является Latin Jazz от его истоков и до настоящего момента, в том числе композиции Марио Бауса, Бени Море, Чано Посо, Пакито де Ривера, Артуро Сандобаля, Эмилиано Сальвадора и др., как инструментальные, так и вокальные.
Алекс Леон Рейес (саксофон) — лауреат джазовых конкурсов, музыкант оркестра Академик-Бэнд под управлением Анатолия Кролла.
Овер Серрано Вильяллон (ударные) — выпускник Гаванской консерватории, музыкант оркестра Tropicana. В России сотрудничает со звёздами российской эстрады, группой «Квартал», русско-кубинской группой «Халео», «КубаНаТы», «Самбатерия» и многими другими.
Кирилл Ипатов (тимбалес, конгас, прочая перкуссия). С 1995 играет в группах «Markscheider Kunst» и «Сурганова И Оркестр».
Алексей Рябухин (фортепиано) — лауреат российских и международных конкурсов!
Павел Суязов (труба) — лауреат джазовых конкурсов Гнесин Джаз, «Труба в джазе», посвященный Е.А.Савину.
Роман Салмасов (бас) — дипломант и лауреат джазовых конкурсов и фестивалей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Alex Leon Project, 10.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Группа “Alex Leon Project” (Москва) образована в конце 2012г. шестью единомышленниками, каждый из которых глубоко уважает и любит, с одной стороны, джаз, а с другой — кубинские музыкальные традиции. Музыканты группы эпизодически встречались в проектах разных стилей, пока не созрело решение собраться вместе для продвижения интересной музыки, любимой и популярной во всем мире, которая почти не звучит на российских музыкальных площадках.
Основным направлением группы является Latin Jazz от его истоков и до настоящего момента, в том числе композиции Марио Бауса, Бени Море, Чано Посо, Пакито де Ривера, Артуро Сандобаля, Эмилиано Сальвадора и др., как инструментальные, так и вокальные.
Алекс Леон Рейес (саксофон) — лауреат джазовых конкурсов, музыкант оркестра Академик-Бэнд под управлением Анатолия Кролла.
Овер Серрано Вильяллон (ударные) — выпускник Гаванской консерватории, музыкант оркестра Tropicana. В России сотрудничает со звёздами российской эстрады, группой «Квартал», русско-кубинской группой «Халео», «КубаНаТы», «Самбатерия» и многими другими.
Кирилл Ипатов (тимбалес, конгас, прочая перкуссия). С 1995 играет в группах «Markscheider Kunst» и «Сурганова И Оркестр».
Алексей Рябухин (фортепиано) — лауреат российских и международных конкурсов!
Павел Суязов (труба) — лауреат джазовых конкурсов Гнесин Джаз, «Труба в джазе», посвященный Е.А.Савину.
Роман Салмасов (бас) — дипломант и лауреат джазовых конкурсов и фестивалей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 05.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 05.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 05.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танцевальный спектакль "Где-то" (Германия), 04.04.2013 17:00:00, Дворец молодежи (г. Екатеринбург)

Турне по России танц-компании Renegade с постановкой «ГДЕ-ТО» в рамках Года Германии в России 2012/2013

С 4 по 18 апреля в рамках Года Германии в России в четырёх российских городах — Екатеринбурге, Перми, Новосибирске и Владивостоке — пройдут выступления танцевального коллектива Renegade с постановкой «ГДЕ-ТО». Хореография спектакля поставлена Малу Айраудо, солисткой театра Пины Бауш, а также танцорами pottporus e.V./Renegade Театра Бохума.

В Екатеринбурге спектакль состоится 4 апреля 2013 года в 19:00 во Дворце молодежи.

В постановке «Где-то» участвуют четыре танцора современного театра и пять брейкдансеров. Это и есть сочетание различных стилей, энергий и техник, из которого Малу Айраудо черпает креативные решения для своей хореографии. В процессе работы она создает единое целое из разных стилей. «Где-то» (IRGENDWO) – это место, где открываются новые возможности, место, которое создается с помощью движений и образов. Может быть, это дом, город или местность на природе. Танцоры создают пространства, которые позволяют им вести игру присутствия и отсутствия, встреч и расставаний, в которых они находят своё место и снова покидают его. Это проявление человеческих чувств, наполненных неудержимым временем. Постановка «Где-то» в 2012 г. вошла в число 10 лучших танцевальных постановок Германии и была приглашена на фестиваль Tanzplattform в Дрездене.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

L.E.T.O., 31.05.2013 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Замирает перед Рождеством заснеженный мир, затаив дыхание в ожидании чудес. И если вы ждете чего-то необычного, яркого, теплого, то чудо музыки шагнет навстречу в Джазовом зале московского клуба «Б2».

