Новости | Slamfest - Part 452 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Квартет Олега Бутмана, 26.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини. Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами, в 2012 году Butman Music выпустил новейший альбом Олега и Натальи под названием «Runway».
Осенью 2008 года Олег записал пластинку с выдающимися музыкантами — пианистом Даниилом Крамером и американским контрабасистом Ричи Гудсом. Обаяние, харизма, его яркая, динамичная игра снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 18.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Orchestra 2.0, 18.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Orchestra 2.0 — совершенно нетипичное и неожиданное явление для российской джазовой сцены. Минимализм как творческий метод, постмодернизм как идеология, ирония как неотъемлемый компонент творчества. Действительно, Orchestra 2.0 можно смело назвать самыми настоящими постмодернистами от джаза: в творчестве группы почтение к джазовым традициям уживается с роковой бескомпромиссностью, ностальгией по аналоговому саунду 70-х годов и зачастую совсем неджазовым репертуаром.
Вот, что говорит один из участников коллектива, пианист Антон Баронин, о названии и музыкальной концепции проекта: «Есть расхожее суждение, что оркестр это самый совершенный музыкальный инструмент, потому что у него неограниченное количество выразительных возможностей, мощное звучание и тд. Но на самом деле, все, что несет в себе музыка, от развлекательной функции до воплощения духовных поисков, все это может быть выражено усилиями нескольких талантливых музыкантов при помощи малого инструментария. Это, конечно, потребует большей изобретательности, но в этом и весь интерес. Поэтому наш оркестр это и оркестр, и анти-оркестр одновременно. Мы хотим, чтобы художественные идеи выражались с помощью малых средств, но при этом обладали оркестровой выразительностью».
Для Orchestra 2.0 — Aphex Twin, Morcheeba, Frank Zappa и Nirvana значат ничуть не меньше, чем Чарли Паркер, Телониус Монк, Джон Колтрейн и Майлс Дэйвис. «Джиммисмитовский» грув и «эвансовская» рефлексия органично переходят в почти гранжевый накал. Вывернутые наизнанку джазовые стандарты спокойно соседствуют с «Staying Alive» The Bee Gees, «Blackbird» The Beatles и даже «Smoke on The Water» The Deep Purple, которую вы узнаете только ближе к середине пьесы.
Эклектичный репертуар, остроумные цитаты, невероятное чувство стиля и меры, избегание «общих мест» и лёгкая ирония наверно, это и есть идеальное воплощение постмодернистских идей в музыке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Masha Kutskova, 17.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Маша Куцкова — молодая яркая саксофонистка и неутомимый экспериментатор в области инструментальной музыки. Её творческий путь начался в возрасте 15 лет, когда она впервые услышала пластинку «Coleman Hawkins». С тех пор желание сделать нечто свежее и интересное многократно трансформировалось и на текущий момент приобрело форму нового музыкального проекта — «Masha Kutskova».
Примечательно, что Маша родилась в один день с Майлсом Дэвисом. И это, судя по всему, не случайно. Маша — не просто милая энергичная девушка, она представляет собой замысловатый микс из самых невероятных компонентов. В ней чудесным образом сочетаются кристальность логики, сейсмичность эмоций и ярчайшие идеи. Маша, — используя самый минималистичный способ сказать о ней, — девушка-фьюжн! Fusion girl!
Естественно, такое нетривиальное сочетание не может не влиять на окружающее Машу пространство — оно и все, что попадает под воздействие её музыки начинает подчиняться её собствеенорй физике и законам восприятия. Музыкальная энергетика в определенные моменты столь высока, что кажется, будто при соприкосновении губ и мундштука, между ними пробегает электрический разряд.
Её манера свежа и женственна, а подача непринужденна и умеренно дерзка. Её стиль можно охарактеризовать как эмоциональный фьюжн для высокотехнологичного мегаполиса.
Проект «Masha Kutskova» — это попытка сфокусировать идеи, эмоции и энергию и, многократно усиливая их, создавать актуальный и яркий фьюжн для тех, кто ищет свежее звучание и ценит красоту нестандартных решений.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Masha Kutskova, 17.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Маша Куцкова — молодая яркая саксофонистка и неутомимый экспериментатор в области инструментальной музыки. Её творческий путь начался в возрасте 15 лет, когда она впервые услышала пластинку «Coleman Hawkins». С тех пор желание сделать нечто свежее и интересное многократно трансформировалось и на текущий момент приобрело форму нового музыкального проекта — «Masha Kutskova».
Примечательно, что Маша родилась в один день с Майлсом Дэвисом. И это, судя по всему, не случайно. Маша — не просто милая энергичная девушка, она представляет собой замысловатый микс из самых невероятных компонентов. В ней чудесным образом сочетаются кристальность логики, сейсмичность эмоций и ярчайшие идеи. Маша, — используя самый минималистичный способ сказать о ней, — девушка-фьюжн! Fusion girl!
Естественно, такое нетривиальное сочетание не может не влиять на окружающее Машу пространство — оно и все, что попадает под воздействие её музыки начинает подчиняться её собствеенорй физике и законам восприятия. Музыкальная энергетика в определенные моменты столь высока, что кажется, будто при соприкосновении губ и мундштука, между ними пробегает электрический разряд.
Её манера свежа и женственна, а подача непринужденна и умеренно дерзка. Её стиль можно охарактеризовать как эмоциональный фьюжн для высокотехнологичного мегаполиса.
Проект «Masha Kutskova» — это попытка сфокусировать идеи, эмоции и энергию и, многократно усиливая их, создавать актуальный и яркий фьюжн для тех, кто ищет свежее звучание и ценит красоту нестандартных решений.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Алексея Иванникова, 09.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Московский джазовый пианист Алексей Иванников по праву считается одним из наиболее самобытных и перспективных музыкантов нового поколения. В свои 25 лет Алексей получил блестящее образование в крупнейших учебных заведениях России и США. Это Российская академия музыки им. Гнесиных (класс профессора, Народного артиста РФ Игоря Бриля) и знаменитый колледж The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, где он учился у таких известнейших джазовых музыкантов как Reggie Workman, Sam Yahel, Charli Persip и др.
Будучи еще студентом, Алексей стал лауреатом многочисленных международных конкурсов. Сотрудничал со многими крупными российскими и американскими мастерами, — такими как Reggie Workman, Charlie Persip, Sam Yahel, Charles Tolliver, Александр Осейчук, Братья Бриль, Яков Окунь, Александр Машин, и др.
В игре Алексея, по мнению многих авторитетных критиков, четко прослушивается «классическая» джазовая база в сочетании с ярко выраженной индивидуальностью, оригинальной рефлексией. Кроме этого, часто говорят о необычном деликатном звукоизвлечении пианиста, что, по словам Алексея, является следствием его увлечения классической музыкой.В настоящее время музыкант живет и работает в Нью-Йорке, периодически навещая российскую столицу с эксклюзивными концертами. Один из них ожидает Вас в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах. В программе выступления – «вечнозеленые» джазовые мелодии 1930-1940-х годов в современных авторских аранжировках Алексея Иванникова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Алексея Иванникова, 09.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Московский джазовый пианист Алексей Иванников по праву считается одним из наиболее самобытных и перспективных музыкантов нового поколения. В свои 25 лет Алексей получил блестящее образование в крупнейших учебных заведениях России и США. Это Российская академия музыки им. Гнесиных (класс профессора, Народного артиста РФ Игоря Бриля) и знаменитый колледж The New School for Jazz and Contemporary Music в Нью-Йорке, где он учился у таких известнейших джазовых музыкантов как Reggie Workman, Sam Yahel, Charli Persip и др.
