Новости | Slamfest - Part 434 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Ярость, 30.09.2012 19:00:00, Дирекция проекта "Открытая сцена" 1-ая студия

«ЯРОСТЬ» 
(психологический триллер в 2-х частях 
По мотивам романа Стивена Кинга). 

Перевод – Виктор Вебер 
Автор инсценировки и постановка – Инна Ваксенбург.

В обычном маленьком городке жил обычный мальчик, не слишком прилежно учившийся в обычной средней школе.
И была смертельная провинциальная тоска, порождавшая жажду сделать хоть что-нибудь, не важно что — взорвать привычную жизнь, убить или умереть. Однажды — никто не знает почему — мальчик взял с собой в школу оружие, и полилась кровь…

Проект направлен на совершенствование молодёжного досуга, для того, чтобы восполнить репертуарный пробел в театрах – представить спектакль, предназначенный для подростков.

В ролях:
Кирилл Малов (главная роль в к/ф «Займёмся любовью»)
Максим Макушев к/ф «Танец живота», «Литейный,4»
Евгения Вуль –к/ф «Танец живота», «Литейный,4», «Завещание Ленина»
Александр Захарьев- к/ф «Глухарь», «Закрытая школа»

Спектакль зрелищный. В нём занято 13 актёров – выпускники театральных ВУЗов. Яркие декорации, костюмы, пластические фрагменты, напряжённый ритм способствуют максимально эмоциональному восприятию психологического триллера.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квинтет Антона Румянцева, 21.09.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Один из самых востребованных саксофонистов страны с редким сольным концертом!
В добавление к классическому «джентльменскому набору» хорошего российского джазмена: диплом Гнесинки, опыт работы в коллективе под управлением признанного мастера («Мы из джаза» Анатолия Кролла), сотрудничество с известными музыкантами (Олег Лундстрем, Даниил Крамер, Игорь Бриль, Сергей Манукян, Георгий Гаранян, Эрик Мариенталь, Маркус Стрикленд и многие другие), призы многочисленных джазовых фестивалей – Антон может похвастаться и «эксклюзивными» достоинствами: узнаваемый «фирменный» звук, взрывной музыкальный темперамент, отточенное мастерство импровизации. Отдавая должное традиционному джазу, Румянцев в то же время не боится экспериментов и органично вписывается как в эклектичные проекты известных московских диджеев, так и в перфомансы поп-музыкантов вроде Сергея Мазаева или группы «Уматурман», и даже западных звезд, как Кид Рок и “Gabin”. Умело жонглируя эмоциями слушателей, Румянцев то выжимает слезу лиричным звучанием своего тенор-саксофона, то устраивает настоящее духовое безумие из дикой смеси джаззи-хауса с дискофанком. «Считается, что голос – самый яркий способ выражения мыслей, — говорит Антон. — Моя миссия – заставить людей услышать в саксе и трубе живые голоса». И заставляет. И это, пожалуй, единственный случай, когда «слышать голоса» — не повод обратиться к психиатру, а признак отменного музыкального вкуса

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Изверг, 20.09.2012 19:00:00, Театр "Эрмитаж"

Шутка

Идалия Полетика ненавидела Пушкина и своими интригами отравила последние годы его жизни. Монстр в юбке! Мстительная фурия, одержимая неутолённой страстью, она объявила войну не только памяти поэта, но и самому духу творчества.

Действие происходит в Петербурге, Бродзянах, Одессе на протяжении многих-многих лет.

Продолжительность: 2 часа 25 минут

Действующие лица и исполнители:

Идалия Полетика, современница Пушкина, троюродная сестра его жены- Ольга Левитина
Натали, жена Пушкина- Ирина Качуро

Сёстры жены Пушкина:
Александрина (Азя)- Дарья Белоусова
Екатерина (Коко)- Александра Володина-Фроленкова, Маина Чижевская

Дантес- Сергей Олексяк
Ланской- Станислав Сухарев
Балашов, дипломат- Александр Пожаров
Ротмистр Полетика, муж Идалии- Алексей Шулин
Граф Строганов, бывший губернатор Одессы, брат Идалии- Борис Романов
Император- Юрий Амиго
Гусар- Евгений Фроленков
Слуга Идалии- Юрий Амиго
Пушкин- Арсений Ковальский
Цыганенок- Евгений Кулаков
Муж- Петр Кудряшов
Смачная жена- Екатерина Тенета, Маина Чижевская
Торговка семечками- Александра Ислентьева
Торговец арбузами- Геннадий Храпунков
Солидный покупатель- Владимир Михайловский
Бойкий- Виктор Непомник
Франт- Евгений Фроленков, Родион Долгирев
Женщина- Жанна Никонова
Городовой- Сергей Щепачев
Девушка- Лариса Панченко
Нищий- Алексей Шулин
Яшка- Арсений Ковальский
Дрессировщик обезьянки- Зельфигар Меликов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jewrhythmics, 19.09.2012 21:00:00, Клуб "Грибоедов" (СПб)

Впервые в Санкт-Петербурге в Модном клубе Грибоедов 19 сентября, сразу после празднования еврейского Нового года, Рош-Ха-Шана, выступит известная израильско-московская группа «Jewrhythmics». Она существует с 2009 года, исполняет песни на идише в стиле Итало Диско. Концептуально, в двух словах, проект можно описать как «мертвая музыка на умирающем» языке. 100% аналоговый звук, электронная барабанная установка, с которой выступает группа, была приобретена у продюсера первого альбома не менее известной группы «Duran Duran».
В январе состоялась премьера дебютного альбома «Jewrhythmics», который заслужил высокие отзывы критики. Незадолго до выхода альбома группа выпустила манифест, в котором обозначила основной вектор своего развития:
«Искусство должно зарождаться как жестокая атака на неведомые силы, дабы принизить их и распластать перед человеком. Мы не можем иметь личных мыслей и чувтсв, давно почившие живут и чувствуют в нас. Глубоко из ТельМосковского сопротивления, воссозданные с маниакальной тщательностью на аналоговых машинах прошлого века, песни на языке, большая часть носителей которого была уничтожена другими носителями, доступные на носителях 21го века. Впервые успешно осуществленная попытка совместить Идиш и Итало Диско. Вторая попытка сотворить идола. Мертвая музыка на мертвом языке, звучащая одинаково уместно в подпольном клубе и на бар мицве. Кошерная пища для необязательно кошерных умов. Идиш мертв! Да здравствует Идиш!»
При поддержке Генерального консульства Государства Израиль в Санкт-Петербурге.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Судьба барабанщика, 16.09.2012 12:00:00, Театр "Эрмитаж"

Судьба барабанщика
Старую, но некогда известную повесть А. Гайдара, действие которой происходит в 1939 году в Москве и Киеве, театр пересказал на новый лад. Не переписал, не переодел, не переиначил — просто увидел «другое». Оказалось, что это история не про коварных шпионов и бдительных пионеров, а про безотцовщину. Мальчику 15 лет, его мать умерла, а отец арестован. Мальчик потерялся (в прямом и переносном смысле) и вынужден сам искать ответы на сложные вопросы.

