Новости | Slamfest - Part 38 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Органная музыка барокко: Вивальди, Бах, Гендель, 24.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Органная музыка барокко: Вивальди, Бах, Гендель»
Музыка Барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского»perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.
Кроме того, надо сказать о том, что именно во времена Барокко появились контратенора, которые были необыкновенно популярны и выступали с большим успехом при Дворах.
Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Сегодня вы познакомитесь с выдающимися образцами Высокого Барокко в музыке
Д. Букстехуде — Токката ре минор
И. С. Бах — Прелюдия и фуга ми минор
Г. Ф. Гендель — Концерт «Кукушка и соловей»
Г. Ф. Гендель — «Yet can..»
А. Вивальди — «Vedro con mio diletto»,
«Piango, gemo, sospiro e peno»
М. А. Вальпургис — «Da me ti dividi»
У. Бёрд — «Колокола»
П. де Арраухо — Баталия

Лауреаты международных конкурсов
Юлия Иконникова – орган
Олег Безинских — контратенор

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бах и Моцарт — два гения, две эпохи, 19.03.2017 19:00:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Бах и Моцарт – два гения, две эпохи»
Творчество Баха, почти неизвестное при жизни, надолго было предано забвению после его смерти. И прошло много времени, прежде чем оказалось возможным по-настоящему оценить наследие, оставленное величайшим композитором.
В концерте предстоит насладиться самыми яркими произведениями, созданными великим композитором и его последователями.
Моцарт является одним из самых популярных классических композиторов, оказавшим глубокое влияние на дальнейшую западную музыкальную культуру. По свидетельству современников, Моцарт обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
Уникальность Моцарта состоит в том, что он работал во всех музыкальных формах своего времени и сочинил более 600 произведений, многие из которых признаны вершиной симфонической, концертной, камерной, оперной, органной музыки
В концерте прозвучат:
И. С. Бах — Токката и фуга фа мажор BWV 540
И. С. Бах — Соната до минор для скрипки и органа, BWV 1017
(в четырех частях)
Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
В. А. Моцарт — Концерт для скрипки с оркестром, K.219, в трех частях
(переложение для скрипки и органа)

Лауреаты международных конкурсов
Александр Удальцов — орган
Солистка группы Classic girls,
Золотая скрипка России
Лиля Люманова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Виртуозные арии для голоса и органа, 18.03.2017 16:00:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Виртуозные арии для голоса и органа»
Музыка Барокко появилась в конце эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Слово «барокко» предположительно происходит от португальского»perola barroca» — жемчужина или морская раковина причудливой формы. И действительно, изобразительное искусство и архитектура этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Позже это же слово стало применяться и к музыке того времени.
Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера. Большое число музыкальных терминов и концепций эры барокко используются до сих пор.

Сегодня вы познакомитесь с выдающимися образцами Высокого Барокко в музыке:
Г. Перселл — «Music for a while»
Г. Перселл — Ария Дидоны из оперы «Дидона и Эней»
Г. Ф. Гендель — Ария Клеопатры из оперы «Юлий Цезарь в Египте»
Бах-Гуно — «Ave Maria»

Представителем Классицизма
В. А. Моцарт — Arie aus der Grosse Messe in c-moll «Et incarnatus est…»
В. А. Моцарт — Alleluja «Exsultate, jubilate»

А также яркими представителями эпохи Романтизма
Ф. Шуберт — «Ave Maria»
Й. Брамс — Прелюдия и фуга соль минор
В исполнении
Лауреатов международных конкурсов:
Екатерина Монисова — сопрано
Анна Суслова – орган

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Популярная музыка для гитары и органа, 09.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

«Популярная музыка для гитары и органа»
В Средние века основным центром развития гитары была Испания, генезис которой обычно связывают с арабским влиянием (мавританская гитара). В Россию испанская гитара попала в XVIII веке, отчасти благодаря работавшим в России итальянским композиторам и музыкантам, в первую очередь Джузеппе Сарти и Карло Каноббио. Ещё через какое-то время, в начале XIX века, гитара упрочила своё положение в России благодаря приехавшим в 1821 году в Петербург Марку Аврелию Цани де Ферранти, затем гастролировавшим Мауро Джулиани и Фернандо Сор.
В нашем концерты вы сможете услышать
Аранхуэсский концерт испанского композитора Хоакина Родриго. Это наиболее известное произведение Родриго, успех которого закрепил за ним репутацию одного из самых выдающихся испанских композиторов ХХ в. Родриго написал этот Концерт в Париже весной 1939. Название относится к садам королевского дворца в Аранхуэсе, где Родриго с женой провели медовый месяц. Родриго включил в произведение атмосферу конца XVII века при дворе Карла IV и Фердинанда VII, однако ощутимо также сознание того, что переживал Родриго в 1939 году. Родриго и его жена много лет хранили молчание о происхождении второй части Концерта, в связи с чем наиболее популярной была версия о том, что Родриго написал Адажио под впечатлением бомбардировки Герники в 1937.
Т. Бедетти — ДНК Венеции
А. Пьяццолла — Лето в Буэнас-Айресе. Зима в Буэнас-Айресе
Тициано Бедетти — (р. 1976) Чакона «Венецианское ДНК» для органа и гитары
И. С. Бах — Токката и фуга ре минор
И. Альбенис — Гранада. Астурия.
С. Франк — Прелюдия, фуга и вариация
А. Вивальди — «Весна»

Исполняют
Лауреаты Международных конкурсов
Екатерина Пушкаренко – гитара
Мария Моисеева — орган

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Антонио Вивальди «Времена года», 02.03.2017 19:30:00, Англиканский Собор Св. Андрея

Антонио Вивальди – «Времена года»
Символ Венеции – «Времена года» Антонио Вивальди, поскольку Вивальди родился, жил и работал в этом необыкновенном городе.
Написанный в 1723 году цикл «Времена года», состоящий из четырех концертов, стал самой популярной работой Антонио Вивальди и одним из лучших произведений музыки барокко.
Трудно найти человека, который не слышал хотя бы одно из произведений, входящих в данный цикл концертов.
Времена года Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений этого стиля. Произведения «Времена года» было создано в 1723 году, а впервые вышло в свет только два года спустя. Каждый концерт соответствует одному времени года, разделен на три части, посвященных трем месяцам каждого времени года. Каждый из концертов сопровождается сонетом. Считается, что сам Вивальди был автором не только музыки, но и стихов. В произведении кроме явного описания сезонов присутствует аллюзия — разный возраст человека, от рождения до смерти (весна как пробуждение природных сил символизирует начало жизни или юность, а зима символизирует конец жизни или старость).
В целом содержание цикла намного богаче, чем просто музыкальное описание природных изменений. Антонио Вивальди сумел мастерски изобразить грозу, зной, журчание ручьев.

