Новости | Slamfest - Part 369 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Ирина Родилес, Антон Баронин, Артем Антонян и группа Orchestra 2.0, 27.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Ирина Родилес (вокал), Антон Баронин (рояль) и группа “Orchestra 2.0” с проектом “Rock Edition”

Новый проект группы «Orchestra 2.0»: самые красивые мелодии рока в исполнении вокалистов Ирины Родилес и Артёма Антоняна и расширенного состава группы!
Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

La Orquesta del Viento (Чили), 20.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Раймундо Сантандер (Raimundo Santander), гитара
Эдуардо Пенья (Eduardo Pena), контрабас
Карлос Кортес (Carlos Cortes), ударные
Сол Диас (Sol Diaz), анимация

«La Orquesta del Viento» — в переводе «Оркестр Ветра». Этот образ хорошо описывает творческий метод молодого гитариста Раймундо Сантандера, называемого сегодня одним из интереснейших чилийских джазменов. Ветер — это вообще удачный образ для Чили, страны во всех смыслах необычной. Так же, как в её культуре смешаны самые разные влияния, в материале Оркестра» смешаны джаз как образующая форма и национальный фольклор Анд и Южной Америки в целом как мелодический вектор. Особую же прелесть работе Сантандера и его товарищей придаёт то, что подобный симбиоз — именно симбиоз, а не коммерчески-ориентированное усиление чего-то более важного чем-то более броским. «Оркестр Ветра» с одинаковым желанием и развивает джаз через близкие им фольклорные идеи, и нащупывает новые пути для чилийской народной музыки через импровизационный подход.

Первый альбом коллектива записан только в июне 2012 года, после скрупулёзных репетиций, поиска собственного лица и оттачивания найденных решений в ходе большого национального тура. Именно в нём сформировалась практика привлечения к выступлениям художницы Сол Диаз: её работа ведётся с помощью компьютера и электронного пера прямо во время исполнения пьес, являясь полноценной визуальной импровизацией на основе звучащих композиций. Вне всякого сомнения, артистами и здесь найден крайне удачный союз — яркий индивидуальный талант Сол сдержанно и насыщенно дополняет музыку видеорядом до уровня произведения искусства, в котором трудно выделить самостоятельные составляющие. Словом, записи La Orquesta del Viento и живое выступление La Orquesta del Viento — это вещи совершенно разные.

В Россию «Оркестр ветра» отправляется в формате квартета — гитарного трио музыкантов и аниматора.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

GEOFF TATE: «Мы с QUEENSRŸCHE никогда не были близки»

Vinny Cecolini из JAM Magazine провёл интервью с бывшим фронтменом QUEENSRŸCHE Geoff Tate’ом. Выдержки из него представлены ниже.

Проведя столько лет в составе QUEENSRŸCHE, мог ли ты представить, что ваше братство окончится на столь печальной ноте?

Geoff Tate: «У нас никогда не было никакого братства. Несколько подростков собрались вместе, чтобы исполнять музыку, и довольно быстро добились в этом успеха. Разумеется, мы сразу же привыкли к признанию и научились повторять все приёмы, которые позволили нам достичь высот ранее. Таким образом, мы нашли комфортабельную формулу работы для QUEENSRŸCHE. Вот и всё. Мы никогда не были близки в личной жизни. Мы никогда не дружили и не тусовались вместе. Наши отношения всегда были строго рабочими».

В ноябре состоятся слушания в суде касательно прав собственности на бренд QUEENSRŸCHE. Если ты выиграешь спор, то будешь продолжать свою сольную карьеру?

Geoff Tate: «Я не знаю, сложно рассуждать об этом сейчас. Наверное, только после вышеупомянутых слушаний я и смогу точно ответить на такой вопрос. Я бы просто желал иметь возможность выражать собственные творческие мысли без всяких лишних людей, которые бы ограничивали мою свободу. Я не верю в жанры и категоризацию музыки. Мне кажется, что подобные бюрократические проволочки убивают сам дух настоящего искусства».

А твой сегодняшний лейбл Deadline Music даёт тебе такую творческую свободу?

Geoff Tate: «У меня никогда не было проблем с рекорд-лейблами. Единственный раз, когда я вообще имел какие-то претензии к нашей звукозаписывающей компании, был в самом начале нашей карьеры, когда мы записали дебютную пластинку QUEENSRŸCHE «The Warning». Мы превысили запланированный бюджет на триста тысяч долларов, и EMI отняли у нас все мастер-плёнки, чтобы срочно завершить работу над диском. Парень, которого они наняли, чтобы смикшировать альбом, вообще не врубался ни в QUEENSRŸCHE, ни в тяжёлый рок. Его работа была просто кошмарной. До сего дня я не могу слушать «The Warning» без тошноты».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JUDAS PRIEST завершат работу над новым альбомом до конца года

В интервью Dave’y Basner’y из VH1 Radio Network вокалист JUDAS PRIEST Rob Halford сообщил о новом альбоме следующее:

«У нас в голове есть все песни, и прямо сейчас, когда я говорю с вами, вы можете их услышать», — сказал Rob.

«Все пока идёт отлично.

Мы никуда не спешим. Всё будет готово, когда придёт время. Всё, что мы можем сказать, так это то, что мы считаем, что нам нужно записать ещё альбом после «Nostradamus», это был экспериментальный концептуальный релиз, и он был очень успешен для нас, да и поклонники его полюбили, но я думаю, что все они, да и мы как группа, хотим вернуться к той стороне PRIEST, которую не слышали уже несколько лет, и ещё раз подчеркнуть и воссоздать те грандиозные, хэви-металлические заявления».