5 января — День рождения группы L.E.T.O. И поэтому уникальный музыкальный коллектив приглашает всех любителей хорошей музыки на вечер, где сплетутся воедино:

классический джаз в исполнении Ирины Мининой — одной из лучших джазовых вокалисток страны;

потрясающие импровизации Арнольда Манукяна — композитора и вокалиста, который любой мотив превратит в джазовую феерию;

нестандартный, не похожий ни на что nu jazz в исполнении самих именинников — группы L.E.T.O., к которой в этот вечер присоединится колоритный виолончелист Илья Рубинштейн, мастерски играющий как классику на сцене консерватории, так и бесшабашный рок-н-ролл в клубах Москвы.

Попробуйте на вкус блюдо, в котором сладость музыкального джема и горчинка джазового шоколада, соль импровизации и несколько ингредиентов-сюрпризов!

В этот вечер вас ждет легкое ностальжи серебряного века, впитавшего в себя русскую поэзию, мягкое прикосновение европейского лаунжа, отличный вокал и живая импровизация.

Музыка L.E.T.O. — без напряжения, вне стандартов и рамок!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юрий ЛОЗА, 17.05.2013 20:00:00, Баварский клубный ресторан "Maximillian’s"

Лоза, Юрий Эдуардович — певец, поэт и композитор.

Родился 1 февраля 1954 года в Свердловске в семье служащих: отец инженер-конструктор, мать бухгалтер. Когда Юрию исполнилось семь лет, семья переехала в Алма-Ату. В 13 лет стал играть на гитаре. После окончания школы Лоза поступил в Казахский государственный университет, но бросил учебу и ушел в армию.

После службы в армии поступил в алматинское музучилище. В 1975-1976 гг. посещал занятия на отделении ударных инструментов, учебы не окончил. С 1977 года стал работать в ансамбле «Интеграл». Ансамблем руководил Бари Алибасов, который в то время работал художественным руководителем в Усть-Каменогорском Доме культуры металлургов. Позже ансамбль числился при Саратовской филармонии. В составе ансамбля Лоза участвовал в рок-фестивале «Весенние ритмы» (Тбилиси, 1980), ставшим знаковым явлением с истории российской поп-музыки.

В 1983 году Лоза переехал в Москву и подал документы в ГИТИС. Не поступив в институт, он стал участником группы «Зодчие», в котором также играли Валерий Сюткин и Юрий Давыдов. В середине 80-х годов песни Лозы составляли основу репертуара «Зодчих».

С 1987 года начал официальную сольную карьеру. Песни Юрия Лозы стали особенно популярными в конце 1980-х начале 1990-х гг. Манеру исполнения певца можно охарактеризовать как синтез авторской песни, традиционной эстрады и рок-музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ty Stephens (вокал)/США и трио Олега Бутмана, 27.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Джазовая сенсация из Нью-Йорка — вокалист и танцор Тай Стивенс в сопровождении российского трио: Наталья Смирнова (рояль), Антон Ревнюк (контрабас), Давид Ткебучава (барабаны)!
«Фантастический вокалист», «один из немногих, кто в состоянии перенести свой «огонь» из студии на сцену и по-настоящему «зажечь» на концерте» западная пресса не скупится на комплименты Таю.
Тай Стивенс — вокалист, работающий на стыке джаза, соула и R&B. На музыкальной сцене Нью-Йорка Тай появился в начале 80-х годов: сперва он выступал на Бродвее в мюзиклах «Sophisticated Ladies» и Marilyn An American Fable» (здесь, помимо вокальных данных, ему, кстати, пригодились отличные танцевальные и актёрские навыки Тай выступал в Филадельфийском молодёжном театре и театре Джона Хайнса и даже окончил танцевальный колледж Alvin Ailey School в Нью-Йорке). Однако вскоре он сосредоточился исключительно на пении и сочинении музыки. Лучезарные, жизнерадостные песни Стивенса и его, безусловно, незаурядный вокальный дар не могли остаться незамеченными: в 2002 году Тай со своей песней Something Strange выиграл INTERNATIONAL SONGWRITING COMPETITION, а в 2006 году стал обладателем гран-при в номинации «джазовый вокал» на престижном конкурсе JAZZMOBILE!
Сегодня география выступлений Тая Стивенса охватывает не только США, но ещё Европу и Японию (здесь почитателей таланта певца ничуть не меньше, чем на его родине!), а среди знаменитостей, с которыми он выступал и записывался Гарри Белафонте, Патти Остин и даже Вупи Голдберг!
Концерты Тая Стивенса настоящее праздничное действо: подвижные, хлёсткие джазовые и соул-композиции собственного сочинения в сочетании с органичными танцевальными телодвижениями, потрясающей харизмой певца и его умением завести публику — разве не этого вы так давно ждали?