Лауреаты Международных конкурсов
Денис Гасанов – скрипка
Фёдор Строганов – орган

Бесплатная парковка на время концерта во дворе Собора

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Группа «Многоточие», 25.02.2017 22:00:00, Клуб «Luxor» ( г. Казань)

МНОГОТОЧИЕ DOTSFAM (РУСТАВЕЛИ, WHITE HOT ICE)
с программой «ЛУЧШЕЕ»»

Большой концерт двух легенд русского рэпа Многоточие и White Hot Ice, включающий такие хиты как: ЖИЗНЬ И СВОБОДА, ЩЕМИТ В ДУШЕ ТОСКА, РАСТАМАН, ОТКРОВЕНИЯ, ЗАЧЕМ Я НУЖЕН ТЕБЕ, БЕЛЫМИ ЛИСТЬЯМИ, КУКУШКА, БУДЬ СО МНОЙ, ЧТО СТОИТ, В МОИХ ГЛАЗАХ, СИНИЙ ДЫМ, ВОВАН КОЖЕМЯКИН и многие другие.

Многоточие зародилось в середине девяностых в одном из не самых приятных районов Москвы — Кузьминках. «Многоточие» обрели статус «культовых» андеграундных исполнителей, несмотря на то, что сознательно отвергали все ходы по собственному промо. Вообще, «Многоточие» принципиально не признавало каких-либо иных способов популяризации коллектива, кроме как через творчество.

Говоря о Многоточии, словом, которое лучше всего подходит ко всей истории группы и ее лидера Руставели, является «вопреки». Не сделав ничего по законам музыкального рынка, Многоточие получило всероссийскую честную любовь слушателей.Прекрасно понимая, какие песни особенно дороги поклонникам, Руставели на время убирал их из концертной программы — просто считая, что их неправильно понимают. И спустя почти двадцать лет творческой деятельности, он упрямо торит свой путь, даже не обращая внимание на скоротечную смену трендов.

Возрастное ограничение 18+

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лучшие из лучших. Гала-концерт lll органного конкурса Vox polonica petropolitana, 25.02.2017 19:00:00, Храм святого Станислава (Санкт-Петербург)

Приглашаем публику на концерт-интригу: ведь победители конкурса станут известны только накануне! 11 молодых талантливых русских и польских органистов будут состязаться в мастерстве с 20 по 25 февраля за органом храма Святого Станислава. Жюри, в которое вошли российские и польские органисты, возглавит Даниэль Зарецкий, заслуженный артист РФ, профессор СПбГУ, заведующий кафедрой органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории, выдающийся музыкант, регулярно выступающий с сольными концертными программами в разных странах мира. Конкурс организован римско-католическим приходом Святого Станислава при участии Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова и уже хорошо известен в культурной среде Петербурга. Главной целью Конкурса является содействие развитию органного искусства, распространение польской органной музыки, поддержка молодых талантливых исполнителей и развитие международных культурных связей. Подобным проектом не может похвастаться ни один приход нашего многоконфессионального города!

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт «Планета Орган», 18.02.2017 19:00:00, Храм святого Станислава (Санкт-Петербург)

Контрастная и яркая программа лауреата международных конкурсов Анны Алексеевой отличается большим разнообразием: изысканная трио-соната Иоганна Себастьяна Баха, сочинения величайших романтиков немецкой и французской ветвей Макса Регера и Марселя Дюпре погрузят публику в удивительную атмосферу Планеты Орган.

В программе:
И.С. Бах Трио-соната №6 соль мажор BWV 530
М. Регер Фантазия и фуга ре минор op. 135b
М. Дюруфле Токката из Сюиты op. 5

Исполняет
Лауреат международных конкурсов Анна Алексеева (орган, Санкт-Петербург)
* * *
Анна Алексеева – воспитанница Санкт-Петербургской консерватории. В 2011 году окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. Н.А. Римского-Корсакова по классу фортепиано, также занималась органом в классе Л.П. Кузнецовой. В 2011 году поступила в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности орган в класс профессора, заслуженной артистки России Т.М. Чаусовой. Занималась клавесином в классе профессора, доктора искусствоведения, заслуженного работника высшей школы России И.В. Розанова. Принимала участие в различных мастер-классах в Санкт-Петербурге и за рубежом. В 2014 году стала дипломантом XV Открытого международного Фестиваля-конкурса Гатчина — Санкт-Петербург. В 2015 году получила специальную премию «Надежда отечества» на IX Международном конкурсе органистов им. М.Таривердиева.

Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Органный концерт «Per aspera ad astra», 05.02.2017 16:00:00, Храм святого Станислава (Санкт-Петербург)

Добрая традиция уикендов — представлять органные классы Санкт-Петербурга, России и Европы во главе с мастером-наставником. Яркие гала- концерты молодых органистов, заканчивающиеся выступлением мастера, неизменно привлекают публику, позволяя ей в течение одного концерта услышать сразу же нескольких музыкантов и открыть для себя новые имена. 5 февраля своим талантом поделятся воспитанники известной концертирующей органистки Регины Каменщиковой, преподавателя органного класса Средней специальной музыкальной школы Санкт-Петербургской консерватории.

Исполнители:

Регина Каменщикова
и ученики её органного класса: А. Валеева, А. Соболева, Ю. Грауман, Д. Быстрова, Р. Качалова, А. Гусев, Р .Каменщикова
В. Данилевский (скрипка)
В программе прозвучат сочинения И. С. Баха, Л. Бёльмана, Г. Ропарца, А.Агабабова и др.

