Новости | Slamfest - Part 410 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

ПАРАЗИТЫ, 25.11.2012 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта"

Паразиты с презентацией нового альбома «Пламя»!!
Группа Паразиты возникла в 1999 году в Нижнем Новгороде. За 13 лет существования Паразиты объехали большую часть России,
многократно выступали в Татарстане и пользуются поддержкой казанских
рокеров. Прославились скандальным выступлением в Большой Стирке в 2003 году.
Звучали на Нашем Радио в передаче «Панкомат», играли на крупных фестивалях и городских праздниках. За время существования издавались на большинстве российских панк
сборников: Панки в Городе, Русский скейт-панк и т.д.
Группа играет мелодичный панк рок с текстами о любви, дружбе и социальных проблемах. Выпустили 5 альбомов, последний вышел совсем недавно и называется «Пламя». Записан и сведен в Москве на No problem records, вышел на Die Hard records. Почти в каждой песне отметились друзья Паразитов из разных команд со всей России. Стоит отметить, что на альбоме присутствуют гости из казанских групп — Булат Пророк и Сергей Донцов. В данный момент выступают с программой из новых песен и старых хитов со всех предыдущих альбомов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

THE WHEELS OF SORROW, 23.11.2012 19:00:00, Клуб "Маяковский. Желтая кофта"

23 НОЯБРЯ — THE WHEELS OF SORROW СНОВА В КАЗАНИ!!
Петербургская метал-группа THE WHEELS OF SORROW (TWOS) отправляется в гастрольный тур в поддержку нового EP. По словам музыкантов, EP будет звучать гораздо тяжелее всех их предыдущих релизов. «Это все те же TWOS, но с новыми идеями и свежим звучанием! Мы долго писали материал и очень серьезно подошли записи. Сведение и мастеринг планируется осуществить в американской студии».
THE WHEELS OF SORROW образовались в 2010 году на руинах немало известных на тот момент SUCH A BEAUTIFUL DAY. После серии локальных концертов и окончательного утверждения состава TWOS осенью 2011 года представили свой дебютный альбом THE REALIST. Следом, почти один за другим, вышли два мгновенно разлетевшихся по социальным сетям видеоклипа. А музыканты, тем временем, уже вовсю гастролировали по городам России. Вернувшись в Петербург, группа решила не сидеть на месте и сразу взялась за работу над новым клипом My Number 812, который был представлен зрителям буквально несколько месяцев назад.
Сегодняшний состав TWOS — это Илья Кухин (гитара, бэк-вокал), Сергей Ковальчук (барабаны), Юрий Шилов (бас, бэк-вокал), Александр Филлипов (гитара), Слава Соколов (вокал), который, кстати, параллельно работает с одной из ведущих групп российской тяжелой сцены [AMATORY].

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Sean Jones Quartet/США, 15.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Шон Джоунс – молодая американская джазовая сенсация, трубач и композитор из Нью-Йорка. Пресса восхищается его индивидуальным исполнительским стилем, в котором органично сочетаются прохладная, вдумчивая манера игры Теренса Бланшарда и экспрессивность Фредди Хаббарда. Шона высоко ценит сам Уинтон Марсалис: в 2004 году Марсалис пригласил его в свой знаменитый Jazz at Lincoln Center Orchestra в качестве солиста. (К слову, только Шону он доверяет играть партии первой трубы).
Члены американской академии звукозаписи, как выяснилось, также являются поклонниками творчества молодого трубача: в 2007 году он удостоился премии Grammy за альбом “Turned To Blue”, записанный вместе с известной вокалисткой Нэнси Уилсон.
Сольные проекты Шона Джоунса всё больше интересуют джазовую общественность: вместе со своей группой он часто выступает на крупнейших мировых фестивалях, среди которых Monterey Jazz Festival, Detroit International Jazz Festival и Montreal International Jazz Festival, и активно записывает альбомы (лейбл Mack Avenue уже выпустил пять его дисков). В 2013 году Шон Джоунс планирует отправиться в турне с экс-участниками группы Майлза Дэйвиса – Хэрби Хэнкоком, Маркусом Миллером и Уэйном Шортером.
В 2010 году музыкант записался на альбоме “Sheherazade’s Tales” Оркестра Игоря Бутмана вместе с Питером Бернстином, Кэти Дженкинс и Джеймсом Бёртоном. В 2011 году вышла последняя на сегодняшний день работа музыканта – блестящий альбом “No Need For Words”, ставший квинтэссенцией творческого подхода музыканта – «играть от сердца, а не от головы».
Молодой трубач трижды побеждал в номинации «Восходящая Звезда» благодаря опросу самых именитых джазовых критиков журнала Downbeat. “В высшей степени талантливый, стремящийся к экспериментам, Шон Джонс, воплощает собой идеального джазового музыканта 21-ого столетия; его видение дальнейшего развития джаза и его невероятная восприимчивость способствуют глобальному объединению слушателей. » — говорят о трубаче критики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Анжелика Матвеева (вокал)/Швеция и трио Владимира Нестеренко, 18.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Анжелика Матвеева (вокал)/Швеция и трио Владимира Нестеренко

Анжелика Матвеева — певица, композитор, либреттист, артистическая цель которой – реализация концептуальных проектов, в основе которых лежит определённая тема. Несмотря на то, что Анжелика родилась в Москве и частично выросла в Бельгии, свою музыкальную карьеру она начала в Стокгольме (Швеции), а в настоящее время продолжает её в Милане (Италия). Будучи космополитом, Анжелика с большим удовольствием также сотрудничает и с польскими и финскими музыкантами и постоянно стремится к новым музыкальным знакомствам.
В 2011 году Анжелика выпустила два концептуальных альбома.
Её дебютный альбом “Swedish poetry goes jazz” полностью состоит из собственных композиций, нестандартные формы которых продиктованы работами известных шведских поэтов XX и XXI веков. Музыка по фактуре и эмоциональности напоминает hard bop 60-х гг., а поэмы содержат необычные истории, которые и стали первоисточником вдохновения для музыки. Джазовый критик главной газеты Швеции Dagens Nyheter дал альбому лаконичную оценку «Шведский джаз снова расцветает».
Второй альбом “Cabaret francais : 5 portraits” посвещён классическому французскому шансону и хотя в нём присутствуют элементы свинга 30х-40х гг., главное место отведено мелодраматической интерпретации вечных жизненных историй, в своё время спетых великими французскими шансонье Edith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Charles Trenet, Yves Montand.
Материал для третьего концептуального альбома Анжелика представит вместе с трио Владимира Нестеренко. Его тема – вокализ, в джазе – поджанр, в котором вокалист поёт исходно инструментальные импровизации, но со словами. В этом проекте Анжелика немалую часть слов написала сама, в частности, на импровизации таких джазовых икон, как Freddie Hubbard, Horace Silver, Wayne Shorter, Clifford Brown, Lou Donaldson, Charlie Parker, Miles Davis. Музыкальной основой являются как хорошо известные, так и нетривиальные джазовые стандарты, а основной язык проекта — английский, однако прозвучат также произведения на французском и русском языках.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Eddie Gomez, Billy Drummond, JD Walter на юбилее Андрея Кондакова, 12.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Андрей Кондаков (фортепиано)