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jake Pissak (гитара)/Израиль, 25.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Евгений (Jake) Писсак, композитор и мыслитель с необычайным полифоническим видением и тонким вкусом, хорошо знаком многим ценителям гитарной музыки. В России – по сольным классическим концертам в филармониях, по екатеринбургской арт-фьюжн группе «Доктор Фауст» и сейшнам с легендарными рокерами 80-х. В Израиле – по множеству самых разноплановых перформансов – от этнических до театральных, а еще – по выступлениям на джазовых фестивалях, где он играл с такими корифеями как Ганелин, Бутман, и получал восторженные отзывы критиков. В Европе – по проекту магической музыки. В Японии – по участию в программе всемирно известного лэйбла Blue Note.
Евгений Писак – гораздо больше, чем виртуозный гитарист, и не потому, что в его арсенале и бас, и банджо, и клавишные и даже ритуальный еврейский рог — шофар.

«…Вот всё-таки я дико люблю, когда музыкант способен при всей своей виртуозности к некоему смирению — и вместо ослепительного пассажа нажимает всего несколько нот, но каждую так вовремя. Тут работает уже не техника, не физическое — тут работают интуиция, дух и воля к музыке. И гитарист Женя Писсак именно такой. Ах, какой он гитарист…»
Ирина Богушевская

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МИСТЕРИЯ ПО МОТИВАМ АФРОКАЗАЦКОГО ЭПОСА "ВОЙНА И МIРЪ", 19.04.2013 20:00:00, Клуб Алексея Козлова

«Культурный памятник афроказацкого народа «Война и Мiр?. Эпизод VII, или Сказание о том, как казаки Дарта Вейдера от…ли» уходит корнями в глубокое прошлое. Этот животворящий источник, вдохновивший немалое число поэтов и музыкантов XX века, относится к тому самому времени, когда Россия стала заселять казаками Аляску и Калифорнию. Первые упоминания о «свирепых, но добрых русских» относятся к середине XIX века, годам «войн за рабов». Именно тогда казаки прославились исторической фразой: «С Аляски выдачи нет!» и «Декларацией основных принципов Северо-Американской Сечи». Частые стычки с плантаторами привели к тому, что последние оказались от возврата своих беглых работников – в обмен на гарантии невмешательства во внутренние дела Конфедерации. Но напряженность между соседями сохранялась еще долго. Одной из причин этого был союз афроказаков с индейскими племенами: скрепив кровью договор о нерушимой дружбе, они всегда выступали единым фронтом в борьбе с европейскими колонизаторами. Непрестанные конфликты за доминирование в прериях выковали особый национальный характер потомков беглых рабов и казаков. Возможно, именно поэтому в их общенародном эпосе тесно переплетены любовь и ненависть, всепрощение и жесткость, упорство в достижении цели и житейская гибкость. Жизнь этих людей, провозгласивших принцип «Кто сдался, тот проиграл!», была полна трагических и комических событий, но ничто так не раскрывает характер афроказаков, как их музыка – АК-jazz («эй-кей-джаз»), бережно восстановленный и с любовью исполненный группой «М-Артель».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органные сезоны. Stabat Mater, 28.04.2013 19:00:00, Дворец на Яузе (фойе)

Закрытие Органных сезонов

Исполнители:

заслуженная артистка России
Алиса Гицба (сопрано)

лауреат международных конкурсов
Ирина Борисова (меццо-сопрано)

Концертный хор под управлением Александра Соловьева

победитель международных конкурсов
Константин Волостнов (орган)

В программе:

Дж. Перголези. Кантата «Stabat Mater» («Скорбящая Мать») для хора, солистов и органа
И.С. Бах. Хоральная партита «Sei gegru?et, Jesu, gutig»

«Stabat Mater» композитора Джованни Баттиста Перголези по праву принадлежит к культовым произведениям духовной музыки наряду с «Реквиемом» Моцарта или Верди. Даже само словосочетание «Стабат Матер Перголези» стало чем-то неразрывным и устоявшимся.

Это известное и любимое многими сочинение. Каждая из частей этой кантаты – шедевр. Многие режиссеры разбирали ее по частям или даже отрывкам, которые использовали в качестве музыкального оформления самых трогательных и трагических сюжетов. С их помощью это изначально обиходное церковное сочинение обрело новые краски и грани восприятия, поднявшись до уровня художественно-философского обобщения, чему немало способствовала и трагическая судьба Перголези, ушедшего в возрасте 26 лет.

Существует множество версий исполнения этой музыки, в оригинале написанной для двух высоких голосов и струнного ансамбля. В концерте будет исполнена одна из самых концептуальных версий – для хора и органа. Концертный хор под руководством Александра Соловьёва и органист Константин Волостнов – прочно сложившийся творческий тандем, на счету которого исполнение множества сочинений для хора и органа, а также успешные ораториальные проекты. В концерте также прозвучит органная музыка Баха и отрывки из хоровой классики.

