Новости | Slamfest - Part 447 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Обложка и трек-лист нового сборника DIO

9 октября Niji Entertainment выпустит продолжение успешного сборника лучших песен DIO, «The Very Beast Of Dio Vol. 2». Помимо поздней классики «Killing The Dragon», «Push» и «Fever Dreams», в компиляцию войдет три раритетных трека, которые фаны давно желали получить на одном диске — «Electra» (была доступна только в ультрараритетном бокс-сете «Tournado»), «Prisoner of Paradise» и «Metal Will Never Die». Eddie Trunk написал специальные заметки для буклета.

Администратор официального Facebook-аккаунта DIO написал: «Я полностью уверен, что каждый фанат DIO хочет заполучить себе в коллекцию «The Very Beast Of Dio Vol. 2»! Я ОГРОМНЫЙ поклонник DIO, как и все вы, я не могу выразить, как я счастлив, что выходит такой диск! Я имел удовольствие слушать его на этапе продюсирования, сведения и ремастирования со звукорежиссером, с которым DIO много работал, Wyn’ом Davis’ом, и звучание вышло ЧЕРТОВСКИ КРУТЫМ!

Могу сказать, что первая часть сборника, «Beast Of Dio», была выпущена только в США и Канаде и уже продана тиражом более 800 000 экземпляров! Этот диск выйдет в КАЖДОЙ СТРАНЕ и будет также доступен в нашем магазине!»

Трек-лист «The Very Beast Of Dio Vol. 2»:

01. Killing the Dragon
02. Push
03. The Eyes
04. Along Comes A Spider
05. Better In The Dark
06. Fever Dreams
07. Black
08. Feed My Head
09. Shivers
10. Hunter Of The Heart (live)
11. One More For The Road
12. Lord Of The Last Day
13. Electra (bonus track)
14. As Long As It’s Not About Love
15. This Is Your Life
16. Metal Will Never Die (bonus track)
17. Prisoner Of Paradise (bonus track)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Миша Маваши, 06.10.2012 0:00:00, ARENA HALL (г.Краснодар)

Его клипы набрали 8 миллионов просмотров на You Tobe, количество поклонников перевалило за 500 000, аншлаговые выступления проходят по всей стране и за её пределами, а в рамках первой независимой хип-хоп премии «RUMA» он был номинирован на звание «Прорыв года». Всё это — Миша Маваши, один из самых востребованных на сегодня рэп-исполнителей России. Осенью состоится его долгожданный концерт в Краснодаре.

В своих песнях Маваши несёт идею людского отношения людей на духовном уровне. Людское подразумевает уважение к старшим, дружба, осознанность, сочувствие, человечность. Душа человека, по мнению Маваши, гибнет под покрывалом алкоголизма и наркомании. Поэтому Миша Маваши в своём творчестве призывает каждого из нас к развитию, как в духовном плане, так и в физическом.

Весной Миша Маваши был номинирован на звание «Открытие года» первой независимой премии в области хип-хопа и урбан-культуры Russian Urban Music Awards (RUMA). По ходу зрительского голосования Маваши, по словам своего администратора, едва ли не на 15 000 голосов опережал главного конкурента за почётное звание латвийского рэпера Johnyboy. Однако, именно Johnyboy получил награду, что повлекло за собой многочисленные споры и дискуссии.

На счету Миши Маваши 2 записанных альбома. На 4 песни из них сняты клипы, набирающие миллионы просмотров на You Tube. Совместный клип с группой «25/17» «Моя Крепость» некоторое время даже занимал вторую строчку в регулярном рейтинге крупнейшего в мире видеохостинга.

Долгожданное выступление Миши Маваши в Краснодаре пройдёт в новой модной площадке “ARENA HALL”. Этот концерт никого не оставит равнодушным. Ведь Миша Маваши объехал с гастролями всю страну и знает, чем порадовать публику. Для своих кубанских поклонников Маваши приготовил программу из своих лучших треков, включая новинку из нового альбома. Примечательно, что на концерт приедут не только жители Краснодара, но и других городов и поселений Краснодарского Края — благо, что проблем с покупкой билета не будет ни для кого. Остаётся только успеть приобрести билет по минимальной цене.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный вечер в Камергерском."Viola, Piano, Drum’n’Bass", 20.10.2012 19:00:00, Музей С.Прокофьева

В 20 и 21 веке появилось очень много музыкальных стилей и направлений. Многие из них сложны для восприятия…
Но в этот вечер Вы познакомитесь с одним из самых простых и понятных — минимализмом. Простые, легко запоминающиеся мелодии повторяются много раз подряд с минимальными вариациями, а иногда и без них, создавая какую-то одну эмоцию, которую Вы будете испытывать на протяжении целого произведения. Этот стиль использует минимум средств, для достижения нужного эффекта, для получения нужной эмоции. 20 октября для Вас будут играть одни из лучших исполнителей современной музыки в России. Они уже выступали в рамках проекта «Музыкальные вечера в Камергерском» и по многочисленным просьбам зрителей после концерта мы с удовольствием снова пригласили их на проект. В этот вечер Вас ожидают одни из самых интересных произведений в стиле «минимализм», видео-инсталляции под некоторые пьесы, и ,конечно же, живое общение с музыкантами.

