Новости | Slamfest - Part 379 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Органный концерт "Viva opera". Вечер третий, 10.03.2013 19:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Viva opera». Вечер третий
Анжелика Минасова сопрано
Виктория Гогошвили сопрано
Мария Мохова сопрано
Марина Глазкова сопрано
Наталья Райс сопрано
Лилия Пивень сопрано
Илона Красникова сопрано
Ольга Гусева меццо- сопрано
Павел Поляков баритон
Марина Полухина сопрано
Оксана Андрейченко фортепиано
Софья Иглицкая орган
Анна Орлова орган
В программе: Г.Ф.Гендель, В.А. Моцарт, В.Беллини, Дж.Пуччини, Дж.Верди
Дж.Пуччини Рассказ Мими из оперы “Богема”
Ария Лауретты из оперы” Джанни Скикки”
Дж. Россини Каватина Розины
К. Сен-Санс Ария Далилы из оперы
Каталани Ария Валли из оперы “Валли ”
Г.Ф.Гендель Ария Клеопатры из оперы “Юлий Цезарь”
Дж. Пуччини Соло Магды из оперы “Ласточка”
Дж. Паизиелло Ариетта Мельничихи из оперы “Прекрасная мельничиха”
Н. Римский-Корсаков Ария Мизгиря из оперы “ Снегурочка”
М. Мусоргский Ария Щелкалова из оперы “Борис Годунов ”
В.А.Моцарт Рондо Аминты из оперы “Король-пастух”
А. Скарлатти Ария из оперы “Sedecia ”
Н.Римский-Корсаков Ариетта из оперы “Снегурочка”
С. Рахманинов Соло Франчески из оперы “Франческа да Римини ”
Г.Доницетти Ария из оперы “Дон Паскуале”
А.Тома  Монолог Гамлета из оперы «Гамлет»
Г. Ф. Гендель Ария Морганы из оперы ”Альцина”
В.А. Моцарт Церлины из оперы “Дон Жуан”
В.Беллини Ария джульетты из оперы “Монтекки ”

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт "Хоровые ассамблеи в Кафедральном", 07.03.2013 19:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Хоровые ассамблеи в Кафедральном»
Большой детский хор
ГБОУ СПО «Московский музыкально-педагогический колледж»

Директор колледжа – заслуженный работник культуры РФ
Маркс Кессель
Художественный руководитель и дирижер Татьяна Леонова
Хормейстер – Светлана Аверкина
Концертмейстеры: Марина Олейник, Мария Яхьяева
Татьяна Конина
— орган
Елена Егоренкова (сопрано)
Концертмейстер – Евгения Лопухина
Ведущая концерта – Татьяна Гусева
В программе: И.С.Бах, Г.Ф.Гендель, Г.Перселл, Б.Бриттен, П.Дюмаж, З.Кодаи, Е.Подгайц,Ф.Шуберт, А.Моргоев, П.Клеру, М.Глинка, С.Рахманинов, А.Висков, А.Даргомыжский, М. Райхл, Л.Денц и обработки народных песен

Пьер Дюмаж «Grand jeu» (Из первой органной книги)
Орган – Татьяна Конина
И. С. Бах – Ш. Гуно, обработка для хора Е. Подгайца «Ave Maria»
Г. Перселл «Sound the trumpet» («Песнь трубы»)
Б. Бриттен «Missa brevis in D», №2 «Gloria» («Слава»), № 5 «Agnus Dei» («Агнец Божий»)
Б. Бриттен «A ceremony of carols» («Рождественские песни»),
№5 «As dew in April» («Возвращаясь в апрель»)
«This little Babe» («Этот маленький младенец»)
З. Кодаи «Пастушеский танец»
Е. Подгайц, стихи А. Блока «Девушка пела в церковном хоре» (свет)
Ф. Шуберт, слова В. Скотта «Ave Maria»
Ф. Шуберт, слова Ф. Шобера «К музыке»
Исполняет Елена Егоренкова, концертмейстер Евгения Лопухина
Г. Ф. Гендель «Let the bright Seraphim» из оратории «Самсон»
Исполняет Елена Егоренкова, концертмейстер Евгения Лопухина
А. Моргоев «Песнь Пресвятой Богородицы» (хор)
Пьер Клеру «Rise up in festive song» («Воспойте Рождественскую песнь»)
С.Рахманинов, сл. Г.Ганиной, переложение для хора С. Грибкова «Здесь хорошо»
А. Даргомыжский, сл. А. Пушкина «Девицы красавицы»
А. Висков, слова народные «Икона»
М. Глинка, слова Н. Кукольника, переложение для хора И. Лицвенко «Попутная песня»
Финская народная песня «On suuri sun rantas autius» («Твой берег большой и пустынный»)
Финская народная песня в обработке С. Грибкова «Часы с кукушкой»
Болгарская народная песня в обработке Димитрова «Посадил полынь я»
М. Райхл «Танцуй-танцуй»
Л. Денц, слова К. Валькадоса «На качелях»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Басист GWAR проведет вместе с WARBEAST весенний тур

Басист Casey Orr (RIGOR MORTIS, GWAR) отыграет вместе с WARBEAST 16-дневный весенний тур «Fate Or Chaos Tour».

Вокалист WARBEAST Bruce Corbitt: «По-видимому, мы все психологически готовы принять на борт Casey на период этого грядущего тура с GWAR и WILSON. Я всегда уважал Casey за его профессионализм, способности и музыкальность, еще с тех времен, когда мы играли в RIGOR MORTIS. Для WARBEAST он будет естественным и комфортным дополнением. Плюс, он по-прежнему в приятельских отношениях со всеми парнями из GWAR, так что это будет взрывной тур…. по крайней мере.»

Adds Orr: «Я очень взволнован тем, что принял вызов играть на басу для могущественных WARBEAST! С нетерпением жду, как буду крушить черепа вместе со своими братьями из BEAST, и горю в ожидании устроить ураган на дороге в апреле, поддержав свою семью — яростных GWAR. Техасский трэш устроит бойню!»

Гитарист WARBEAST Scott Shelby: «На сегодняшний день это, с учетом присоединившимся к нам для тура Casey Orr’а, безусловно, самый сильный состав. Я всех их знаю всю свою жизнь, и шаг кажется правильным. Вокруг Casey шумиха, также как и вокруг всей группы, которая вступает в новую эру и продолжает сеять разрушения!

Барабанщик WARBEAST Joey Gonzalez: «Нетерпится усилить ритм-секцию до предела. Я знаю, что у Casey можно поучиться и убойно с ним поджемовать».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DARK TRANQUILLITY расстались с басистом

DARK TRANQUILLITY расстались с басистом Daniel’ом Antonsson’ом.