Спектакль адресован зрителям от 10 до 13 лет, а также от 40 и старше.

Продолжительность: 1 час 35 минут

Действующие лица и исполнители
Сергей, мальчик пятнадцати лет- Евгений Фроленков
Человек в плаще, повзрослевший Сергей- Петр Кудряшов
Нина- девочка четырнадцати лет- Александра Володина- Фроленкова
Юрка, мальчик пятнадцати лет- Виктор Непомник
Дядя- Алексей Шулин
Графиня- Лариса Панченко
Яков- Сергей Щепачев
Славка, мальчик пятнадцати лет- Александр Андриевич
Отец Сергея- Сергей Олексяк
Юный барабанщик- Леван Брегвадзе, Влад Чистяков

Фонограмма музыки к спектаклю записана Российским государственным симфоническим оркестром кинематографии и детским хором ВГТРК в тон-студии «Мосфильм». Дирижер — Сергей Скрипка. Хормейстер — Александр Антипин. Звукорежиссер — Владимир Венгеровский.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Русское банжо, 06.09.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Константин Лелюхин и Юрий Шутов – организаторы и первые члены дуэта «Русского банджо» — познакомились именно там, а позже решили организовать свой коллектив. Их первое совместно исполненное произведение называлось «Старое Банджо», его аранжировка «Русское банджо» и дала имя новому ансамблю. Сейчас «Русское банджо» – квинтет. Отличительные черты группы – нетрадиционное звучание, артистизм, энергетика, сценическое обаяние и безусловное владение инструментами. Это и не удивительно, ведь все музыканты имеют высшее музыкальное образование, полученное у лучших профессоров Уральской Государственной Консерватории им. Мусоргского. С 2004 г.Группа живёт и работает в Москве. «Русское банджо» отличается неповторимым стилем и уникальной подачей исполняемого репертуара. Нетрадиционное сочетание инструментов: балалайка — Юрий Шутов, труба – Игорь Бабаев, фортепьяно – Константин Лелюхин, ударные – Пётр Кудымов, бас-гитара — Максим Никулин — заставляют слушателей по-новому взглянуть на окружающий музыкальный мир и испытать подлинный восторг от происходящего на сцене. Конечно, центром притяжения любой программы является балалайка, а значит неповторимый и супер-обаятельный Юрий Шутов. Музыка ансамбля оригинальна, так как аранжируется самими музыкантами с учетом особенностей всех инструментов квинтета – это позволяет нам услышать каждый из них в неповторимом колорите. Сегодня мало кто сможет сравниться с «Русским Банджо» по яркости исполнения и разнообразию репертуара: джаз, фолк, рок-н-ролл, поп, свинг, new age и авангард. Сами музыканты определяют направление своей музыки, используя термин Алексея Козлова “New Emotional Music” (новая эмоциональная музыка).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Познакомьтесь — «The Wombats»

Ливерпуль продолжает открывать миру все новые интересные команды. На этот раз это молодые инди-рокеры The Wombats. Команда состоит из трех музыкантов, познакомившихся во время учебы в LIPA, и быстро ставших друзьями. Далее »

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Египетская полиция расследует подробности «сатанинского» хэви-металлического концерта

Как сообщает Ahram Online, адвокат исламской Партии свободы и справедливости подал жалобу в египетское министерство внутренних дел на El-Sawy Culture Wheel — известный культурный центр в престижном районе Каира Замалек, обвинив его администрацию в том, что она принимает на своей территории «сатанинские» рок-группы и проводит связанные с ними мероприятия. В иске говорится, что на концерте, состоявшемся 31-го августа, в центре присутствовали люди в футболках с символами, которые адвокат Ismail El-Weshahy охарактеризовал как сатанинские. El-Weshahy также сказал, что один из двух его клиентов, которые состоят в независимой антикоррупционной организации «Мы следим за тобой», также снял группу людей, которые, как он заявил, совершали сатанинские ритуалы в центре.

В ответ культурный центр опубликовал заявление, в котором отверг обвинения El-Weshahy и его клиентов.

«За десять лет деятельности центр Culture Wheel не принимал на своей территории никого, кто занимался бы чем-то, что можно назвать сатанинским», — гласит заявление.

Египетский хэви-металлический музыкант Wael Osama защитил группы от обвинений El-Weshahy.

«El-Weshahy выдвинул серьёзные юридические обвинения против металл-групп. Мы должны позаботиться о реакции общественности. Мы недавно видели, что случилось с молодым человеком, который гулял со своей невестой в Суэце, и был убит радикальными исламистами, — сказал Osama в интервью Ahram Online. — Я пытался использовать СМИ для того, чтобы рассказать о металлической субкультуре народу Египта. Я испытываю симпатию к этому адвокату, так как он может быть не знаком с металлической субкультурой, поэтому может находить странным, когда молодые люди трясут головами и одеваются во всё чёрное».

В 1997-м году египетская полиция арестовала около 100 металл-фэнов, и некоторые из них в течение нескольких недель находились в тюрьме по обвинению в принадлежности к сатанинскому культу, призывающему к распространению наркотиков и сексуальной свободы.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

У SACRED REICH нет планов по выпуску нового альбома

Представитель MetalRecusants взял интервью у басиста/вокалиста американской группы SACRED REICH Phil’а Rind’а в ходе проходившего в Германии со 2-го по 4-е августа фестиваля Wacken.