Будучи еще студентом, Алексей стал лауреатом многочисленных международных конкурсов. Сотрудничал со многими крупными российскими и американскими мастерами, — такими как Reggie Workman, Charlie Persip, Sam Yahel, Charles Tolliver, Александр Осейчук, Братья Бриль, Яков Окунь, Александр Машин, и др.
В игре Алексея, по мнению многих авторитетных критиков, четко прослушивается «классическая» джазовая база в сочетании с ярко выраженной индивидуальностью, оригинальной рефлексией. Кроме этого, часто говорят о необычном деликатном звукоизвлечении пианиста, что, по словам Алексея, является следствием его увлечения классической музыкой.В настоящее время музыкант живет и работает в Нью-Йорке, периодически навещая российскую столицу с эксклюзивными концертами. Один из них ожидает Вас в Клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах. В программе выступления – «вечнозеленые» джазовые мелодии 1930-1940-х годов в современных авторских аранжировках Алексея Иванникова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игорь Кантюков и группа "Ветераны джаза", 04.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Свою профессиональную джазовую деятельность Игорь Кантюков начал в 1967 году в Тульском джаз-оркестре под управлением А. Кролла, где играл на контрабасе и трубе. В дальнейшем он работал в оркестре Э. Розенера в Гомеле, затем в эстрадном оркестре «Современник» под управлением А. Кролла, но уже в Москве. В 1973 году Игорь Васильевич был приглашен в ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, где занялся аранжировкой.
Кантюков принимал участие в аранжировке более чем 300 пластинок, в том числе и сольных альбомов (например, альбом «Се-Си-Бон» полностью состоит из его аранжировок). В 1979 году Игорь Васильевич был приглашен аранжировщиком в кинофильм «Москва слезам не верит». Впоследствии он сделал аранжировки к таким известным советским и российским фильмам, как «Любовь и голуби», «Цыган», «Возвращение Будулая», «Дети капитана Гранта», «Анкор, ещё анкор» и многим другим. В 1979 году Кантюков дебютировал также и как композитор в дипломной работе Андрея Ермаша «Пациент профессора».
Игорь Васильевич написал музыку более чем к 60-и кинофильмам, среди которых «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Квентин Дорвард», «Черная Стрела», «Перехват», «Князь Юрий Долгорукий», «Военно-полевой роман», «Интердевочка» и другие.
В качестве аранжировщика и дирижера Игорь Кантюков участвовал в написании программ для Виктора Ковтуна, Леонида Серебренникова, Надежды Бабкиной, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Роберта Рождественского, Авраама Руссо, Лады Дэнс и Сергея Мазаева, групп «Наутилус Помпилиус», «Ногу свело», «ЛЮБЭ». Он также делал аранжировки для Биг-Бенда Георгия Гараняна, оркестра Олега Лундстрема и многих других исполнителей.
В 2005 году И. Кантюков был удостоен высокого звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игорь Кантюков и группа "Ветераны джаза", 04.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Свою профессиональную джазовую деятельность Игорь Кантюков начал в 1967 году в Тульском джаз-оркестре под управлением А. Кролла, где играл на контрабасе и трубе. В дальнейшем он работал в оркестре Э. Розенера в Гомеле, затем в эстрадном оркестре «Современник» под управлением А. Кролла, но уже в Москве. В 1973 году Игорь Васильевич был приглашен в ансамбль «Мелодия» под управлением Георгия Гараняна, где занялся аранжировкой.
Кантюков принимал участие в аранжировке более чем 300 пластинок, в том числе и сольных альбомов (например, альбом «Се-Си-Бон» полностью состоит из его аранжировок). В 1979 году Игорь Васильевич был приглашен аранжировщиком в кинофильм «Москва слезам не верит». Впоследствии он сделал аранжировки к таким известным советским и российским фильмам, как «Любовь и голуби», «Цыган», «Возвращение Будулая», «Дети капитана Гранта», «Анкор, ещё анкор» и многим другим. В 1979 году Кантюков дебютировал также и как композитор в дипломной работе Андрея Ермаша «Пациент профессора».
Игорь Васильевич написал музыку более чем к 60-и кинофильмам, среди которых «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Квентин Дорвард», «Черная Стрела», «Перехват», «Князь Юрий Долгорукий», «Военно-полевой роман», «Интердевочка» и другие.
В качестве аранжировщика и дирижера Игорь Кантюков участвовал в написании программ для Виктора Ковтуна, Леонида Серебренникова, Надежды Бабкиной, Иосифа Кобзона, Льва Лещенко, Роберта Рождественского, Авраама Руссо, Лады Дэнс и Сергея Мазаева, групп «Наутилус Помпилиус», «Ногу свело», «ЛЮБЭ». Он также делал аранжировки для Биг-Бенда Георгия Гараняна, оркестра Олега Лундстрема и многих других исполнителей.
В 2005 году И. Кантюков был удостоен высокого звания «Заслуженный деятель искусств РФ».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Кузнецов и его группа, 03.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Народный артист России Алексей Алексеевич Кузнецов родился 6 сентября 1941 г. в Челябинске. Отец, Алексей Алексеевич Кузнецов-старший (р. 1913) — также известный джазовый гитарист, играл в Государственном Джазе СССР (1938) После окончания московского музыкального училище им. Октябрьской революции по классу домры Кузнецов-младший работает в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева, а с 1975 г. переходит на в Государственный симфонический оркестр кинематографии. Джазовая работа Алексея Кузнецова началась еще в 60-е — дуэт с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущено два LP («Джанго» и «Десять лет спустя»).
Первая сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65». Затем записи с Игорем Брилем , пианистом Вагифом Садыховым, виброфонистом Леонидом Гариным, симфоджазовых записей — сессиях композитора Алексея Мажукова 1967-69 гг. с участием Игоря Бриля, Геннадия Гольштейна и др. В 70-е гг. Кузнецов много работал. В результате сотрудничества с пианистом Леонидом Чижиком – запись LP «Мелодии Джорджа Гершвина».
В 1975 г. Кузнецов создал свой джазовый квартет, который выпустил на «Мелодии» LP «Утверждение», выступал на «Джаз-Джембори-79» в Варшаве. В начале 80-х Алексей Кузнецов выпускает первую сольную пластинку — «Голубой коралл». В течение 80-х Кузнецов регулярно выступает в разных составах на международных фестивалях в Европе, США (с ансамблем Игоря Бриля). В апреле 1988 со своим тогдашним трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории играл в прямом эфире для космического экипажа — Владимира Титова и Мусы Манарова.
В конце 80-х выходит еще один альбом — «Концерт в Олимпийской деревне». В 90-е гг. продолжает активно выступать в самых разных составах. В 1996 г. Алексеем Алексеевичем записаны учебные видеопрограммы («Гитара в джазе»), издан учебник «Из практики джазового гитариста» (1992, второе издание 1993). Наиболее заметные проекты последних лет — первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и альт-саксофонистом Георгием Гараняном, 1996-97), второе «Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Кузнецов и его группа, 03.08.2012 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Соколе