Исполнители:
Полтавский, Холоденко, Матюхов.
В программе:
Майкл Найман — Viola & Piano
Мортон Фельдман — Viola in my Life
Дж. Адамс — China Gates
Дж. Кейдж — Dream
Р. Давидcон — Arch для альта и электроники
А. Пярт — Fratres
A. Пярт — Зеркало в зеркале

Для тех, кто собирается прилететь на «Музыкальные вечера в Камергерском» впервые, есть информация:
-Сбор гостей  в 19:00 или чуть-чуть позже в Музее С. Прокофьева по адресу: Камергерский пер. 6
-Все наши концерты состоят из одного отделения.
-Вас удивит необычное расположение  сцены и зрительских мест, а также некоторые экспериментальные нововведения, которые могут в корне поменять взгляд на классическую музыку.
-И еще: фуршет  бесплатный!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт "Summer Slaughter" в Тампе был остановлен из-за угрозы стрельбы

Барабанщик JOB FOR A COWBOY Jon «Charn» Rice опубликовал сообщение, в котором прояснил ситуацию с выступлением в Тампе:

«Дабы прояснить ситуацию, сложившуюся на концерте, мы приняли к сведению сообщение бармена, что во время нашего сета появился мужчина с двумя ножами и пистолетом, который собирается причинить вред посетителям. Была вызвана полиция, и после того, как были приняты все меры предосторожности, шоу возобновилось, хотя и с запозданием. Никто не пострадал, все остались целыми и невредимыми».

Ранее было опубликовано следующее сообщение:

Выступление в Тампе в Ritz было задержано на «несколько часов» после того, как некто угрожал выстрелить в голову вокалисту JOB FOR A COWBOY — одной из десятка групп, принимавших участие в фестивале. Охрана была предупреждена и была вызвана полиция, в результате чего всех эвакуировали и провели поиски оружия. В конечном итоге, шоу было разрешено продолжить.

Stephen Rafferty of The Metal Observer, который был на концерте, сказал: «JOB FOR A COWBOY закончили свой сет на два часа позже. VEIL OF MAYA играли всего 25 минут. Огромное количество людей пришло позже и не понимало, в чем дело. Была большая толпа и много полиции».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KILLING JOKE о «пропаже вокалиста»

Вокалист KILLING JOKE якобы пропал без вести после таинственного сообщения, опубликованного в Интернете об отмене британского тура.

На прошлой неделе на официальной Facebook-странице KILLING JOKE появилось сообщение о том, что группа отменяет концерты с THE CULT и THE MISSION, которые начнутся десятого сентября в O2 Apollo в Манчестере. Первоначально предполагалось, что это сообщение написал Coleman, но сейчас подозревают, что это работа фаната.

В сообщении, которое было удалено, говорилось: «C огромным удовольствием сообщаю об отмене выступлений с THE CULT и THE MISSION. Честно говоря, выступать вместе с THE CULT никогда не было первостепенным желанием. Сборщики (как ласково называют JOKE) должны были играть лишь часовой сет. Также были бы проблемы и с гримеркой, а также не очень хотелось смотреть, как THE CULT гребут по двести баксов с каждой головы, заявившейся на мит-энд-грит.

Ну и наконец, все их песни отстой! В них нет целостности (ну как и у всех, кто живет в L.A.)».

Участники группы — Geordie Walker, Martin «Youth» Glover и Paul Ferguson — после восcтановления прав на Facebook сказали, что ничего не слышали от Coleman’a с момента последней публикации.

«Заявленин, опубликованное на Facebook, было сделано от нашего вокалиста, а THE CULT и THE MISSION были отправлены сообщения о том, что мы выходим из тура. Он сейчас куда-то пропал и не контактирует ни с кем коллег по группе.

Мы глубоко смущены создавшейся ситуацией и приносим самые искренние извинения всем заинтересованным сторонам.

Мы также очень обеспокоены состоянием нашего пропавшего вокалиста.

KILLING JOKE пришли к коллективному соглашению о концертах с THE CULT и THE MISSION в сентябре.

Все группы согласились играть. В самом деле, мы думали, что они что-то ждут, даже если им придется кое-что подсократить. Мы по-прежнему чувствуем себя обязанными принять участие в туре перед другими группами, всеми Собирателями и людьми, кто уже купил билеты на шоу и билеты на проезд.

Если это будет невозможно, KILLING JOKE найдут альтернативное решение для выхода из создавшейся ситуации.

В то же время мы делаем все от нас зависящее, чтобы этот тур состоялся и стараемся найти нашего пропавшего вокалиста».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ALCEST о записи

Neige из ALCEST опубликовал следующее сообщение:

«Несколько дней назад мы с Winterhalter’ом записали демо для нового альбома ALCEST, для которого я только что почти закончил сочинение материала. Осталось всего несколько аранжировок и тексты… У нас они всегда рождаются в конце всего процесса.

Как я уже говорил в недавних интервью, вам стоит ждать нечто иное, нежели это было на прошлых дисках группы. Я не думаю, что в музыке остались какие-то металл-элементы, но очень плотные и динамические фрагменты все-таки присутствуют. Все сделано в ином ключе, однако основа прежняя. Этот альбом возвращает ностальгическую сторону ALCEST, она очень мечтательная, водная и чуть менее прогрессивная, чем на прошлых двух дисках. Мелодии требуют взросления, если вы понимаете, о чем я.

Я очень рад этим трекам и новому подходу, который очень меня оживляет. Я также могу сказать, что альбом будет записываться в марте в Исландии, в студии Sigur Rós с продюсером Birgir’ом Jón Birgisson’ом. На нем будут гости — всю информацию мы сообщим позже, я обязательно буду держать вас в курсе!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ВАДИМ КАЗАЧЕНКО, 03.10.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

ВАДИМ КАЗАЧЕНКО. Кумир женщин, человек непростой творческой судьбы — его лирические и романтические песни покорили сердца миллионов жителей наших страны и стали символом эпохи. Именно так! Без хитов Вадима Казаченко невозможно представить 90-е, да и сегодня такие композиции, как «Больно мне, больно», «Желтые розы», «На летящем коне», «Благослови на дальний путь» или «Белая метелица» узнаются с первых нот и по-прежнему являются одними из самых любимых народом. Присвоение в прошлом году почетного звания Заслуженный артист Российской Федерации и успешный юбилейный концерт в Кремле, посвященный 25-летию профессиональной деятельности, являются яркими подтверждениями творческих заслуг Вадима Казаченко.