На вопрос, почему SACRED REICH не записали новый студийный альбом после воссоединения для живых выступлений шесть лет назад, Rind ответил: «Наша жизнь изменилась. В том смысле, что это забавно… Наш старый барабанщик Dave’s [McClain] теперь в MACHINE HEAD, они гастролируют, у них всё отлично, они добились успеха. И я недавно говорил остальным участникам SACRED REICH, что совсем не хочу возвращаться к полному циклу записи и гастролей. Я не хотел бы уезжать от своей семьи. У меня четверо детей. Как бы сильно мне это ни нравилось, как бы сильно я ни ценил фэнов, что важнее ¬— семья или исполнение музыки вживую? Я серьёзно. Что может быть важнее, чем быть отцом для своих детей? Моим детям нужен отец больше, чем фэнам — новый альбом SACRED REICH. И это самое важное. Это мой выбор. Мы должны делать свой выбор. Чем ты хочешь заниматься? У тебя теперь есть дети. Что ты собираешься делать — забить на них или быть их отцом? Мир станет лучше, если я буду отцом для своих детей».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ГРОТ, D-MAN 55, TRILOGY SOLDIERS, 02.11.2012 20:00:00, ГлавClub

Этой осенью рассеять Петербургскую непогоду приедет эксклюзивный состав!

Впервые на одной сцене свои программы представят три близкие по духу команды:

Группа ГРОТ удивит слушателей новыми треками и обязательно напомнит всем, что такое Сила Сибирского Холода.

Московский коллектив Trilogy Soldiers впервые выступит в полном составе (MC 1.8, Nekby, Трэйс, Lenar) и представит свою программу, состоящую из треков с недавно вышедшего альбома «Ноосфера» и предыдущих релизов.

Тяжелая артиллерия будет представлена в лице D-Man?a 55. В своей программе «Парить над системой» Дмитрий каждым словом заставит слушателей поверить в себя и почувствовать, что значит «быть чемпионом».

И, конечно, Вас ожидает много совместных треков!

Накануне зимних холодов, мы увидимся 2 ноября и все вместе превратим предстоящий концерт во встречу единомышленников, где каждому найдется пища для ума и сердца.
.


Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ромео и Джульетта, 22.10.2012 19:00:00, Театр Ромэн

Спектаклем «R & J: Ромео и Джульетта» Театр Романа Виктюка открывает свой шекспировский цикл. Самая «нетрагическая» трагедия Шекспира, пронизанная ренессансной радостью принятия мира, стала поводом для театральной фантазии – полной безудержной игры, иронии, юношеского максимализма и остроты чувств. Четыре парня среди парусов, лестниц и канатов разыгрывают вечный сюжет – таковы предложенные режиссером обстоятельства. Но мало кто знает, что в начале XVII века на одном из застигнутых штилем чайных клиперов капитан, чтобы отвлечь матросов от пьянства и драк, ставил с ними другую трагедию Шекспира – великого «Гамлета». Так жизнь в который раз пересеклась с искусством, предвосхитив неожиданный и провокационный театральный ход…

Постановка, режиссура и музыкальное оформление Роман Виктюк
Сценография Владимир Боер
Художник по свету Сергей Скорнецкий
Хореография Филипп Ситников
Режиссер по пластике Михаил Вишневский
Звукорежиссер Людмила Платонова
Ассистент режиссера Андрей Боровиков

Исполнители — студенты Британской морской школы:

Студент I— Иван Иванович (Ипатко)
Студент II— Игорь Неведров
Студент III— Роман Полянский
Студент IV— Алексей Литвиненко, Станислав Мотырев

Спектакль идет без антракта
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

MC Xander (UK), 19.10.2012 20:00:00, Клуб MOD

MC XANDER (UK)
Мультивокалист и битбоксер

Третий визит гениального британского битбоксера и мультивокалиста в Россию.

MC Xander пишет музыку необычным образом — все дорожки трека, от бита и баса до вокальных партий, он воспроизводит исключительно своим голосом, записывая их в реальном времени, создавая на глазах у слушателя полноценные музыкальные произведения.

MC Xander стал широко известен, главным образом, благодаря треку Spaceship Earth со своего дебютного альбома Eyeopeness, вышедшего в феврале 2011 года. Видео на эту композицию снял знаменитый оператор и режиссер Ben Dowden (bd), известный своими работами с Dub FX, Mr. Woodnote и многими другими независимыми артистами. Сейчас этот ролик на YouTube насчитывает более 1,5 млн просмотров. Статистика этого видео показывает, что Россия входит в 3-ку стран с наибольшим количеством просмотров.

Не меньшего успеха на YouTube достигли и другие работы этого артиста: концертное видео White Light и снятое также Беном Дауденом видео на Sick Of The Lies.

Второй альбом MC Xander обещает выпустить в первой половине 2013 года. Но уже в октябре этого года эксклюзивно для российских фанатов артист исполнит несколько совершенно новых песен с еще не вышедшего альбома.

Несмотря на свою популярность, MC Xander продолжает оставаться независимым артистом и выступать на улицах Лондона, Амстердама, Берлина и других европейских городов, даря случайным прохожим свое творчество и незабываемые эмоции.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей и Айседора, 01.10.2012 19:00:00, Театр Ромэн

Недокументальная история любви и смерти
Сценическая композиция Р. Виктюка по стихам и биографическим материалам
С. Есенина и книге А. Дункан «Моя жизнь»

Есенин-поэт – не «хулиган», не «озорной гуляка», а художник трагической судьбы, в которой отразились катастрофы первой половины ХХ века, – таков герой нового спектакля Романа Виктюка. А рядом с ним Айседора Дункан – танцовщица, новатор театра, женщина страстная и полная романтических иллюзий.

…Они встречаются в послереволюционной Москве – Поэт и Танцовщица. Он молод и знаменит, она признана всем миром и обласкана советской властью. И вспыхивает страсть, и стихи спорят с танцем, и перестают иметь значение время, люди вокруг и реальность за окном.

Роман Виктюк насыщает свой спектакль культурными параллелями и ассоциациями, создавая из стихов, романсов, диалогов, пластических этюдов безграничное пространство поэзии и игры.