Народный артист России Алексей Алексеевич Кузнецов родился 6 сентября 1941 г. в Челябинске. Отец, Алексей Алексеевич Кузнецов-старший (р. 1913) — также известный джазовый гитарист, играл в Государственном Джазе СССР (1938) После окончания московского музыкального училище им. Октябрьской революции по классу домры Кузнецов-младший работает в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева, а с 1975 г. переходит на в Государственный симфонический оркестр кинематографии. Джазовая работа Алексея Кузнецова началась еще в 60-е — дуэт с гитаристом Николаем Громиным, с которым выпущено два LP («Джанго» и «Десять лет спустя»).
Первая сольная грамзапись — номер на сборнике «Джаз-65». Затем записи с Игорем Брилем , пианистом Вагифом Садыховым, виброфонистом Леонидом Гариным, симфоджазовых записей — сессиях композитора Алексея Мажукова 1967-69 гг. с участием Игоря Бриля, Геннадия Гольштейна и др. В 70-е гг. Кузнецов много работал. В результате сотрудничества с пианистом Леонидом Чижиком – запись LP «Мелодии Джорджа Гершвина».
В 1975 г. Кузнецов создал свой джазовый квартет, который выпустил на «Мелодии» LP «Утверждение», выступал на «Джаз-Джембори-79» в Варшаве. В начале 80-х Алексей Кузнецов выпускает первую сольную пластинку — «Голубой коралл». В течение 80-х Кузнецов регулярно выступает в разных составах на международных фестивалях в Европе, США (с ансамблем Игоря Бриля). В апреле 1988 со своим тогдашним трио (трубач Александр Фишер и контрабасист Анатолий Соболев) впервые в истории играл в прямом эфире для космического экипажа — Владимира Титова и Мусы Манарова.
В конце 80-х выходит еще один альбом — «Концерт в Олимпийской деревне». В 90-е гг. продолжает активно выступать в самых разных составах. В 1996 г. Алексеем Алексеевичем записаны учебные видеопрограммы («Гитара в джазе»), издан учебник «Из практики джазового гитариста» (1992, второе издание 1993). Наиболее заметные проекты последних лет — первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и альт-саксофонистом Георгием Гараняном, 1996-97), второе «Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен BEHEMOTH стал лицом рекламной кампании энергетического напитка “Demon”