Eddie Gomez (контрабас)/США

Billy Drummond (барабаны)/США

Игорь Бутман (саксофон)

JD Walter (вокал)
При поддержке генконсульства США в Санкт-Петербурге
В год празднования своего 50-летия выдающийся мастер импровизации, петербургский пианист и композитор Андрей Кондаков собирает музыкальных друзей и партнеров в ноябрьской серии концертов.
Как и сам юбиляр, программа выступлений будет отличаться уникальностью и жанровым многообразием. По приглашению Андрея в Москву и Санкт-Петербург приедут звезды американского джаза первой величины – контрабасист Эдди Гомез (Eddie Gomez) и барабанщик Билли Драммонд (Billy Drummond), а также уникальный вокалист Джей Ди Уолтер (JD Walter). В таком блестящем составе музыканты выступят на сцене «Клуба Игоря Бутмана на Чистых прудах» 12 и 13 ноября. В знак искренней симпатии к проекту присоединится сам Игорь Бутман, с которым Андрея Кондакова связывает сотрудничество в квартете «Blues For Four» с Эдди Гомесом и Ленни Уайтом. Великолепный ансамбль именитых музыкантов за 15 лет своего существования не раз с успехом появлялся на лучших сценах Москвы, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка. Вышли в свет 2 удачных альбома «Blues For Four» и «Jazz 4×4».
В этот раз музыканты представят специальную программу, состоящую не только из композиций, исполняющихся в проекте «Blues For Four», но и других авторских пьес, в частности вошедших в новый альбом Андрея Кондакова «Сказка под дождем», который будет представлен публике в ноябре!
С вокалистом Джей Ди Уолтером Андрея связывает тесное сотрудничество более 5 лет. Джей Ди пишет стихи к музыке Андрея, по-новому раскрывая красоту его инструментальных пьес.
Искрящееся взаимопроникновение музыкантов, безукоризненный вкус и стиль настоящих мастеров доставят незабываемое изысканное удовольствие всем гостям праздника.
Юбилейная серия концертов продолжится на сцене Большого Зала Санкт-Петербургской филармонии 15 ноября. В большом праздничном концерте также примут участие яркие петербургские музыканты, талантливая балерина Вера Арбузова, камерный оркестр Санкт-Петербурга.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Довгополый Project, 07.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Группа «Александр Довгополый Project» с программой «Самба Дождя»