На вопрос о том, когда поклонники могут ждать новую работу, Halford ответил, что ни он, ни его коллеги по группе не устанавливали никаких конкретных сроков.

«Я думаю, что это как раз лучший подход, потому что было бы неправильно говорить: «Именно в этот день, в такой-то момент эта запись будет выпущена». Однако касательно того положения, в каком мы сейчас находимся, могу сказать, что мы очень уверенны и, несмотря на риск оказаться в не самом удобном положении, могу сказать, что к концу года мы можем завершить всю работу. Мы успешно идём вперёд, и пока всё выглядит прекрасно, и да — материал выглядит прекрасно. Так что в не столь отдаленном будущем у вас будет возможность услышать новую запись PRIEST».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вышел новый клип песни «Heards» Дэна Блэка и Келис

Дэн БлэкБыл снят клип на совместную песню «Hearts» великобританского музыканта Дэна Блэка и американской певицы Келис. В этом клипе, который длится 3,5 минуты, авторы сумели поместить целые сутки жизни. Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новый акустический альбом Арбениной

Новый акустический альбом АрбенинойДиана Арбенина, лидер рок-группы «Ночные снайперы», готовится выпустить свой новый альбом в акустической версии. Называться он будет «Акустика. Песни как они есть». Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Военный фестиваль "ПОЛЕ БОЯ", 13.07.2013 10:00:00, Деревня Нелидово

ОБЩАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ:
11 -12 июля 2013г. технические дни.
Сбор участников военного фестиваля
Технический осмотр и подготовка техники
12 июля 2013 года
16.00 – 19.00 Рекогносцировка поля участниками военного фестиваля
16.00 – 19.00 Подготовка интерактивных площадок к работе
20.00 Торжественное открытие военного фестиваля
20.15 – 21.15 Выступление Фронтовой Концертной Бригады для Участников Фестиваля
21.15 – 22.00 Танцевальная Вечеринка 40-х
22.00 – 22.15 Салют в честь Открытия Фестиваля.
13 июля 2013г.
9.00 – 10.00 Подготовка к открытию военного фестиваля
10.00 Торжественное открытие военного фестиваля для посетителей
10.00 – 11.30 Репетиция военной реконструкции событий 1941 и 1944 годов
10.00 – 19.00 Работа интерактивных площадок, магазинов, экспозиций и выставок
12.00 — 12.30 – Военная реконструкция событий 1941 года. План «Барбаросса».
14.00 — 14.30 – Военная реконструкция событий 1944 года. Второй Фронт. Бои за Нормандию.
15.00 — 16.00 — Выступление Фронтовой Концертной Бригады для Посетителей
17.00 – 20.00 — Генеральная репетиция танкового боя на Курской Дуге.

14 июля 2013г.
10.00 – 17-00 Работа интерактивных площадок, магазинов, экспозиций и выставок
12.00-13.00 Военная реконструкция танкового боя на Курской Дуге. Посвящено 70-летию со дня битвы при Прохоровке. 17.00. Торжественное Закрытие Фестиваля

*Программа и сценарии будут скорректированы и уточнены.

Техника участвующая в фестивале:

Техника РККА:
Танк Т 34-85 — 3 шт.
Легкий танк Т-26 — 1 шт.
Танк КВ -2 1 шт.
СУ 100 — 3 шт.
тачанки

Бронетехника Германии:
Танк Pz.38 — 1 шт.
Танк Т 4 (оригинал) — 1 шт.
Танк Т 4 (реплика) — 2 шт.
Танк Т 5 Пантера (оригинал) — 1 шт.
Танк Т 6 Тигр (реплика) — 1 шт.
Бронетранспортер ОТ 810 — 3 шт.
САУ Hetzer — 1 шт.

Советская бронетехника:
БМП 1 — 1 шт.
БТР 40 — 1 шт.

*Список действующей техники будет пополняться.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Международный мото-рок-фестиваль "Мото-Малоярославец 2013", 27.06.2013 10:00:00, Ивановский луг, г.Малоярославец

Детям до 12 лет — бесплатно — в сопровождении родителей.

Международный Мото-Рок-Фестиваль «Мото-Малоярославец»
«The Russian Bike Week» 
С 24 по 30 июня
г. Малоярославец, Калужская область, координаты Google- 55.032447,36.458038
Фестиваль будет проходить в 21 раз в неизменном месте, всего 90 км от Москвы.

«Мото-Малоярославец» Российская Мото неделя («The Russian Bike Week»  in Maloyaroslavets) – самый масштабный фестиваль, посвященный мотоциклам, мотоспорту и музыке. Десятки тысяч мотоциклистов, байкеров, музыкантов и гостей фестиваля собираются в традиционном месте в последние выходные июня и отрываются целую неделю.

4 основных дня, 2 сцены, 4 мотоплощадки для соревнований, 100 музыкальных групп, каскадёры, воздухоплаватели,конкурсы и состязания, аттракционы, дрова, души, туалеты, вода, вкусная и дешёвая еда, бесплатная парковка, бесплатное место под палатку, безопасность, сплошной позитив и адреналин, отдых и общение.
Программа начинается с 24 июня в самом городе и проходит до среды 26 июня, а с 27 июня начинается основная программа на поляне фестиваля до 30 июня. На целую неделю город Малоярославец превращается в город МОТОярославец – город мотоциклистов.
Нас спрашивают можно ли без мотоцикла просто пешком?
Конечно можно! Фестиваль открыт для всех и создан, чтобы любой смог прекрасно провести время и отдохнуть!