Как сообщает портал True Metalhead, Adam «Nergal» Darski, фронтмен польской группы BEHEMOTH, стал новым лицом энергетического напитка “Demon” в Польше.

Nergal только собрался поместить своё лицо на продукте, а это уже вызвало споры и бурную реакцию в Польше. Некоторые организации готовы объявить бойкот этой кампании.

«Мы хотим, чтобы этот бренд удивил людей, пока мы приятно проводим время с маркетинговыми коммуникациями, — сказал Marek Sypek, председатель совета директоров и управляющий директор компании Agros-Nova, которая будет выпускать продукт по лицензии новозеландской компании. — Мы хотим, чтобы этот продукт вызывал споры, но был принят со скептицизмом».

На продукте размещён логотип с пентаграммой, а Nergal будет появляться в рекламной кампании в своём сценическом образе BEHEMOTH. Слоганом кампании станет «Нет границ — нет законов», а сам напиток будет иметь четыре вкуса и продаваться по низкой цене.

Благодаря лицу Nergal’а (в кампании носящего имя «Holocausto»), известного своими антихристианскими взглядами и обвинениями в богохульстве, производитель хочет завоевать сильные позиции на конкурентном рынке энергетических напитков.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист AEROSMITH сказал, что дуэт Carrie Underwood и Steven’а Tyler’а звучит «как надо»

Мегазвезда кантри-музыки Carrie Underwood, Julian Lennon (сын John’а Lennon’а от первой жены Cynthia’и) и актёр Johnny Depp стали гостями на «Music From Another Dimension!» — новом альбоме бостонских легенд рока AEROSMITH. Дуэт Underwood с вокалистом AEROSMITH Steven’ом Tyler’ом в балладе «Beautiful», по поводу которой гитарист Joe Perry сначала высказывался скептически, в итоге оказался удачным. «Их голоса хорошо сочетаются, — сказал Perry в интервью для RollingStone.com. — Нет ощущения натянутости. Всё было как надо». Lennon записал партии гармонического вокала для песни «Love Three Times a Day», которую Tyler охарактеризовал как «стилизованную под BEATLES». «Он чертовски милый парень, — сказал Tyler. — Он первый сын John’а с таким голосом и чувством юмора — ржу, не могу!» Depp записал партии бэк-вокала для композиции «Freedom Fighter», сочинённой Perry, которая должна появиться либо в альбоме, либо позже выйдет как бонус-трек на делюкс-издании.