Постановка и музыкальное оформление Роман Виктюк
Сценография заслуженный художник РФ Владимир Боер
Художник по костюмам Евгения Панфилова
Художник по свету Сергей Скорнецкий
Ассистент режиссера Андрей Боровиков
Режиссер по пластике Артур Ощепков
Звукорежиссер Людмила Платонова

Действующие лица и исполнители:

Сергей Есенин— Игорь Неведров

Айседора Дункан— заслуженная артистка РФ Анна Терехова

Галина Бениславская— Мария Матто

Поэт I— Вячеслав Стародубцев

Поэт II— Иван Ипатко, Станислав Мотырев

Поэт III— Андрей Боровиков

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Здравствуйте, я Ваша теща, 23.09.2012 19:00:00, ЦДКЖ

1 час 40 минут без антракта

В ролях:

Владимир Долинский/Николай Бандурин, Марина Могилевская/ Анна Терехова, Вадим Андреев (сериал «Кадеты»), Наталья Хорохорина, Юлия Захарова (звезда сериала «Счастливы вместе», соседка Лена)/Любовь Светлова, Петр Белышков.

Автор: Сергей Белов
Режиссер: Петр Белышков.

Героиня пьесы Нина уже давно живет с респектабельным коммерсантом Женей и мечтает стать его законной женой. Наконец, Женя соглашается, но при одном условии: он очень хочет познакомиться с будущей тещей, ведь, как говорится, яблоко от яблони… Нина в панике: ее любимая мама вот уже год находится в местах, не столь отдаленных… Надо что-то делать, ведь это, возможно, последний шанс для засидевшейся в девках героини. И Нина находит выход: она просит исполнить роль будущей тещи одного случайного знакомого – актера-неудачника (Владимир Долинский/Николай Бандурин). Но кто бы мог подумать, что реальная Ниночкина мама (Наталья Хорохорина) досрочно освободится и решит как гром среди ясного неба заявиться к дочурке, да еще и папу, Вадим Андреев (сериал «Кадеты») с собой прихватит.

Изобилующая неожиданными комичными ситуациями комедия положения с довольно банальным (а может быть просто вечным) сюжетом, но весьма оригинальными поворотами событий, шутками и музыкальными номерами, безусловно, понравится всем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Dennis Chambers & Graffiti / США, 26.09.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Один из лучших барабанщиков в мире Деннис Чемберс и лауреат премии Grammy, клавишник Хаакон Граф впервые привозят в Россию “дрим-тим” современного фьюжна, группу Graffiti!
Легендарный Деннис Чемберс начал самостоятельно осваивать барабаны в возрасте 4 лет, а в 6 лет (!) уже выступал в местных джазовых клубах — с 60-х годов тянется его слава потрясающего музыканта и супер-популярного барабанщика в джазе, фанке и роке. Когда Деннис окончил общеобразовательную школу, фанк-гуру Джордж Клинтон пригласил его в свою легендарную группу “Parliament/Funkadelic”. Юный барабанщик гастролировал с пионером фанка несколько лет, пока не передислоцировался в Нью-Йорк, где сразу же включился в студийную работу, став сессионным барабанщиком Sugar Hill Records.
К середине 1980-х слава феноменального барабанщика распространилась от Западного до Восточного побережья, и Чемберс стал самым востребованным ударником в стилях джаз-рок и фьюжн: он работал с Дэвидом Сэнборном, Майком Стерном и Бобом Бергом, записывался на важнейших альбомах Джона Скофилда, групп CAB и The Brecker Brothers, Билла Эванса и The Free Spirits Джона Маклафлина.
Сегодня Деннис Чемберс – настоящая джазовая звезда, участник группы Карлоса Сантаны, лидер собственного коллектива и (вместе с Хааконом Графом) руководитель группы Graffiti.
Группу Graffiti основал лауреат премии Грэмми, норвежский пианист, бэндлидер и продюсер Хаакон Граф, которого также именуют “белым Херби Хэнкоком”. Граф услышал будущих участников коллектива — басиста Гэри Грейнджера и барабанщика Денниса Чемберса в составе группы Джона Скофилда на Копенгагенском джазовом фестивале в 1988 году — и уговорил их создать свою фьюжн-группу. К ним присоеднилися именитый шведский гитарист Ульф Вакениус, и Graffiti вскоре начала покорять крупные джазовые фестивали один за другим – слушателям пришлись по духу остроумные композиторские идеи, ураганный грув и грандиозная мощь звучания группы. Группа много и успешно гастролировала выступала в 80-х — начале 90-х, выпустила одноимённую пластинку на Good Groove в 1993 году и распалась в середине 90-х. Группа получила новую жизнь благодаря новому участнику – виртуозному гитаристу U-Nam, который сменил Вакениуса в 2000-х.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Никонов, 19.12.2012 20:00:00, Клуб "Зал Ожидания"

«Медея» — пятый сборник стихов питерского поэта Лёхи Никонова. По его личному признанию — самый постмодернистский из всех. «Мне кажется, что в «Медее», я наконец высказался достаточно ясно по поводу всего того, что меня волновало в эти три года и высказался, отказавшись от прежней, присущей мне манере или, правильнее сказать, тактике «выжженной земли». Здесь сжигать уже нечего. И если раньше я страховался уличными приёмами и внешним романтизмом, то сейчас, полагаю, смог отбросить эти костыли. Тот накал, которого я пытался достичь в самой поэме, касается также и каждого стиха сборника в отдельности, которые составляют с поэмой, или даже поэмами, один неизменный текст. Если хотите, это как спутавшийся навеки клубок шевелящихся змей».
Налицо явная смена поэтического курса. Или как выразился сам автор — всё это «левый поворот вправо». Уличное арго и презрение меняются на литры крови и ненависть. Борьба стилей в этом сборнике превращается в войну за выживание. Выживание поэта уже не в зримом, видимом, уличном пространстве, а в сфере архетипа и времени. Достиг ли он этого — покажет сам сборник, который выйдет в двух видах, в так называемых «демократическом» и «полном» изданиях. Впрочем, всё это уже вопросы технические, в то время как «…сама Медея уже на свободе. В чём может теперь убедиться каждый. Коринф должен быть разрушен. Пожар неизбежен».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

7 раса, 13.10.2012 20:00:00, Концертный зал "Аврора"

В праздничных юбилейных концертах примут участие и друзья группы, так что событие обещает быть ярким, интересным и действительно уникальным.