В музыкальной программе: 30 групп основная сцена, 80 групп малая сцена.
Участвуют: LORDI, Алиса, Кипелов, Kiss forever band, Король и Шут, Ляпис Трубецкой, Монгол Шуудан, Mordor, Тараканы!, Louna, Слот, 7Б, Тролль гнёт ель, Lori! Lori!, Томсаt , Дом Ветров.

И многие и самые лучшие другие!!! Следите за информацией!!!

Также 4 дня альтернативная(малая) сцена. Хочешь узнать, кто будет, или сам принять участие заходи в меню «Отборочный тур» на сайте motofest.ru!

Категории билетов:

Въезд на мото/скутер/квадро — одноразовый + участие в розыгрыше призов

Вход пешком / Пассажир любого ТС — одноразовый

ВИП билет (многоразовый ВХОД + возможность остановитьсяв ВИП-лагере)

«СУПЕР-VIP»

*За палатку, парковку, дрова, туалеты платить не надо.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квинтет Сергея Мазаева, 25.06.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Сергей Мазаев известен прежде всего как легендарный рок-музыкант и певец, бессменный лидер группы «Моральный кодекс». Но далеко не все знают, что Сергей – превосходный инструменталист, получивший классическое музыкальное образование по классу кларнета. Экспериментатор по натуре, Сергей не боится как пробовать что-то новое, так и возвращаться к истокам. Один из его последних экспериментов – создание нового необычного коллектива, исполняющего классическую музыку.
В своем новом проекте Сергей Мазаев солирует на кларнете под аккомпанемент очаровательного струнного квинтета, в составе которого – молодые, красивые и талантливые исполнительницы Анна Ким, Анна Пасько, Анна Журавлева и Ольга Демина. Каждая из участниц квинтета имеет за плечами опыт блестящих выступлений с именитыми коллективами и победы на международных исполнительских конкурсах. Так же в концерте примет участие Сергей Геер (контрабас).
Репертуар нового коллектива довольно необычен и обширен – от известных произведений Моцарта до никогда ранее не исполнявшегося в России концерта Кристофера Болла. Все исполняемые произведения – личный выбор Сергея Мазаева, результат его кропотливых поисков и тщательного отбора. Безупречный музыкальный вкус, легкость подачи, глубина и вдумчивость исполнения уже заслужили высокую оценку признанного музыковеда Святослава Бэлзы, и, вне всякого сомнения, не оставят равнодушными даже самых искушенных меломанов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Central European Jazz Connection, 14.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Джаз-формация V4, или Central European Jazz Connection – квартет, состоящий из музыкантов, каждый из них – представитель одной из центральноевропейских стран Вышеградской группы. Именно поэтому их «формация» называется V4 – «Вышеградская четверка». Посредством музыки квартет передает культурное и политическое единение своих стран.

Вышеградская четверка, или группа – надгосударственное объединение четырёх центральноевропейских государств: Польши, Чехии, Словакии и Венгрии. Образовано 15 февраля 1991 года в венгерском городе Вышеград, в котором была подписана совместная декларация о стремлении к интеграции в европейские структуры.
Каждый из участников группы хорошо известен в своей стране и Европе. Их совместное выступление – редкость: они играют вместе лишь в исключительных случаях.
В программе прозвучат композиции собственного сочинения музыкантов. В них сочетаются джазовые традиции Центральной Европы с музыкальными традициями тех народов, представителями которых участники квартера являются.

Состав квартета:
Куба Станкиевич (Польша) – рояль;
Корнел Фекете-Ковач (Венгрия ) – труба;
Матус Якабчиц (Словакия) – гитара;
Томаш Барош (Чехия) – контрабас.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Белый острог, 08.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

«Beliy Ostrog» — российский инструментальный дуэт Артема Якушенко и Юрия Матвеева(в США известны как WHITE FORT).
Жанр: джаз, этническая музыка, прогрессивный фолк-рок.
Состав: Юрий Матвеев — электроакустическая гитара
Артём Якушенко — электроакустическая скрипка, мандолина

Дуэт основан в 1992 году в Ангарске(Иркутская область). В 1995-1997 гг. музыканты провели гастрольные туры по Скандинавии, США, Латинской Америке, Западной Европе. Были участниками международных фестивалей: 1995 год — в Финляндии в городе Турку; 1996 год — в Неваде, США; 1997 год — фестиваль NaNa в Норвегии. С 1998 года дуэт работает в США и России.

Дуэтом написано много музыки для театральных постановок и кинопроектов как в России, так и за рубежом. Были созданы саундтреки к сериалам «Next-2» (2001), «Next-3» (2003) и к фильму «Граф Монтенегро» (2006).

В 2005 году в США вышел альбом «Out of Nowhere», в записи которого принимали участие Майкл Брекер, тенор-саксофон (15-кратный обладатель Грэмми), Мину Синелу, перкуссии (работал с Майлсом Дэвисом и Стингом), Мэтт Гарисон, бас-гитара (работал с Джо Завинулом), Джордж Витти, синтезаторы (принимал участие в записи последнего альбома Сантаны), легендарный кларнетист Дон Байрон, Ричард Бона, бас-гитара, вокал (работал с Чиком Кориа, сейчас сотрудничает с Пэтом Мэтини), Нина Хеннесси, вокал(пела в стартовом составе мюзикла «Cats»), Детский хор Нью-Йорка и другие.