На новом альбоме в виде гостя также появится гитарист Rick Dufay, который ненадолго заменял Brad’а Whitford’а из AEROSMITH в начале восьмидесятых. Dufay присоединился к группе во время работы над кавером хита THE TEMPTATIONS 1975 года под названием «Shakey Ground» — этот трек Tyler изначально намеревался включить в свой сольный альбом.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

В Киев приедут лучшие гитаристы мира

В Киев приедут лучшие гитаристы мира

3 августа в столице Украины Киеве состоится грандиозное музыкальное событие под названием G3 Europe 2012. Это музыкальное шоу мирового уровня, которое состоит из выступления трех лучших гитаристов мира: Стива Морса, Стива Вая и Джо Сатриани. Далее »

Метки:
Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

RHAPSODY выпустят бесплатный сингл

В конце лета/начале осени состоится релиз второго сингла RHAPSODY, «Clash Of The Titans», который будет распространяться бесплатно. В «виртуальный» сингл войдет новая песня «Fantasia Gotica», описываемая группой как «очень оригинальная кинематографическая оркестровая баллада редкой эмоциональной силы» и видео на песню «Clash Of The Titans», режиссером которого был Owe Lingvall. Его съемки проходили в Нью-Йорке и «его визуальный эффект в очередной раз подчеркивает связь музыки группы и фильмов».

Dominique Leurquin: «Мы работали с нашим другом Owe Lingvall, чтобы представить новое поколение шоу в ходе грядущего тура. Песни с нового альбома, легендарные хиты с первых альбомов, те славные старые гимны RHAPSODY, которые либо не игрались, либо исполнялись не часто, несколько сюрпризов с сольных работ Luca Turilli; прекрасная вариативность сет-листа гарантирована, и мы предложим музыку на любой вкус!».

Alex Landenburg: «Сотрудничество с Dreamday Media и использование видео-проекций установит новые стандарты для наших шоу этого и последующих туров. Но это не все, еще больше захватывающих сюрпризов ждет вас на концертах! Поэтому будьте готовы к живому и сильному эмоциональному впечатлению и совсем скоро увидимся на уникальных и великолепных кинематографических вечерах, которые мы проведем все вместе!».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Stahlmann, 20.10.2012 19:00:00, Клуб "Арктика" (г. Санкт-Петербург)

Не все, что блестит — золото, иногда это сталь. На небосклоне NDH засияла новая стальная звезда – STAHLMANN. Уже 5 лет стальные люди безостановочно маршируют через страну музыки и, завоевывая один клуб за другим, оставляют за собой прах и пепел.
Беспощадный микс тяжелого индастриала, металла и готики, мелодичного вокала, повествующего о темных сторонах жизни и ее неисповедимых путях, стена стального плотного гитарного звука, не имеет аналогов на немецкой дарк-сцене.
Понятно, что поклонники Rammstein и NDH их полюбят, но это сравнение было бы слишком простым… Благодаря металлическому гитарному звуку и мрачному стучащему электронному ритму, STAHLMANN также завоюет сердца и «клиентов» совсем другого стиля. На протяжении нескольких последних лет, выступая на фестивалях и в качестве поддержки у Eisbrecher, они заработали уже и свою собственную публику – на их выступлении всегда перед сценой трясут длинными хайерами и откровенные корсеты из лаковой кожи радуют глаз музыкантов.
В сентябре 2011 года, вышел их дебютный одноименный альбом «Stahlmann», и он продержался в немецких чартах несколько месяцев. Между тем работа над следующим альбомом продолжалась и была уже почти закончена, впереди предстояло еще больше живых шоу и концертов – фестиваль Rockharz, поддержка тура Mono Inc. и собственный осенний тур.
Их новая работа дает абсолютно четкое представление, куда взят курс – жалящая тяжесть и сила. Источники вдохновения — DIE KRUPPS, OOMPH! и RAMMSTEIN, но они звучат свежо и в них есть нечто свое особенное.
QUECKSILBER – жидкий металл, пульсирующая в венах ртуть, в осенью 2012 в РОССИИ!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

концерт Юрия Шатунова, 01.12.2012 19:00:00, Ледовый дворец (СПб)

1 декабря 2012 года в Ледовом Дворце, после почти десятилетнего перерыва, состоится сольный концерт самого любимого и популярного исполнителя 80-х – Юрия Шатунова. Программа называется «Я верю. Новое и лучшее». «Я верю» — это название нового альбома, презентация которого пройдет прямо на концерте. Это прекрасный подарок для поклонников творчества Юрия Шатунова, ведь альбом ждали целых 6 лет. Но, конечно же, концерт не обойдется и без известных хитов – будут исполнены легендарные песни «Белые розы», «Седая ночь», «Лето», «Детство» и многие другие. В Петербурге певец не выступал очень давно. Поклонники успели соскучиться по любимым песням в исполнении самого Юрия, поэтому грядущий концерт, безусловно, станет аншлаговым.
Юрий Шатунов – в прошлом солист знаменитой группы «Ласковый май». Гастрольная жизнь Юрия началась в конце 80-х. В 1988 году первый альбом «Белые розы» попал в кооперативный киоск на вокзале. Дальше произошло удивительное. Через этот киоск кассета разошлась по всему Советскому Союзу. Её переписывали и множили тысячи раз. Голос Шатунова слышался из автобусов и троллейбусов, нёсся из открытых окон, звучал на дискотеках. Слава Юрия была феноменальной! И спустя годы популярность певца не прошла. Песни Шатунова до сих пор востребованы у публики, Юрий продолжает гастролировать, собирая аншлаги.
Итак, 1 декабря 2012 г. поклонникам Юрия Шатунова будет преподнесен шикарный подарок – сольный концерт-презентация нового альбома и все любимые хиты на сцене Ледового Дворца. Начало в 19.00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Lord Of The Lost, 07.10.2012 19:00:00, Клуб "Арктика" (г. Санкт-Петербург)