* * *
Регина Каменщикова – одна из самых известных исполнительниц советской органной школы, родилась в Риге. Окончила Латвийскую государственную консерваторию по классам фортепиано профессора И.Калныня и органа у профессора Николая Ванадзиня.
Первый сольный концерт в Домском соборе дала в 1975 году. В дальнейшем выступала с сольными программами и в ансамблях с вокалистами, инструменталистами, камерными оркестрами и хоровыми коллективами. В 1979 – 1980 была органисткой Пицундского концертного зала. Окончила аспирантуру Московской консерватории у профессора Леонида Ройзмана в 1983 году. Гастролировала в городах России и многочисленных странах бывшего СССР, а также в Польше. Неоднократно выступала в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии и в зале Академической капеллы. Органисткой записан диск «Русская органная музыка». Концертную деятельность совмещала с работой преподавателя в Музыкальном училище, а затем в Музыкальной академии Латвийской Республики. В 1999 – 2002 годах жила и работала в Таллинне. В настоящее время живет в Санкт-Петербурге. Преподает орган в Средней специальной музыкальной школе Санкт-Петербургской консерватории, активно концертирует.
Продолжительность концерта – 1 час 20 минут без антракта;

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Остров-град Свияжск с посещением музея истории острова и чаепитием, 17.01.2017 10:00:00, Гостиница «ТАТАРСТАН»

ВНИМАНИЕ!!! 1) Отправление и окончание экскурсий от гостиницы Татарстан, ул. Пушкина, 4 (ст. м. Площадь Тукая). 2) За 10 минут до отправления экскурсии необходимо обратиться в офис Экскурсионного центра (на первом этаже в холле гостиницы Татарстан) для уточнения номера экскурсионного автобуса. 3) Встреча с гидом в холле гостиницы за пять минут до отправления

Остров-град Свияжск с посещением музея истории острова (6 часов)
Загородная автобусная экскурсия, без обеда

Остров-град Свияжск расположен в 60 км от Казани, окружен тремя реками – Волгой, Свиягой и Щукой. Воздвигнут в XVI веке по указу Ивана Грозного как военная ставка для завоевания Казанского ханства.

Дорога до острова Свияжск занимает примерно 1 час 15 минут. В течение этого времени гости будут любоваться разнообразными пейзажами – сосновым лесом, бескрайними полями, просторной Волгой и живописной Свиягой, а также слушать путевой рассказ экскурсовода. В Свияжске гостей ждет пешеходная экскурсия по острову (1 час 45 минут) с осмотром Свияжского Богородицкого мужского монастыря, основанного в XVI веке. В Свияжске сохранились подлинные фрески эпохи Ивана Грозного, в т.ч. его единственное прижизненное изображение, редкое изображение Св. Христофора с лошадиной головой, старейшая в Поволжье деревянная Троицкая церковь, величественный пятиглавый храм в псевдовизантийском стиле – Собор Богоматери всех скорбящих радость и многое другое. На смотровой площадке перед вами откроется бескрайняя панорама Волги и Свияги.
Кульминацией экскурсии станет посещение музея истории Свияжска, в котором Вы познакомитесь с историей города еще более детально (1 час),
Программа экскурсии предусматривает свободное время для приобретения сувениров, чашечки чая и легкого перекуса в одном из кафе (15 мин).
Каждый, кто побывает на сказочном острове, поймет, почему Пушкин, увидев Свияжск, сказал, что если и есть где-то остров Буян и Лукоморье, то это именно здесь.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МОТ, 08.04.2017 19:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

Сольный концерт российского рэпера Мота состоится в Крокус Сити Холле. В карьере молодого музыканта это будет самая большая концертная площадка.

Известность Мота начиналась с узких хип-хоп тусовок. Благодаря разнообразию стилей своей музыки сегодня он известен и меломанам, и любителям танцевальных треков. Музыка Мота уже давно вышла за пределы нашей страны. Иностранные музыканты предлагают записать дуэты, а Kid Ink лично просит сделать совместное фото с одним из самых популярных рэперов России.

Концерты Мота – всегда событие, он не только отлично читает рэп, поет, но и выступает совместно с живыми музыкантами и танцорами. Его треки «День и ночь», «92 дня», «На дне» покорили танцпол и ни одному человеку не позволяют оставаться в стороне просто слушателем. Публика становится участником концерта, повторяя каждое слово в песнях артиста: редко можно увидеть несколько тысяч человек, поющих в унисон почти каждый трек.

На концерте в Крокус Сити Холле будет живая музыка, танцевальная программа, самые популярные треки Мота от лирики до рэпа. Один из самых популярных представителей современной российской музыки впервые выступит на такой большой площадке к радости своих многочисленных поклонников.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Иван Ильичёв «Дарите женщинам цветы», 05.03.2017 19:00:00, Центральный Дом Журналиста

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА
5 марта 2017 начало в 19-00
ИВАН ИЛЬИЧЁВ
«Дарите женщинам цветы»

«Дарите женщинам цветы» — праздничная концертная программа лауреата международных конкурсов, артиста, хорошо известного московскому зрителю – Ивана ИЛЬИЧЁВА.
Иван Ильичёв – лауреат фестиваля имени Анны Герман, лирический баритон, исполнитель песен, романсов, баллад, авторских песен. В 2003 году на международном конкурсе в польском городе Зелёна-Гура получил вторую премию фестиваля «Танцующие эвридики». Исполняет песни таких авторов как Александр Морозов, Вячеслав Добрынин, Лариса Рубальская, Евгений Мартынов, Владимир Мигуля, Оскар Фельцман, Ирина Грибулина, Симон Осиашвили и многих других. Принимает участие во многих концертах в таких залах как ГЦКЗ «Россия», Театр Эстрады, Зал Церковных Соборов, ЦДРИ, БКЗ «Космос» и многих других. Ежегодно выступает в Москве с сольными концертами.
Прозвучат популярные песни, романсы, баллады, песни из кинофильмов. «Дарите женщинам цветы», «Здравствуй, как ты живешь», «Брызги шампанского», «Малиновки заслышав голосок», «Соловьи поют, заливаются», «Спасибо тебе», «Незабудка», «Остров детства», «Травы, травы», «Снег кружится» и многие другие. Обязательно прозвучит песня, которую всегда ждут зрители — «Приехать к маме», которую написал композитор Александр Морозов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Захаров «Я Вас люблю, я думаю о Вас…», 05.03.2017 18:00:00, Концертный зал на Новом Арбате

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ «ИМЕНА НА ВСЕ ВРЕМЕНА» ПРЕДСТАВЛЯЕТ:

5 марта 2017. 19-00

КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ на НОВОМ АРБАТЕ

народный артист России
СЕРГЕЙ ЗАХАРОВ
«Я Вас люблю, я думаю о Вас…»

5 марта 2017 – с праздничной концертной программой выступит народный артист России Сергей Захаров.