«Это решение вынашивалось некоторое время, и основная причина в том, что Daniel хочет сфокусироваться на собственных музыкальных проектах, а также больше времени работать в собственной студии. Будучи в первую очередь гитаристом, он чувствует, что роль басиста на постоянной основе в активно работающей группе не оставляем ему много времени на занятие своим основным инструментом и тем, к чему действительно лежит душа. Принимая это во внимание, он принял решение последовать туда, куда ведет его сердце и решил отойти от того, чем занимался вместо того, чтобы впрягаться в новый альбом и напряженный туровый цикл в его поддержку; цикл, который оставил бы ему слишком мало времени на занятие тем, что ему нравится делать.

Мы благодарны Daniel’y за годы, которые он провел в группе; они были наполнены отличными концертами и многими незабываемыми моментами из любого уголка земного шара, и мы все желаем ему только самого лучшего в его музыкальной карьере!»

Antonsson: «Я хочу поблагодарить ребят из DARK TRANQUILLITY и невероятных поклонников группы по всему свету за последние четыре года, проведенные в турах по всему земному шару! Это было что-то с чем-то!!! И также огромное спасибо команде техников и всем людям, кто работал с нами. Мне вас всех будет очень-очень не хватать! Для меня вы как семья и я надеюсь встретиться со всеми вами уже совсем скоро! Но… сейчас для меня пришло время
идти той дорогой, которую выбирает мое сердце и вновь вернуться к гитаре и роли звукорежиссера/продюсера в моей студии Gothenburg Rock. И да, мы определенно встретимся либо на концертах либо в студии!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

REVERENCE прервали процесс сочинения из-за травмы гитариста

Гитарист детройтской металл-группы REVERENCE Bryan Holland опубликовал следующее заявление:

«Привет друзьям и фанатам Reverence…

Я не хотел особо распространяться об этом, так как не ищу сочувствия или жалости, но недавнее событие не осталось в тайне, и мне стало приходить много вопросов, поэтому я почувствовал, что стоит просто просветить всех, кого беспокоит текущая ситуация.

Как видно на фото, в недавней аварии пару недель назад мне «удалось» сломать кость в левой руке. На рентгеновских снимках ясно виден перелом, на 2-х других фото травма видна снаружи — это странное фиолетовое пятно на ладони и пожелтение с обратной стороны. Ещё я повредил костяшки пальцев, а также очень серьезно вывихнул левую лодыжку.

C момента аварии я довольно далеко продвинулся, но чтобы восстановиться на все 100 процентов, потребуется ещё несколько недель. Мы с Pete’ом Rossi перед аварией начали работать над начальными идеями для следующего альбома Reverence, преемника «When Darkness Calls», и он — могу сообщить — довольно злобный и очень тяжёлый с моей точки зрения. Но авария сдвинула наши планы по сочинению, по крайней мере, на середину марта, но я жду, что полностью выздоровлю, тогда мне надо будет вернуться к сочинению с Todd’ом и Pete’ом и готовиться к нашим запланированным осенним турам по Европе и Восточному побережью.

Спасибо вам за все слова поддержки, и всего наилучшего».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

PIROSAINT воссоединились со своим первым вокалистом

Металл-группа PIROSAINT из Нью-Йорка объявила о воссоединении со своим первым вокалистом Gonzalo Rodriguez’ом для записи следующего альбома. Rodriguez участвовал в записи демо-альбомов Atrocity Not Condign (1992), Infected Dreams (1994) и New God EP (1997). Все записи группы выходили только на кассетах.

Комментирует барабанщик Ignacio Orellana: «Счастливы объявить, что работаем с нашим первым вокалистом. Решение пойти на это для нас было довольно сложное, с учетом того, что с нами он будет работать из Чили, и мы уже узнали, что вторая часть этого проекта будет самой трудной, из-за этого факта, но конкретно сейчас… потерпев пару неудач на местном уровне, мы так и не нашли постоянного певца с округи, чтобы тот мог записываться и давать с нами концерты, и нам нужно выпускать новый материал. Мы уже некоторое время работаем над новыми песнями, так что наш проект-миньон станет нашим дебютным альбомом. Спустя 20 лет, но — какого черта, у нас же есть 2 участника-основателя, которые были на тех старых записях, так что вот — продолжаем усердно над всем работать. Нам нравится то, что мы делаем.

Альбом был записан на студии Oily Sound Studios в Нью-Виндзоре, Нью-Йорк. На нем будет 9 песен, остальная информация раскроется позже.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

РУКИ ВВЕРХ!, 02.11.2013 20:00:00, Arena Moscow

2 ноября (начало в 20:00) в клубе Arena Moscow состоится концерт легендарной группы «Руки Вверх!».

Группа «Руки Вверх!» образовалась 17 лет назад и за это время прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов. Под эту музыку танцевать миллионы людей. Песни группы доносились из каждого ларька, альбомы становились платиновыми, а группа получала престижные музыкальные премии – «Лучший танцевальный проект 10-летия», «Песня года», «Русский радиохит», «Альбом года», «Исполнитель года» и множество других наград.

И вот сейчас на дворе уже 2013 год, а популярность «Руки Вверх!» ничуть не уменьшилась. Группа активно гастролирует по России и Европе, выпускает новые альбомы и клипы, сотрудничает с молодыми музыкантами и продолжает радовать своих поклонников стопроцентными хитами. Концерты «Руки Вверх!» стабильно собирают полные залы, где бы они не проводились. Не исключение и клуб Arena Moscow, в котором уже по традиции почти каждые полгода проходят аншлаговые концерты.
Секрет успеха «Руки Вверх!» в том, что они сумели подобрать ключ к сердцу каждого зрителя. Сергей Жуков обладает потрясающей энергетикой, на концертах он всегда открыт и располагает к себе – он запросто общается с поклонниками, шутит, устраивает различные сюрпризы. Трехчасовые московские концерты всегда наполнены неожиданными сценарными находками, например, Сергей приглашает принять участие в концерте звезд 90-х годов (Вирус, Акула, Демо, Света и др.), или приглашает на сцену футболиста Игоря Акенфеева (с которым они записали совместную песню и клип), или поет со своим братом, или вдруг сменяет свои модные рваные джинсы и футболку на строгий костюм, садится за рояль и начинает петь проникновенную песню, посвященную маме. Одним словом, концерты «Руки Вверх!» – это всегда множество неожиданных открытий и море отличных эмоций, счастья, радости и любимых песен, которые знает вся страна! И чтобы убедиться в этом, приходите 2 ноября на концерт в Arena Moscow!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Жуков и группа РУКИ ВВЕРХ!, 05.04.2013 20:00:00, Клуб "ERMITAGE" (г. Казань)