Ребята сами позиционируют стиль своей музыки как «гранж», вернее «гранж-кор», будучи поклонниками сиэтлского гранжа: Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains и представителей пост-гранжа, эмо-кора и инди-музыки, таких как Tool, Deftones, Glassjaw и др. Но, слушая «Седьмую Расу», не замечаешь каких-либо прямых параллелей с западными прототипами, как это обычно происходит в отношении других российских представителей гаражного рока. Самобытность и уникальность творчества группы, безусловно, ощущается во всем: в текстах — удивительно мудрых, до боли искренних, местами по-детски наивных в своей вере; в голосе вокалиста — сильном, надрывном до излома, до хрипоты и, в то же время, беззащитном и трогательном; в музыке — то проникновенной и печальной, то динамичной и стремительной, то жесткой и пронзительной, как натянутый нерв.

Сейчас за спиной у группы уже 9 официальных релизов, но суть написанного мной тогда соответствует нынешней реальности на 100%: за все эти годы группа ни разу не изменила ни себе, ни своим слушателям, оставаясь творчески самобытной и честной, несмотря ни на какие модные музыкальные тренды и поветрия. В настоящий момент идет работа над новым альбомом, в записи которого принимают участие музыканты из дружественных коллективов («Джан Ку», «Sakura», «Адаптация Пчёл» и т.д.), а также участвуют музыканты, ранее игравшие в группе — в частности, Константин Чалых («SunSay», ех-«Мои Ракеты Вверх»), гитарист «7Расы» с 1998-го по 2008-й год.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль "Россия" им. Л.Г.Зыкиной. Рахманинов — Плевицкая. Два имени — две судьбы, 30.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Рахманинов–Плевицкая. Два имени — две судьбы
из цикла «Русская ностальгия»

Надежда КРЫГИНА, сопрано
Михаил АРКАДЬЕВ, фортепиано

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г.Зыкиной

Художественный руководитель и дирижер — Дмитрий ДМИТРИЕНКО

Концерт ведет — Артем ВАРГАФТИК

Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Л.Г.Зыкиной представляет новую программу, посвященую творчеству выдающихся деятелей отечественной музыкальной культуры — Надежды Плевицкой и Сергея Рахманинова.

Надежда Плевицкая — великая русская певица, названная Николаем II «нашим курским соловьем». Именно она сделала известными такие песни как «Раскинулось море широко», «Помню я еще молодушкой была», «Ухарь-купец», перепетые в советское время Лидией Руслановой.

Основоположница исполнительного жанра народной песни, собравшая и исполнившая более 800 народных песен, Плевицкая пользовалась огромной популярностью и в дореволюционной России, и в русской эмигрантской среде в 1920-х годах. Невероятно успешные гастроли певицы в 1926-м в США принесли ей знакомство с Сергеем Рахманиновым, который восторженно принял ее искусство. Именно с голоса Плевицкой Рахманинов записал и сделал гениальную обработку русской народной песни «Белилицы-румяницы вы мои…».

Концерт «Две имени — две судьбы» является данью великому дарованию и таланту двух русских музыкантов. В программе прозвучат фортепианные произведения С. Рахманинова и русские народные песни из репертуара Надежды Плевицкой. Солисты – Народная артистка России Надежда Крыгина и Заслуженный артист России Михаил Аркадьев. Концерт ведет Артем Варгафтик.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Марина НЕЁЛОВА "Жизнь превращается в театр", 30.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Серия «Звезды театра в доме музыки»

Марина НЕЁЛОВА «Жизнь превращается в театр»
Творческий вечер

Марина Неелова – одна из немногих актрис, воплотивших на сцене и на экране тип абсолютной женственности. Как никто она всегда умела выражать в своих ролях любовь, вызывая восхищение и удивление. Впрочем, «ей по силам самое разное, она может играть комедию – у нее замечательное чувство юмора, она прекрасно двигается. Может играть драматические, характерные роли. Она гениально пародирует, перевоплощается — в мужчину ли, в женщину, – становится другим человеком. Никогда и ни у кого я больше не видел такого дара. Потрясающая актриса, она может все!» (Игорь Кваша).

У Нееловой счастливая творческая судьба. Ее талант признали и очень рано. Что особенно важно – признали «старики»: партнер Нееловой Михаил Глузский много лет называл ее внучкой, ее обожала и сказала немало лестных слов строгая по отношению к коллегам и категоричная Фаина Раневская. «Когда я вижу Неелову на сцене, мне кажется, что она играет, как будто в последний раз!» – слова драматурга Михаила Рощина как нельзя более точно передают самую суть ее творческой натуры.

Покинув родной Ленинград, она в 25 лет стала москвичкой, сохранив петербургскую стильность. Обладательница множества почетных премий («Ника» и «Триумф», две Государственных премии, награды многочисленных международных кинофестивалей), она никогда не снималась в «проходных» фильмах и не играла в малозаметных спектаклях. Яркое драматическое дарование, способность проявлять искренние чувства на пределе человеческих эмоций позволили Марине Нееловой создать целую плеяду образов ранимых, хрупких, незащищенных героинь, которые, тем не менее, отстаивают свою личную независимость: «С тобой и без тебя», «Просто Саша», «Осенний марафон», «Тюремный романс» – этот ряд можно продолжать еще долго….

Зрителей Дома музыки ждет встреча с актрисой, обладающей способностью испытывать счастье от одного только выхода на сцену или входа в кадр. Марина Неелова убеждена, что искусство придумано не для того, чтобы «учить» или «решать вопросы», социальные ли, политические, а для того, чтобы беседовать на вечные темы…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ В ИНТЕРЬЕРЕ ДЖАЗА. Концерт к 80-летию писателя, 28.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«ВАСИЛИЙ АКСЕНОВ В ИНТЕРЬЕРЕ ДЖАЗА»
К 80-летию со дня рождения писателя

Алексей КОЗЛОВ и ансамбль «Арсенал»
Игорь БРИЛЬ и ансамбль Bril Family
Ансамбль солистов оркестра имени Олега Лундстрема под руководством Бориса Фрумкина

Аркадий АРКАНОВ
Эммануил ВИТОРГАН
Александр КАБАКОВ
Герман ЛУКЬЯНОВ
Алексей КУЗНЕЦОВ
Владимир ДАНИЛИН
Виктор ПОДКОРЫТОВ
Александр ГОРЕТКИН

Автор и ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ

Василию Аксенову, одному из кумиров
поколения «шестидесятников», в 2012 году исполнилось бы 80 лет. Большой русский писатель, кинодраматург, профессор нескольких университетов США, член Пен-клуба, обладатель литературной премии Русский Букер, всевозможных наград в области литературы и искусства, он в 1980-м был вынужден покинуть СССР. Возвращения на Родину пришлось ждать четверть века.