Сольная карьера Вадима Казаченко началась в 1992 году, и в течение последующих семи лет он записал три альбома в сотрудничестве с самыми популяными в стране композиторами — Владимиром Матецким, Аркадием Укупником, Вячеславом Малежиком, Татьяной Марковой и др. Как итог, самый продаваемый альбом 1993-1994 года в стране – альбом Вадима Казаченко «Все сначала». А Вадим Казаченко – один из самых активно гастролирующих артистов страны периода 1992-1995 годов!

Сложный период на стыке тысячелетий Вадим Казаченко преодолел с достоинством и в отличие от многих своих коллег по сцене предложил на первом после многолетнего перерыва альбоме совершенно новый музыкальный материал (ни одного ремикса или римейка!), созданный при участии современных авторов и продюсеров, среди которых Ким Брейтбург, Александр Лунев, Илья Брылин, Сергей Ревтов и другие.

В ноябре 2011 года состоялся релиз нового альбома Вадима Казаченко ….»а мне не БОЛЬНО!», его песни активно звучат на многих радиостанциях России, ближнего и дальнего зарубежья, а концерты, как и раньше, наполнены той самой атмосферой… Погрузиться в нее, услышать новые песни и проверенные временем хиты, исполненные Вадимом Казаченко за 25 лет жизни на сцене, можно на новом концерте Артиста, который состоится в одном из лучших концертных залов столицы — Московском Международном Доме Музыки — 3 октября 2012 года!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВАДИМ КАЗАЧЕНКО, 03.10.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

ВАДИМ КАЗАЧЕНКО. Кумир женщин, человек непростой творческой судьбы — его лирические и романтические песни покорили сердца миллионов жителей наших страны и стали символом эпохи. Именно так! Без хитов Вадима Казаченко невозможно представить 90-е, да и сегодня такие композиции, как «Больно мне, больно», «Желтые розы», «На летящем коне», «Благослови на дальний путь» или «Белая метелица» узнаются с первых нот и по-прежнему являются одними из самых любимых народом. Присвоение в прошлом году почетного звания Заслуженный артист Российской Федерации и успешный юбилейный концерт в Кремле, посвященный 25-летию профессиональной деятельности, являются яркими подтверждениями творческих заслуг Вадима Казаченко.

Сольная карьера Вадима Казаченко началась в 1992 году, и в течение последующих семи лет он записал три альбома в сотрудничестве с самыми популяными в стране композиторами — Владимиром Матецким, Аркадием Укупником, Вячеславом Малежиком, Татьяной Марковой и др. Как итог, самый продаваемый альбом 1993-1994 года в стране – альбом Вадима Казаченко «Все сначала». А Вадим Казаченко – один из самых активно гастролирующих артистов страны периода 1992-1995 годов!

Сложный период на стыке тысячелетий Вадим Казаченко преодолел с достоинством и в отличие от многих своих коллег по сцене предложил на первом после многолетнего перерыва альбоме совершенно новый музыкальный материал (ни одного ремикса или римейка!), созданный при участии современных авторов и продюсеров, среди которых Ким Брейтбург, Александр Лунев, Илья Брылин, Сергей Ревтов и другие.

В ноябре 2011 года состоялся релиз нового альбома Вадима Казаченко ….»а мне не БОЛЬНО!», его песни активно звучат на многих радиостанциях России, ближнего и дальнего зарубежья, а концерты, как и раньше, наполнены той самой атмосферой… Погрузиться в нее, услышать новые песни и проверенные временем хиты, исполненные Вадимом Казаченко за 25 лет жизни на сцене, можно на новом концерте Артиста, который состоится в одном из лучших концертных залов столицы — Московском Международном Доме Музыки — 3 октября 2012 года!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлианна Рогачёва и её группа, 30.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

В 2010 году на самом престижном джазовом конкурсе в Европе, в швейцарском Монтрё, Юлиана Рогачева стала первой и единственной россиянкой, удостоившейся звания лауреата. Награждал молодую певицу председатель жюри конкурса – легендарный Куинси Джонс. Решение жюри поддержала и взыскательная публика: помимо звания лауреата Юлиане в Монтрё присужден Приз зрительских симпатий.
Талант, профессионализм и творческий потенциал Юлианы Рогачевой в 2007 году по достоинству оценило жюри престижной российской премии «Триумф», объявившее ее лауреатом в джазовой номинации.
Певица дважды выигрывала грант на обучение в Америке. Два года подряд она стажировалась в Jazz Workshop at Stanford University in California и выступала с сольной программой на международном джазовом фестивале San Jose Jazz Festival (Калифорния).
С 2005 года Юлиана является солисткой студенческого биг-бэнда Российской академии музыки им. Гнесиных под управлением народного артиста России Анатолия Кролла. С этим коллективом певица уже несколько лет выступает на самых престижных концертных площадках страны.
В концертной программе Юлианы Рогачевой не только известные, но и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения. Словом, это та музыка, которая вписывается в творческое кредо певицы: выразить свои чувства и поделиться ими с публикой. И, надо сказать, публика на ее концертах никогда не остается равнодушной. Будь то баллада, в которой удивительная искренность исполнения прекрасно сочетается с глубоким, теплым и мягким тембром голоса Юлианы. Или быстрый свинг, где точные и техничные соло звучат настолько интересно и убедительно, что сразу понимаешь: джаз в исполнении Юлианы Рогачевой – это настоящее искусство, достойное самой высокой сцены.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлианна Рогачёва и её группа, 30.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