Состав музыкантов: Антон Давидянц (бас-гитара), Павел Чекмаковский (гитара), Валерий Степанов (клавишные), Александр Кульков (ударные), Александр Довгополый (альт-саксофон, флейта, EWI Akai).
В составе “Igor Butman Big Band” Александр Довгополый выступает с такими звездами, как: Eric Marienthal, George Benson, Gary Burton, Billy Cobham, ансамблем «New York Voices», Randy Brecker, Joe Lovano, Joe Locke, Paul Bollenback, Toots Thielemans, De Dee Bridgwater, Kevin Mahogany, Dave Valentine (“Caribbean Jazz Project”). Осенью 2003 года Александр вместе с оркестрами Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса выступил в престижном «Alice Tully Hall» в Нью-Йорке , где исполнил соло в блюзе «Ready Go» вместе с баритон-саксофонистом Joe Temperley. Это выступление было отмечено рецензентом газеты «New York Times”, а также принимал участие в записи новых альбомов Биг-Бэнда «Eternal Triangle»,”Moscow @ 3 p.m.”, “Карнавал Джаза” с Ларисой Долиной.
Осенью 2003 года Александр организовывает клубный танцевальный siscohouse проект «CRAZZY SAX». В августе 2004 года Александр со своим проектом принимает участие сразу в двух крупных фестивалях Москвы — это «Джаз Фестиваль в Саду Эрмитаж» и «Летний Ле-Фестиваль».
В 2004 году Александр запускает новый проект «SMOOTH JAZZ PARTY» в «Ле Клубе» и «Jazz Town», приглашает в дополнение к существующему составу новых талантливых музыкантов молодого поколения. Концепция программы основывается на стилистике SOUL, FUNK, Fusion, Smooth Jazz, Jungle, Bossa-Nova,
5 июня 2005 года Александр приглашен на Джазовый Фестиваль в Архангельском с проектом «CRAZZY SAX».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Brianna Thomas(вокал)/США трио Олега Бутмана, 11.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Молодую титулованную вокалистку Брианну Томас боготворят в родном штате Иллинойс, а в высших джазовых кругах Нью-Йорка поговаривают, что вскоре именитым джазовым дивам придётся потесниться: у Брианны есть все шансы стать одной из самых заметных и узнаваемых джазовых певиц Америки.
Бриана родилась в семье Чарли Томаса, талантливого вокалиста и перкуссиониста, который немало сделал для развития незаурядного таланта своей дочери. В 6 лет Брианна дебютировала на сцене, исполнив в дуэте с отцом стандарт “What A Wonderful World”, а спустя ещё пару лет её заметила известный джазовый педагог Мэри Джо Пэйпич. Вскоре Брианна уже гастролировала по Европе с молодёжным биг-бэндом Peoria Jazz All-Stars под руководством Пейпич. В 2001 году Брианна стала резидентом международной программы Betty Carter Jazz Ahead Programs, призванной объединить джазовых музыкантов для исполнения их оригинальных композиций. На “Jazz Ahead” она бок-о-бок работала с вокалисткой Кармен Ланди, барабанщиком Уинардом Харпером и саксофонистом Натаном Дэйвисом. В том же году журнал «Downbeat» признал её лучшей молодой вокалисткой США. В 2006 году Томас дебютировала на нью-йоркской сцене, выступив на Women in Jazz Festival в знаменитом Dizzy’s Club, и поучаствовала в шоу Barber Brothers в вашингтонском Kennedy Center. В 2007 году Брианна решила поступать The New School for Jazz and Contemporary Music и переехала в Нью-Йорк, где начались самые интересные события в её карьере. Во-первых, она начала сотрудничать с именитым пианистом Гордоном Уэбстером, во-вторых, выиграла престижный вокальный конкурс Jazzmobile, её талант высоко оценили члены жюри, выдающиеся музыканты Билли Тейлор, Грейди Тэйт, Глория Линн и Чэрини Уэйд! Брианна продолжает уверенно завоёвывать сердца джазовых фанатов по всему миру (она гастролирует на всех континентах, за исключением Арктики) и будьте уверены: очень скоро она очень громко заявит о себе! Вот что говорит великий тромбонист Кёртис Фаллер о Брианне: «новая великолепная артистка, у которой есть всё, чтобы достигнуть вершин в джазовой профессии и в музыке как таковой».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Манукян(вокал) и его группа, 06.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Один из сильнейших соул-вокалистов, мастер вокальных импровизаций Сергей Манукян со своей «горячей» группой представит программу их проверенных джазовых и соул-хитов, также на концерте прозвучат песни «The Beatles»!
Сергей Манукян родился в Грозном 15 марта 1955 г. Дебютировал в оркестре Гостелерадио ЧИАССР в качестве барабанщика еще в подростковом возрасте. Дебют на большой джазовой сцене в качестве вокалиста произошел на джазовом фестивале в Риге в 1981 году. Критика назвала тогда Манукяна «мастером скэта и джазовым певцом номер один».
Начав свою музыкальную деятельность в 12-летнем возрасте, играя в джазовых оркестрах родного города, Сергей не мечтал о сольной карьере, но судьба распорядилась иначе. Музыкант много и успешно работал барабанщиком в составе трио А. Шишкина в Горьком (ныне Нижний Новгород). После первого признания началась большая гастрольная жизнь, фестивали приносили лауреатство и известность. Вскоре Сергей стал осваивать пение и клавишные инструменты. Первый международный конкурс вокалистов в Польше принес ему награду и известность за рубежом.
В 80-е Манукян переселился в Эстонию и долго успешно работал в Таллинне в составе джаз-рок-группы «Авиценна».
Уже в конце 80-х годов Сергей Манукян начал сотрудничать с известными именами на Западе: на студии Warner Вrothers — с Ричардом Элиотом, от студии Capitol он получил предложение записать альбом; тогда же Фрэнк Заппа (Frank Zappa) использовал музыку Манукяна в своем проекте. Сотрудничество с мировыми знаменитостями в советско-американском проекте «Music Speaks Louder Than Words», в том числе с Синди Лоупер, Майклом Болтоном, группой Earth Wind & Fire и другими, принесло Сергею знакомство с Голливудом.
В 1989 году Сергей Манукян получил Гран-при на первом Всесоюзном телевизионном музыкальном конкурсе «Ступень к Парнасу», а также «Приз зрительских симпатий». С 1991 г. живет и работает в Москве. В 1994 году был награжден высоким званием «Лучший джазовый музыкант года» и премией «Овация». В 2005 г. основал собственный Фонд развития джазового искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Антона Румянцева, 04.11.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Мы отмечаем День согласия и примерения ярким шоу квартета одного из востребованных саксофонистов страны!
В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена: диплом Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера («Мы из джаза» Анатолия Кролла), сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей – Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации. Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком. «Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксе и трубе живые голоса». И заставляет. И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

STIM (Стим) с живым звуком, 04.11.2012 20:00:00, Самолет Live

Первый московский концерт Стима за два года — это одновременно и день рождения, и презентация большой программы с полностью живым составом. Возможно, главным сюрпризом станут премьеры новых дуэтов с Эльвирой Т и Дакотой.

В Москве St1m выступает нечасто — в последний раз его концерт проходил в столице 2 года назад. За это время в карьере Стима произошло немало значительных событий. Его песни зазвучали в фильме «Бой с тенью — 3» и телесериале «Карпов», а один дуэтный трек даже попал в новый альбом группы «Руки вверх!».

К большому отчетному концерту St1m подошел не только с новым творческим багажом, но и с нетипичным для российских рэп-артистов живым составом. На сцене будут работать 11 человек (в том числе струнная и духовая секция), которые вдохнут жизнь в старые песни и украсят новые.

St1m (Стим) — яркий пример музыканта нового поколения, карьера которого сложилась благодаря интернету. В течение нескольких лет St1m сталкивался с непониманием и игнорированием со стороны радиостанций и телеканалов — а в это время счет просмотров клипов и прослушиваний треков в сети перешел на миллионы. Наконец, телевидение сдалось: клип «Сестрёнка» (2009) попал в ротацию большинства музыкальных каналов и начал штурмовать хит-парады.

В конце 2009 года создатели фильма «Мы из будущего — 2» пригласили Стима к работе над саундтреком, а в 2010 году он записал официальную русскую версию одного из главных хитов Чемпионата Мира по футболу — «Wavin’ Flag» с сомалийцем Кейнааном (K’naan).

Помимо прочего, 4 ноября — это еще и день рождения Стима, поэтому приходить на концерт можно не только с хорошим настроением, но и с подарками.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер BEHEMOTH признан виновным

Согласно сообщению Reuters, Верховный суд Польши признал лидера BEHEMOTH Adam’a «Nergal» Darski, сказавшего в ходе выступления в сентябре 2007 года про католическую церковь, что она является «самым убийственным культом на планете», виновным в совершении преступления. Adam также порвал копию Библии, назвав её «книгой лжи».

Теперь суд нижестоящей инстанции примет решение, является ли Adam виновным в преступлении, максимальным сроком наказания за которое является лишение свободы на два года.

«Это [решение] негативно влияет и ограничивает свободу слова. Суд решил, что это допускается в демократической системе, — сказал Reuters адвокат Darski Jacek Potulski. — Мы до сих пор утверждаем, что имеем дело с искусством, которое позволяет более критические и радикальные заявления».

Ryszard Nowak (он и подал в суд на Darski еще в 2007-м году за пропаганду сатанизма), председатель неправительственного комитета обороны против сект, сказал польскому телевидению о состоявшемся суде: «Верховный суд четко дал понять, какие границы представители искусств не должны переходить».