В 2012 году дуэт White Forte стал лучшей музыкальной группой Портленда от Штата Орегон — «Musician of the Year» by Portland RAW (http://www.rawartists.org/whitefort).
Дуэт постоянно гастролирует по Европе и США, а также принимает участие в престижных международных фестивалях. Группой «Beliy Ostrog» записано 10 альбомов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антон Ревнюк Трио, 06.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Состав: Антон Ревнюк, бас
Евгений Лебедев, рояль
Александр Кульков, барабаны

Басист Антон Ревнюк занимает «два места в оркестре» — одинаково востребован как контрабасист в джазовых проектах, так и как бас-гитарист в разнообразных стилях и музыкальных направлениях. В мировом контексте существует множество музыкантов, которые легко переключаются от джаза до поп или рок-проектов, но в России Антон Ревнюк, пожалуй, лучший пример. Его можно услышать в зале московской консерватории — в симфоническом оркестре с хоровой капеллой, исполняющим музыку Шнитке, на стадионе в рок-опере «Парфюмер», на джазовых фестивалях с биг-бэндом Игоря Бутмана или в малых составах.

Антон Ревнюк учился в академии им.Гнесиных в классе Анатолия Соболева. После этого он играл в группах ведущих джазовых музыкантов — саксофониста Анатолия Герасимова, пианиста и педагога Игоря Бриля, и в составе этих проектов принял участие в фестивале памяти Сергея Курехина (SKIF 2) в Нью-Йорке (США) и на джазовом фестивале в Монреале (Канада). Несколькими годами ранее Антон с друзьями по курсу — пианистом Иваном Фармаковским, саксофонистом Алексеем Николаевым и барабанщиком Дмитрием Севастьяновым участвовали в конкурсе молодых джазовых исполнителей в Бельгии, где заняли 3-е место. В 1999 году он участвует в конкурсе 23.Europar Jazzaldia в Getxo в Испании, где получает главный приз как лучший солист. В 2004 году в рамках проекта «Открытый мир» Антон посетил США, где играл на одной сцене вместе с выдающимся контрабасистом Кристианом Макбрайтом на джазовом фестивале в Монтерее.
За свою творческую карьеру Антон Ревнюк также играл с такими известными музыкантами и исполнителями, как Рэнди Бреккер, Пол Болленбэк, Крэйг Хэнди, Винсент Херринг, Рики Себастиан, Дэнни Готтлиб, Филлип Харпер, Кармен Ланди, Марк Гросс, Донни Макказлин, Адам Роджерс, Грэгори Портер, Джалил Шоу, Дональд Эдвардс, Джин Лэйк, Лью Табакин, Джэймс Сполдинг, Эрик Мориенталь и многими др.
Имя Антона Ревнюка включено в Энциклопедию Джаза (автор Владимир Феертаг) наряду с именами выдающихся джазовых музыкантов 20-ого столетия.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

OZZY OSBOURNE о новом альбоме BLACK SABBATH и разрыве c BILL’ом WARD’ом

Фронтмен BLACK SABBATH Ozzy Osbourne дал интервью для британского издания журнала Metal Hammer, в котором выразил свои мысли по поводу нового альбома группы и неучастия в реюнионе оригинального барабанщика BLACK SABBATH Bill’a Ward’a.

Ozzy: «Я уже давно не был настолько доволен своим новым альбомом! Поймите, денег мне хватает, я не хочу впустую рекламировать «13» для того, чтобы все его срочно побежали покупать. Если бы плод наших стараний вышел средним, я бы так и сказал, напрямую. Но, положа руку на сердце — это один из лучших дисков, в записи которых я участвовал за всю свою жизнь.

«Было бы очень классно, если бы и Bill смог принять участие в его записи. Но, увы, нельзя ожидать от всех людей, что в его возрасте они по-прежнему будут находиться в форме. Всё-таки у него в прошлом была серия сердечных приступов. Если бы он появился в студии и показал класс, как в свои лучшие годы — разговор был бы другой… В данном случае нам пришлось принять решение — либо мы всё-таки записываем альбом, либо продолжаем разбираться в юридических требованиях Bill’a. Разумеется, мы выбрали первое».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

The Kikipickles, 12.07.2013 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

The Kikipickles — новый проект, который создан московскими музыкантами Константином Гевондяном и Полиной Касьяновой, успешно сотрудничающими на джазовой сцене вот уже несколько лет. В новом сценическом шоу The Kikipickles участвуют замечательные артисты, которые любят и исполняют музыку в стиле Hot Jazz, где одновременно сочетаются ритм, мелодия, драйв и эксцентричность.

Музыка The Kikipickles — это собственное прочтение самых разнообразных песен и мелодий раннего джаза, а также родственных ему других «горячих» музыкальных стилей. Ансамбль исполняет свои концертные номера, уделяя особое место импровизации: каждое новое выступление — неповторимое и уникальное. В частности, программа концерта создается музыкантами непосредственно по ходу выступления, что придает ему особый, по-настоящему импровизационный характер. Помимо таких популярных музыкальных инструментов, как труба, тромбон и гитара, The Kikipickles активно используют самые неожиданные ударные, струнные и духовые инструменты — настоящую стиральную доску, бубны, банджо, трещетки, дуделки, свистки и многое другое. А использование тубы или сузафона в качестве баса придает особый колорит звучанию ансамбля.

The Kikipickles — это яркое и интерактивное шоу, в исполнении интересных и артистичных музыкантов, которые искренне горят тем, что делают, и зажигают всех, кто рядом!