Три года, как его нет с нами, но аксеновскую прозу по-прежнему читают и любят. Свободолюбивый, ненавидящий тоталитаризм и насилие в любом проявлении, Аксенов был страстно увлечен джазом, понимал его, джазовая музыка «звучит» во многих его сочинениях: «Для моего поколения русских американский джаз был безостановочным экспрессом ночного ветра, пролетающего над верхами железного занавеса». Завсегдатай джаз-кафе «Молодежное», «Аэлита», «Печора», «Синяя птица», «Ритм», он был своим в московской джазовой «тусовке».

«Аксенов в интерьере джаза» – проект, который соберет на сцене Дома музыки друзей писателя, джазменов, хорошо его знавших и любивших – Алексея Козлова и его «Арсенал», солистов оркестра им. Олега Лундстрема, Игоря Бриля, Германа Лукьянова, Александра Гореткина, Алексея Кузнецова, Владимира Данилина, Виктора Подкорытова. А кроме того – писателей и актеров Аркадия Арканова, Эммануила Виторгана, Алексея Кабакова. Прозвучат композиции из тех, которые Аксенов особенно любил. Продюсер и ведущий концерта Владимир Каушанский напомнит джазовые отрывки из книг Аксёнова, перенося в то время, когда джаз был не только музыкальное явлением, но образом жизни. Обилие звездных имен, собравшихся в одном месте и в одно и то же время, позволяет надеяться на «бонус» — финальный джем-сейшн.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шоу балета REMIX, 25.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

<>bЭстрадный балет REMIX и ОСТАП Альтман в шоу-программе «МИР»

Художественный руководитель — Ольга ЧЕКМАЗОВА

«Кругосветная» программа балета «Рэмикс» с участием альтиста Остапа Альтмана – искрометное шоу с «планетарным» размахом. Танцовщицы вместе с «укротителем струн» и «повелителем смычка» Остапом Альтманом представляют программу, в которой сменяют друг друга танцы разных народов. Здесь и «русская барыня», и задорная пляска цыганского табора, таинственные и самобытные северные танцы, французский канкан и утонченные восточные танцы, страстное аргентинское танго и огненная бразильская самба. Живое экспрессивное звучание альта и эффектная хореография – редкое, но зрелищное сочетание. Смена образов, красок и эмоций переполняют артистов на сцене и вовлекают зрителей в атмосферу солнечного карнавального действа.

Художественный руководитель эстрадного балета «Ремикс» Ольга Чекмазова – ученица величайшего русского танцовщика, виртуоза-стэписта Владимира Шубарина. Она поставила более 120 танцев в различных хореографических жанрах, от классического балета до хип-хопа, неоднократно создавала хореографические композиции для звезд российской эстрады и артистов цирка. Ее ученики достойно представляют нашу страну на международных соревнованиях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Solo Tango Orquesta, 26.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Solo Tango Orquesta

Страстное и чувственное аргентинское танго не перестает будоражить миллионы мужчин и женщин во всем мире, людей всех профессий, возрастов и убеждений. Танго сегодня – это постоянно меняющийся танец, имеющий разные стилевые направления: от традиционного, основанного на базовых элементах (объятия, шаг, распределение веса и движение в ногу) до виртуозных хореографических композиций со всевозможными трюками и элементами акробатики. Танец настоящих аргентинских профессионалов невозможно ни уловить, ни понять. Он непостижим как одна из величайших тайн мира. Можно лишь, отдавшись во власть обжигающих ритмов и ностальгических мелодий, завороженно следить за немыслимыми комбинациями шагов и движений, впадая в сладостно гипнотическое состояние.

Главный «герой» нового танго-абонемента – молодой российский коллектив Solo Tango Orquesta.Стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа, ансамбль за невероятно короткое время приобрел широкое международное признание, став победителем XXXV международного конкурса Festival internazionale della fisarmonica в Италии. Сегодня Solo Tango Orquesta является официальным оркестром крупнейших международных танго-фестивалей (Tangomagia в Амстердаме, Roma Tango meeting в Риме, Istanbul Tango festival в Стамбуле, «Танго белых ночей» в Санкт-Петербурге и др). Звучание оркестра отличают высочайшее исполнительское мастерство, совершенное чувство стиля и мощная энергетика. По традиции гостями программ Solo Tango Orquesta станут известные аргентинские танцоры и российские танцевальные пары – призеры международных конкурсов и фестивалей.

Участники:
SOLO TANGO ORQUESTA

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Белый пудель. Новый драматический театр, 23.09.2012 17:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Белый пудель» Новый московский драматический театр

Автор — Александр Куприн

Эта трогательная история написана в начале прошлого века замечательным русским писателем Александром Куприным. Компания бродячих артистов — добрый дедушка-шарманщик Мартын Лодыжкин, его воспитанник мальчик-гимнаст Сережа и дрессированный белый пудель Арто — зарабатывают на жизнь уличными представлениями. Однажды случай приводит их в богатый господский дом, на дачу «Дружба». Глазам двенадцатилетнего Сережи предстает совершенно иная жизнь, совсем не похожая на ту, которую ведет он.

Мальчик Трилли — господский сын — не знает отказа в своих капризах, ловко манипулируя родителями и своими многочисленными няньками. Очередным капризом мальчика, оказавшегося под большим впечатлением от выступления собачки, становится верный пудель Арто. Трилли кажется, что получив в собственность белого пуделя, вместе с ним он получит и незнакомое ему чувство настоящей дружбы. Однако дедушка с Сережей вовсе не намерены расстаться со своим маленьким четвероногим другом. И тогда «господа» идут на недозволенные меры…

«Белый пудель» Александра Куприна – удивительный рассказ о дружбе и верности, поучительная история, из которой юные зрители узнают, что даже простую привязанность, не говоря уже о настоящем чувстве дружбы, нельзя просто так присвоить или купить.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Соня АМЕЛИО "17 лет танца во имя мира", 24.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

<>bМинистерство культуры Российской Федерации
Посольство Мексики в России

Соня АМЕЛИО «17 лет танца во имя мира»

Федерации и при участии Посольства Мексики в России, в рамках программы культурного сотрудничества России и Мексики, в Москве состоятся выступления легендарной мексиканской танцовщицы, хореографа, актрисы и музыканта Сони АМЕЛИО. Гастроли в России станут частью её мирового турне, в которое войдут Великобритания, Германия, Куба и другие страны.