В 2010 году на самом престижном джазовом конкурсе в Европе, в швейцарском Монтрё, Юлиана Рогачева стала первой и единственной россиянкой, удостоившейся звания лауреата. Награждал молодую певицу председатель жюри конкурса – легендарный Куинси Джонс. Решение жюри поддержала и взыскательная публика: помимо звания лауреата Юлиане в Монтрё присужден Приз зрительских симпатий.
Талант, профессионализм и творческий потенциал Юлианы Рогачевой в 2007 году по достоинству оценило жюри престижной российской премии «Триумф», объявившее ее лауреатом в джазовой номинации.
Певица дважды выигрывала грант на обучение в Америке. Два года подряд она стажировалась в Jazz Workshop at Stanford University in California и выступала с сольной программой на международном джазовом фестивале San Jose Jazz Festival (Калифорния).
С 2005 года Юлиана является солисткой студенческого биг-бэнда Российской академии музыки им. Гнесиных под управлением народного артиста России Анатолия Кролла. С этим коллективом певица уже несколько лет выступает на самых престижных концертных площадках страны.
В концертной программе Юлианы Рогачевой не только известные, но и малознакомые композиции из классики американского джаза, а также собственные сочинения. Словом, это та музыка, которая вписывается в творческое кредо певицы: выразить свои чувства и поделиться ими с публикой. И, надо сказать, публика на ее концертах никогда не остается равнодушной. Будь то баллада, в которой удивительная искренность исполнения прекрасно сочетается с глубоким, теплым и мягким тембром голоса Юлианы. Или быстрый свинг, где точные и техничные соло звучат настолько интересно и убедительно, что сразу понимаешь: джаз в исполнении Юлианы Рогачевой – это настоящее искусство, достойное самой высокой сцены.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Олега Бутмана, 26.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини. Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом. Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Олега Бутмана, 26.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини. Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом. Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 18.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 18.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Masha Kutskova, 17.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Маша Куцкова — молодая яркая саксофонистка и неутомимый экспериментатор в области инструментальной музыки. Её творческий путь начался в возрасте 15 лет, когда она впервые услышала пластинку «Coleman Hawkins». С тех пор желание сделать нечто свежее и интересное многократно трансформировалось и на текущий момент приобрело форму нового музыкального проекта — «Masha Kutskova».
Примечательно, что Маша родилась в один день с Майлсом Дэвисом. И это, судя по всему, не случайно. Маша — не просто милая энергичная девушка, она представляет собой замысловатый микс из самых невероятных компонентов. В ней чудесным образом сочетаются кристальность логики, сейсмичность эмоций и ярчайшие идеи. Маша, — используя самый минималистичный способ сказать о ней, — девушка-фьюжн! Fusion girl!
Естественно, такое нетривиальное сочетание не может не влиять на окружающее Машу пространство — оно и все, что попадает под воздействие её музыки начинает подчиняться её собствеенорй физике и законам восприятия. Музыкальная энергетика в определенные моменты столь высока, что кажется, будто при соприкосновении губ и мундштука, между ними пробегает электрический разряд.
Её манера свежа и женственна, а подача непринужденна и умеренно дерзка. Её стиль можно охарактеризовать как эмоциональный фьюжн для высокотехнологичного мегаполиса.
Проект «Masha Kutskova» — это попытка сфокусировать идеи, эмоции и энергию и, многократно усиливая их, создавать актуальный и яркий фьюжн для тех, кто ищет свежее звучание и ценит красоту нестандартных решений.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Masha Kutskova, 17.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Маша Куцкова — молодая яркая саксофонистка и неутомимый экспериментатор в области инструментальной музыки. Её творческий путь начался в возрасте 15 лет, когда она впервые услышала пластинку «Coleman Hawkins». С тех пор желание сделать нечто свежее и интересное многократно трансформировалось и на текущий момент приобрело форму нового музыкального проекта — «Masha Kutskova».
Примечательно, что Маша родилась в один день с Майлсом Дэвисом. И это, судя по всему, не случайно. Маша — не просто милая энергичная девушка, она представляет собой замысловатый микс из самых невероятных компонентов. В ней чудесным образом сочетаются кристальность логики, сейсмичность эмоций и ярчайшие идеи. Маша, — используя самый минималистичный способ сказать о ней, — девушка-фьюжн! Fusion girl!
Естественно, такое нетривиальное сочетание не может не влиять на окружающее Машу пространство — оно и все, что попадает под воздействие её музыки начинает подчиняться её собствеенорй физике и законам восприятия. Музыкальная энергетика в определенные моменты столь высока, что кажется, будто при соприкосновении губ и мундштука, между ними пробегает электрический разряд.
Её манера свежа и женственна, а подача непринужденна и умеренно дерзка. Её стиль можно охарактеризовать как эмоциональный фьюжн для высокотехнологичного мегаполиса.