Необыкновенно красивая и искренняя музыка, исполняемая в Вербное Воскресенье перед Страстной неделей и Пасхой, станет достойным завершением очередного Органного сезона во Дворце на Яузе.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органные сезоны. Stabat Mater, 28.04.2013 19:00:00, Дворец на Яузе (фойе)

Закрытие Органных сезонов

Исполнители:

заслуженная артистка России
Алиса Гицба (сопрано)

лауреат международных конкурсов
Ирина Борисова (меццо-сопрано)

Концертный хор под управлением Александра Соловьева

победитель международных конкурсов
Константин Волостнов (орган)

В программе:

Дж. Перголези. Кантата «Stabat Mater» («Скорбящая Мать») для хора, солистов и органа
И.С. Бах. Хоральная партита «Sei gegru?et, Jesu, gutig»

«Stabat Mater» композитора Джованни Баттиста Перголези по праву принадлежит к культовым произведениям духовной музыки наряду с «Реквиемом» Моцарта или Верди. Даже само словосочетание «Стабат Матер Перголези» стало чем-то неразрывным и устоявшимся.

Это известное и любимое многими сочинение. Каждая из частей этой кантаты – шедевр. Многие режиссеры разбирали ее по частям или даже отрывкам, которые использовали в качестве музыкального оформления самых трогательных и трагических сюжетов. С их помощью это изначально обиходное церковное сочинение обрело новые краски и грани восприятия, поднявшись до уровня художественно-философского обобщения, чему немало способствовала и трагическая судьба Перголези, ушедшего в возрасте 26 лет.

Существует множество версий исполнения этой музыки, в оригинале написанной для двух высоких голосов и струнного ансамбля. В концерте будет исполнена одна из самых концептуальных версий – для хора и органа. Концертный хор под руководством Александра Соловьёва и органист Константин Волостнов – прочно сложившийся творческий тандем, на счету которого исполнение множества сочинений для хора и органа, а также успешные ораториальные проекты. В концерте также прозвучит органная музыка Баха и отрывки из хоровой классики.

Необыкновенно красивая и искренняя музыка, исполняемая в Вербное Воскресенье перед Страстной неделей и Пасхой, станет достойным завершением очередного Органного сезона во Дворце на Яузе.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ASET (вокал) и её группа, 18.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Яркая и талантливая ASET, получившая признание у взыскательной московской публики, вместе со своей группой исполняет культовые произведения эстрады и джаза ХХ века в оригинальных обработках. В ее программах – хиты из репертуара Эллы Фицджеральд, Сары Вон, Нины Симон, Дайаны Кролл, Фрэнка Синатры, Ареты Франклин и других великих исполнителей.
ASET — это длинный шлейф стилей и жанров, это никаких условностей: все в традиции и поверх ее, все утонченно и размашисто; это шик, блеск и тишина, уединенность, это единый ансамбль профессионалов и самобытный талант певицы.
Музыканты не боятся свободно путешествовать от классических джазовых композиций к современному R’n’B, совмещая томную босанову и балладную лирику. Темперамент и обаяние солистки буквально фонтанируют со сцены в зрительный зал. Неповторимый тембр, сочный и глубокий, высокий артистизм, эффектная внешность, полная самоотдача. Гармония сценической открытости и внутреннего сосредоточения. С каждый концертом у ASET появляется все больше новых почитателей, ведь тот, кто поддался на эти чары — навсегда останется верным поклонником.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

РАДОСТИ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И БАРОККО Ансамбль PFEYFFER, 13.04.2013 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Анна ТОНЧЕВА – тар, лютня, дульцимер, уд, крумхорн
Вера КИСЛУХИНА – мандола, мандолина, уд
Маргарита ЕСЬКИНА – орган портатив, клавесин
Михаил РУСИНОВ – блокфлейты, раушпфайф, колесная
лира, крумхорн
Андрей БАЙРАМОВ – ударные
Владимир ПАРУНЦЕВ, худ. руководитель – блокфлейты,
гемсхорн, крумхорн

В концерте принимают участие:
Наталия ТИМОФЕЕВА – виола да гамба, виолончель
Ольга ГРЕЧКО – сопрано
Тигран МАТИНЯН – тенор

В программе

Антонио ВИВАЛЬДИ (1678–1741)
Иоганн Себастьян БАХ (1685–1750)
Георг Фридрих ГЕНДЕЛЬ(1685–1759)
«Оксфордский» кодекс XV в.
Кодекс «Торино» XV в.
Кодекс Фаэнца 1420 г.

Ансамбль PFEYFFER

Есть такая легенда: части целого, разбросанные по всему свету, ищут друг друга, пока, наконец, не соединятся воедино. Ансамбль PFEYFFER и есть такое целое.