The Kikipickles:

Константин Гевондян — труба, вокал, перкуссия
Полина Касьянова — вокал, перкуссия
Алексей Панкратов — тромбон, гармоника, перкуссия
Стас Черёмушкин — туба, сузафон
Андрей Агафонов — гитара, банджо
Александр Иванов — ударные, перкуссия, вокал

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антон Баронин и Orchestra 2:0, 02.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антон Баронин и Orchestra 2:0, 02.06.2013 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик SLIPKNOT о новом проекте

Барабанщик SLIPKNOT Joey Jordison рассказал британскому Metal Hammer о своем новом проекте:

«Я работал над новым материалом SLIPKNOT с момента окончания тура «All Hope Is Gone», но в конце концов материала оказалось столько, что пришлось притормозить и перестать этим заниматься. Время было неподходящим. Но у меня был очень убойный и тяжёлый материал, и я начал размышлять о нём с иной точки зрения. Я стал больше концентрировать внимание на пост-панке и индастриале, которые я всегда любил, и стал накладывать на это очень тяжёлые и брутальные партии гитар. Вот как всё началось. Потребовалось несколько лет, чтобы я оказался в том месте, где я нахожусь в данный момент, но я могу честно сказать, что я получил самое большое удовлетворение от студийной работы именно сейчас. Мне уже не терпится дождаться момента, когда все услышат эти песни.

Основную работу в студии провёл именно я, но сейчас у меня есть Jed [Simon, STRAPPING YOUNG LAD] и Kris [Norris, DARKEST HOUR] для исполнения партий гитар на всех вещах. Chris [Vrenna, NINE INCH NAILS] занимается клавишами и синтезатором, и у меня есть совершенно неизвестный вокалист. Его зовут Henry [Derek Bonner из BLOOD PROMISE], он очень талантливый и классный вокалист. Я не хотел, чтобы в группе пел кто-то известный, потому что тогда все бы думали о ней как о супергруппе, а это совсем не то, что она из себя представляет».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический оркестр Москвы "Русская филармония" Рахманинов-Хачатурян, 25.09.2013 19:00:00, Консерватория им. П.И.Чайковского — Большой Зал

Открытие сезона
А.Хачатурян. Концерт для скрипки с оркестром
С.Рахманинов. Симфония № 2
Солист – Леонард Шрайбер, скрипка (Бельгия)
Дирижер – Казуки Ямада (Япония)

В год 140-летия со дня рождения Сергея Рахманинова и 110-летия со дня рождения Арама Хачатуряна Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» выбрал для открытия сезона два сочинения великих композиторов: С.Рахманинов — Симфония № 2 и А.Хачатурян – Концерт для скрипки с оркестром.
Казуки Ямада родился в г. Канагава (Япония) в 1979 году. Учился дирижированию в Токийском национальном университете. В 2002 г. продолжил обучение в Консерватории Mozarteum в Зальцбурге у Герхарда Марксона. С сезона 2012 – 2013 Казуки Ямада является главным приглашенным дирижером Оркестра романской Швейцариия. Назначение на этот пост последовало за триумфальным дебютом с этим коллективом в июне 2010 г. Казуки Ямада является победителем, обладателем Гран-при и Приза зрительских симпатий 51-го Международного конкурса молодых дирижеров в Безансоне. Дирижер выступал с Оркестром Парижа, Симфоническим оркестром BBC, Симфоническим оркестром Франкфуртского радио, оркестром Санкт – Петербургской филармонии, Симфоническим оркестром Бирмингема, Симфоническим оркестром Мальмё и другими. В сезоне 2012-2013 состоялся дебют дирижера с Королевским филармоническим оркестром Стокгольма, Национальным оркестром Капитолия Тулузы, Гётеборгским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Кастилии и Леона. Репертуар дирижера включает все симфонии Бетховена, Шумана, Брамса, Чайковского и Бородина, а также произведения французских композиторов 19 и 20 веков.
Леонард Шрайбер учился в Королевском колледже музыки в Лондоне (педагог Феликс Андриевский), получил степень магистра по специальности «Исполнительское искусство» (педагог – Левон Чилингарян), а также победил в конкурсе “Concerto Competition” в RCM. Леонард Шрайбер выступал с концертами в Европе, США, Южной Америке и Китае на таких площадках как Royal Festival Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall, Королевский театр Ковент-Гарден (Лондон), Konzerthaus (Вена), Theatre des Varietes Theatre des Varietes (Монако), Концертный зал им. Королевы Елизаветы (Антверпен), Дворец Изящных Искусств (Брюссель).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Симфонический оркестр Москвы "Русская филармония" Бах-Вивальди, 18.09.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Бах-Вивальди
И.С.Бах
Концерт № 1 для клавира с оркестром, ре минор
Концерт № 1 для двух клавиров с оркестром до минор
Концерт № 2 для двух клавиров с оркестром до мажор
А.Вивальди. Времена года
Солисты – Илья Полетаев, фортепиано
Надежда Демьянова, фортепиано
Родион Петров, скрипка
Дирижер – Сергей Тарарин