Группа «Руки Вверх!» образовалась 17 лет назад и за это время прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов. Под эту музыку танцевать миллионы людей. Песни группы доносились из каждого ларька, альбомы становились платиновыми, а группа получала престижные музыкальные премии – «Лучший танцевальный проект 10-летия», «Песня года», «Русский радиохит», «Альбом года», «Исполнитель года» и множество других наград. И вот сейчас на дворе уже 2013 год, а популярность «Руки Вверх!» ничуть не уменьшилась. Группа активно гастролирует по России и Европе, выпускает новые альбомы и клипы, сотрудничает с молодыми музыкантами и продолжает радовать своих поклонников стопроцентными хитами. Концерты «Руки Вверх!» стабильно собирают полные залы, где бы они не проводились. Секрет успеха «Руки Вверх!» в том, что они сумели подобрать ключ к сердцу каждого зрителя. Сергей Жуков обладает потрясающей энергетикой, на концертах он всегда открыт и располагает к себе – он запросто общается с поклонниками, шутит, устраивает различные сюрпризы. Концерты «Руки Вверх!» – это всегда множество неожиданных открытий и море отличных эмоций, счастья, радости и любимых песен, которые знает вся страна! И чтобы убедиться в этом, приходите … 5 апреля на концерт в Концерт-холле «Эрмитаж»!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

CHRIS POLAND: "Я никогда не был особым поклонником хэви-металла”.

Бывший гитарист MEGADETH Chris Poland опубликовал сообщение относительно своих будущих творческих планов:

“Сейчас мы с OHM записали небольшой джемовый CD «Tsunami Jams”. Мы продаём его на всех наших ближайших концертах. Новый студийный альбом OHM тоже уже записан, просто надо найти время поработать над его сведением и мастерингом. С тех пор, как мы поиграли совместные концерты с моим вторым проектом POLCAT, нам показалось, что правильней будет записать следующий диск без дублей прямо в студии. Так мы и поступили, теперь наша реальная энергетика запечатлена в музыкальной форме. Мне кажется, что теперь у слушателей появится шанс услышать более честный вариант звучания OHM, без всяких студийных доработок.

“Кроме того, мы записали новую музыку для легендарной британской группы HAWKWIND. Они сами пригласили нас поработать над неким единовременным студийным проектом, и мы, конечно же, согласились. Их просьба заключалась в следующем — мы импровизируем на заданную тему в каждой конкретной композиции, отсылаем к ним материал, а они добавляют в него те партии от себя, которые посчитают нужными. Я полагаю, что к сотрудничеству пригласили не только нас, но и ещё некоторые группы, в основном, ветеранов той сцены, кажется, на диске появится кто-то из THE DOORS. Он выйдет на Cleopatra Records. Я, честно говоря, не знаю как ребята из HAWKWIND собираются назвать этот проект. Но я получил огромное удовольствие от этого сотрудничества. У нас вышли искренние, по-настоящему классные джемы, что может быть лучше?

“Я также хотел бы передать привет всем поклонникам MEGADETH, которые это читают, простите, ребята, если я записываю музыку, которая вам не очень по душе. Вы все — очень классные. Меня иногда удивляет отношение в духе ‘Да он играл хэви металл, он не может исполнять серьёзную музыку’. Это реально забавно, потому что я никогда не был особым поклонником хэви металла”.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Чемпионат по Полноконтактным Средневековым Боям.WMFC: "Knight Valor", 09.03.2013 19:30:00, Олимпийский центр им. братьев Знаменских

Создатели Чемпионата мира по средневековым боям «Битва Наций» представляют:
9 марта 2013 г. на Московской арене Олимпийского Центра Братьев Знаменских пройдёт Российский этап Чемпионата по Полноконтактным Средневековым Боям.
WMFC: «Доблесть Рыцаря» (Knight Valor).

Средневековые Бои выходят на мировую профессиональную арену — Вас ожидает серия поединков по самым жестким правилам полноконтактных средневековых боев.
К участию приглашены самые титулованные и любимые публикой бойцы России и всего Мира — профессионалы исторического фехтования и ветераны массовых сражений.

Бои будут проходить в формате поединка 1 на 1 на специальном восьмиугольном ринге, огороженным цепями.
Бойцы сражаются в точных аналогах реальных средневековых доспехов и вооружения. Бои максимально приближены к настоящим сражениям средневековых рыцарей на поле брани.
В боях разрешены любые приемы рукопашного боя и контактных единоборств, а также любые удары оружием и даже щитом.
В перерывах Вас ожидает световое шоу Extravaganza – настоящая магия музыки и света.
До встречи 9 марта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Есть Есть Есть, 02.03.2013 20:00:00, Клуб "Цоколь"

«Есть Есть Есть» — российский музыкальный коллектив, образованный в Санкт-Петербурге в 2010 году. В его состав вошли участник распавшейся группы 2H Company Михаил Феничев (фронтмен, автор текстов), Алексей Помигалов (биты, клавишные), Максим Поляков (гитара, труба) и Фёдор Погорелов (ритм-гитара). По словам музыкантов, глагол в названии команды следует понимать в обоих значениях — «и „быть“, и „питаться“»[1].
Дебютный студийный альбом «Дорогой мой человек», сведением и мастерингом которого занимался Сергей Наветный, вышел 21 апреля 2011 года[2] и получил благожелательные отзывы критиков[3][4][5]. 13 мая квартет выступил на Международном фестивале Сергея Курёхина (SKIF XV)[6][7]. Музыканты были номинированы на премию «Степной волк» в категориях «Дебют», «Альбом» и «Слова»[8]; в последней был награждён Михаил Феничев[9]. 11 декабря 2012 года состоялась интернет-премьера второго альбома группы — «Сатана в отпуске».
В Петербурге много всего происходит. Люди встречаются и расстаются, стадионы улетают, небоскрёбы приземляются. У первоклассников особые каникулы. Вся страна гудит и качается, воздух дрожит метафорой. И только группе Есть Есть Есть всё равно: могучий речитатив сверлит пространство, как раньше, только лучше; бит постелен; гитары как стадо плечистых буйволов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пабло Гарибэй, гитара (Мексика), 13.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Пабло ГАРИБЭЙ (Мексика)
В концерт принимает участие — Евгений ФИНКЕЛЬШТЕЙН

В концерте, завершающем в этом сезоне гитарный абонемент, выступит феноменальный мексиканский гитарист Пабло Гарибэй. Он наделен фантастической техникой, яркой эмоциональностью и музыкальным чутьем, его исполнительскую манеру отличают артистизм и элегантность. Гитарист учился в Национальном университете в Мехико (у Х. К. Лагуны и И. Рискеза) и в Высшей школе музыки им. Ф. Листа в Веймаре (у Т. Мюллера-Перинга), посещал мастер-классы Д. Русселя, Х. Кауфмана, П. Ромеро.