Само слово «pfeyffer» со старонемецкого можно перевести как дударь, дудошник, исполнитель на деревянных духовых инструментах. Элементы игры – свободное музицирование, смешивание тембровых красок – в сочетании с глубоко продуманной, изысканной аранжировкой произведений, исследовательская работа и постоянный поиск нового – вот то, что объединяет музыкантов и является визитной карточкой ансамбля.

А сложился он из сочетания блокфлейт и волынки, средневековой арфы и колесной лиры, крумхорнов и щипковых инструментов. Дополняет звуковую палитру перкуссия – многочисленные и разнообразные ударные. Все это расширяет репертуарные возможности и позволяет коллективу включать в программы позднего Средневековья и Ренессанса образцы ранней бретонской, шотландской, арабской музыки.

Активная концертная деятельность ансамбля PFEYFFER в Москве и других городах России периодически освещается на каналах радио и телевидения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Свадьба Фигаро, 11.04.2013 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Постановка оперы Моцарта «Свадьба Фигаро» осуществлена молодым столичным режиссером Денисом Азаровым, выпускником РАТИ (мастерская И.Л. Райхельгауза). На его счету уже 13 оперных и музыкальных спектаклей, поставленных в театре «Новая Опера», «Мастерской Петра Фоменко», Московском академическом камерном музыкальном театре имени Б. Покровского.

Московский молодежный оперный дом, созданный при Академии хорового искусства имени В.С. Попова, предоставляет начинающим певцам широкие возможности для реализации творческого потенциала. Спектакли коллектива Оперного дома, который состоит из молодых солистов оперных театров столицы, в том числе «Новой Оперы» и «Геликон-оперы», а также аспирантов и студентов столичных музыкальных вузов, уже были с успехом показаны на фестивалях в Германии и Франции, на сцене Смольного собора Санкт-Петербурга, Московского международного Дома музыки, на гастролях в Ярославле, Красноярске, Сарове.

Исполнители:

Граф Альмавива – Михаил Заболотский
Фигаро, его камердинер – Дмитрий Орлов
Розина, графиня Альмавива – Евгения Васильчук
Сюзанна, ее горничная и невеста Фигаро – Алена Саяпина
Керубино, паж – Елизавета Светозарова
Доктор Бартоло – Дмитрий Овчинников
Марселина, его ключница – Ирина Леонова
Дон Базилио, учитель пения – Григорий Кузнецов
Дон Курцио, судья – Сергей Маргин
Антонио, садовник – Святослав Мануйлов
Барбарина, его дочь – Любовь Лахно

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Виницкий & Екатерина Балыкбаева, 09.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Екатерина Балыкбаева (джазовый вокал)
Александр Виницкий (гитарист, композитор, аранжировщик)
Представляют программу «Прекрасная любовь»: песни в стиле Босса нова и джазовые импровизации для гитары соло

Катерина Балыкбаева несомненно джазовая певица, хотя сама она себя так не позиционирует. Прожив много лет на Кубе, в Гаване, она впитала в себя всю красоту этого экзотического острова. Именно там сформировалась абсолютная внутренняя ритмическая свобода певицы, а от природы удивительно красивый тембр голоса с огромным диапазоном приобрел уникальную окраску. Он может быть и мягким, и бархатным, и мощным. Екатерине под силу исполнение любого джазового вокального произведения, её исполнение отличается инструментальной точностью. Потрясающий магнетизм, глубина, сама любовь, — всё это есть у Катерины…

Александр Виницкий – известный гитарист, композитор, аранжировщик и педагог. Яркий музыкант с оригинальным репертуаром и неповторимым стилем. Его творчество базируется на прочной академической основе (Российская Академия Музыки им. Гнесиных), знании джазовых стилей, оркестровом мышлении, владении джазовой манерой – от босса-новы до свинга, от рэгтайма до блюза. Для творчестав Александра Виницкого характерны полистилистика, импровизационность и мелодизм. Одной из главных особенностей его игры является то, что ему удаётся сохранять джазовую пульсацию в композициях на протяжении всего времени их звучания. Как будто играет три инструмента одновременно – контрабас, и две гитары. Канадская фирма “La Patrie” изготовила специально для Александра Виницкого электро-акустическую гитару с нейлоновыми струнами, с которой он выступает в концертах.

Программа в 2-х отделениях «Прекрасная любовь» — это музыка и песни в стиле самба и босса нова на португальском, итальянском и английском языках в аранжировках Александра Виницкого.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Stafford Hunter (тромбон)/США и трио Владимира Нестеренко, 07.04.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Stafford Hunter (тромбон)/США и трио Владимира Нестеренко