Концерт будет наполнен прекрасной музыкой – прозвучат песни и романсы из разных периодов творчества знаменитого баритона. Это будет великолепный праздничный букет для тех, кто любит творчество этого выдающегося артиста.
Прозвучат песни Александры Пахмутовой, Арно Бабаджаняна, Тихона Хренникова, песни из репертуара Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Юрия Морфесси, русские песни и романсы.

Сергей Захаров на протяжении многих лет творческой деятельности сумел остаться верным своему творчеству, верен настоящему подлинному искусству, верен жанру, в котором он работает с непреложным успехом.

Концерт Захарова – это единение с музыкой. На сцене только певец и рояль. Неувядающий голос певца звучит сильно и вызывает самый разный спектр эмоций.

У рояля – заслуженный артист России Александр Каган.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

WOLF HOFFMANN о новом материале ACCEPT

WOLF HOFFMANN недавно был гостем программы Metalholic, где его спросили о том, каким будет новая работа ACCEPT:

«Думаю, что всё будет звучать просто замечательно. Andy вновь с нами. У нас есть 12 или 13 неотшлифованных идей. Некоторые из них практически готовы. И сейчас настал момент перейти в новую фазу. Мне нужно приступить к работе над моими партиями. Mark уже многие из своих партий записал. Так что мы прогрессируем. Однако до конца ещё длинная дорога. Но думаю, что всё будет классно. У меня хорошие ощущения на этот счёт. Но, как я уже говорил, в этом плане я немного необъективен».

Относительно того, как появление новых музыкантов повлияло на звучание нового материала, Wolf сказал:

«О, навыки Christopher’a сказались на новом материале. Он просто замечательный барабанщик! Он записал просто убойные партии. И я очень этим доволен. Уже это добавляет альбому немало плюсов. Так что вы определённо услышите его вклад. Но, понимаете, драматических изменений не будет, так как мы с Peter’ом всегда пишем так, что всё звучит как ACCEPT, и именно этого мы и добиваемся. Мы не особо хотим каких-то перемен. Потому что мы добиваемся определённого духа в песнях. И лучшим комплиментом друг другу является тот, когда по окончании работы над песней мы говорим: «О, звучит всё как в 92-м». Потому что мы не хотим каких-то изменений в звучании. Мы просто хотим, чтобы всё звучало так, как будто было создано тридцать лет назад — только с современными технологиями и современным продакшном, и, быть может, круто как никогда, но дух не должен претерпевать больших перемен. Мы совершенно точно к этому сейчас не стремимся». #Accept

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GRAHAM BONNET жалеет, что ушёл из RAINBOW

MetalTalk недавно поговорили с Graham’ом Bonnet’ом (RAINBOW, MICHAEL SCHENKER GROUP, ALCATRAZZ, IMPELLITTERI) и спросили его, действительно ли он записывал партии для «I Surrender» перед тем, как уйти из команды:

«Да, я начинал записываться, это правда. Я записал партии бэк-вокала, и когда всё было готово, я ушёл, потому что делать было нечего. Я посмотрел на Roger’a Glover’a и сказал: «Что ещё делать-то? Я записал бэки, и что дальше?» Нам нечего было делать. Так что я вернулся в Лос-Анджелес и чуть позже они позвонили мне и сказали: «У нас есть ещё песни», на что я ответил: «А какой мне смысл возвращаться? Я решил заняться чем-то другим». На это они ответили: «Хорошо, слушай, если мы найдём того, кто захочет делать то, чего не хочешь делать ты, мы возьмем его, и ты сможешь заниматься тем, чем хочешь заниматься», на что я возразил: «Нет. Так не получится — два вокалиста». Так что я просто ушёл, верите вы в это или нет. Что за идиот… Сейчас я себя корю, потому что должен был остаться подольше. И я прошу прощения у группы за это».

На вопрос о том, жалеет ли он, что ушел из RAINBOW, Bonnet сказал:

«Да, без сомнения. Потому что я, быть может, был слишком… Моё эго увело меня куда-то. Я был слишком петушистым. Но в итоге всё получилось нормально». #Graham_Bonnet

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GRAHAM BONNET жалеет, что ушёл из RAINBOW

MetalTalk недавно поговорили с Graham’ом Bonnet’ом (RAINBOW, MICHAEL SCHENKER GROUP, ALCATRAZZ, IMPELLITTERI) и спросили его, действительно ли он записывал партии для «I Surrender» перед тем, как уйти из команды:

«Да, я начинал записываться, это правда. Я записал партии бэк-вокала, и когда всё было готово, я ушёл, потому что делать было нечего. Я посмотрел на Roger’a Glover’a и сказал: «Что ещё делать-то? Я записал бэки, и что дальше?» Нам нечего было делать. Так что я вернулся в Лос-Анджелес и чуть позже они позвонили мне и сказали: «У нас есть ещё песни», на что я ответил: «А какой мне смысл возвращаться? Я решил заняться чем-то другим». На это они ответили: «Хорошо, слушай, если мы найдём того, кто захочет делать то, чего не хочешь делать ты, мы возьмем его, и ты сможешь заниматься тем, чем хочешь заниматься», на что я возразил: «Нет. Так не получится — два вокалиста». Так что я просто ушёл, верите вы в это или нет. Что за идиот… Сейчас я себя корю, потому что должен был остаться подольше. И я прошу прощения у группы за это».