Соня АМЕЛИО признана лучшим мировым исполнителем игры на кастаньетах. Она покорила весь мир своим оригинальным искусством, в котором, при помощи кастаньет, она создала множество необыкновенных аранжировок классических произведенийЛ.Бетховена, Н.Паганини, П.Чайковского Ф.Шопена. Кроме того, на сцене С.АМЕЛИО одновременно исполняет оригинальные танцевальные номера. Придуманная Соней особая техника танца и безупречное владение телом, уникальное сочетание ритма и пластики принесли С.АМЕЛИО мировое признание.

В июне 2011 года Дмитрий МЕДВЕДЕВ наградил Соню АМЕЛИО Медалью А.С.Пушкина за вклад изучение и сохранение культурного наследия и развитие международных культурных отношений.

В программе концерта под названием «Соня АМЕЛИО: «17 лет танца во имя мира» артистка исполнит свои лучшие авторские танцы с кастаньетами на музыку Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, Ф.Листа, а также зажигательные мексиканские и латиноамериканские композиции. Сопровождать выступления Сони АМЕЛИО будут видеосюжеты о творческой жизни артистки, гастролях и выступлениях на разных континентах планеты, посвящаемых ею миру во всем мире.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ваня в сарафане. Театр Луны, 22.09.2012 17:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Московский Театр Луны «Ваня в сарафане»

Музыкальный спектакль для детей по мотивам сказки Е.Матюшкиной

Режиссер-постановщик – Ирина Линдт

Один раз в триста лет в лесу начинают происходить чудеса, чего с нетерпением ждут все лесные обитатели. И вот однажды ночью коварная Баба Яга вместе со своей верной Метлой принимается за колдовство и устраивает в лесу настоящий переполох. В яркой музыкальной феерии, полной фокусов, шуток, танцев и даже фаер-шоу, принимают участие Кощей Бессмертный, Леший, Водяной, Змей Горыныч и другие известные сказочные персонажи. Спектакль пронизан светлым, радостным и добрым настроением. И дети, и взрослые с большим интересом будут наблюдать: что же произойдет?!

Екатерина Матюшкина – российский художник, писательница и детская поэтесса. Большую популярность получила ее серия сказочных детективов, рассказывающая о похождениях гениального сыщика Кота да Винчи. Книга «Веники еловые или приключения Вани в лаптях и Сарафане», по которой поставлен спектакль «Ваня в сарафане», входит в эту серию, любимую детьми в возрасте от пяти до десяти лет.

Продолжительность: 1 час 30 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tinavie, 21.09.2012 20:00:00, Клуб "Цоколь"

Московская группа TINAVIE впервые полноценно заявила о себе весной 2009 года. Лаунж и нью-джаз, трип-хоп и даунтемпо, авант-поп и андеграуд… Не являсь верными последователеми ни одного из направлений и жанров, к которым часто относят творчество группы, Tinavie идут своей дорогой и исходят из собственного представления о том, какой должна быть современная независимая поп-музыка.
Вокруг очаровательной Тины, автора песен и обладательницы волшебного тембра голоса, собрались музыканты известные по работе в таких группах как электронно-дабовый проект NetSlov, главная фолк-группа страны Мельница, группа Zorge (ex-Tequilajazzz), виртуозы этно-джаза Safety Magic, а также группа культовой этно-певицы Инны Желанной.

Весной 2010 года TINAVIE выпустили дебютный альбом под названием Augenblick («мгновение ока» – нем.). Чтобы сохранить на пластинке теплую атмосферу своих концертов, основная часть музыкального материала была сыграна и записана «вживую» в максимально короткий срок. Альбом Augenblick стал одним из самых скачиваемых независимых релизов 2010 года, получив хорошую оценку как слушателей, так и прессы. На сегодняшний день интернет-тираж Augenblick составил более 15000 скачиваний.

В ноябре 2011 года группа выпустила свой второй альбом – «Hidden Places». Это первая полностью студийная работа группы. Сведением альбома занимался известный саунд-продюсер Андрей Алякринский (Tequilajazzz, Zorge, Sunsay, Мои Ракеты Вверх, Markscheider Kunst).

С момента появления группа сыграла десятки концертов в России и Украине, приняла участие во всероссийском туре фестиваля Koktebel Jazz. Весной 2010 года Tinavie стали финалистами конкурса молодых исполнителей международного фестиваля Усадьба Джаз, а летом 2011 выступили на 10-м юбилейном международном фестивале Stereoleto (хедлайнеры Apparat (Ger), Architeture In Helsinki (Aus) и др.).

Публикации о Tinavie не раз появлялись на страницах печатных и интернет-изданий, среди которых: Fuzz, Harper’s Bazaar, L’Officiel, Zvuki.ru, Русский Репортер, InStyle, Openspace, Lenta.ru и другие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Группа "Чехомор" (Чехия), 21.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Фолк-рок-группа «Чехомор» (Чехия)

Франтишек Черный, гитара/вокал
Карел Холас, скрипка/вокал
Радек Поборжил, губная гармоника/труба/флейта
Михал Павлик, виолончель/чешская волынка
Мартин Вайгл, перкуссия
Тарас Волощук, контрабас

Чешские и моравские народные песни в авторских аранжировках

Четверть века назад в пражском парке культуры Юлия Фучика каждые выходные раскидывался «Старый рынок» – выставка народных ремесел. Весной 1988 года посетители «Старого рынка» услышали необычный музыкальный коллектив, исполняющий чешские и моравские народные песни в оригинальных современных аранжировках. Так началась история невероятно заводной, артистичной и обаятельной группы «Чехомор», которой удалось стать популярной не только в Чехии, но и во всей Европе.