Тромбонист и исполнитель на редчайшем инструменте – морской раковине – Стаффорд Хантер стал профессиональным музыкантом в возрасте 16 лет. Вначале он обучался в Penn State University, однако спустя два года переехал в Нью-Йорк и поступил в New School of Jazz & Contemporary Music, став первым тормбонистом, окончившим этот престижнейший вуз.
В 1992 году Стаффорд выступил в роли модели в декабрьском номере итальянского глянцевого журнала для мужчин L’Uomo Vogue. Для этого номера снимались также другие джазовые знаменитости — Милт Хинтон, Кларк Терри, Луи Беллсон. В то же время тромбонист принял участие в съёмках документального фильма о позднем творчестве великой пианистки Дороти Донеган. В 1993 году Хантер получил премию «Al Grey Award for Musical Excellence» как самый многообещающий исполнитель на тромбоне.
В том же 1993 году Стаффорд выступил на инаугурации президента США Билла Клинтона. Тромбонист записывался и гастролировал с Тони Беннеттом, Роем Харгроувом, Эми Уайнхаус, Джосс Стоун, Оркестром Лайонела Хэмптона, Иллинойсом Джакетом, Маккоем Тайнером, Лестером Боуи и его группой Brass Fantasy, Кларком Терри, Чарли Персипом и бесчисленным количеством других именитых музыкантов. В 1996 году Хантер становится солистом знаменитого Оркестра Дюка Эллингтона. Также его тромбон звучит в записи номинированного на премию Грэмми альбома Биг-бэнда Чарльза Толливера «With Love».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органные сезоны. Ave Maria, 07.04.2013 19:00:00, Дворец на Яузе (фойе)

заслуженная артистка России
Яна Иванилова (сопрано)

победитель международных конкурсов
Константин Волостнов (орган)

В программе: Бах, Бах-Гуно, Шуберт, Верди, Люцци, Тости, Леонкавалло, Бизе

В цикле «Органные сезоны во Дворце на Яузе» существуют особенно популярные программы. К ним, безусловно, относится вечер, посвященный Благовещению, – моменту, когда ангел, явившись Деве Марии, говорит ей о том, что она станет матерью Спасителя.

В православной традиции Благовещению соответствует духовный текст «Богородице дево, радуйся». В европейской же традиции, где образ Богородицы почитается почти наравне с Иисусом, это молитва «Ave Maria». На этот текст создали музыку немало композиторов.

В золотой фонд вокального репертуара вошли песнопения «Ave Maria» Шуберта, Гуно, Верди, Люцци, Леонкавалло, Тости, а также Листа, Регера, Сен-Санса. В эту музыку они вкладывали трепет и нежность к образу женщины, узнавшей о своей великой, но во многом трагической миссии еще до рождения ребенка.

Многие композиторы писали «Аве Марии» на иной, не канонический текст, однако музыка не оставляла сомнения в том, что посвящена она именно Богородице. Можно даже говорить об отдельном жанре «Аве Марии», входящем в круг красивейших лирических откровений.

7 апреля, в день Благовещения, в исполнении одной из самых востребованных российских сопрано, заслуженной артистки России Яны Иваниловой, прозвучит программа «AVE MARIA», в которую вошла музыка многих из перечисленных композиторов, в том числе и самые знаменитые композиции Шуберта и Гуно. Обладательница необыкновенно красивого и полетного голоса, Яна Иванилова является удивительно глубоким и искренним интерпретатором музыкальных произведений. Ей удается шедевры «Ave Maria», знакомые каждому буквально до последней ноты, исполнить так, будто они рождаются здесь и сейчас.

Партию органа исполнит один из ведущих европейских органистов Константин Волостнов. По традиции, на вечере прозвучит и сольная органная музыка Баха, Генделя и других композиторов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Маленькие трагедии, 31.03.2013 19:00:00, Театр Киноактера

«Маленькие трагедии»
по «Маленьким трагедиям» А.С. Пушкина

Комедия по «Маленьким трагедиям» — как такое может быть? Но невозможное возможно — и театр это доказал, переосмыслив прекрасного и вечного классика А.С.Пушкина. Тема продажности и порочности общества актуальна всегда, как показывает время, и лучшая актёрская команда Москвы с блеском это демонстрирует.

Скупой рыцарь в исполнении Виктора Вержбицкого безгранично циничен и жаден,

Моцарт (Михаил Полицеймако) и Сальери (Виктор Вержбицкий) продолжают вечный спор о совместимости гения и злодейства,

Дон Гуан (Вячеслав Разбегаев), харизматичен и обольстителен,

Донна Анна (Анна Терехова) одновременно порочна и чиста.

Труппе удалось сделать настоящее шоу, яркое и незабываемое зрелище. Выразительная постановка света, замечательное музыкальное оформление, яркие грим и костюмы в стиле «русского дель арте», продолжающие как лучшие традиции классической «комедии масок», так и русского скоморошества — всё это соединилось в спектакле «Сказки для взрослых». Это спектакль для тех взрослых, которым в наше стремительное и непредсказуемое время, не хватает сказки.

«Итак, господа, пришла пора «…откупорить шампанского бутылку…» и посмотреть хороший наш спектакль!!!» — говорят авторы спектакля!