Пабло Гарибэй – лауреат 16-ти (!) международных конкурсов в Испании, Мексике, США, Бельгии, Германии, Англии, Италии, Франции. Среди них – им. Франсиско Тарреги (Испания,1 премия), Manuel Ponce Guitar Competition (Мексика, 1 премия), Rene Bartoli Competition (Франция).

Гарибэй прославился «революционными» трактовками шедевров классического гитарного репертуара (Родриго, Вивальди, Джулиани, Кастельнуово-Тедеско, Понсе, Вила-Лобос), но еще более как исполнитель произведений современных латиноамериканских композиторов (Эрнесто Гарсиа де Леон, Диогенес Ривас, Матео Барейро, Эрнесто Кордеро). Он выступает с такими оркестрами, как Virginia Symphony Orchestra, New Britain Symphony (США), Salzburg Chamber Soloists (Австрия), Orquesta Cuidad de Almeria (Испания), и с сольными концертами в США, странах Латинской Америки, Европы и Африки.

Участники:
Пабло ГАРИБЭЙ

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А. Шилклопер/ альпийский рог, А. Соколова/ сопрано. "Диалоги без границ", 12.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Анна СОКОЛОВА, скрипка/сопрано
Аркадий ШИЛКЛОПЕР, валторна/альпийский рог
Владимир ЮРЫГИН-КЛЕВКЕ, фортепиано
Арсений АРИСТОВ, фортепиано
Виктория ОРЛОВА, альт
Эмин МАРТИРОСЯН, виолончель

В программе:

Г. Малер. Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, ля минор
М. Мошковский. Сюита для скрипки, виолончели и фортепиано, соч. 71
А. Шилклопер. Alpine Sketch, Folk Song и другиепьесы
Э. Хумпердинк. Сцена из оперы «Гензель и Гретель»
Х. Силвер. «The Gods Of Yoruba»

Давид Ойстрах признавался, что «камерное музицирование дает большую радость не только слушающим, но прежде всего самим участникам». Неудивительно, что преуспевающие в сольной карьере музыканты объединяются для ансамблевой игры. Проект «Диалоги без границ» выходит за рамки привычного формата концерта камерной музыки. Он представит зрителям разнообразные по составу ансамбли; неизменной участницей всех творческих альянсов выступит Анна Соколова – выпускница Московской консерватории по классу скрипки (2006) и вокала (2008), участница многих европейских фестивалей. Неординарна и программа вечера: от камерно-инструментальной музыки до оперы, от сочинений композиторов-романтиков до современных композиций в стиле crossover.

В первом отделении фортепианный квартет Густава Малера и Сюита для скрипки, виолончели и фортепиано Морица Мошковского прозвучат в исполнении Анны Соколовой, альтистки Виктории Орловой, виолончелиста Эмина Мартиросяна и пианиста Владимира Юрыгина-Клевке, имеющего репутацию блестящего ансамблиста (среди них его партнеров – Н. Геда, Б. Руденко, Н. Яшвили, К. Никканен и др.).

Во втором отделении на сцену выйдет один из самых уникальных «полижанровых» валторнистов Аркадий Шилклопер, играющий также на альпийском роге и флюгельгорне. В ансамбле с Анной Соколовой (вокал) и лауреатом международных конкурсов Арсением Аристовым (фортепиано) он исполнит ряд своих сочинений, сцену из сказочно-фантастической оперы Э. Хумпердинка «Гензель и Гретель», а также композицию Хораса Силвера «The Gods Of Yoruba».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Михаил Лидский, фортепиано. Шопен, 06.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«ФОРТЕПИАННЫЕ ВЕЧЕРА С МИХАИЛОМ ЛИДСКИМ»

Шопен. Фантазия, Полонез фа-диез минор,
Ноктюрны ор. 62, Вальсы, Мазурки

Каждый пианист интерпретирует Шопена по-своему, проецируя свой собственный опыт ума и сердца на его музыку. Мир знает множество прекрасных прочтений фортепианных шедевров польского гения. Тем сложнее задача, стоящая перед пианистом наших дней. Каким будет на этот раз Шопен Михаила Лидского, виртуоза, наделенного масштабным мышлением? Трудно предугадать. Ноу него найдется, что сказать нового в творчестве величайшего из романтиков, определявшего главное настроение своей музыки словом «жаль». Ференц Лист полагал, что в нем Шопену слышалась целая гамма разнообразных настроений – «от жалобы и сожаления до ненависти», от безутешной скорби до «накипающей в глубине сердца неумолимой угрозы». Это понятие «жаль» «окрашивает все творения Шопена то в серебристые, то в огненно-пылающие тона».

«Когда были опубликованы письма Шопена, кто-то… выразился после их прочтения: «Бедный мальчонка». Со страниц этого романтика веет странным и простым, юношеским сознанием висящего, как рок, несчастья… Он был замкнут в форму кристальную и непрозрачную, хрупкую и недоступную, страшно чувствителен к собственным и чужим волнениям, … с нервами на поверхности, как пыльца на крыльях бабочки» (З. Мыцельский).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Е. Кейлина, орган-позитив. М. Уткин, виолончель, Р. Штейман (альт), 03.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Аве Мария»

Михаил Уткин (виолончель)
Регина Штейнман (альт)
Елена Кейлина (орган-позитив)