Проект «Masha Kutskova» — это попытка сфокусировать идеи, эмоции и энергию и, многократно усиливая их, создавать актуальный и яркий фьюжн для тех, кто ищет свежее звучание и ценит красоту нестандартных решений.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Алексея Иванникова, 09.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Московский джазовый пианист Алексей Иванников по праву считается одним из наиболее самобытных и перспективных музыкантов нового поколения. В свои 25 лет Алексей получил блестящее образование в крупнейших учебных заведениях России и США. Это Российская академия музыки им. Гнесиных (класс профессора, Народного артиста РФ Игоря Бриля) и знаменитый колледж The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, где он учился у таких известнейших джазовых музыкантов как Reggie Workman, Sam Yahel, Charli Persip и др.
Будучи еще студентом, Алексей стал лауреатом многочисленных международных конкурсов. Сотрудничал со многими крупными российскими и американскими мастерами, — такими как Reggie Workman, Charlie Persip, Sam Yahel, Charles Tolliver, Александр Осейчук, Братья Бриль, Яков Окунь, Александр Машин, и др.
В игре Алексея, по мнению многих авторитетных критиков, четко прослушивается «классическая» джазовая база в сочетании с ярко выраженной индивидуальностью, оригинальной рефлексией. Кроме этого, часто говорят о необычном деликатном звукоизвлечении пианиста, что, по словам Алексея, является следствием его увлечения классической музыкой.В настоящее время музыкант живет и работает в Нью-Йорке, периодически навещая российскую столицу с эксклюзивными концертами. Один из них ожидает Вас в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах. В программе выступления – «вечнозеленые» джазовые мелодии 1930-1940-х годов в современных авторских аранжировках Алексея Иванникова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Алексея Иванникова, 09.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Московский джазовый пианист Алексей Иванников по праву считается одним из наиболее самобытных и перспективных музыкантов нового поколения. В свои 25 лет Алексей получил блестящее образование в крупнейших учебных заведениях России и США. Это Российская академия музыки им. Гнесиных (класс профессора, Народного артиста РФ Игоря Бриля) и знаменитый колледж The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, где он учился у таких известнейших джазовых музыкантов как Reggie Workman, Sam Yahel, Charli Persip и др.
Будучи еще студентом, Алексей стал лауреатом многочисленных международных конкурсов. Сотрудничал со многими крупными российскими и американскими мастерами, — такими как Reggie Workman, Charlie Persip, Sam Yahel, Charles Tolliver, Александр Осейчук, Братья Бриль, Яков Окунь, Александр Машин, и др.
В игре Алексея, по мнению многих авторитетных критиков, четко прослушивается «классическая» джазовая база в сочетании с ярко выраженной индивидуальностью, оригинальной рефлексией. Кроме этого, часто говорят о необычном деликатном звукоизвлечении пианиста, что, по словам Алексея, является следствием его увлечения классической музыкой.В настоящее время музыкант живет и работает в Нью-Йорке, периодически навещая российскую столицу с эксклюзивными концертами. Один из них ожидает Вас в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах. В программе выступления – «вечнозеленые» джазовые мелодии 1930-1940-х годов в современных авторских аранжировках Алексея Иванникова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игорь Кантюков и группа "Ветераны джаза", 04.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Свою профессиональную джазовую деятельность Игорь Кантюков начал в 1967 году в Тульском джаз-оркестре под управлением А. Кролла, где играл на контрабасе и трубе. В дальнейшем он работал в оркестре Э. Розенера в Гомеле, затем в эстрадном оркестре «Современник» под управлением А. Кролла, но уже в Москве. В 1973 году Игорь Васильевич был приглашен в ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, где занялся аранжировкой.
Кантюков принимал участие в аранжировке более чем 300 пластинок, в том числе и сольных альбомов (например, альбом «Се-Си-Бон» полностью состоит из его аранжировок). В 1979 году Игорь Васильевич был приглашен аранжировщиком в кинофильм «Москва слезам не верит». Впоследствии он сделал аранжировки к таким известным советским и российским фильмам, как «Любовь и голуби», «Цыган», «Возвращение Будулая», «Дети капитана Гранта», «Анкор, ещё анкор» и многим другим. В 1979 году Кантюков дебютировал также и как композитор в дипломной работе Андрея Ермаша «Пациент профессора».
Игорь Васильевич написал музыку более чем к 60-и кинофильмам, среди которых «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Квентин Дорвард», «Черная Стрела», «Перехват», «Князь Юрий Долгорукий», «Военно-полевой роман», «Интердевочка» и другие.
В качестве аранжировщика и дирижера Игорь Кантюков участвовал в написании программ для Виктора Ковтуна, Леонида Серебренникова, Надежды Бабкиной, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Роберта Рождественского, Авраама Руссо, Лады Дэнс и Сергея Мазаева, групп «Наутилус Помпилиус», «Ногу свело», «ЛЮБЭ». Он также делал аранжировки для Биг-Бенда Георгия Гараняна, оркестра Олега Лундстрема и многих других исполнителей.
В 2005 году И. Кантюков был удостоен высокого звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игорь Кантюков и группа "Ветераны джаза", 04.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Свою профессиональную джазовую деятельность Игорь Кантюков начал в 1967 году в Тульском джаз-оркестре под управлением А. Кролла, где играл на контрабасе и трубе. В дальнейшем он работал в оркестре Э. Розенера в Гомеле, затем в эстрадном оркестре «Современник» под управлением А. Кролла, но уже в Москве. В 1973 году Игорь Васильевич был приглашен в ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, где занялся аранжировкой.