Художник-постановщик: народный художник РФ Борис Бланк
Режиссеры-постановщики: Михаил Полицеймако и Денис Назаренко

В спектакле заняты:

Виктор Вержбицкий
Михаил Полицеймако
Вячеслав Разбегаев
Анна Терехова
Ирина Юрченко
Алексей Мишин
Ирина Ефремова
Антон Шурцов
Филипп Бледный
Павел Сборщиков
Денис Назаренко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джазовая лаборатория. Евдокия Лерер и квинтет Алексея Рябухина, 30.03.2013 17:00:00, Клуб Союз Композиторов

«Джазовая Лаборатория» в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире.

Евдокия Лерер, джазовая певица, студентка факультета эстрадно-джазового вокала РАМ им. Гнесиных. Совсем недавно появившись на московской джазовой сцене, она успела понравиться публике своим оригинальным тембром и чувством стиля. Квинтет Алексея Рябухина представляет новую волну молодых джазовых музыкантов, с успехом выступающих в лучших московских джазовых клубах с различными проектами. В состав квинтета входят студенты РАМ им. Гнесиных, лауреаты и участники всероссийских и международных джазовых фестивалей.

Евдокия Лерер и квинтет Алексея Рябухина исполняют джазовые стандарты 1930-х, 1940-х и начала 1950-х годов — музыку бродвейских шоу и чикагских клубов, песни Коула Портера, Джорджа Гершвина и Луи Джордана, хиты из репертуара Билли Холидэй, Дины Шор, Аниты О’Дэй, Фреда Астера и многих других.

Квинтет Алексея Рябухина: Труба — Владимир Смирнов, Саксофон -Даниил Никитин, Контрабас — Роман Солмасов,
Фортепиано — Алексей Рябухин, Барабаны — Антон Кузнецов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детали дебютного альбома ARTLANTICA

Новая группа ARTLANTICA, основанная на обломках ARTENSION, в которую входят гитарист Roger Staffelbach, вокалист John West и клавишник Mistheria, заключила соглашение с лейблом SPV/Steamhammer.

Гитарист Roger Staffelbach: «После крови, пота и слёз, что мы вложили в этот альбом, мы очень довольны и рады тому, что он будет издан одной из лучших мировых компаний — SPV/Steamhammer. Работать с Olly Hahn’ом и SPV — огромное удовольствие, и мы уверены, что это лишь начало. Огромный привет и благодарность Olly, всем из SPV и Peter’y Knom’y из нашего менеджмента за то, что разделяете наши взгляды, и за то, что всё это произошло».

Добавляет Olly Hahn, A&R «Что тут у нас есть? Отличные мелодии, невероятно виртуозная гитара и сплочённая команда, которая знает, как играть мелодичный металл, и каким он должен быть. Мы более чем рады приветствовать их в семье SPV!»

Выход дебютного альбома, получившего название «Across The Seven Seas», состоится 27-го мая на CD и в цифровом варианте (включая один бонус — «Stormbringer»).

Трек-лист альбома выглядит так:

01. 2012 (04:00)
02. Devout (04:36)
03. Across The Seven Seas (04:53)
04. You’re Still Away (05:19)
05. Ode To My Angel (03:54)
06. Fight For The Light (04:21)
07. Demon In My Mind (04:37)
08. Return Of The Pharaoh Pt. 3 (05:43)
09. Heresy (04:49)
10. Nightmare Life (05:25)

В качестве гостей в записи альбома приняли участие: Dani Löble (HELLOWEEN) и John Macaluso (YNGWIE MALMSTEEN, TNT, ARK) на ударных, партии баса записал Steve DiGiorgio (SADUS, TESTAMENT), партии гостевой гитары записал Chris Caffery (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA). Сведение и мастеринг альбома провёл Tommy Newton (HELLOWEEN, GAMMA RAY) в Area 51.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Юрий Антонов, 06.06.2013 19:00:00, Музыкальный театр В. Назарова

Антонов — наше все. Ну, или почти все. Не Пол Маккартни, конечно, но где-то рядом.
Столь же потрясающий мелодист, такой же артистичный и драйвовый исполнитель, да и лиризма в нем не меньше, чем в великом англичанине. Может, потому популярность Антонова с годами становится больше и больше. Кто мог бы даже подумать об этом, когда он в 1969 году выходил на сцену в составе гремевших тогда на всю страну «Поющих гитар», и был у него в репертуаре один лишь хит. Да и то — наложили на мелодию русские слова, вот и получилось «Синий, синий иней лег на провода…»
Зато потом песня за песней, начиная с классической уже «Нет тебя прекрасней» и до малоизвестных песен Ю. Антонова «Рояль в Хиросиме», «Белая метель», «Твоя судьба», «Нет, не я», «О добрых молодцах», «Для тебя пою», «Как же это так».
Подсчитывать его дискографию так же бессмысленно, как и дискографию того же Пола Маккартни, разве что в последние годы Антонов предпочитает не записывать новые песни, что же, у каждого маэстро могут быть свои причуды.
Но зато он любит давать концерты, и естественно, что поет он не под фонограмму — мастер ведь!
А купить билет на его концерт и сейчас так же сложно как двадцать или тридцать лет тому назад.
Национальное достояние, вот он кто!
Давайте беречь его и наслаждаться песнями, которые он нам дарит!
Как вот в этой новой программе, в которой он будет петь с оркестром, и которая называется емко и просто: от весны до лета.
А что уж там произойдет, за этот промежуток времени, ему, Антонову, виднее!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юрий Антонов, 21.05.2013 19:00:00, КЗ Измайлово