Промоутерская группа KULTPRODUKT представляет:
Встречайте, Lord Of The Lost! Основав группу в 2007 году, как соло проект, Крис Хармс вскоре осознал, что его новое детище должно быть полномасштабной группой. Когда он начал работу над первыми демо для дебютного альбома «Fears», состав группы был собран из широкого круга друзей-музыкантов Криса, и, наконец, проект Lord Of The Lost был явлен миру. Группа со своим уникальным и великолепным сочетанием готики и глэм-рока, приправленная электронными и прогрессивными элементами.
В феврале 2010 года был выпущен дебютный альбом «Fears», который получил положительные отзывы в музыкальной прессе. После чего, началось то, что они сами назвали «бесконечным туром», благодаря чему они быстро завоевали репутацию как одной из самых трудолюбивых немецких команд. Lord Of The Lost принимали участие в таких крупных фестивалях как Wave Gotik Treffen, M’era Luna и Wacken Open Air под очень теплый прием аудитории, после чего с энтузиазмом принялись за производство второго студийного альбома «Antagony», который выходит в апреле 2011 года.
Начало 2012 года для группы ознаменовалось выходом EP «Beside & Beyond», который содержит альтернативные версии уже существующих хитов группы, а так же ранее не издававшиеся, но к этому моменту уже являющиеся фаворитами среди фанатов песни, «Beside & Beyond» и «October 29» написанные Крисом для The Pleasures, а также кавер-версия песни Леди Гага «Bad Romance», которая является очень популярной в живом исполнении.
Группа снова возвращается в длительный тур, выступая в феврале в качестве поддержки Eisbrecher, летом их участие заявлено на всех самых громких немецких фестивалях – ZitaRock, AmphiFestival.
В августе 2012 года выйдет третий студийный альбом группы «Die Tomorrow» и за ним последует новый тур.
LORD OF THE LOSTс новым альбомом, первый и единственный концерт в России!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джэй Ди Уолтер (США), 04.10.2012 20:00:00, Арт-кафе "ДуровЪ"

Джей Ди Уолтер обладает мягким, бесподобно «певучим» тембром, свойственным многим исполнителям соула, однако манеру его исполнения невозможно отнести ни к одной из существующих джазовых школ.
Джей Ди Уолтер родился в 1967 году в Пенсильвании (США). Джей Ди Уолтер начал петь в детском церковном хоре «American Boychoir». Получив стипендию на обучение джазовому вокалу, он поступил в Университет Северного Техаса, где стал одним из главных вокалистов в студии университета. Джей Ди Уолтер учился у знаменитой джазовой дивы Deborah Brown
Наряду с великими джазистами Бетти Картер, Натали Коул, Ниной Симоне и Милтоном Нассименто вокалист Джей Ди Уолтер стал исключительным явлением на современной сцене.

Высоко оцененный самыми разными музыкантами, он выступал с такими звездами, как саксофонист Дейв Либман, барабанщик Билли Харт, пианист Жан-Мишель Пик, гитарист Джимми Бруно, басист Хассан Джей Джей Уиггинс, саксофонист Тим Ворфилд…

Оба сольных альбома JD Walter — Sirens In The C-House (2000) и Clear Day (2001) — попали в рейтинг 25 лучших джазовых альбомов мира. Будучи прекрасным вокалистом, JD Walter много работал как педагог в Национальной академии звукозаписи и в консерватории Sibelius/Kuopio в Финляндии, на факультете Университета искусств в Филадельфии (Пенсильвания). 

К настоящему времени JD записал 5 пластинок. Он успешно выступал на многочисленных джазовых фестивалях и в клубах США, Европы, Ближнего Востока, Центральной Америки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

BEHEMOTH, 24.09.2012 20:00:00, Клуб "Космонавт"