На вопрос о том, жалеет ли он, что ушел из RAINBOW, Bonnet сказал:

«Да, без сомнения. Потому что я, быть может, был слишком… Моё эго увело меня куда-то. Я был слишком петушистым. Но в итоге всё получилось нормально». #Graham_Bonnet

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист KREATOR об угрозе терроризма: «Мы не должны никого бояться»

Французское издание Duke TV недавно провело беседу с лидером KREATOR Mille Petrozza и узнало о том, как тема терроризма отражена в новом альбоме:

«То, как сейчас действуют террористы, и мы были свидетелями этого в Батаклане, всё случайно. Это стало в любой… Всё это попало в субкультуру, где не должно находиться, потому что эти люди даже не террористы, я считаю, что они просто безумцы. Так что ты никогда не можешь знать, что будет дальше, но я считаю, что мы не должны кого-то бояться — будь то террористы или того, что случится в мире из-за политиков. Мы должны наслаждаться жизнью, пока она есть. И в этом и заключается посыл, среди прочих, этого альбома».

О том, как оставаться актуальным после стольких лет:

«Очень сложно, когда у тебя за плечами тринадцать альбомов, по-прежнему оставаться актуальным. Я считаю, что это всегда вопрос к тебе самому. Ты всегда должен задавать этот вопрос себе лично, действительно ли необходимо выпускать ещё один альбом или сказал ли я всё, что должно быть сказано, или должно было быть сказано? И когда я пишу такие песни, как «Gods Of Violence», я задаю себе этот вопрос. И иногда мне очень неуютно. Когда я начинаю писать риффы, я думаю: «А не повторяюсь ли я?» или «А может, этот недостаточно хорош?» или «Может, это недостаточно круто», но в процессе ты серьёзно отдаёшь себе отчёт в том, что делаешь». #Kreator

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Обзорная экскурсия по Казани с посещением Казанского кремля, 16.01.2017 12:00:00, Гостиница «ТАТАРСТАН»

ВНИМАНИЕ!!! Все экскурсии начинаются и заканчиваются от офиса продаж Экскурсионного центра (отель «Татарстан» (г. Казань, ул. Пушкина,4. За 10 минут до отправления экскурсии необходимо обратиться в офис Экскурсионного центра (на первом этаже в холле гостиницы Татарстан) для уточнения номера экскурсионного автобуса. Встреча с гидом в холле гостиницы за пять минут до отправления

Экскурсия включает поездку по исторической части города и центральным улицам (К.Маркса, Толстого, Горького). Вашему взору предстанет Театр оперы и балета, Казанский федеральный университет, Ратуша, озеро Кабан, Петропавловский собор. Предусмотрены остановки и выходы в Старо-татарской слободе – торговом, ремесленном, духовном и культурном центре казанских татар, на смотровой площадке у Национального культурного центра «Казань» с видом на реку Казанку и современную часть города (аквапарк Ривьера, центральный стадион Казань-Арена, Центр семьи «Казан»). Вы посетите Богородицкий мужской монастырь – место обретения и нахождения иконы Казанской Божьей Матери. Пешеходная часть экскурсии включает часовую прогулку в сопровождении экскурсовода по историко-архитектурному и художественному музею-заповеднику «Казанский Кремль» с посещением мечети Кул-Шариф и Благовещенского собора.
Детский билет на детей 1-4 года составляет 50% от стоимости, при этом предоставляется детское кресло, но не заказывается обед.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

KEIKO MATSUI Acoustic project, 22.03.2017 20:00:00, Филармония им. Д.Д. Шостаковича. Большой зал

Весной 2017 года Keiko Matsui возвращается в Россию с большим туром, посвященным презентации новой программы!

KEIKO MATSUI — известная японская пианистка и композитор. Стиль, в котором играет пианистка Кейко Мацуи, обычно называют «современным джазом» или даже «современной музыкой для взрослых», но кроме джазовых интонаций в её творчестве определённо присутствует составляющая нью-эйдж. Это отличный расслабляющий фон для любого времени суток и любой компании.
С продажей более чем 1,5 миллиона альбомов и множеством концертов по всему миру, Кейко Мацуи является одной из самых ярких звезд в области инструментальной музыки. Вольная душа и творческие гены обеспечили ей невероятную возможность делить сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дейвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс.

На этот раз пианистка привезет с собой уникальную программу, ведь аккомпанировать ей будут лучшие джазовые музыканты — бразильский гитарист Жоао Педро Мурана, кубинский барабанщик-виртуоз Джимми Бранли и несравненный бас Карлитос де Пуэрто.

Неустанно гастролируя, Кейко Мацуи доносит свое творчество практически в каждый уголок мира. Ее музыка не знает границ, а смешения музыкальных влияний сделали ее поистине уникальной.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Первая танцевальная премия «Russian Dance Awards 2017», 28.02.2017 19:00:00, Концертный зал Деревни Универсиады (г. Казань)

28 февраля Казань станет одним из 9-ти крупнейших городов России, в котором пройдет самое значимое событие в танцевальной индустрии республики -Первая танцевальная премия «Russian Dance Awards 2017». Организаторы мероприятия: Танцевальный портал «GoDance.tv» и Некоммерческая организация «Ассоциация лидеров танцевального искусства» при поддержке Министерства по делам молодежи и спорта РТ, Управления культуры г.Казань, Комитета по делам детей и молодежи г.Казань, Общественной молодежной палаты при Государственном Совете РТ, Поволжской государственной академии физической культуры, спорта и туризма.Заявки на участие в принимаются на сайте премии www.rda2017.ruдо 29 января. С 30 января по 19 февраля все желающие смогут проголосовать за понравившийся номер в режиме онлайн. Лучшие коллективы, по результатам голосования, войдут в число номинантов премии и продемонстрируют свое мастерство 28 февраля на финале RDA 2017 в Казани.Оценивать выступления участников будет жюри, в состав которого войдут представители ведущих mass-media компаний, министерств и управлений республики. Торжественная церемония вручения премии пройдет в Концертном зале Академии спорта.Победители регионального этапа Первой танцевальной премии в Казани станут участниками Всероссийского финала “RUSSIAN DANCE AWARDS 2017”, который состоится в декабре 2017 года в Москве.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Валентин Стрыкало. Праздничный концерт, 08.03.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Группа Валентин Стрыкало даст большой праздничный концерт посвящённый Международному женскому дню 8 Марта!