Музыка Баха и сегодня как никогда современна и любима.
Будут исполнены знаменитый концерт ре минор для клавира с оркестром и, реже исполняемые, но не менее значимые концерты для двух клавиров с оркестром.
«Времена года» Вивальди принадлежат к числу самых популярных произведений всех времен. В 1725 г. вышел из печати один из наиболее знаменитых опусов композитора, носящий подзаголовок «Опыт гармонии и изобретения» (ор. 8). Первые 4 концерта этого опуса названы композитором, соответственно, «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима».
Родион Петров — лауреат Международного конкурса им. Рудольфо Липицера (Италия, 1996, II Премия и  пять специальных призов),  Международного конкурса  им. Паганини Италия, Генуя, 1997, II Премия), Международного конкурса «Valsesia Musica» (Италия, 2005, I Премия),  Четвертого   Московского  Международного    конкурса    им. Паганини    (2006, II Премия).
Илья Полетаев – лауреат Международного конкурса им. И.С. Баха (Лейпциг, I премия 2010), Международного конкурса им. Рины Сала Галло (Монца, Италия, I премия и Приз зрительских симпатий), Международного конкурса пианистов им. Дж.Энеску (Бухарест, 2011), Международного конкурса Э. Грига (I премия, 2009), Национального конкурса пианистов в Канаде (2008).
Надежда Демьянова — лауреат Международного конкурса им. Маргариты Лонг и Жака Тибо (Париж, III премия, 1981), Международного конкурса им. И.С.Баха (Лейпциг, II премия, 1984), Международного конкурса пианистов «Искусство XXI века» (Киев, I премия, 2000).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Shine Pool Party — Five Years, 15.06.2013 23:00:00, Аквапарк КВА-КВА

Shine Pool Party-Five Years

15 июня, в субботу, Shine представляют вечеринку препати дня рождения вечеринок в аквапарке. 5 лет назад мы впервые встретились в аквапарке «Ква Ква» и с тех пор не расстаемся, каждый уикенд лучшие музыканты и диджеи, самая необычная атмосфера столицы — праздник который никогда не закончится.
В этом году мы празднуем 5-летие вечеринок и празднуем его с размахом! Серия пре-пати основного празднования, где выступают друзья и резиденты вечеринок — обладает особой дружественной атмосферой и неформальностью. И эта ночь не станет исключением. Увидимся на вечеринке!
Неизменно, всю ночь к услугам гостей весь аквапарк, горки и рестораны премиум класса, пляжный бар, а так же впервые в Российском аквапарке — уникальное 3D-шоу внутри горок!Торопитесь, количество билетов ограничено!
Бронируйте уже сейчас!
Опасайтесь подделок! Настоящие вечеринки только в аквапарке «Ква-Ква»!
Билеты стандарт — вход на мероприятие, доступ ко всем горкам, ресторан, «этаж пляж»
Билеты VIP — вход на мероприятие без очереди, отдельная VIP зона с джакузи и отдельными лежаками, водопад, персональное обслуживание из ресторана.
VIP балкон до 12 человек
Внимание именинникам!
В субботу мы дарим бесплатный вход тем, у кого день рождения выпадает на пятницу, субботу и воскресенье!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

HERMAN RAREBELL о MICHAEL’e SCHENKER’e: «Он трезв, как стёклышко»

Бывший барабанщик SCORPIONS Herman Rarebell дал интервью для портала Metal-Rules.com, в ходе которого рассказал о своих взаимотношениях с Michael Schenker’ом. Выдержки из интервью представлены ниже.

Мне кажется, что для тебя очень полезно снова поработать с Michael Schenker’ом спустя столько лет.

Herman: «Да, когда он попросил меня присоединиться к его гастрольной команде, я сразу согласился и был очень польщён таким предложением. Я знаком с ним уже сорок пять лет — с тех пор как мы были совсем детьми. И я всегда буду очень благодарен ему за свой карьерный рост, ведь именно он продвинул меня в состав SCORPIONS в своё время. Именно он сообщил мне, что группа его брата ищет нового барабанщика, только тогда я отправился на прослушивание, где хорошо показал себя на фоне остальных кандидатов, которых, как я припоминаю, было не меньше пятидесяти — шестидесяти человек».

Michael оказал тебе неоценимую услугу, но насколько плотно вы общались после этого?

Herman: «Не очень плотно. Конечно, мы периодически встречались, например, когда я посещал концерты MSG. Но в основном мы шли каждый своим путём. Потом, в 1996 году, когда я услышал демо-записи треков из альбома SCORPIONS «Pure Instinct», я понял, что не хочу исполнять подобную музыку. Для меня пришло время заняться другими делами, что я до сих пор считаю очень правильным решением. В музыкальном плане мы с Michael’ом очень хорошо понимаем друг друга. Он потрясающий гитарист, потрясающий композитор, и я очень рад, что сейчас вновь работаю с ним в одной команде. Тем более, что в данный момент он трезв, как стёклышко, что очень сильно отражается на классе его игры».

Да, сейчас он в отличной форме, но я также припоминаю и несколько другого Michael’а…

Herman: «Поверь, я тоже неоднократно наблюдал этого самого другого Michael’a своими собственными глазами. Именно поэтому я очень рад, что сейчас он держит себя в руках и находится в отличной форме».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен JUDAS PRIEST хотел бы попасть в Зал Славы Рок-н-Ролла

В свежем интервью для Music Radar, фронтмен JUDAS PRIEST Rob Halford следующим образом ответил на вопрос корреспондента о том, не хотел бы он оказаться в Зале Славы Рок-н-Ролла вместе со своими коллегами по группе.

Halford: «Надеюсь на это. Мне кажется, это большая честь. О чём тут вообще можно думать? [смеётся] Я считаю нас достойными кандидатами для подобного заведения. Мне кажется, что мы давно вошли в историю, как бы это не казалось нескромным. Я уверен, что и я, и все остальные члены группы будут невероятно горды тем фактом, что мы встанем в один ряд с величайшими представителями рок движения всех времён и народов.