Трепещите грешники – к нам едет один из самых жестоких палачей Ада – сам BEHEMOTH! И черным вечером 24 сентября стены клуба «Космонавт» содрогнутся под неистовым натиском самой темной музыки на свете!
Коллектив BEHEMOTH образовался в 1991 году в Польше. Смешав элементы блэк и дэт металла, наполнив лирику мистической и неоязыческой тематикой, они стали одним из самых ярких открытий на метал-сцене 90-х. И именно BEHEMOTH сыграли ключевую роль в развитии экстремального металла, как у себя на родине, так и во всем мире!
Мрачные и загадочные, BEHEMOTH никогда не скрывали, что их имидж и обилие колдовских символов в оформлении альбомов – это не дань моде или пустая клоунада, а отражение их собственной идеологии, в которой мифология ближнего востока смешивается с телемой Алекса Кроули. Но, в отличие от некоторых «коллег», они всегда оставались не окулистами, увлекающимися музыкой, а прежде всего музыкантами, склонными к оккультизму. Недаром почти каждый их альбом получил высокую оценку критиков, а лидер группы Адам «Нергал» Дарски оказался в списке 20 лучших гитаристов Death Metal.
Последний на сегодняшний день диск BEHEMOTH Evangelion (между прочим имеющий «золотой» статус!) вышел в 2009 году, следующий появится в 2013. 8 июля в интервью журналу «Terrorizer» лидер BEHEMOTH рассказал о том, что уже приступил к написанию пластинки: «Я планирую сесть на задницу этим летом на несколько недель и начать собирать больше риффов. У нас уже написано много риффов и уже готово четыре или пять неполных песен, и у нас уже есть основа, которая как раз и необходима для джема с командой перед тем, как мы приступим к записи нового диска». Кто знает, может быть музыканты включат несколько новых композиций в программу осеннего тура?
Но оставим домыслы, ведь каким бы ни был сет-лист, нет сомнения, что он не разочарует! Просто возрадуйтесь, потому что судный час уже близок, и ждать осталось совсем не долго!
Приходите 24 сентября 2012 года в клуб «Космонавт», если, конечно, не испытываете страха перед настоящей тьмой!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А дедушка в костюме? Фестиваль "ГАВРОШ", 21.09.2012 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Для детей от 5 лет. Дети однажды начинают задавать «неудобные» вопросы. Например, о смерти. Потому что пытаются понять, что это. Как отвечать? А посмотрите, как отвечают родители герою спектакля Бруно. Серию спектаклей откроет дискуссия, подготовленная издательством «КомпасГид». На малой сцене «Театриума на Серпуховке».
Продолжительность: 40 минут

Спектакль переводится на русский язык актером со сцены.
По мотивам книги Амели Фрид и Джеки Гляйх

Режиссер: Дитер Кюммель
Идея и исполнение роли: Кристоф Мюллер
Композитор: Гаральд Киммих
Скрипка: Марко Хефеле / Гаральд Киммих
Декорации: Мартин Бальденхофер
Сценическая техника: Уве Энглер, Бернхард Отт
Права: Хансер / КомпасГид
Перевод на русский язык предоставлен издательством «КомпасГид«

О спектакле:

У Бруно умер дедушка. И Бруно переживает… Он испытывает гнев и печаль, ему любопытно, что такое смерть и похороны, он не понимает поведения взрослых и никак не перестает задаваться вопросом, куда же подевался дедушка. Чтобы понять это, он задает свои детские вопросы в лоб. Что на самом деле есть «душа»? Когда нам придется умереть? И что касается Дедушки, когда я забуду, как он выглядел? Такие вопросы заставляют взрослых по-новому взглянуть на смерть и вместе с Бруно попытаться найти ответы. Порой родители невольно улыбаются, порой только и могут, что пожать плечами.
Разделяя с Бруно его переживания, зрители узнают, что в мире есть боль и печаль, но в то же время что их можно преодолеть. А в душе героев снова поселяться радость и счастье.

Премьера спектакля состоялась 20 октября 2001 года.

Серию спектаклей откроет дискуссия при участии экспертов в области педагогики и психологии «Как говорить с детьми о смерти?», организованная издательством «КомпасГид».

Пресса:
«Бруно со всеми своими вопросами об удивительной смерти представлен в виде куклы: рыжие волосы, смышленые глаза, курносый нос, рот. Движет и оживляет его невероятно изменчивый и незаметный рассказчик, и наоборот».
Юлия Литман, Badische Zeitung, октябрь 2001

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Петя и волк. Фестиваль "ГАВРОШ", 21.09.2012 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Для детей от 5 лет Спетакль по мотивам сказки Сергея Прокофьева знакомит зрителей с различными музыкальными стилями. Среди светящихся декораций играют двое актеров. А самое главное, неожиданный финал. На основной сцене «Театриума на Серпуховке»
Продолжительность: 55 минут

Спектакль озвучивается на русский язык актером, находящимся на сцене, а также с помощью записи.