Напомним, что в августе 2011 года польский судья Krzysztof Wieckowski встал на сторону Darski и постановил, что «акт разрывания Библии» был формой художественного выражения и полностью соответствует стилю группы BEHEMOTH. Судья также добавил, что суд не имеет намерений ограничивать свободу выражения мнений и право критиковать религию. Суд также постановил, что религиозные чувства присутствующих на концерте не были оскорблены действиями музыканта, хотя они и являются христианами.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

SATYRICON представят новый материал на фестивале Inferno

SATYRICON исполнят особый эксклюзивный длинный сет, включающий материал из будущего альбома в ходе выступления на фестивале Inferno, который будет проходить с 27-го по 30-е марта на концертных площадках Rockefeller, John Dee, Rock In, Blå, Unholy, Victoria и Revolver, Осло, Норвегия. В фестивале также примут участие SOLEFALD, TAAKE, AETERNUS, PURIFIED IN BLOOD, DISKORD и IN VAIN.

В июне 2012 года в интервью для MetalSickness.com вокалист SATYRICON Sigurd «Satyr» Wongraven сказал о решении коллектива взять паузу после насыщенного тура 2009 года: «Я чувствовал, что цикл SATYRICON стал очень отличаться от того, каким я его хотел бы видеть. Все превратилось в следующее: мы сочиняем, репетируем, записываем, делаем промоушн, едем в тур, завершаем цикл. Далее опять пишем, репетируем, записываем, делаем промоушен, едем в тур, завершаем цикл. И снова и снова и снова. И в 2009-м я дошел до ситуации, когда решил: «Ну а смысл?» Поэтому я начал [заниматься музыкой]? Определенно нет». Моей целью никогда не было оказаться в подобном положении. Я никогда не мечтал о жизни в автобусе. Это не моя жизненная цель. И не цель прожить жизнь на чемоданах. Или на бэкстейдже. Таких планов у меня никогда не было. Моим планом было сочинять, записывать и выпускать музыку, и только потом давать какие-то случайные выступления и ездить в туры, но все в итоге превратилось в какую-то чертову череду событий — все время что-то происходит и все время оказывается постоянное давление, особенно со стороны окружающих тебя людей. Плюс к этому, я считаю, что когда ты так напряженно работаешь, то сильно изнашиваешься в личностном плане. Ну и ко всему прочему, как лидер компании или спортивной команды или металл-группы, ты обязан делать то, что может быть неприятным, но является необходимым. Те, кто просто хотят ездить в туры и всё время выступать, не хотят никаких перерывов, и наш лейбл и агент — они-то уж точно не хотели, чтобы у нас были перерывы. Но для меня это практически превратилось в выбор: уйти из группы или взять паузу».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

BUMBLEFOOT и бывший вокалист TNT в новом проекте

Гитарист GUNS N’ ROSES Ron «Bumblefoot» Thal будет сотрудничать с бывшим фронтменом TNT Tony Harnell’ом и его уникальной полуакустической группой из Нью-Йорка.

После ухода из TNT в 2006 году, Harnell записал несколько альбомов в разных стилях и неоднократно радовал своих поклонников акустическими шоу при поддержке гитариста Jason Hagen’a, вокалистки и перкуссиониски Amy Harnell и новой участницы коллектива — Cassandra Sotos (TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, MARK WOOD), которая играет на семиструнной электро-скрипке. Thal и Harnell повстречались около двадцати лет назад, когда Tony искал музыкантов вследствие творческого отпуска TNT, и, в январе 2012 года, пути Ron’a и Tony вновь пересеклись на выставке NAMM в Лос-Анджелесе, где и родилась идея сделать совместный проект.

Harnell сказал: «Помимо того, что Ron обладает невероятным талантом и виртуозно владеет гитарой, он также прекрасно поёт и сочиняет удивительные песни, что только добавит красок нашему новому проекту, как в студии, так и живьём.» В ближайшем времени в продаже появится новый студийный EP музыкантов, а сами они планируют отправиться в гастроли по всему миру в составе Harnell / Thal / Amy Harnell / Sotos, используя имя TONY HARNELL AND THE WILDFLOWERS FEATURING BUMBLEFOOT. При этом Jason Hagen останется важным звеном в процессе сочинительства и работы в студии, и надеется появляться на отдельных шоу, которые будут проходить недалеко от Нью-Йорка. Harnell продолжает: «Занятость Ron’а в этом проекте будет второстепенна в пользу его занятости в GUNS N’ ROSES, но он постарается играть с нами в любое свободное время.»

Harnell и Thal также обсуждают планы создания полноценной электрической рок группы и уже приступили к поиску подходящих музыкантов для неё. «Таковы наши ближайшие планы на будущее, да, сразу после того как в начале 2013 года выйдет наш акустический EP,» подтвердил Harnell.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Специальный проект об альбоме KISS 1981 года

1 ноября веб-портал KissFAQ, называющий себя «самым полным и информативным порталом о группе KISS в Интернете», запустит специальный проект NovElder, месячную ретроспективу, посвящённую спорному концептуальному альбому группы 1981 года «Music From The Elder».

«Очевидно, люди будут в шоке, когда впервые услышат это, — говорил продюсер альбома Bob Ezrin в год выхода пластинки. — Музыка здесь довольно мечтательна и явно легче, чем тот продукт, который большинство поклонников могут ожидать от KISS. Все эти гармонии и эксперименты с вокалом точно приведут кого-то в полное недоумение».

Так оно и произошло. В ноябре 1981 года альбом получил неоднозначные оценки как от фэнов, так и от музыкальных критиков, и довольно скоро был признан коммерческим провалом. Теперь, тридцать лет спустя, «Music From The Elder» приобрёл культовый статус среди определённого сегмента верных поклонников KISS. Во многом благодаря ауре таинственности, которая до сегодняшнего момента витала над всем процессом создания и выпуска этого произведения.

Проект NovElder наконец-то прольёт свет на многие вопросы о «Music From The Elder», используя для этого совершенно новые интервью и большое количество уникальных документальных материалов. Фэны могут увидеть более десятка часов разговоров с людьми, так или иначе причастных к созданию этого альбома. Серия других документальных подборок проекта будет посвящена подробному разбору карьеры KISS в 1981 и начале 1982 годов, включая различные вспоминания людей, близких к группе в то время. Кроме того, NovElder также посятит своё внимание общей оценке музыкальной рок-индустрии того периода и истории других концептуальных альбомов.