«Впрочем, нахождение JUDAS PRIEST в Зале Славы Рок-н-Ролла вне нашей компетенции. Но я могу сказать совершенно точно — если в один день это желание станет реальностью, то все британские металхэды, да и, пожалуй, металхэды всего мира, закатят огромный праздник. Это будет краеугольным камнем в истории металлической музыки».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Richie Sambora о своём статусе в составе BON JOVI

Гитарист BON JOVI Richie Sambora продолжает пропускать концерты текующего мирового турне группы из-за своего конфликта с лидером коллектива, Jon’ом Bon Jovi.

В одном из недавних сообщений своего твиттера Sambora пояснил по поводу своего «отпуска» следующее: «Эй, ребята, я не могу сказать ничего определённого по поводу того, когда я вернусь, потому что на данный момент ничего не решено. Я благодарю вас за поддержку и беспокойство…».

23 апреля на шоу Ellen Degeneres, сам Jon Bon Jovi кратко описал возникшую проблему: «Это личные распри. Мы все по-прежнему любим его. Он, безусловно, является членом группы».

Ранее агенство TMZ сообщало, что «Richie Sambora не будет участвовать в мировом туре BON JOVI из-за личных причин», но это не имеет ничего общего с наркотической зависимостью… Всё дело в войне, разгоревшейся между ним и Jon’ом». Судя по всему, «источники, близкие к Bon Jovi, сообщили TMZ, что напряжение между Jon’ом и Richie копилось долгие годы, и теперь чаша была переполнена. Наш источник сообщает, что это «классический синдром Jagger/Richards»».

Источник также утверждает, что частью проблемы является то, что Jon постоянно недооценивает Richie, но ещё одной причиной являются деньги.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

OOMPH!, 19.10.2013 20:00:00, Arena Moscow

OOMPH! – ядерной энергии, заложенной в самом названии этой группы, хватило на двадцать лет, и она вовек не иссякнет! После потрясающего концерта весной прошлого года OOMPH! возвращаются в Москву, чтобы 19 октября в клубе Arena Moscow сыграть свой по-настоящему ХИТовый концерт!

Музыкальная машина OOMPH! никогда не знала жалости и компромиссов. Жесткое индустриальное трио из Нижней Саксонии буквально поставило весь мир на колени. Начав с культовых альбомов (вроде ‘Sperm’ и ‘Defekt’) и погромных клубных концертов в начале 90-х, они стали героями адского хитового триумфа «нулевых»!

Их скандальные клипы регулярно отвергались MTV, им было заказано появляться на церемониях вручения заслуженных музыкальных премии — но они добились своего. И однажды легко подмяли под себя аудиторию «немецкого Евровидения», их песни зазвучали в голливудских блокбастерах, на чемпионате FIFA и в саундтреках мегапопулярных компьютерных игр! Они без сожаления расставались с такими монстрами звукозаписи, как Virgin, и тут же получали лестные предложения от новых бизнес-мастодонтов, вроде корпорации Sony… И вот уже лет пятнадцать их «золотые» синглы и альбомы не покидают европейские хит-парады!

Теперь OOMPH! — звезды всемирно известных фестивалей. Они делили сцену с Marilyn Manson, Skunk Anasie, Him; даже первая леди немецкого панк-рока, Nina Hagen, сочла за честь записываться с ними. Такие корифеи индустриального жанра, как Rammstein и Megaherz открыто признают влияние OOMPH! в своем творчестве.

У OOMPH! миллионы верных фэнов по всему миру. И в нашей стране «пятая колонна рока», огромная армия поклонников группы ждет только одной команды, чтобы вместе пойти на штурм новых высот индустриальной музыки. И этот призыв прозвучал!

19 октября, Москва, клуб Arena Moscow. OOMPH! призывает вас на свой ХИТовый концерт! Только после этого события индустриализацию нашей страны, начатую еще в эпоху СССР, можно будет считать завершенной. Пройдет ли это великое событие без вас — решайте сами.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трибьют дяде Толе (вечер памяти Анатолия Герасимова), 02.06.2013 19:00:00, Клуб Алексея Козлова

Вот как мы писали о нем:
«В истории человечества есть персоны, чьи фамилии не нуждаются в пояснении: Наполеон, Эйнштейн, Гагарин… То же самое в истории нашего джаза. Скажешь фамилию Герасимов – и ясно, что речь об Анатолии Александровиче, «дяде Толе». Том самом, который играл в оркестре Дюка Эллингтона, работал с Четом Бэйкером, Жако Пасториусом, Джоном Скофилдом, прославился по обе стороны Атлантики и первым из русских джазменов был вписан в энциклопедию «Jazz Legends». А еще он добрый и отзывчивый, скромный не по заслугам, прячет глаза, когда его называют «живой легендой». Лет Анатолию Александровичу близко к седьмому десятку, но мастерства не растерял, запросто дает фору молодым и зрелым коллегам…»
В последние годы со здоровьем у него было не здорово. Но все равно: пусть не часто, но выступал, показывал, что такое подлинный Уровень Мастерства. Из большого уважения (а также из любви к дяде Толе, чего уж тут) «АrtBeat Мusic» выпустил двойной альбом Герасимова «Живой Ракурс»: с прекрасной музыкой, дивным фото на обложке, дядя Толя успел выступить в открывшемся «Клубе Алексея Козлова»… и 25 апреля ушел в мир иной.
2 июня в Клубе состоится концерт в честь Анатолия Александровича Герасимова, «дяди Толи», будет исполнена его музыка.
Своё участие, выход на сцену Клуба подтвердили:
— Anatoly Gerasimov Band
— Анна Королева
— Феликс Лахути
— Николай Моисеенко
— Олег Степурко
— Армен Мерабов
— Анатолий Осипов

и др.Весь сбор пойдет семье музыканта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист DISTURBED сказал, что они вернутся

Согласно сообщению The Pulse Of Radio, вокалист DISTURBED David Draiman заверил поклонников в том, что группа обязательно вернётся, а пока он просит поддержать новые проекты: DEVICE, FIGHT OR FLIGHT и ADRENALINE MOB, где играют музыканты DISTURBED.