Вивальди, Марчелло, Палестрина, Баха-Гуно, Каччини, Ф. Адзопарди,

Шуберт, Сен-Санс, Бортнянский

Нет более любимой слушателями программы с участием органа, чем «Аве Мария». История музыки, не уступая мировой живописи, насчитывает великое множество воплощений сюжета Благовещения. Многие из них входят в репертуар концертирующих певцов, инструменталистов и органистов, привлекая самую разнообразную аудиторию, нередко – семейную, что вполне символично. Приветственные слова Архангела Гавриила «Радуйся, Мария» легли в основу не только католической молитвы (в византийском обряде молитве Ave Maria соответствует Песнь Пресвятой Богородице), но и множества музыкальных шедевров (примерно около сорока), созданных композиторами разных эпох и национальных школ. Навеянные «образом неизреченным», они несут душевное просветление и благостный настрой, а звучание органа-позитива привносит в атмосферу концертного действа что-то возвышенное и таинственное. Впрочем, далеко не все из этих сочинений с равным успехом прижились на концертной эстраде. Тем интереснее программа «Аве Мария» Елены Кейлиной – известной любительницы музыкальных редкостей. На этот раз органистка вместе с авторитетным виолончелистом Михаилом Уткиным, автором многих оригинальных переложений, и известной московской альтисткой Региной Штейнман вновь удивит нетривиальным подходом к выстраиванию программы. Наряду с известными пьесами – среди них две разные версии «Ave Maria» Баха – Гуно, Каччини, Шуберта и Сен-Санса, прозвучат редко исполняемые сочинения, в частности, итальянского композитора Ф. Адзопарди. Кроме того, особенностью программы «Аве Мария» в сравнении с предыдущими вечерами данной серии является выход за пределы европейского барокко и раннего классицизма, обращение к искусству выдающегося русского композитора доглинкинской эпохи Д. Бортнянского, а также к творчеству композиторов-романтиков.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рок-опера "Юнона и Авось". А. Рыбников, А. Вознесенский, 25.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Рок-опера «Юнона и Авось»
Театр А.Рыбникова

«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Ее премьера состоялась в 1981 году на сцене московского театра «Ленком», и с тех пор вот уже 30 лет спектакль идет с неизменным успехом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике, затем последовали триумфальные гастроли по всему миру.

Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьезной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. Главный акцент сделан на музыку и вокал.

Вокальные номера рок-оперы поставлены Жанной Рождественской – первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Карнавал», «Чародеи», «Ах, водевиль…»). Великолепные хореографические композиции (постановка Жанны Шмаковой – хореографа мюзиклов «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Иствинские ведьмы», детского конкурса «Евровидение») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Инна Желанная. Презентация новой программы, 13.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Инна ЖЕЛАННАЯ и ее группа
Сергей Калачев (бас),
Дмитрий Фролов (барабаны)

Инна Желанная – одна из немногих российских певиц, известных далеко за пределами нашей страны. Её эксперименты и дерзкие музыкальные решения характерны скорее для музыки Запада и абсолютно неожиданны для России. Не случайно ее творчество получило восторженные отзывы Питера Гэбриэла, Роберта Фриппа, Яна Андерсона, Джо Бойда (один из первых продюсеров Pink Floyd).

Еще в конце 1980-х годов публика оценила ее необычный голос и эксперименты с народной песней, попытки синтеза русского мелоса с актуальными тенденциями западной музыки: «Я занялась народной музыкой, потому что в ней есть какая-то магия. Мне кажется, что в музыке обязательно должно присутствовать что-то магическое. Это по-настоящему «цепляет» слушателя, причем на уровне подсознания». При этом Желанной удалось избежать вторичности многих исполнителей в этом жанре – ее песни не стали всего лишь фольклорными стилизациями, украшенными электронными битами или роковыми гармониями.

Сегодня охарактеризовать стиль группы Инны Желанной каким-то одним словом практически невозможно: эти композиции впитали в себя лиризм и распевность русской народной песни, мрачность трип-хопа, элементы прогрессива, транса, психоделики и джазовые импровизации. Роковая ритм-секция с мощными барабанами, динамичной электрогитарой и необыкновенным звучанием уникального безладового шестиструнного баса, использование электронных процессоров, богатейший набор духовых инструментов – все это определяет особенный, фирменный звук группы. Музыкантам свойственно откровенное пренебрежение внешними эффектами – только Музыка, лавина звуков и ритмов, тонов, полутонов и нюансов… «Приговоры и заговоры Желанной вводят в некий неошаманский транс, так что бессознательно начинаешь отдаваться ритму. Первобытная и в тоже время очень современная музыка»

Впрочем, как справедливо утверждал Фрэнк Заппа, «рассказывать о музыке – это все равно, что танцевать об архитектуре». Музыку Инны Желанной лучше услышать, чем сто раз о ней прочитать.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джазовый оркестр им. О. Лундстрема. "Полночь в Париже", 12.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема

«Полночь в Париже»

Знаменитый джазовый оркестр имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. Коллектив, недавно отметивший 75-летие, названсамым «долгоиграющим» биг-бэндом в мире (оркестр Каунта Бэйси, например, был создан годом позже). Несмотря на мрачные прогнозы скептиков, которые хоронят то джаз, утверждая, что это «музыка стариков», то оркестр, говоря, что он уже «не тот», биг-бэнд Олега Лундстрема и классический джаз в его исполнении живы и приносят радость многим и многим меломанам в России и за ее пределами.

Концерт «Полночь в Париже», которым завершится абонементный цикл «Джаз со всеми остановками», по-своему уникален. Оркестр имени Олега Лундстрема представит программу из произведений, вошедших в альбом Дюка Эллингтона A Midnight In Paris (1962). Помимо музыки самого Эллингтона и Билли Стрейхорна, прозвучат инструментальные обработки песен известных французских шансонье. Сегодня, спустя 50 лет, эти мелодии помогут вновь воссоздать волшебную ауру полуночного Парижа.

Участники:

Государственный камерный оркестр джазовой музыки им.Олега Лундстрема

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мастер и Маргарита. Театр Романа Виктюка, 10.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Мастер Маргарита»
Театр Романа Виктюка

Культовый роман М. Булгакова уже давно утратил вкус «запретного плода». Но свою многомерность, глубину и театральную яркость при этом сохранил, подвигая режиссеров к новым и новым его инсценировкам. Роман Виктюк, фактически, создал свою версию булгаковского сюжета, проставив новые акценты. На первом плане у него – изображение сталинского режима в духе мрачного гротеска. Извращенная реальность советской эпохи преобразует все и вся. Знакомые фрагменты текста «Мастера и Маргариты» прослоены записью речей Сталина, восторженными криками народной «массовки», арией из «Фауста» Гуно и песней «Если завтра война». Эрудит Берлиоз превращается в бомжа, профессор Стравинский – в лагерного надзирателя. Даже бал у сатаны оборачивается шабашем советских вождей – танцующих позолоченных бюстов Ленина и Сталина. Интеллигентный Мастер, экзальтированная Маргарита, отстраненный Воланд, насилие и власть, любовь, которая несет лишь страдание и боль – Виктюк ведет зрителя собственным маршрутом, заставляя задуматься о проблемах, не утративших остроты.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Виктор Шендерович и "Бриль-jazz". "Как таскали пианино", 02.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Виктор ШЕНДЕРОВИЧ, Игорь БРИЛЬ и
джаз-квинтет Brill-Jazz