Зарегистрированные члены KissFAQ смогут писать рецензии, делиться своими прошлыми впечатлениями от прослушивания «Music From The Elder», а также принимать участие в обсуждении проекта и специальных голосованиях.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

За 6000 миль. Одноактные балеты, 19.06.2013 19:00:00, Театр им. Моссовета

«Сэдлерс Уэллс», Лондон/ Сильви Гиллем Продакшн
При поддержке ROLEX
ЗА 6000 МИЛЬ
Одноактные балеты

27’52

Хореография и декорации – ИРЖИ КИЛИАН
Музыка – Дирк Хобрих (новая композиция, основана на 2-х темах Густава Малера)
Исполнители – Аурелия Кайла и Лукас Тимулак

REARRAY

Хореограф, художник по костюмам и свету – УИЛЬЯМ ФОРСАЙТ
Музыка – Дэвид Морроу
Исполнители – Сильви Гиллем, Николя Ле Риш / Массимо Мурру

BYE («Прощай»)

Хореография – МАТС ЭК
Музыка – Людвиг ван Бетховен, соната для фортепиано, Оп. 111, Ариетта
Запись музыки в исполнении Иво Погорелич
Исполнитель – Сильви Гиллем
Копродукция с Дансен Хюс Стокгольм

Продолжительность – 1 час 25 минут с антрактом

«“6000 миль…” Сильви Гиллем начинает с “Rearray” Уильяма Форсайта — роскошная, решительная, в блестящей, даже без скидок на возраст, форме < …> Ее творческий роман с Форсайтом начался более 20 лет назад, < …> с тех пор ни одной балерине не удалось столь мастерски решить в танце форсайтовские формулы. < …>

“Bye” (“Прощай”) Матса Эка на музыку последней фортепианной сонаты Бетховена — полная противоположность “Rearray” Форсайта. Его волнует движение, идущее от сердца, но не от головы, и техника для него пустой звук, если за ней не стоят эмоции. Хореограф говорит, что его пьеса о поиске, о том, что каждый в определенный момент жизни задумывается, куда ему дальше двигаться».
Мария Сидельникова, «Коммерсантъ», 20 марта 2012

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Sho-bo-gen-zo, 18.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Национальный Хореографический центр Орлеана (Франция)
SHO -BO -GEN-ZO
Спектакль Жозефа Наджа, Сесиль Луайе, Жоэль Леандр и Акоша С.

Хореография и сценография – ЖОЗЕФ НАДЖ
Музыкальная композиция – Жоэль Леандр, Акош Cелевени
Концепция света – Реми Николя
Концепция масок – Жаклин Боссон
Танцовщики – Жозеф Надж, Сесиль Луайе
Контрабас – Жоэль Леандр
Саксофонист и полиинструменталист – Акош Селевени

Продолжительность спектакля – 55 минут без антракта

«У этой пьесы, прекрасной в своей странности, таинственное название. Она о Японии, которую воссоздает в своих грезах Жозеф Надж < ...> В шести картинах развиваются отношения двух танцовщиков, столь не похожих друг на друга. Это – взаимоотношения самурая и традиционно воспитанной молодой японки. Это отношения господства и подчинения, но они постоянно развиваются, с каждым тактом, с каждым дыханием. Здесь присутствует тонкий, едва уловимый юмор, и во всем доминирует образ времени, в движении тел, в картинках, в жизненной силе, исходящей от танцовщиков. Танцовщица Сесиль Луайе, давний и верный партнер Жозефа Наджа, идет за ним во всем, растворяясь в безумии своего патрона и партнера. Порой, наблюдая за этой трагикомедией, замираешь от остроты эмоций (эмоции захватывают) даже от паузы, возникающей в танце».
«ЭКО», 14 апреля 2011

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Носорог. Э.Ионеско, 15.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Театр де ля Виль (Париж, Франция)
НОСОРОГ
Эжен Ионеско

Постановка – ЭММАНЮЭЛЬ ДЕМАРСИ-МОТА
Ассистент режиссёра – Кристоф Лемэр
При артистическом сотрудничестве Франсуа Реньо
Сценография и свет – Ив Колет
Свет создан при сотрудничестве Николя Бат
Музыка – Джефферсон Лембей
Костюмы – Корин Бодло
Сценическое движение – Марион Леви
Литературный советник – Мари-Амели Робийар

Продолжительность спектакля – 1 час 45 минут без антракта

«Эмманюэль Демарси-Мота бросает свежий взгляд на “Носорога”. В этом его главная заслуга. Он умеет читать. И не боится. Он – вожак. Он умеет повести за собой людей. Демарси-Мота обладает потрясающей ясностью ума. И мы говорим не только о понимании текста, но и умении управлять актерами на сцене. Этот дар воплощается в гармонию движения. Кажется, что на сцене только танцоры! Грация и элегантность. Драматический театр, хореография и акробатика. В этой постановке смешиваются бурлеск и поэзия».
Армель Элио – «Фигаро»

«Спектакль Эмманюэля Демарси-Мота – шедевр. Да, пьеса совсем не проста, но благодаря таланту режиссера все становится понятно. Спектакль смотрится на одном дыхании. То, что малейшая частица смысла становится очевидна зрителю – большая победа Демарси-Мота. Ему удалось создать магическую связь между действием на сцене и зрителем».
Мишель Курно – «Ле Монд»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПРОЦЕСС. Ф.Кафка, 14.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Каммершпиле (Мюнхен, Германия)
ПРОЦЕСС
Франц Кафка

Режиссер и сценограф – АНДРЕАС КРИГЕНБУРГ
Костюмы – Андреа Шраад
Свет – Бьерн Герум
Литературная часть – Матиас Гюнтер
В спектакле используется музыка Лаурента Симонетти (1959-2008)
За этот спектакль Андреас Кригенбург награжден премией за лучшую сценографию года

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут с антрактом

«После спектакля еще очень долго находишься под впечатлением от фантастического вечера, как будто оказался в заколдованном мире, полном сюрреалистических призрачных образов, пригрезившихся театральному поэту и воплотившихся на сцене. Расчленение и раздробление идентичности позволяют режиссеру дойти до исконных выразительных форм театра. Хореография и композиция текста настолько ухищренны, утонченны и изысканы, а образы настолько оглушительно гротескны и поэтичны, что Роберт Уилсон побледнел бы от зависти».
Suddeutschen Zeitung, 27 сентября 2008

«Андреас Кригенбург проник в самое сердце романа Кафки – поэтическое и печальнокомическое. Абсурдность находит выражение в последовательной двойственности – персонажей, событий, жестов, звуков и слов. Не случайны параллели с печальным комиком немого кино Бастером Китоном, потому что в безумии и отчаянии всегда скрыт юмор».
Frankfurter Allgemeinen, 27 сентября 2008

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LACRIMOSA, 22.03.2013 20:00:00, Arena Moscow

Самый успешный готический проект современности, живые классики жанра – культовая швейцарская группа LACRIMOSA, готова совершить новый готический музыкальный переворот! За двадцать с небольшим лет LACRIMOSA прошла длинный путь от сольного проекта локального масштаба до группы, за плечами которой более миллиона проданных альбомов, сотрудничество с самым элитным симфоническим оркестром в мире, работа в лучших студиях Европы, регулярные попадания в разнообразные хит-парады и главное — признание и народная любовь по обе стороны океана! И у нас в России LACRIMOSA дала уже не менее десятка аншлаговых концертов.