В сообщении на Facebook от 23-го мая Draiman написал: «Пока длится спячка DISTURBED (и никто из нас не знает, как долго она продлится), я, Dan, Mike и John продолжат держать вас в курсе дел проектов из семьи DISTURBED… И когда мы вновь соберёмся, а мы обязательно это сделаем, то это событие будет очень значимым, и очень значимым для всех нас».

Практически то же самое он повторил и в интервью The Pulse Of Radio в ответ на вопрос, когда вернутся DISTURBED: «DISTURBED вернутся тогда, когда настанет подходящее время. Когда мы будем понимать, что время пришло, когда DEVICE пройдут свой путь, когда у всех будет необходимый настрой, когда мы будем чувствовать, что пришло новое вдохновение, когда мы будем готовы вернуться, и стремление к этому станет непреодолимым, это и произойдёт».

Вокалист также сказал, что поклонникам не стоит злиться из-за сайд-проектов: «Горевать от того, что мы занимаемся чем-то другим, не стоит, так что, пожалуйста, поддержите DEVICE, FIGHT OR FLIGHT и ADRENALINE MOB, это и есть плоды нашей «спячки», ведь мы рассчитываем на вас».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SCOTT WEILAND: Версия группы с CHESTER’ом BENNINGTON’ом — это «не STONE TEMPLE PILOTS»

Вокалист STONE TEMPLE PILOTS Scott Weiland опубликовал следующее сообщение на Facebook-странице:

«Это письмо моим поклонникам.

Как и все, я читал о своей группе STONE TEMPLE PILOTS, что на прошлых выходных они отыграли с новым вокалистом. Я хочу сказать вам правду: для меня это стало сюрпризом. И это причинило мне боль.

Но та группа, что играла в прошлые выходные, не STONE TEMPLE PILOTS, и они ошибаются, когда так себя называют.

Во-первых, у них нет юридических прав называться STONE TEMPLE PILOTS, потому что я всё ещё участник группы. И, что более важно, у них нет этических прав называть себя STONE TEMPLE PILOTS, потому что это вводит в заблуждение миллионы поклонников, которые следовали за нами долгие годы.

Когда я еду в собственный тур, я никогда не называюсь STONE TEMPLE PILOTS. Я еду как Scott Weiland. Поклонники заслуживают того, чтобы знать, что они получат.

Как у любой группы, прошедшей проверку временем и создававшей музыку более двух десятилетий, у STONE TEMPLE PILOTS есть особый дух — мы вчетвером лучше, чем любой из нас по отдельности. Так что если мои бывшие коллеги хотят поехать в тур с новым вокалистом — это их дело.

Мне положить, как они будут себя называть, но не нужно называться STONE TEMPLE PILOTS.

И вот что я ещё хочу сказать вам, наши поклонники: я встречусь с вами этим летом, когда буду выступать как «Scott Weiland» с моей группой THE WILDABOUTS. Но не стоит отказываться от STONE TEMPLE PILOTS. Я знаю, у меня нет на это права».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ILLNATH нашли новую вокалистку

ILLNATH объявили о том, что новой вокалисткой группы стала Marika Hyldmar. «После нескольких прослушиваний разных вокалисток мы решили, что Marika именно та, кто нужен группе. И после этого мы вырвали её из комфортного дома и отправили в поля порочного наслаждения. Ей 21 год, она родилась и выросла в Silkeborg’е, Jutland. Marika познакомилась с хэви-металлом в юном возрасте и сама решила петь. В 2012-м она основала собственную команду MACHIAVELLIAN и будет заниматься этим проектом вместе с ILLNATH. В свободное время она работает фотографом на Rockfreaks.net. Больше всего её вдохновляют такие стили, как блэк и трэш-металл, и такие команды, как ABSU и SKELETONWITCH, оказавшие огромное влияние на её вокальный стиль.

Мы решили, что Marik’e стоит перезаписать «Ravenous Crows» (теперь просто «Crows») и продемонстрировать все возможности своего голоса. Послушать, что у неё получилось, можно ниже.

Мы очень счастливы приветствовать её в нашей команде, и с нетерпением ждём репетиций, записей и, конечно же, выступлений. Мы уже начали сочинение песен для миньон, который выйдет в конце 2013-го. Следите за информацией!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Скандинавы помогли Franz Ferdinand с альбомом

фото

Участники группы из Шотландии, которая называется «Franz Ferdinand» сообщили журналу «NME» о музыкантах, помогавшим им писать их новый альбом «Right Thoughts, Right Words, Right Action». Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Третьим хедлайнером «Нашествия» станет «Океан Ельзи»

Третьим хедлайнером «Нашествия» станет «Океан Ельзи»Группа под названием «Океан Ельзи» будет выступать на фестивале «Нашествие», который пройдет в Тверской области в Большом Завидове с 5-го по 7-ое июля нынешнего года. Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.