«Как таскали пианино», музыкальный спектакль

Автор идеи и текстов – Виктор Шендерович
Игорь БРИЛЬ, фортепиано
Джаз-квинтет Brill-Jazz в составе:
Александр БРИЛЬ, тенор-саксофон
Дмитрий БРИЛЬ, саксофон-сопрано
Александр ЗИНГЕР, ударные
Сергей ХУТАС, контрабас
Режиссер – Михаил Чумаченко

«О разных временах в которых мы жили – и о джазе,
который во всякое время оказывался к месту»

«Как таскали пианино» – феноменальный проект писателя-сатирика и телезвезды 90-х Виктора Шендеровича и джаз-квинтета Brill-Jazz под руководством звезды мирового класса – джазового пианиста Игоря Бриля. Этот спектакль – редкая возможность насладиться настоящей музыкой и неповторимым юмором В. Шендеровича.

Участники постановки приглашают зрителей в путешествие по ХХ веку, иронический вояж сквозь времена и страны под любимые композиции. В этот вечер прозвучат мелодии Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона, Курта Вайля, Пола Дезмонда и других классиков джаза, а также рассказы Виктора Шендеровича, многие из которых тоже давно стали классикой.

Вот как описывает постановку сам Шендерович: «Спектакль “Как таскали пианино“ рождался из того, что в джазе называется «джем-сешн». Несколько лет назад мы с классиком советского джаза Игорем Брилем несколько раз поимпровизировали на темы моих «музыкальных» рассказов, и нам обоим понравилось…Я еще в детстве крепко заболел джазом. Это моя несбывшаяся судьба, и в своих текстах я часто возвращался к джазовым сюжетам и метафорам…Вот это, наконец, пару лет назад превратилось в спектакль, где через джазовые стандарты ХХ века рассказывается история той страны, где «джаз – всегда измена Родине…» – история России, СССР и снова России, с семнадцатого года до путинских времен…».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Руководство для желающих жениться, 09.03.2013 19:30:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

«Руководство для желающих жениться» — спектакль, талантливо поставленный по объединенным в одну сюжетную линию произведениям Антона Павловича Чехова, которые выбраны из раннего периода творчества писателя. Это классика русской литературы: рассказы «Предложение», «Длинный язык», «Бумажник» и «Медведь».
Идея спектакля принадлежит Народному артисту СССР Вячеславу Михайловичу Невинному, а воплощена его сыном, Вячеславом Невинным-младшим. Вторым режиссером проекта стал Николай Скорик (режиссер МХТ им. Чехова, Заслуженный артист РФ).
По словам критиков, спектакль представлен в «традициях МХАТовской школы – школы реализма и человеческого духа». Здесь и чеховский юмор, и ирония, и фантазия, и житейский опыт, и блестящая игра актеров. Спектакль смотрится на одном дыхании. Эту постановку посмотрели зрители во многих российских городах, и в каждом городе – восторг и аплодисменты прямо во время действия.
В ролях:
Заслуженный артист России ВЯЧЕСЛАВ НЕВИННЫЙ
МАРИЯ ГОЛУБКИНА \ Заслуженная артистка России НАТАЛЬЯ БОЧКАРЕВА
ЕКАТЕРИНА ВОЛКОВА
Заслуженный артист России ВЛАДИМИР НОСИК

Продюсер – Л. Невинная, режиссёры – В. Невинный, Н. Скорик, сценография – Е. Кузнецова.

Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут с антрактом

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юнди Ли, фортепиано (Китай). Шопен, Бетховен, 22.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

В программе:

Шопен. Ноктюрн №1 си-бемоль минор, соч. 9
Ноктюрн №2 ми-бемоль мажор, соч. 9
Бетховен. Соната №23 фа минор («Аппассионата»), соч. 57
Соната №8 до минор («Патетическая»), соч. 13
Соната №14 до-диез минор («Лунная»), соч.27 №2

Московская публика хорошо помнит триумфальное выступление Юнди Ли в в Светлановском зале Дома музыки в ноябре 2010 года. Тогда стало ясно, что китайский музыкант принадлежит к наиболее интересным и своеобразным исполнителям нашего времени. Он вошел в «высшую лигу» современного фортепианного искусства после победы на XIV Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве (2000). Его первая премия стала сенсацией: никогда еще ее не завоевывал столь молодой музыкант: Юнди Ли тогда исполнилось всего лишь 18. С тех пор пианист сохраняет репутацию одного из лучших в мире исполнителей музыки Шопена, но все чаще выходит за рамки полюбившегося всем репертуара. Об этом свидетельствует и программа его концерта в Доме музыки, более чем наполовину состоящая из сочинений Бетховена – самых известных его сонат.

Путь к исполнительским вершинам у Юнди Ли не был простым. Он рано проявил интерес к музыке, быстро овладел аккордеоном, потом начал упорно осваивать фортепиано. Профессиональное образование молодой исполнитель получил у себя на родине, затем совершенствовался в Ганноверской высшей школе музыки. После победы на конкурсе имени Шопена Юнди Ли решил больше не тратить силы на завоевание новых наград, подчеркнув: «Я никогда не отправлялся на конкурсы с намерением обязательно победить. Я ездил только затем, чтобы играть, чтобы показать, как я чувствую музыку. Для меня на первом плане — музыка, а уже потом — пальцы, но при этом за ними непременно всегда стоит сердце».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дива и Маэстро. Натали Шокет (сопрано), 21.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«Дива и маэстро»
Натали ШОКЕТ, сопрано (Канада)
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер – Массимилиано КАЛЬДИ (Италия)

«Ла Феттучини», «Фройляйн Винершницель», «Надя Каменичайковская», Миссис Осолемио»… Это что – шуточное меню? Или какая-то пародия? Все эти «имена» придумала для себя Натали Шокет (Канада), единственная в мире певица-клоунесса. На сцене она предстает то эксцентрической оперной примадонной, то джазовой дивой, то страстной латиноамериканкой, поражая слушателей ярким артистизмом, великолепным вокалом и остроумием.

Натали родилась в семье дипломата. В детстве ей пришлось часто переезжать из страны в страну, погружаться в новый язык, в новую культуру. Музыке она училась везде – от Перу до Москвы. Профессиональную карьеру начала в хоре Монреальской оперы и в Обществе современной музыки Квебека. Популярность пришла к ней вместе с осознанием своей оригинальности.