Но группа на этом не останавливается. 22 марта 2013 года в московском клубе «Arena Moscow» состоится большой концерт LACRIMOSA, приуроченный к выходу нового альбома «Revolution» («Революция»). Эта работа стала очередным подтверждением прописной истины: основатель и главный идеолог LACRIMOSA, Тило Вольфф, умеет удивлять своим творчеством и дарить своим слушателям всё новые и новые переживания. К тому же его группа — одна из немногих, которая самым немыслимым образом преображается на сцене, всякий раз устраивая уникальное и неповторимое шоу, давая вам энергию жить, изменять себя и мир вокруг.

Опыт прошлых лет показывает — никакие залы никогда не могли вместить всех желающих попасть на концерты LACRIMOSA. А после «Революции» и обновления репертуара в ряды их поклонников вольются новые люди! Так что своевременно подумайте о приобретении билета и будьте готовы! Тило Вольфф и его соратники хранят верность своим лучшим музыкальным традициям, но одновременно и полны самых смелых идей. Они зовут вас в музыкальный бой, на свои сценические баррикады! Приходите, участвуйте — «Революцию» сидя дома на диване не делают!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Только Вивальди! "Солисты Москвы " и В.Парунцев, 24.11.2012 19:00:00, Палаты Высоко-Петровского монастыря

Владимир Парунцев – блок-флейты

Федор Строганов – клавесин

Солисты камерного оркестра
«Солисты Москвы» (худ. рук. Ю. Башмет),
лауреаты международных конкурсов:

Андрей Поскрёбко – скрипка
Леонид Ференц – скрипка
Андрей Усов – альт
Алексей Найдёнов – виолончель

Чудесный концерт всеми любимой музыки Антонио Вивальди. Вечер пройдёт в маленьком уютном зале на 60 персон. Старинные своды создают идеальную акустику и атмосферу для музыки XVIII века.

В программе:

Антонио ВИВАЛЬДИ (1678–1741)
Концерты для флейты, струнных и клавесина

ВЛАДИМИР ПАРУНЦЕВ

Блок-флейты, корнамузы, окарины, шалюмо. Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных по классу кларнета (1990). Увлекшись старинными инструментами, брал уроки мастерства у Конрада Штаймана (Швейцария), посещал мастер-классы ведущих музыкантов Западной Европы – Томаса Энгеля, Мартины Йоос (Германия), Мориса ван Лисхаута (Нидерланды), Михаэля Поша, Рене Клеменчича (Австрия). С осени 2004 года возглавляет ансамбль старинной музыки Pfeyffer. Работу в ансамбле совмещает с сольными концертами и педагогической деятельностью. Также является создателем и руководителем юношеского ансамбля Piccoli Band, который многократно становился победителем международных конкурсов и фестивалей.

Выступал в качестве солиста с оркестром «Солисты Москвы» п.у. Юрия Башмета, барочным оркестром Pratum integrum, «Вивальди-оркестром» п.у. Светланы Безродной, ансамблями «Музыка Петрополитана», «Телеманн-консорт», «Баховский центр», «Мадригал», Alta Capella, ансамблем п.у. Назара Кожухаря

Участвовал в проектах Кристофера Стембриджа, Деборы Йорк (опера «Орландо» Генделя), Фолькера Хемпфлинга («Страсти по Матфею» И.С. Баха).

Виртуозное владение инструментом и артистичную манеру исполнения Владимира Парунцева оценили по всему миру: в Голландии, Германии, Испании, Италии, Чехии, Турции, Израиле, Корее и других странах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Делюкс-издание "Concerto For Group And Orchestra" JON’a LORD’a выйдет в декабре

Расширенное издание «Concerto For Group And Orchestra» покойного клавишника DEEP PURPLE JON’a LORD’а будет выпущено 7 декабря.

Официально известное как «Mediabook Edition», в него войдет стандартный CD с записью концерта, 72-страничная книга и документальный DVD. Помимо редких фотографий с сессий записи этого легендарного произведения, в книге также присутствует подробный рассказ авторства Paul’a Mann’а, посвящённый сложной творческой судьбе концерта. Кроме того, в книге можно будет найти откровения Marco de Goeijs’a, о том, с каким трудом ему далось восстановление нотной грамоты для этого произведения и воспоминания о его первой встрече с Jon’ом, во время одного из туров Deep Purple.

Согласно известной истории, Marco de Goeij позвонил ему прямо в отель в Роттердаме, чтобы сообщить, что восстановил все партитуры: «Jon решил взглянуть на результаты моей работы немедленно. Следующие два часа мы сидели в холле отеля и обсуждали мои старания. С каждой первёрнутой страницей новые мысли и идеи рождались прямо в воздухе, а иногда Jon даже точно воспроизводил свой собственный рукописный труд, читая распечатанный мною нотный стан, вспоминая на что был похож оригинальный манускрипт, вплоть до чернильных пятен на краях. Я видел, что, по мере изучения, он понял, что теперь сможет снова исполнять этот концерт. Он схватил меня за руку, спрашивая “Ты настоящий? Не сплю ли я?”.