Группа «Валентин Стрыкало» была основана в 2010 году солистом Юрием Капланом, прославившимся в интернете в роли наивного провинциального парня «Валентина Стрыкало из села Бурильцево». Его ироничные видео-обращения к звездам шоу-бизнеса, выложенные на портале Youtube, стремительно набирали миллионы просмотров, а вымышленный персонаж Каплана вмиг обрел признание авторитетных СМИ: «Forbes» включил его в первую тройку артистов, прославившихся в интернете, «Русский пионер» назвал Стрыкало главным голосом поколения WEB 2.0., а «GQ» удостоил звания самого модного тренда года. Многие федеральные каналы заговорили о самородке, а хиты «На Кайене» и «Наше лето» вышли в радиоэфир.

Созданная группа стала продолжением успешного интернет-мема. Из хлёстких авторских песен-насмешек над поп-хитами и шансоном, накопленных Капланом за время сольного интернет-творчества, вырос вполне взрослый рок-проект, представивший аудитории его прежние акустические «дворовые» баллады из интернета в полноценной рок-аранжировке, заправленные мощью и драйвом настоящего живого бэнда.

В 2011 году «Валентин Стрыкало» были награждены премией Золотая горгулья от клуба «16 тонн» в номинации «Лучший ВИА года». Головокружительный тур группы по регионам России в 2016 году в поддержку нового альбома «Развлечение»- прямое доказательство музыкантов их популярности и востребованности.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юбилейный концерт Айдара Галимова, 23.02.2017 19:00:00, ГКЗ «Башкортостан» (г. Уфа)

Найдется очень мало людей, которые не слышали имя – Айдар Галимов. Да, и ему, Народному артисту Башкортостана и Татарстана,одному из самых популярных и известных людей Уфы исполняется 50 лет. Он – артист с большой буквы. В его гастрольной копилке тысячи концертов по всей России и, где бы они ни проходили: в больших городах или в глубинных райцентрах, им сопутствуют полные залы, признание и бесконечная благодарность зрителей. За более чем 25-летнюю творческую деятельность, Айдар Галимов подготовил и показал десятки концертных программ, многие из которых можно смело считать образцовыми в национальном эстрадном жанре. В его репертуаре более 500 песен, в числе которых всем известные хиты, которые вошли в золотой фонд татарской и башкирской музыки.
И именно в день рождения, 23 февраля, Айдар Галимов и театр-студия «Айдар» проводят большой юбилейный, эксклюзивный концерт. Это будет по-настоящему грандиозное шоу. Поздравить артиста с юбилеем приедут Салават, Хания Фархи, Гузель Уразова, Данир Сабиров, Ришат Тухватуллин, а также многие другие артисты, коллеги и известные люди. Не пропустите, одно из самых масштабных мероприятий года – 23 февраля, ГКЗ Башкортостан, 19.00.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Евгений Маргулис, 05.02.2017 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Евгений Маргулис — не про­сто «му­зы­кант-блю­змен», он из тех, кого за­служе­нно зовут «леге­ндами русс­кого рока». Ведь не зря му­зы­кант и автор песен носит официаль­ное звание «Заслуже­нного ар­тис­та России».

Евгений Шули­мо­вич роди­лся в Моск­ве, учи­лся в ме­ди­цинс­ком инс­ти­ту­те, но не око­нчил — «по­ло­жил все на алтарь рок-н-ро­лла», по его словам. Приобщился к му­зы­ке в 17 лет, но сам себя считает профе­сси­ональ­ным му­зы­ка­нтом с 1980 года, ко­гда стал бас-ги­та­ри­стом «Ара­кса».

С моме­нта на­ча­ла карьеры успел поуча­ство­вать в ог­ром­ном ко­ли­чест­ве ра­зно­об­ра­зных проек­тов: был участ­ником двух леген­дар­ных рок-групп — «Машины вре­ме­ни» и «Воск­ре­се­ния», со­здал гру­ппу «Шанхай», уча­ство­вал в рок-опере, ада­пти­ро­вал на русс­кий язык мюзикл «We Will Rock You»… и завоевал ре­пу­тацию гла­вного в стране специали­ста по блюзам. 15 лет назад Евгений Шули­мо­вич ско­нцент­ри­ро­ва­лся на соль­ном тво­рчест­ве, и сейчас в его копи­лке шесть соль­ных альбомов.

Кон­цер­ты Маргу­ли­са, не так да­вно отмети­вшего 60-ле­тний юбилей, — это ре­дкая воз­мож­ность окунуться в ат­мос­феру на­стоящего рок-н-ро­лла. Внут­рен­няя сво­бо­да, поиск, само­выра­же­ние на­хо­дили свое во­площение в словах, в кра­сках, в му­зы­ке, встречаясь вме­сте на струнах гитар. Тво­рчест­во му­зы­ка­нта — это увле­ка­тель­ное пу­те­шест­вие по ла­би­ри­нтам его ощущений, мы­слей, фа­нтазий, ко­то­рые дос­туп­ны и нам, лю­би­телям непо­вто­ри­мых му­зы­каль­ных отк­ро­ве­ний Евгения Маргу­ли­са.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Посвящение великим бардам ХХ века. Песни наших классиков, 13.03.2017 19:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

13 марта 2017 года Государственный Кремлёвский Дворец представит второй концерт из цикла «Посвящение великим бардам XX века. Песни наших классиков». Зрителей ждут вдохновляющие, душевные и невероятно сильные, наполненные глубоким смыслом, произведения поэта, музыканта и актёра – Владимира Высоцкого.