Кристально чистый, гибкий голос и острое чувство юмора позволили певице создать уникальное шоу. В нем опера представлена не в холодноватом блеске своего академического совершенства, а как живое искусство, в котором есть место и шутке, и розыгрышу. Натали Шокет за свои программы получила массу призов, она даже внесена в книгу рекордов Гиннесса как певица, сменившая в течение одного концерта самое большое количество нарядов. Со времени своего дебюта она выступила перед двумя миллионами зрителей во всем мире.

В Доме музыки Натали Шокет представит свой новый проект – программу «Дива и Маэстро». В нем прозвучат популярные арии из итальянских, французских опер и даже русские народные песни. «Подыгрывать» во всех смыслах слова ей будет Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» под управлением итальянского дирижера Массимилиано Кальди, победителя нескольких международных конкурсов, который сотрудничает с ведущими оперными театрами у себя на родине.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Rondo Veneziano (Италия). Дирижер — Джан Пьеро РЕВЕРБЕРИ, 20.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Rondo Veneziano (Италия)
Художественный руководитель и главный дирижер – Джан Пьеро РЕВЕРБЕРИ

На сцене дамы и господа, одетые по итальянской моде XVIII века: напудренные парики, камзолы и пышные платья. В руках – старинные инструменты или их копии. Ждем исторически достоверного исполнения признанных классических шедевров? Не тут-то было! То, что предлагает слушателям известнейший камерный оркестр Rondo Veneziano, совершенно необычно.

Его фирменный стиль более 30 лет тому назад был изобретен Джан Пьетро Ревербери – композитором, пианистом и продюсером, занимающим одно из центральных мест на итальянской концертной сцене. Он получил классическое музыкальное образование, но первый успех имел как сочинитель популярных песен, потом выпустил три удачных диска с записями фортепианной музыки. Блестящая идея создать оркестр, который играл бы его собственные сочинения, написанные «под старину», принесла Ревербери славу во всем мире. Строгие ревнители жанровой чистоты назовут то, что исполняет Rondo Veneziano, поп-классикой, стилизацией. У массы поклонников маэстро свои резоны: так стильно и вкусно славное прошлое «Светлейшей Венеции» не воскрешает сегодня никто. Каналы, собор Сан-Марко, томные песни гондольеров, безумие карнавала – пьесы Ревербери напоены любовью к фантастическому городу. Сам композитор просто считает, что оркестр играет то, что нравится самим музыкантам и приносит радость людям: «В первую очередь, наша музыка несет в себе заряд позитивных эмоций, даже та, которая на первый взгляд кажется печальной. Думаю, в этом и есть одна из причин нашей популярности».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль "Березка", 16.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Художественный руководитель – Мира Кольцова

Абонемент «Душа России» представляет легенду отечественной культуры, ее неразменное достояние – знаменитый хореографический ансамбль «Березка». Его фирменный знак – затейливые хороводы, стройные красавицы, словно плывущие над землей, одухотворенность и поэтичность танца. «В центре любой нашей работы, – говорила Н. С. Надеждина, – будь то лирический хоровод или веселая пляска – поэтический образ русской девушки… Мы хотим, как можно ярче отразить чистоту и величие русского народного искусства».

До 1959 года «Березка» был исключительно женским коллективом, его первое выступление с одноимённым танцем в 1948 году имело оглушительный успех. В дальнейшем Н. С. Надеждиной были поставлены такие шедевры русской народной хореографии, как вальс «Берёзка», «Лебёдушка», «Цепочка», «Прялица», «Сударушка», «Большой казачий пляс», «Балагуры», «Праздничная плясовая», «Холостяки», «Сибирская сюита», «Ямщики», триптих «Русский фарфор», цикл хореографических композиций «Времена года» и другие. Ансамбль «Берёзка» явился настоящим открытием в сценическом воплощении русского народного танца. Выступления ансамбля имели и имеют огромный успех в России и в более чем 80 зарубежных странах. После ухода из жизни Н. С. Надеждиной (1979) художественным руководителем коллектива стала профессор М. М. Кольцова – народная артистка СССР и Украины. Бережно сохраняя свои традиции, ансамбль под руководством Миры Кольцовой успешно их развивает и преумножает. Хороводы «Радуга» и «Кружевницы», плясовая «Раздольная», народная сцена «Петрушка», танцевально-игровое действо «Московский двор» неизменно вызывают восторг публики по всему миру.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Стив Лукатер и его бэнд (США). "Великие гитаристы", 13.04.2013 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Стив ЛУКАТЕР (США)

«Все хорошо, что хорошо кончается», – так знаменитый американский гитарист и композитор Стив Лукатер ответил на вопрос о своем лучшем альбоме. У него действительно многое заканчивается хорошо, даже отлично, доказательством чего служат 12 номинаций на Grammy и пять полученных премий.

В детстве он учился игре на фортепиано и ударных, да и сейчас, сочиняя, предпочитает клавиши. Подаренная семилетнему мальчишке гитара и альбом TheBeatles определила его судьбу: «Просто их музыка захватила мою пустую душу, – вспоминает Лукатер, – Я знал, что это как раз то, что мне было нужно». Он фанатично искал любой способ овладеть инструментом и преуспел в этом настолько, что попал в студенческую группу, а потом и в профессиональную – «Тото», куда его пригласил знаменитый Джефф Поркаро и где он играл четверть века.

Лукатер постепенно зарекомендовал себя как первоклассный сессионный музыкант, он выступал с такими звездами, как Чет Аткинс, Джордж Бенсон, Эрик Клэптон, Джо Кокер, Элис Купер, Элтон Джон и Майкл Джексон. В 1989-м он выпустил первый сольный альбом, названный попросту – Lukather, спустя два года начал петь. С тех пор записано семь альбомов, которые ни разу не прошли незамеченными у публики и критиков. Гитарист начинал с поп-рока, сольные проекты тяготеют к традиционному хард-року, не чужд он и стиля фьюжн. Несмотря на то, что студийная работа занимает много времени, Лукатер любит выступать «вживую», считая, что только так можно по-настоящему ощутить гитару и выжать из нее все возможное.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мастер-класс Александра Васильева "Загадка Коко Шанель", 09.04.2013 19:00:00, Дворец молодежи (Екатеринбург)

Александр Васильев – всемирно известный историк моды, декоратор интерьеров, театральный художник, автор популярных книг и статей, лектор, телеведущий программы «Модный приговор», коллекционер, почетный член Российской Академии художеств, руководитель Московской академии моды и основатель международной интерьерной премии «Лилии Александра Васильева».