На DVD можно будет увидеть документальный фильм «The Making Of Concerto for Group and Orchestra» об истории создания произведения, в котором будут присутствовать ранее неизданные записи студийный сессий в Ливерпуле и Abbey Road Studios, не считая подробных интервью с Paul Mann’om и Marco de Goeij.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Животные и дети занимают улицы, 07.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Компания «1927» (Лондон, Великобритания)
ЖИВОТНЫЕ И ДЕТИ ЗАНИМАЮТ УЛИЦЫ

Автор и постановщик – Сюзан Андрейд
Кино, анимация и дизайн – Пол Бэрритт
Музыка – Лилиан Хенли
Костюмы – Сара Манро, Эсме Эплтон
Исполнители: Сюзан Андрейд, Эсме Эпплтон, Лилиан Хенли
Голос смотрителя – Джеймс Эдди
Продюсер – Джоанна Кроули

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта

«Представьте, что Александр Родченко встретился с Тимом Бёртоном, а Чарльз Диккенс с Фрицем Лангом, а немое кино начала ХХ века с романом – комиксом ХХI века. Представьте все это, и вы сможете ощутить прелесть этой убийственно остроумной и восхитительно подрывной притчи о всплеске социальной активности, последовавшей за ней революции и подавлении этой революции < …> Потрясающая работа компании “1927”».
«Гардиан»

«Технически блестящее использование живого действия и музыки, в сочетании с превосходным рисованным и анимационным кино – на этом фоне проходит спектакль, соединяющий ностальгию по винтажной культуре с острым ощущением отчуждения, свойственного пост-модернизму».
«Скотсмен»

«1927: Их звезда восходит, и ничего похожего на них не существует».
«Таймс»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Животные и дети занимают улицы, 07.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Компания «1927» (Лондон, Великобритания)
ЖИВОТНЫЕ И ДЕТИ ЗАНИМАЮТ УЛИЦЫ

Автор и постановщик – Сюзан Андрейд
Кино, анимация и дизайн – Пол Бэрритт
Музыка – Лилиан Хенли
Костюмы – Сара Манро, Эсме Эплтон
Исполнители: Сюзан Андрейд, Эсме Эпплтон, Лилиан Хенли
Голос смотрителя – Джеймс Эдди
Продюсер – Джоанна Кроули

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта

«Представьте, что Александр Родченко встретился с Тимом Бёртоном, а Чарльз Диккенс с Фрицем Лангом, а немое кино начала ХХ века с романом – комиксом ХХI века. Представьте все это, и вы сможете ощутить прелесть этой убийственно остроумной и восхитительно подрывной притчи о всплеске социальной активности, последовавшей за ней революции и подавлении этой революции < …> Потрясающая работа компании “1927”».
«Гардиан»

«Технически блестящее использование живого действия и музыки, в сочетании с превосходным рисованным и анимационным кино – на этом фоне проходит спектакль, соединяющий ностальгию по винтажной культуре с острым ощущением отчуждения, свойственного пост-модернизму».
«Скотсмен»

«1927: Их звезда восходит, и ничего похожего на них не существует».
«Таймс»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Животные и дети занимают улицы, 07.06.2013 19:00:00, Театр им. А.С. Пушкина

Компания «1927» (Лондон, Великобритания)
ЖИВОТНЫЕ И ДЕТИ ЗАНИМАЮТ УЛИЦЫ

Автор и постановщик – Сюзан Андрейд
Кино, анимация и дизайн – Пол Бэрритт
Музыка – Лилиан Хенли
Костюмы – Сара Манро, Эсме Эплтон
Исполнители: Сюзан Андрейд, Эсме Эпплтон, Лилиан Хенли
Голос смотрителя – Джеймс Эдди
Продюсер – Джоанна Кроули

Продолжительность спектакля – 1 час 10 минут без антракта

«Представьте, что Александр Родченко встретился с Тимом Бёртоном, а Чарльз Диккенс с Фрицем Лангом, а немое кино начала ХХ века с романом – комиксом ХХI века. Представьте все это, и вы сможете ощутить прелесть этой убийственно остроумной и восхитительно подрывной притчи о всплеске социальной активности, последовавшей за ней революции и подавлении этой революции < …> Потрясающая работа компании “1927”».
«Гардиан»

«Технически блестящее использование живого действия и музыки, в сочетании с превосходным рисованным и анимационным кино – на этом фоне проходит спектакль, соединяющий ностальгию по винтажной культуре с острым ощущением отчуждения, свойственного пост-модернизму».
«Скотсмен»

«1927: Их звезда восходит, и ничего похожего на них не существует».
«Таймс»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девять песен, 06.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй)
ДЕВЯТЬ ПЕСЕН

Хореография – ЛИН Хвай-мин

Музыка – этническая музыка Тайваня, традиционная музыка Азии, перкуссия в записи «Джу Перкашн групп»
Художник – Минг Чо ЛИ
Художник по свету – ЛИН Кех-хуа
Художники по костюму – ЛИН Хвай-мин, ЛО Руей-чи

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом

«В течение двух часов зрители видят необычайно поэтическое в своей задумчивой красоте действо, которое не только являет собой невероятно красочное зрелище, но и дает богатую пищу для ума».
The New York Times

«Самое невероятное и неожиданное для нас – это то, как Лин Хвай-мин и его труппа смогли соединить в своем спектакле средства художественной выразительности, присущие культурам и Востока, и Запада. “Девять песен” – идеальный пример того, как эти культуры могут объединяться без ущерба для их идентичности, словно осуществляя древнее пророчество о неизбежной “встрече” Востока и Запада».
Stuttgarter Zeitung

«Одно из самых выдающихся творений танцевального искусства нашего времени. Обладая странной красотой, этот спектакль в то же время кажется чем-то очень знакомым. Он доступен всем, кто готов открыть свой разум и чувства миру загадочных образов и уникальному языку тела… Зрители приветствовали исполнителей бурной овацией».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девять песен, 06.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй)
ДЕВЯТЬ ПЕСЕН

Хореография – ЛИН Хвай-мин

Музыка – этническая музыка Тайваня, традиционная музыка Азии, перкуссия в записи «Джу Перкашн групп»
Художник – Минг Чо ЛИ
Художник по свету – ЛИН Кех-хуа
Художники по костюму – ЛИН Хвай-мин, ЛО Руей-чи

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом

«В течение двух часов зрители видят необычайно поэтическое в своей задумчивой красоте действо, которое не только являет собой невероятно красочное зрелище, но и дает богатую пищу для ума».
The New York Times

«Самое невероятное и неожиданное для нас – это то, как Лин Хвай-мин и его труппа смогли соединить в своем спектакле средства художественной выразительности, присущие культурам и Востока, и Запада. “Девять песен” – идеальный пример того, как эти культуры могут объединяться без ущерба для их идентичности, словно осуществляя древнее пророчество о неизбежной “встрече” Востока и Запада».
Stuttgarter Zeitung

«Одно из самых выдающихся творений танцевального искусства нашего времени. Обладая странной красотой, этот спектакль в то же время кажется чем-то очень знакомым. Он доступен всем, кто готов открыть свой разум и чувства миру загадочных образов и уникальному языку тела… Зрители приветствовали исполнителей бурной овацией».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девять песен, 06.06.2013 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Театр Танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй)
ДЕВЯТЬ ПЕСЕН