Кантюков принимал участие в аранжировке более чем 300 пластинок, в том числе и сольных альбомов (например, альбом «Се-Си-Бон» полностью состоит из его аранжировок). В 1979 году Игорь Васильевич был приглашен аранжировщиком в кинофильм «Москва слезам не верит». Впоследствии он сделал аранжировки к таким известным советским и российским фильмам, как «Любовь и голуби», «Цыган», «Возвращение Будулая», «Дети капитана Гранта», «Анкор, ещё анкор» и многим другим. В 1979 году Кантюков дебютировал также и как композитор в дипломной работе Андрея Ермаша «Пациент профессора».
Игорь Васильевич написал музыку более чем к 60-и кинофильмам, среди которых «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Квентин Дорвард», «Черная Стрела», «Перехват», «Князь Юрий Долгорукий», «Военно-полевой роман», «Интердевочка» и другие.
В качестве аранжировщика и дирижера Игорь Кантюков участвовал в написании программ для Виктора Ковтуна, Леонида Серебренникова, Надежды Бабкиной, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Роберта Рождественского, Авраама Руссо, Лады Дэнс и Сергея Мазаева, групп «Наутилус Помпилиус», «Ногу свело», «ЛЮБЭ». Он также делал аранжировки для Биг-Бенда Георгия Гараняна, оркестра Олега Лундстрема и многих других исполнителей.
В 2005 году И. Кантюков был удостоен высокого звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Кузнецов и его группа, 03.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Народный артист России Алексей Алексеевич Кузнецов родился 6 сентября 1941 г. в Челябинске. Отец, Алексей Алексеевич Кузнецов-старший (р. 1913) — также известный джазовый гитарист, играл в Государственном Джазе СССР (1938) После окончания московского музыкального училище им. Октябрьской революции по классу домры Кузнецов-младший работает в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева, а с 1975 г. переходит на в Государственный симфонический оркестр кинематографии. Джазовая работа Алексея Кузнецова началась еще в 60-е — дуэт с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущено два LP («Джанго» и «Десять лет спустя»).
Первая сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65». Затем записи с Игорем Брилем , пианистом Вагифом Садыховым, виброфонистом Леонидом Гариным, симфоджазовых записей — сессиях композитора Алексея Мажукова 1967-69 гг. с участием Игоря Бриля, Геннадия Гольштейна и др. В 70-е гг. Кузнецов много работал. В результате сотрудничества с пианистом Леонидом Чижиком – запись LP «Мелодии Джорджа Гершвина».
В 1975 г. Кузнецов создал свой джазовый квартет, который выпустил на «Мелодии» LP «Утверждение», выступал на «Джаз-Джембори-79» в Варшаве. В начале 80-х Алексей Кузнецов выпускает первую сольную пластинку — «Голубой коралл». В течение 80-х Кузнецов регулярно выступает в разных составах на международных фестивалях в Европе, США (с ансамблем Игоря Бриля). В апреле 1988 со своим тогдашним трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории играл в прямом эфире для космического экипажа — Владимира Титова и Мусы Манарова.
В конце 80-х выходит еще один альбом — «Концерт в Олимпийской деревне». В 90-е гг. продолжает активно выступать в самых разных составах. В 1996 г. Алексеем Алексеевичем записаны учебные видеопрограммы («Гитара в джазе»), издан учебник «Из практики джазового гитариста» (1992, второе издание 1993). Наиболее заметные проекты последних лет — первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и альт-саксофонистом Георгием Гараняном, 1996-97), второе «Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Кузнецов и его группа, 03.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Народный артист России Алексей Алексеевич Кузнецов родился 6 сентября 1941 г. в Челябинске. Отец, Алексей Алексеевич Кузнецов-старший (р. 1913) — также известный джазовый гитарист, играл в Государственном Джазе СССР (1938) После окончания московского музыкального училище им. Октябрьской революции по классу домры Кузнецов-младший работает в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева, а с 1975 г. переходит на в Государственный симфонический оркестр кинематографии. Джазовая работа Алексея Кузнецова началась еще в 60-е — дуэт с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущено два LP («Джанго» и «Десять лет спустя»).
Первая сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65». Затем записи с Игорем Брилем , пианистом Вагифом Садыховым, виброфонистом Леонидом Гариным, симфоджазовых записей — сессиях композитора Алексея Мажукова 1967-69 гг. с участием Игоря Бриля, Геннадия Гольштейна и др. В 70-е гг. Кузнецов много работал. В результате сотрудничества с пианистом Леонидом Чижиком – запись LP «Мелодии Джорджа Гершвина».
В 1975 г. Кузнецов создал свой джазовый квартет, который выпустил на «Мелодии» LP «Утверждение», выступал на «Джаз-Джембори-79» в Варшаве. В начале 80-х Алексей Кузнецов выпускает первую сольную пластинку — «Голубой коралл». В течение 80-х Кузнецов регулярно выступает в разных составах на международных фестивалях в Европе, США (с ансамблем Игоря Бриля). В апреле 1988 со своим тогдашним трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории играл в прямом эфире для космического экипажа — Владимира Титова и Мусы Манарова.
В конце 80-х выходит еще один альбом — «Концерт в Олимпийской деревне». В 90-е гг. продолжает активно выступать в самых разных составах. В 1996 г. Алексеем Алексеевичем записаны учебные видеопрограммы («Гитара в джазе»), издан учебник «Из практики джазового гитариста» (1992, второе издание 1993). Наиболее заметные проекты последних лет — первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и альт-саксофонистом Георгием Гараняном, 1996-97), второе «Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен BEHEMOTH стал лицом рекламной кампании энергетического напитка “Demon”