О лекции:
Это рассказ маэстро о жизни и творчестве одной из наиболее успешных женщин в мире, кутюрье – Габриель Бонер Шанель (Коко Шанель, Coco Chanel), законодательнице классической моды, романтического стиля и автора своего стиля Шанель. История и биография Коко Шанель по сей день волнует публику. Потому что она оставила нам в наследство свой бренд, который необыкновенно популярен. Каждая женщина в любые времена мечтает иметь что-то от Шанель: сумочку, духи, брошку, платок… Эти вещи уникальны тем, что до сих пор узнаваемы — вот главное качество марки высокой моды Chanel.
Конечно, много фильмов и передач снимают про Шанель, казалось бы, что нового можно услышать? Можно! Это биография дизайнера Коко Шанель в интерпретации культового Александра Васильева.

Мастер-класс Васильева — это моноспектакль о Коко Шанель, которую Васильев недолюбливает, но уважает — это точно, и чье творческое наследие его очень интересует. Он ее называет уникальной женщиной-предпринимателем, которая использовала в своем бизнесе всё, что только помнила из прошлого и всё, что видела в настоящий момент. Васильев разоблачает миф за мифом из жизни Великой Мадемуазель. Вы узнаете о ней все: высокий стиль Коко Шанель, цитаты, афоризмы, высказывания.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tony Iommi Brian May планируют выпустить совместный альбом?

Гитарист BLACK SABBATH Tony Iommi и гитарист QUEEN Brian May планируют выпустить совместный альбом, основной идеей которого станет строительство собственных песен самими поклонниками на основе ключевых идей, записанных двумя музыкантами.

Iommi приоткрыл завесу тайны над проектом в последнем номере журнала Kerrang!, одна из тем которого была посвящена вопросам от известных музыкантов в адрес гитариста QUEEN.

Iommi спросил: «Когда же мы соберёмся в студии, чтобы поработать над новым альбомом гитарных риффов? Ты помнишь о чём я говорю…». May ответил: «Да, я помню, и с нетерпением ожидаю этого момента. Правда, проект, о котором меня сейчас спросил Tony, вроде как был нашим большим секретом. Ну, что ж, теперь его знают все!».

Он пояснил, что недавно, посещая недавно домашнюю студию Iommi, был поражён количеством неиспользованных риффов, в своё время предназначенных для дисков BLACK SABBATH. «Я подумал, что из этого может получиться отличный сборник, — рассказал May. — Идея состоит в том, чтобы облачить эти риффы в какую-то приемлемую форму, чтобы поклонники сами строили собственные песни на основе наших музыкальных идей. Представляете, вы сможете сочинить композицию, в которой Tony Iommi сыграет для вас на гитаре!».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ANNA VOLKOVA. Перерождение в день рождения, 23.04.2013 20:00:00, Клуб 16 Тонн

В 2010-м году Анна Волкова стала извест­на в мо­сковс­кой му­зы­каль­ной индуст­рии бла­го­даря ус­пеш­ной ра­бо­те в ка­че­стве пиар-мене­джера нес­коль­ких му­зы­каль­ных кол­лек­тивов. В дека­бре 2011 года на сцене клуба «Шест­на­дцать тонн» Анна вы­сту­пи­ла как артист и пре­зен­то­вала соль­ный русс­коязы­чный альбом автора Наде­жды Ново­са­дович — «Шепотом». Уже в ма­рте 2012 года Волкова и джа­зо­вый бэнд под ру­ко­во­дством Вла­ди­мира Нестере­нко предс­та­ви­ли новую прог­рам­му «Жемчуг и мо­ло­ко» автора Ново­са­дович в ра­мках ежего­дного фе­сти­ва­ля «Lady in Jazz», ко­то­рый тра­ди­ционно про­хо­дит на сцене «Тонн». А 05 января 2013 года Анна вы­сту­пи­ла на сцене клуба со­всем в новом элект­ро­нном амп­луа. В ра­мках соль­ного кон­цер­та груп­пы «Beat-Off-Sile­nce» Волкова пре­зен­то­вала нес­коль­ко треков из но­во­го авторс­кого анг­лоязы­чного альбома «Spell».

23 апреля 2013 года Анна Волкова вновь выйдет на сцену клуба «Шест­на­дцать тонн». Свою ве­рсию 3.0 и бо­льшую элект­ро­нную прог­рам­му «Spell» кома­нда проекта «Anise» предс­тавит в день ро­ждения Анны Волковой, автора од­но­им­ен­ного альбома, релиз ко­то­рого на­ме­чен на осень 2013. 30 лет — от­лич­ный рубеж для пе­ре­заг­руз­ки. От эстрады к рома­нсам, от рома­нсов к джазу, от джаза к поп элект­ро­ни­ке. Анна продо­лжа­ет искать себя в му­зы­ке. 23 апреля на сцене лю­би­мого клуба Волковой — Шест­на­дцать тонн — Анна презе­нту­ет новое нап­рав­ление тво­рчест­ва. Яркий ви­дже­инг, те­хно­ло­ги­чные де­ко­рации, свет, звук, интере­сные ко­лла­бо­рации с раз­лич­ными мо­сковс­кими ар­тис­тами и специаль­ный гость из Европы — все это лишь малая часть новой прог­рам­мы Anise. Присоединяйтесь к празд­нику!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

SAVE YOUR BREATH (Англия), 19.04.2013 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта"

SAVE YOUR BREATH ворвались на британскую поп-панк сцену более шести лет назад благодаря саппорту такой команды, как Kids In Glass Houses. Последние очень повлияли и вдохновили ребят из Ньюпорта, что привело к выпуску дебютного ЕР «Nothing Worth Having Comes Easy». SYB приходится много гастролировать для того, чтобы накопить денег для записи дебютного альбома. Релиз ‘Vices’ получился столь же честными и оптимистичным, каким и есть поп-панк, где каждая строчка и нота идут от самого сердца. Запись была встречена критиками с одобрением , что позволило группе отправиться в тур с такими поп-панк легендами, как New Found Glory, The Wonder Years, Man Overboard, The Story So Far и другими. После того, как в группе произошел ряд изменений в начале 2012 года, коллектив был на грани развала. Но в конце концов группа утверждает новый состав и записывает пластинку ‘Recover’. Второй EP стал чем-то вроде искупления, вторым шансом и благодарностью всем тем, кто не переставал в них верить и поддерживать. Save Your Breath были, есть и продолжают по сей день являться достойными первопроходцами британского поп-панка.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.