Хореография – ЛИН Хвай-мин

Музыка – этническая музыка Тайваня, традиционная музыка Азии, перкуссия в записи «Джу Перкашн групп»
Художник – Минг Чо ЛИ
Художник по свету – ЛИН Кех-хуа
Художники по костюму – ЛИН Хвай-мин, ЛО Руей-чи

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом

«В течение двух часов зрители видят необычайно поэтическое в своей задумчивой красоте действо, которое не только являет собой невероятно красочное зрелище, но и дает богатую пищу для ума».
The New York Times

«Самое невероятное и неожиданное для нас – это то, как Лин Хвай-мин и его труппа смогли соединить в своем спектакле средства художественной выразительности, присущие культурам и Востока, и Запада. “Девять песен” – идеальный пример того, как эти культуры могут объединяться без ущерба для их идентичности, словно осуществляя древнее пророчество о неизбежной “встрече” Востока и Запада».
Stuttgarter Zeitung

«Одно из самых выдающихся творений танцевального искусства нашего времени. Обладая странной красотой, этот спектакль в то же время кажется чем-то очень знакомым. Он доступен всем, кто готов открыть свой разум и чувства миру загадочных образов и уникальному языку тела… Зрители приветствовали исполнителей бурной овацией».
Frankfurter Allgemeine Zeitung

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Pur:Pur, 25.11.2012 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Ната Смирина обладает необычайно небесным, неземным голосом. Она девочка-лето, ее голос – мягкий шепот колокольчиков. Вы слышали, как тихо по утрам в горах и еле слышно ветер колышет травы? Как кристально чисто поют ранние птички? Тогда вы знаете, до чего восхитительно звучит «Pur:Pur».

Каждое выступление «Pur:Pur» – это маленький спектакль с очень нежной и хрупкой, но очень убедительной актрисой, которую поддерживают надежные мужчины-музыканты. Ната поет на русском, украинском и, конечно же, английском, у нее безупречное произношение, а голос, как калейдоскоп, выдает все новые и новые узоры. Поет совсем непринужденно, как будто эти слова только что пришли ей нам ум, как будто в этот самый момент и рождается песня. В ней каждое слово раскрашено в сотни оттенков и, даже если вы не знаете английского, вам будет понятно все.

Наверное, в этом и кроется загадка харьковских музыкантов, которые сумели сотворить себя без помощи популярных продюсеров и именитых лейблов.

«„Pur“ – означает „чистый“. Дважды „pur“ – значит, что мы не просто что-то говорим, а собираемся этому следовать. Что говорим, то и имеем в виду», — объясняет Ната Смирина. Музыка «Pur:Pur» – это как глоток кислорода, который так необходим в сковывающей суете города. И тогда любишь, как дышишь, и тогда не нужны цветные очки, чтобы увидеть невероятную красоту простых вещей.

Группе не сидится на месте! Поэтому они собрали новый состав и решили придать старым полюбившимся слушателям песням иное звучание. Помогут им в этом романтические и нежные инструменты: к гитаре и голосу присоединились виолончель и фортепиано!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Саша Алмазова и NON CADENZA, 23.11.2012 20:00:00, А2 (СПб)

Благодаря творчеству группы Non Cadenza музыка в стиле соул уже давно не воспринимается в нашей стране как экзотика. Романтические баллады в стилистическом диапазоне от интеллигентного попа до вполне классического джаза, лаконичные аранжировки и лиричные тексты песен Саши Алмазовой давно покорили не только город на Неве. А «Барышни северной столицы» от Non Cadenza по праву считаются гимном петербургских девушек.

Non Cadenza выступает с 2004 года. Красавица Саша – это голос, музыка и лирика, удивительно запоминающиеся и оригинальные. Не зря многие обращают внимание именно на симбиоз соула и русского языка, в этих песнях есть наслаждение его поэзией, слогом, звучанием.

За все время существования Non Cadenza несколько раз сменила состав музыкантов, группа успела выступить на многих крупных площадках Санкт-Петербурга и Москвы, объездила с гастролями полстраны, посетила и влюбила в себя Украину, Беларусь, выступила на одной концертной площадке с Roisin Murphy (2009), Jazzamor (2011), The Brand New Heavies (2012), стала обладателем премий журнала Time Out (2007) и «Золотая горгулья» (2010). Также Non Cadenza приняли участие в создании саундтрека к сериалу «МАРГОША» на СТС.

Уровень популярности и профессионализма музыкантов Non Cadenza можно оценить по активному участию коллектива в различных фестивалях : Lady in Jazz – 2010, Усадьба Джаз 2011, Джаз Коктебель 2011, на сцене фестиваля ZAVTRA Non Cadenza выступили вместе с Nino Katamadze, ZAZ, Иваном Дорном и Brainstorm. Non Cadenza – участник фестиваля НАШЕСТВИЕ-2012.
31 августа 2012 – группа снова высутпила на фестивале Джаз Коктебель, на главную сцене – вместе с Goran Bregovich, The Cinematic Orchestra и другими.

Вход на концерт с 18 лет.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказка об Иван-царевиче, жар-птице и о Сером волке, 25.11.2012 12:00:00, МГИЭТ

Как во стольном городе, да жил премудрый царь о трех сынах, и послал тот царь сынов своих по свету за златою птицею о золотых перах. Воевал ту птицу младший брат Иван, да не только птицу, но и коня златогривого и Елену Прекрасную. Побывал он и в царстве Долмата, и во дворце Афрона. И везде спутником верным был его друг – могучий Серый Волк. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. Есть на свете и зависть, и злоба. А победит ли дружба и верность, и сам не знаю, знаю только, что без вашей помощи трудно будет Серому Волку победить и Змея лютого, и жадных завистников. Ежели придете, и песен наслушаетесь, и на восточных красавиц насмотритесь, и доброе дело сделаете, а заодно и себя порадуете. А смотреть всем можно и тому, кто к оружию интерес имеет, и тому, кому песни слух ласкают, танцы глаз радуют. И малым ребятам, и убеленным сединами мудрецам. Я там был, ноги сами в пляс пошли – не остановишь! А мед да пиво – вам оставил!

Продолжительность: 1 час 10 мин.

Режиссер: Михаил Мизюков
Художник: Ольга Соколова

Актеры: Павел Суетин, Роман Булатов, Антон Чудецкий, Сергей Васильев, Михаил Мизюков, Татьяна Шарабарина, Наталья Михеева, Василий Дышко и др.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.