Песни неподражаемые Высоцкого, написавшего более 700 произведений, исполнят Екатерина Гусева, Дмитрий Дюжев, сын Владимира Семёновича – Николай Высоцкий, проект «Песни нашего века» и многие другие.

Владимир Высоцкий – уникален и неповторим в своем творчестве. «И больше такого Высоцкого не будет» — сказала Людмила Гурченко, а Пётр Тодоровский, назвав его мировой известностью, подчеркнул, что «может мы его до конца ещё не понимаем, какого масштаба был этот человек». «Нетрудно имитировать хрипоту голосом Высоцкого», — писал Булат Окуджава, «но разве можно скопировать боль души, отчаяние, которое сквозит в каждой его песне. Они не передаваемы никем, кроме него самого».

Высоцкий взял на себя смелость выражать в своих песнях самое насущное и никем не выражаемое, то истинное, чем жил его народ и о чем он думал. Сам же поэт оставил нам неотъемлемое от его творчества признание в любви, которая и определила насущность его великих творений и об этом забывать нельзя. «Без России я ничто. Без народа, для которого я живу, меня нет. Без публики, которая меня обожает, я не могу жить».

Зрителей ждет душевная, трогательная концертная программа, которую с полным правом можно назвать экскурсом в историю российской эстрады. Не пропустите!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Comedy Woman, 08.03.2017 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

Comedy Woman поздравят всех женщин c 8 Марта
концертом в «Барвиха Luxury Village»

8 марта в «Барвиха Luxury Village» состоится праздничный концерт Comedy Woman. Участницы главного женского комедийного шоу страны поздравят всех с праздником самым лучшим способом: дружно посмеются над мужчинами, над собой и просто посплетничают с каждым гостем со сцены!

Проект Comedy Woman – это прямой ответ на вечный мужской вопрос: «А умеют ли женщины шутить?» Умеют! Легко, изящно, непринужденно, гламурно, с щепоткой самоиронии и сарказма!

Comedy Woman — это шоу, в котором женщины шутят о себе и других женщинах: красивых, не очень красивых, «на любителя» и остальных. Смеются над мужчинами и их недостатками, модными новинками, размером груди и богатством внутреннего мира. Кроме того, они поют, танцуют, выясняют отношения. Эстрада в лучшем значении этого слова!

В этот вечер зрителей ждет красочное шоу в лучших традициях Comedy Woman: любимые скетчи, яркие номера, роскошные наряды и «золотой состав» участников проекта. Одним словом, лучший подарок женщине на ее праздник.
Мужчины, задумайтесь! Цена приемлемая, а качество бешеное!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Бумажный брак, 25.02.2017 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

Вначале был сценарий, который назывался «Сиделка». И судьба этого сценария складывалась на удивление складно: великолепный режиссер Сергей Бодров, известный своими фильмами во всем мировом кинематографическом сообществе, обладатель массы призов на самых престижных фестивалях; на главные роли планировалось пригласить американскую звезду Джона Малковича, Ингеборгу Дапкунайте и Сергея Бодрова-младшего. Проект двигался к запуску. Но произошло страшное, несправедливое, непоправимое… Сережа Бодров-младший погиб во время съемок своего нового фильма. Продолжать проект стало невозможно… Даже при мысли об этом несостоявшемся фильме к горлу подступал горький ком…
Прошло время, и Сергей Бодров сам предложил вернуться к этой истории и написать пьесу. Так была создана пьеса «Бумажный брак». Почти невозможно точно определить жанр этой пьесы —горькая комедия или смешная драма? Может, не стоит жестко делить пьесы на жанры, равно как и сама жизнь не вписывается ни в какие рамки, где слезы и улыбки, надежда и отчаянье так хитро переплетены.
А история проста. Американец русского происхождения Стивен живет на роскошной вилле под Москвой и лечится от неизвестной нам болезни. Или не лечится, а просто симулирует, чтобы хоть немного оправдать свой отвратительный характер. С ним в доме живут сиделка и врач. Стивен несносен, капризен, и сиделка каждый день собирается сбежать с этой выгодной, но невыносимой работы. Врач более терпим, он скоро уедет в США, чтобы стать американским врачом, и там быстро забудет об этой своей последней работе на родине.
Постепенно мы понимаем, что все трое никому не нужны на этом свете, и только в этом доме, как на тонущем «Титанике», они могут еще какое-то время поддерживать друг друга.

В главных ролях: Сергей Маковецкий, Елена Яковлева, Даниил Спиваковский.
Для зрителей старше 12 лет
Продолжительность — 2 часа 40 минут, включая антракт
Начало в 19:00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH: «Я давно забил на то, что METALLICA играет мои песни»

Лидер MEGADETH Dave Mustaine был гостем подкаста Rolling Stone «My Life In 15 Songs», где выбирал песни, ставшие поворотными в его карьере, и одним из таких треков стал «Ride The Lightning»:

«Есть такие риффы, которые ты слышишь и понимаешь, кто их создал. И я не говорю сейчас о том, что написал я. Так, в «Ride The Lightning» и «Leper Messiah» и с первого альбома есть определённые куски, которые похожи на MEGADETH, потому что ты можешь сделать со своим инструментом всё, что угодно, если им хорошо владеешь. И я считаю, что они отлично с этим справились.

Я не сочинил всю музыку в «Ride The Lightning». Lars написал интро, потом следующую часть написал я, и следующую тоже я, а потом и ещё одну, а потом была его, а следующие три мои, и в итоге… Да кто считал-то?

Я давно забил на то, что они используют мои песни. Можно исходить на говно или просто отпустить — ничего не поменяется. В итоге получились две отличные команды. Мы друзья. Всё уже случилось. Да ёпрст, я простил David’a после того, как он судился со мной и требовал 18,5 миллионов, я могу простить всех тех, кто использует мои песни. И если честно, если бы не было этой машины, которую мы придумали — а я говорю, что это сделали МЫ — и я считаю, что они сделали всё как надо. Я очень горжусь ими».