«Чехомор» – сокращенный вариант первоначального названия ансамбля – «Первого чешско-моравского независимого музыкального общества». В его первых альбомах преобладало фольклорное начало, со временем переросшее в фолк-рок и фольклорный биг-бит. «Чехоморцы» черпают свое вдохновение в фольклоре разных стран, в кельтской музыке и роке, но они никогда не забывают о происхождении аранжированных ими песен, стремясь сохранить их неповторимый дух. По мнению музыкантов, своеобразный подбор инструментов, сочетание электрогитары и ударных с волынкой, губной гармоникой, трубой, флейтой и струнными также подчеркивает связь времен, сплетение прошлого и настоящего.

Для музыкальной истории Чешской республики «Чехомор» памятен и тем, что впервые выступал вместе с оркестром классической музыки. Хотя за рубежом уже осуществлялись подобные рок-классические концерты с группами Metallica и Deep Purple, в Чехии концерт «Чехомора» с Чешской филармонией был первым в своем роде. На сегодняшний день группа выпустила 19 альбомов, семь из которых стали платиновыми, а альбом Promeny – мультиплатиновым. «Мы делаем что-то необычное, и для Чехии это ново, – говорит лидер группы Карел Холас. – Это ведь современно, но в то же время это наша родная, исконная культура. И еще это немного китч, а он всегда всем нравится».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Тромбон-шоу Максима Пиганова "Джаз, кино и фантазия", 20.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Тромбон-шоу Максима Пиганова «Джаз, кино и фантазия»

Максим ПИГАНОВ, тромбон
Рашид КУЛЕЕВ, тромбон
Михаил ЖИЖИН, тромбон
Антон ГИМАЗЕТДИНОВ, тромбон
Григорий ПАЛАМАРЧУК, фортепиано
Валентин ЛАКОДИН, контрабас/вокал
Алексей ДЕНИСОВ, ударные
Светлана РУБИНИНА, вокал

Ведущий – Владимир Каушанский

Джазовым стандартам необычайно повезло: у них именитые родители и не менее именитые популяризаторы. Примечательно и время рождения джазовых шедевров, во многом связанное с появлением звукового кино и расцвета жанров мюзикла и музыкальной комедии. Недаром фильм, открывший историю звукового кинематографа, называется «Певец джаза» (1927, режиссер А. Кросленд). Сотни композиторов отправились прямо с Бродвея в Голливуд, чтобы создавать песни, облетевшие киноэкраны всего мира и вдохновившие тысячи музыкантов на джазовые импровизации. Эра свинга, связанная с появлением больших джаз-оркестров в 1930-40-е годы, стала поистине золотым временем джаза, когда он утвердил себя в качестве популярной музыки. Танцплощадки и залы кинотеатров оглашали мелодии Д. Керна, И. Берлина, Дж. Гершвина, К. Портера, Х. Арлена, Р. Роджерса, Х. Кармайкла и многих других блистательных композиторов. В России им вторили И. Дунаевский, А. Цфасман, А. Варламов.

Классические джазовые мелодии, многие из которых впервые прозвучали с киноэкрана, легли в основу новой программы популярного московского джаз-ансамбля «Тромбон-шоу», созданного талантливым тромбонистом-виртуозом Максимом Пигановым несколько лет назад. Пиганов является также автором аранжировок всех номеров концерта. Великолепная четверка тромбонистов вместе с зажигательной ритм-секцией и специальными гостями ансамбля, известными джазовыми вокалистами, лауреатами международных джаз-фестивалей Светланой Рубининой и Валентином Лакодиным, подарят зрителям незабываемый вечер музыки, не подверженной забвению.

Автор и ведущий концерта – журналист и джазовый комментатор Владимир Каушанский.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Евгения Гречищева, 18.09.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Трио Евгения Гречищева

На российской джазовой сцене пианист Евгений Гречищев проявляет себя с различных сторон: автор собственной музыки и лидер трио, он также — постоянный участник ритм-секций квартета саксофониста Олега Киреева, септета тромбониста Максима Пиганова, ансамбля «Moscow Jazz Passengers»; кроме того — прославленный джазовый педагог, воспитавший не одно поколение молодых талантов. Среди школ, где он преподаёт, — Московская Детская Музыкальная школа им. И.О. Дунаевского, колледж ГМКЭДИ и Московский областной колледж искусств МОКИ. Среди учеников — такие успешно заявившие о себе пианисты, как Евгений Лебедев, Алексей Наждаров, Владимир Луизо, Роман Дмитриев и многие другие. Евгений Гречищев — автор учебников по джазовому фортепиано, его постоянно можно наблюдать в жюри различных конкурсов молодых джазовых исполнителей.
Евгений Гречищев часто гастролирует со своими зарубежными коллегами по России вместе с собственным трио. Некоторые из таких выступлений, кстати, ложатся в основу его альбомов. Американцы по достоинству оценивают навыки и чуткость российского пианиста, одновременно легко ведущего собственный ансамбль и создающего мягкую и изысканную основу для солирующего музыканта или вокалиста. «Манера Гречищева лёгкая, прозрачная, — пишет о Евгении журнал “Джаз.Ру”. — В первые моменты его хочется назвать «пианист-ручеёк, но для ручейка он слишком глубок и эмоционален».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.Рыбников "Аллилуйя любви". Премьера. Открытие театрального сезона, 18.09.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

А.Рыбников «Аллилуйя любви». Премьера
Открытие театрального сезона

Театр Алексея Рыбникова представляет спектакль «Аллилуйя любви» как абсолютно новый тип музыкального представления, где соединяются, пересекаются и противостоят персонажи из разных спектаклей, разного времени и разных жанров. Это Вариации на тему любви из ранее написанных произведений А.Рыбникова. Барон Мюнхаузен и Марта, Хоакин и Тереса, князь Болконский и Наташа и, конечно, граф Резанов и Кончита – эти пары стали для нас олицетворением верности, нежности и бесконечной любви, как продолжение шекспировской темы «Ромео и Джульетта». Музыкальный язык Рыбникова в сочетании с уникальными текстами Л.Толстого, Г.Горина, П.Грушко и А. Вознесенского создали незабываемые и вот уже многие десятилетия принятые публикой образы, которые переполняют нас восторгом и заставляют вновь и вновь обращаться к вечной теме, слушать, переслушивать и пересматривать эти такие дорогие для нас произведения: «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты», «Тот самый Мюнхаузен», «Война и Мир», «Юнона и Авось».

Участники:
Театр Алексея Рыбникова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.