Как сообщает портал True Metalhead, Adam «Nergal» Darski, фронтмен польской группы BEHEMOTH, стал новым лицом энергетического напитка “Demon” в Польше.

Nergal только собрался поместить своё лицо на продукте, а это уже вызвало споры и бурную реакцию в Польше. Некоторые организации готовы объявить бойкот этой кампании.

«Мы хотим, чтобы этот бренд удивил людей, пока мы приятно проводим время с маркетинговыми коммуникациями, — сказал Marek Sypek, председатель совета директоров и управляющий директор компании Agros-Nova, которая будет выпускать продукт по лицензии новозеландской компании. — Мы хотим, чтобы этот продукт вызывал споры, но был принят со скептицизмом».

На продукте размещён логотип с пентаграммой, а Nergal будет появляться в рекламной кампании в своём сценическом образе BEHEMOTH. Слоганом кампании станет «Нет границ — нет законов», а сам напиток будет иметь четыре вкуса и продаваться по низкой цене.

Благодаря лицу Nergal’а (в кампании носящего имя «Holocausto»), известного своими антихристианскими взглядами и обвинениями в богохульстве, производитель хочет завоевать сильные позиции на конкурентном рынке энергетических напитков.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист AEROSMITH сказал, что дуэт Carrie Underwood и Steven’а Tyler’а звучит «как надо»

Мегазвезда кантри-музыки Carrie Underwood, Julian Lennon (сын John’а Lennon’а от первой жены Cynthia’и) и актёр Johnny Depp стали гостями на «Music From Another Dimension!» — новом альбоме бостонских легенд рока AEROSMITH. Дуэт Underwood с вокалистом AEROSMITH Steven’ом Tyler’ом в балладе «Beautiful», по поводу которой гитарист Joe Perry сначала высказывался скептически, в итоге оказался удачным. «Их голоса хорошо сочетаются, — сказал Perry в интервью для RollingStone.com. — Нет ощущения натянутости. Всё было как надо». Lennon записал партии гармонического вокала для песни «Love Three Times a Day», которую Tyler охарактеризовал как «стилизованную под BEATLES». «Он чертовски милый парень, — сказал Tyler. — Он первый сын John’а с таким голосом и чувством юмора — ржу, не могу!» Depp записал партии бэк-вокала для композиции «Freedom Fighter», сочинённой Perry, которая должна появиться либо в альбоме, либо позже выйдет как бонус-трек на делюкс-издании.

На новом альбоме в виде гостя также появится гитарист Rick Dufay, который ненадолго заменял Brad’а Whitford’а из AEROSMITH в начале восьмидесятых. Dufay присоединился к группе во время работы над кавером хита THE TEMPTATIONS 1975 года под названием «Shakey Ground» — этот трек Tyler изначально намеревался включить в свой сольный альбом.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

В Киев приедут лучшие гитаристы мира

В Киев приедут лучшие гитаристы мира

3 августа в столице Украины Киеве состоится грандиозное музыкальное событие под названием G3 Europe 2012. Это музыкальное шоу мирового уровня, которое состоит из выступления трех лучших гитаристов мира: Стива Морса, Стива Вая и Джо Сатриани. Далее »

Метки:
Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

RHAPSODY выпустят бесплатный сингл

В конце лета/начале осени состоится релиз второго сингла RHAPSODY, «Clash Of The Titans», который будет распространяться бесплатно. В «виртуальный» сингл войдет новая песня «Fantasia Gotica», описываемая группой как «очень оригинальная кинематографическая оркестровая баллада редкой эмоциональной силы» и видео на песню «Clash Of The Titans», режиссером которого был Owe Lingvall. Его съемки проходили в Нью-Йорке и «его визуальный эффект в очередной раз подчеркивает связь музыки группы и фильмов».

Dominique Leurquin: «Мы работали с нашим другом Owe Lingvall, чтобы представить новое поколение шоу в ходе грядущего тура. Песни с нового альбома, легендарные хиты с первых альбомов, те славные старые гимны RHAPSODY, которые либо не игрались, либо исполнялись не часто, несколько сюрпризов с сольных работ Luca Turilli; прекрасная вариативность сет-листа гарантирована, и мы предложим музыку на любой вкус!».

Alex Landenburg: «Сотрудничество с Dreamday Media и использование видео-проекций установит новые стандарты для наших шоу этого и последующих туров. Но это не все, еще больше захватывающих сюрпризов ждет вас на концертах! Поэтому будьте готовы к живому и сильному эмоциональному впечатлению и совсем скоро увидимся на уникальных и великолепных кинематографических вечерах, которые мы проведем все вместе!».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Stahlmann, 20.10.2012 19:00:00, Клуб "Арктика" (г. Санкт-Петербург)

Не все, что блестит — золото, иногда это сталь. На небосклоне NDH засияла новая стальная звезда – STAHLMANN. Уже 5 лет стальные люди безостановочно маршируют через страну музыки и, завоевывая один клуб за другим, оставляют за собой прах и пепел.
Беспощадный микс тяжелого индастриала, металла и готики, мелодичного вокала, повествующего о темных сторонах жизни и ее неисповедимых путях, стена стального плотного гитарного звука, не имеет аналогов на немецкой дарк-сцене.
Понятно, что поклонники Rammstein и NDH их полюбят, но это сравнение было бы слишком простым… Благодаря металлическому гитарному звуку и мрачному стучащему электронному ритму, STAHLMANN также завоюет сердца и «клиентов» совсем другого стиля. На протяжении нескольких последних лет, выступая на фестивалях и в качестве поддержки у Eisbrecher, они заработали уже и свою собственную публику – на их выступлении всегда перед сценой трясут длинными хайерами и откровенные корсеты из лаковой кожи радуют глаз музыкантов.
В сентябре 2011 года, вышел их дебютный одноименный альбом «Stahlmann», и он продержался в немецких чартах несколько месяцев. Между тем работа над следующим альбомом продолжалась и была уже почти закончена, впереди предстояло еще больше живых шоу и концертов – фестиваль Rockharz, поддержка тура Mono Inc. и собственный осенний тур.
Их новая работа дает абсолютно четкое представление, куда взят курс – жалящая тяжесть и сила. Источники вдохновения — DIE KRUPPS, OOMPH! и RAMMSTEIN, но они звучат свежо и в них есть нечто свое особенное.
QUECKSILBER – жидкий металл, пульсирующая в венах ртуть, в осенью 2012 в РОССИИ!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