Антонов — наше все. Ну, или почти все. Не Пол Маккартни, конечно, но где-то рядом.
Столь же потрясающий мелодист, такой же артистичный и драйвовый исполнитель, да и лиризма в нем не меньше, чем в великом англичанине. Может, потому популярность Антонова с годами становится больше и больше. Кто мог бы даже подумать об этом, когда он в 1969 году выходил на сцену в составе гремевших тогда на всю страну «Поющих гитар», и был у него в репертуаре один лишь хит. Да и то — наложили на мелодию русские слова, вот и получилось «Синий, синий иней лег на провода…»
Зато потом песня за песней, начиная с классической уже «Нет тебя прекрасней» и до малоизвестных песен Ю. Антонова «Рояль в Хиросиме», «Белая метель», «Твоя судьба», «Нет, не я», «О добрых молодцах», «Для тебя пою», «Как же это так».
Подсчитывать его дискографию так же бессмысленно, как и дискографию того же Пола Маккартни, разве что в последние годы Антонов предпочитает не записывать новые песни, что же, у каждого маэстро могут быть свои причуды.
Но зато он любит давать концерты, и естественно, что поет он не под фонограмму — мастер ведь!
А купить билет на его концерт и сейчас так же сложно как двадцать или тридцать лет тому назад.
Национальное достояние, вот он кто!
Давайте беречь его и наслаждаться песнями, которые он нам дарит!
Как вот в этой новой программе, в которой он будет петь с оркестром, и которая называется емко и просто: от весны до лета.
А что уж там произойдет, за этот промежуток времени, ему, Антонову, виднее!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Московская сеть репетиционных баз «HendrixStudio»

Московская сеть репетиционных баз "HendrixStudio"Репетиционные базы столицы РФ постепенно расширяют собственную географию. Тем не менее, их распространение за рамки Садового Кольца и на территорию Новой Москвы — пока еще лишь грезы молодых талантливых музыкантов.
Далее »

Метки: ,
Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Пи Джей Харви отказалась заменить Кобейна в Nirvana

Пи Джей Харви отказалась заменить Кобейна в NirvanaД. Грол, ударник известного коллектива под названием «Nirvana», который распался в 1994 году, после смерти К. Кобейна, сообщил, что просил выступать певицу Харви с другими участниками группы во время разовых реюнионов в качестве вокалистки.
Далее »

Метки: ,
Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Концертный релиз RHAPSODY OF FIRE выйдет в мае

RHAPSODY OF FIRE 3-го мая на AFM Records выпустят новый концертный релиз «Live — From Chaos To Eternity». Он будет доступен в виде двойного CD и на тройном виниле. Материал был записан в ходе последнего европейского тура.

Alex Staropoli: «Мы хотели выпустить концертный альбом, который можно называть живым. Никаких отдельных переписанных фрагментов в студии, как это делают многие группы. Лично я всегда стремлюсь к совершенству, но это концертная запись, и я искренне верю, что она должна звучать живо — именно так, как всё было сыграно, именно с той атмосферой».

Добавляет Fabio Lione: «Этот концертный альбом конкретное доказательство, что группа сильна и способна играть и создавать музыку для всех наших поклонников и в последующие годы!»

Трек-лист «Live — From Chaos To Eternity»:

CD 1

01. Dark Mystic Vision
02. Ad Infinitum
03. From Chaos To Eternity
04. Triumph Or Agony
05. I Belong To The Stars
06. The Dark Secret
07. Unholy Warcry
08. Lost In Cold Dreams
09. Land Of Immortals
10. Aeons Of Raging Darkness
11. Dark Reign Of Fire
12. Drum Solo

CD 2

01. The March Of The Swordmaster
02. Dawn Of Victory
03. Toccata On Bass
04. The Village Of Dwarves
05. The Magic Of The Wizard’s Dream
06. Holy Thunderforce
07. Reign Of Terror
08. Knightrider Of Doom
09. Epicus Furor
10. Emerald Sword
11. Erian’s Lost Secrets
12. The Splendour Of Angels’ Glory (A Final Revelation)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.