Dave добавил: «Но когда в 1985-м нужно было выпускать «Killing», мне нужно было идти дальше. Весь этот материал был у меня в голове, всю эту подборку я просто не успел показать парням. И мы пошли своим, очень простым путём. Я не помню, кто это сказал конкретно, но это было подмечено очень точно: «METALLICA как RAMONES, а MEGADETH — это THE CLASH». И, быть может, это одни из лучших слов, что я слышал в своей жизни. Я слышал и ещё одно сравнение: «METALLICA как IRON MAIDEN, в то время как MEGADETH — это LED ZEPPELIN», и подумал: «А этот вариант тоже выглядит неплохо». И такие сравнения потому, что мы более замороченные и сложные, чем они». #Megadeth

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

DAVID VINCENT о проекте I AM MORBID

Бывший вокалист MORBID ANGEL David Vincent в недавнем разговоре с Zero Tolerance рассказал о причинах объединения с бывшим барабанщикомMORBID ANGEL Tim’ом Yeung’ом и гитаристами Bill’ом Hudson’ом (CIRCLE II CIRCLE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA) и Ira Black (METAL CHURCH, LIZZY BORDEN) в новом проекте I AM MORBID:

«Это то, о чём я достаточно долго думал, и, если честно, идея появилась куда раньше, чем наши пути с Trey’ем разошлись. И как только всё всплыло, меня просто завалили запросами с разных уголков земного шара. Это был первый признак того, что год будет жарким».

Относительно сет-листа нового проекта, основанного на классике MORBID ANGEL, Vincent сказал:

«О, это совсем другая «машинка». Помимо моего личного наследия и истоков, юридически это совершенно другой объект».

Что касается подбора гитаристов для нового проекта, Vincent сказал:

«Это мои давние друзья и коллеги, и я очень рад выступaть с каждым из них. У каждого свой стиль и, что касается Bill’a, то мы уже несколько лет ещё и пишем вместе».

Vincent также подтвердил, что от нового проекта стоит ждать исполнения ряда песен, которые давно не исполнялись на концертах:

«Именно так, и я очень этого жду. Будет написана новая глава в истории группы. Неизбежно, что какие-то песни исчезают из сет-листов, а о них продолжают спрашивать фанаты. Многие из них получат новую жизнь и новую интерпретацию». #I_Am_Morbid

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Бывшая вокалистка ARCH ENEMY хочет основать новый проект

В ходе интервью Hard Force бывшая вокалистка ARCH ENEMY Angela Gossow сообщила о желании основать новый металл-проект. Gossow планирует в 2018 году начать работу над новым проектом после того, как промоушн и тур ARCH ENEMY по новому альбому будут завершены.

В 2016 году в интервью Roppongi Rocks Angela рассказала о причинах, по которым решила уйти из команды:

«Я занялась управленческими делами в 2008 году после того, как наш прошлый менеджер урвал изрядную сумму, а мы — артисты — не получили практически ничего. Нам трудно это даётся. Так не должно быть. И с того момента для нас многое поменялось. Я считаю, что большинство менеджеров слишком сильно запускают руку в карман музыкантов. Например, 20% дохода, потом они исчезают с тем, что осталось, никакой заботы о бюджете, и заставляют артистов выполнять большую часть работы. Я поменяла эту схему. Я беру куда меньший процент и всегда забочусь о том, чтобы артисты заработали куда больше, чем я!»

О причинах ухода из группы Gossow сказала: «Просто настал момент. Я начала этим заниматься в 1991 году и просто потеряла удовольствие от туровой жизни. Поэтому решила уйти, вместо того, чтобы прикидываться, что всё хорошо». #Arch_Enemy

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ОМЕТСЕЗ ХЫЯЛЛАР («БЕРНАРДА АЛЬБА ЙОРТЫ»), 28.02.2017 18:30:00, Театр им К.Тинчурина (г. Казань)

ОМЕТСЕЗ ХЫЯЛЛАР («БЕРНАРДА АЛЬБА ЙОРТЫ»)

Жанры- трагедия
Бернарда Альба- уз балаларына бары яхшылык хэм бэхет телэуче ана. Элеге бэхет очен ул уз нэселеннэн килгэн катгый кагыйдэлэр буенча яши хэм кызларын да ата-баба кануннары буенча тэрбиялэргэ тырыша. Ул, бу кануннарга буйсынып, эйлэнэ тирэдэге чынбарлыкны курергэ телэми, уз Йортынын биек диварлары артына яшеренеп яшэуне хуп курэ. Бернарда Альба йорты — кызларын коткару очен узе тарафыннан тозелгэн ныгытма. Лэкин элеге ой бэхетсез кызлар очен, яшэу шатлыгын тою, яраткан кешен белэн аралашу, ана булу бэхетен татудан мэхрум итэ торган чын тормэгэ эверелэ. Алар, тышкы доньядан биек, карангы диварлар белэн аерып кую сэбэпле, кояш нурларына тилмергэн чэчкэлэр кебек сулалар.

Кызларын сукырларча яраткан Бернарда, аларнын кияугэ чыгу турында ишетергэ дэ телэми, чонки кияу булырга тиешле кеше анын кызларына тин тугел дип саный. Уз киресенэ катып, ул хэтта кызларынын картая баруы хэм аларнын кайчан да булса кияугэ чыга алулары турында уена да китерми. “Аларга болай да яхшы!”,- дип саный ул.

Кайсы яхшырак: сукырларча ана мэхэббэтеме, эллэ инде ата- ананын жавапсызлыгымы? Балаларнын кайчан усеп житуен хэм аларга ата-ананын артык кайгыртуы кирэк тугеллеген кем хэл итэ? Боек испан эдибе Федерико Гарсиа Лорканын “Ометсез хыяллар” (“Бернарда Альба йорты”) спектаклен карагач, элеге хэм башка сораулар ?зеннэн- узе туа.

— Драматургы- Федерико Гарсиа Лорка
— Режиссеры — Рэшит ЗАГИДУЛЛИН, РФнын атказанган артисты, ТРнын атказанган сэнгать эшлеклесе
— Рэссамы – Роман МОРОВ, ТРны? атказанган мэдэният хезмэткэре

Спектакль 2 сэгать 20 минут бара.

Cпектакль 12 яшьтэн олкэнрэклэр очен тэкъдим ителэ. (12+)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.