концерт Юрия Шатунова, 01.12.2012 19:00:00, Ледовый дворец (СПб)

1 декабря 2012 года в Ледовом Дворце, после почти десятилетнего перерыва, состоится сольный концерт самого любимого и популярного исполнителя 80-х – Юрия Шатунова. Программа называется «Я верю. Новое и лучшее». «Я верю» — это название нового альбома, презентация которого пройдет прямо на концерте. Это прекрасный подарок для поклонников творчества Юрия Шатунова, ведь альбом ждали целых 6 лет. Но, конечно же, концерт не обойдется и без известных хитов – будут исполнены легендарные песни «Белые розы», «Седая ночь», «Лето», «Детство» и многие другие. В Петербурге певец не выступал очень давно. Поклонники успели соскучиться по любимым песням в исполнении самого Юрия, поэтому грядущий концерт, безусловно, станет аншлаговым.
Юрий Шатунов – в прошлом солист знаменитой группы «Ласковый май». Гастрольная жизнь Юрия началась в конце 80-х. В 1988 году первый альбом «Белые розы» попал в кооперативный киоск на вокзале. Дальше произошло удивительное. Через этот киоск кассета разошлась по всему Советскому Союзу. Её переписывали и множили тысячи раз. Голос Шатунова слышался из автобусов и троллейбусов, нёсся из открытых окон, звучал на дискотеках. Слава Юрия была феноменальной! И спустя годы популярность певца не прошла. Песни Шатунова до сих пор востребованы у публики, Юрий продолжает гастролировать, собирая аншлаги.
Итак, 1 декабря 2012 г. поклонникам Юрия Шатунова будет преподнесен шикарный подарок – сольный концерт-презентация нового альбома и все любимые хиты на сцене Ледового Дворца. Начало в 19.00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джэй Ди Уолтер (США), 04.10.2012 20:00:00, Арт-кафе "ДуровЪ"

Джей Ди Уолтер обладает мягким, бесподобно «певучим» тембром, свойственным многим исполнителям соула, однако манеру его исполнения невозможно отнести ни к одной из существующих джазовых школ.
Джей Ди Уолтер родился в 1967 году в Пенсильвании (США). Джей Ди Уолтер начал петь в детском церковном хоре «American Boychoir». Получив стипендию на обучение джазовому вокалу, он поступил в Университет Северного Техаса, где стал одним из главных вокалистов в студии университета. Джей Ди Уолтер учился у знаменитой джазовой дивы Deborah Brown
Наряду с великими джазистами Бетти Картер, Натали Коул, Ниной Симоне и Милтоном Нассименто вокалист Джей Ди Уолтер стал исключительным явлением на современной сцене.

Высоко оцененный самыми разными музыкантами, он выступал с такими звездами, как саксофонист Дейв Либман, барабанщик Билли Харт, пианист Жан-Мишель Пик, гитарист Джимми Бруно, басист Хассан Джей Джей Уиггинс, саксофонист Тим Ворфилд…

Оба сольных альбома JD Walter — Sirens In The C-House (2000) и Clear Day (2001) — попали в рейтинг 25 лучших джазовых альбомов мира. Будучи прекрасным вокалистом, JD Walter много работал как педагог в Национальной академии звукозаписи и в консерватории Sibelius/Kuopio в Финляндии, на факультете Университета искусств в Филадельфии (Пенсильвания). 

К настоящему времени JD записал 5 пластинок. Он успешно выступал на многочисленных джазовых фестивалях и в клубах США, Европы, Ближнего Востока, Центральной Америки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lord Of The Lost, 07.10.2012 19:00:00, Клуб "Арктика" (г. Санкт-Петербург)

Промоутерская группа KULTPRODUKT представляет:
Встречайте, Lord Of The Lost! Основав группу в 2007 году, как соло проект, Крис Хармс вскоре осознал, что его новое детище должно быть полномасштабной группой. Когда он начал работу над первыми демо для дебютного альбома «Fears», состав группы был собран из широкого круга друзей-музыкантов Криса, и, наконец, проект Lord Of The Lost был явлен миру. Группа со своим уникальным и великолепным сочетанием готики и глэм-рока, приправленная электронными и прогрессивными элементами.
В феврале 2010 года был выпущен дебютный альбом «Fears», который получил положительные отзывы в музыкальной прессе. После чего, началось то, что они сами назвали «бесконечным туром», благодаря чему они быстро завоевали репутацию как одной из самых трудолюбивых немецких команд. Lord Of The Lost принимали участие в таких крупных фестивалях как Wave Gotik Treffen, M’era Luna и Wacken Open Air под очень теплый прием аудитории, после чего с энтузиазмом принялись за производство второго студийного альбома «Antagony», который выходит в апреле 2011 года.
Начало 2012 года для группы ознаменовалось выходом EP «Beside & Beyond», который содержит альтернативные версии уже существующих хитов группы, а так же ранее не издававшиеся, но к этому моменту уже являющиеся фаворитами среди фанатов песни, «Beside & Beyond» и «October 29» написанные Крисом для The Pleasures, а также кавер-версия песни Леди Гага «Bad Romance», которая является очень популярной в живом исполнении.
Группа снова возвращается в длительный тур, выступая в феврале в качестве поддержки Eisbrecher, летом их участие заявлено на всех самых громких немецких фестивалях – ZitaRock, AmphiFestival.
В августе 2012 года выйдет третий студийный альбом группы «Die Tomorrow» и за ним последует новый тур.
LORD OF THE LOSTс новым альбомом, первый и единственный концерт в России!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.