Копродукция театра An Der PARKAUE и norton.commander.productions
Режиссура, сценография, видео
: norton.commander.productions
Декорации, грим, рисунки животных: Энди Безух
Ассистент режиссера: Сузанн Эберт
Помощник режиссера: Сузанн Эберт, Анне Рихтер, Анита Штенцель
Свет: Кристиан Рёслер
Звук: Себастиан Кёстер
Музыкальная обработка: Николаус Вёрнле
Костюмы: Элке фон Сиверс
Рисунки на сцене: Вероника Шумахер
Музыкальный стиль — песни: Оле Вулферс
Драматургия: Саша Вилленбахер
Театральная педагогика: Камилла Шлиэ
Съемка + монтаж: Габриеле Нагель
Видеотехника: Рене Либерт
Суфлер: Франциска Фишер
Технический директор: Эдди Дамер
Заведующий постановочной частью: Марк Лаутнер
Грим: Илонка Шрён
Декорации изготовлены под руководством Йорга Хайнеманна в мастерских фонда оперы в Берлине, изготовление костюмов при содействии ателье de la Licorne (Симона Гермзен), нди Безуха и фирмы «Gewaender» Марена Финк-Вегнера

Роли исполняют:
Лутц Дехант
Оле Вулферс
Рассказчица: Ирм Германн

О спектакле:

Эта версия «Пети и волка» – не толко история о том, как перехитрили волка. Это еще и удовольствие от хорошо знакомого произведения, представленного в новой форме. В версии немецкого театра «Петя и волк» – триллер и музыкальная игра для тех, кто хочет немножко побояться. Вы думаете, что услышите знакомую симфоническую сказку? И да, и нет! Николаус Вёрнле в своей обработке расширил классическую инструментовку, и на сцене звучат известные и любимые мотивы в современных музыкальных стилях: классика, джаз, рок, поп, хип-хоп…
Премьера состоялась в ноябре 2010 года.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Девочка, которая умела летать. Фестиваль "ГАВРОШ", 16.09.2012 12:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Для детей от 7 лет. Трогательная сказка-притча. Улетая, нужно просто сказать «до свидания». Такое важное «до свидания». Премьера специально к фестивалю «Гаврош». На малой сцене «Театриума на Серпуховке»
Продолжительность: 70 минут

По книге Йоке ван Леувен «Пип«

Режиссер: Ольга Сидоркевич
Художник-сценограф: нар. худ. РФ Мария Рыбасова
Художник по костюмам: Александра Борк
Художник по свету: засл. раб-к культуры Андрей Изотов
Хореограф: Светлана Шишкина
Музыка к спектаклю: Аркадий Мартыненко, Николай Анохин, Сергей Беляев
В спектакле использована музыка И.-С. Баха и народные голландские песни

В спектакле участвуют: Мария Павлова, Вероника Ким/Татьяна Калакина, Мамука Заркуа, засл. арт. РФ Борис Рывкин, Эльвира Акмаева

О спектакле: Это — сказка-притча. О девочке Птишке с крыльями вместо рук. Маленькой эта девочка (или птичка?) попала к приемным родителям, которые ее вырастили и старались воспитать так, чтобы она ничем не отличалась от обычных людей. Но у них не всё получалось. Птишка заглядывалась на небо… А однажды улетела.
Это только часть трогательной истории, в которой каждый найдет что-то сокровенное, дорогое и близкое душе и сердцу.

Спектакль находится в процессе создания. На фестивале «Гаврош» 2012 года состоится его премьера.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гала "Шедевры Пекинской Оперы", 15.09.2012 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Министерство культуры РФ, Министерство культуры КНР
представляют
Фестиваль традиционной Пекинской оперы в Москве
15-17 сентября 2012 года

Московский академический музыкальный театр
имени народных артистов К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

В период с 15 по 17 сентября 2012года в Московском академическом музыкальном театре имени народных артистов К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в рамках Фестиваля китайской культуры в России, организованном Министерством культуры Российской Федерации и Министерством культуры Китайской Народной Республики пройдет Фестиваль Пекинской оперы.
Пекинская опера является драгоценным национальным наследием Китая. Как самостоятельный театральный жанр Пекинская опера родилась и сформировалась в Пекине и в ноябре 2010 года была включена в состав культурного наследия UNESCO. Пекинская опера существует уже более 200 лет. В 1790 году по случаю празднования юбилея цинского императора, в Пекин из провинции Аньхой прибыла театральная труппа. Успех ее выступления побудил приехать в Пекин и другие аньхойские труппы. Постепенно, в конце ХIХ и начале ХХ столетия в результате отбора и заимствования художественных театральных элементов появился жанр «Цзинцзюй» — Пекинская опера. Унаследовав лучшие традиции китайского национального театра, Пекинская опера в художественном отношении поднялась над другими местными театральными жанрами и заняла среди них особое место.
В программе Фестиваля Пекинской оперы:
15 и 16 сентября 2012 года

Москвичам и гостям столицы будет представлена программа «Золотой фонд Пекинской оперы», состоящая из самых ярких эпизодов наиболее известных постановок Пекинской оперы:
1) Прощай, моя наложница: «Слезы и меч»
2) Планирование короткого воссоединения: «Путь и обещание»
3) Ночной бой в городе Инн: «Ночная битва»
4) Пьяная наложница: «Цветы и вино»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказки братьев Гримм. Фестиваль "ГАВРОШ", 14.09.2012 18:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой(малая сцена)

Для детей от 6 лет. Как интересно знакомиться с новыми сказками! У Братьев Гримм нашлось несколько историй, которые вы наверняка не слышали. И они очень интересные. На малой сцене «Театриума на Серпуховке»
Продолжительность: 60 минут

Режиссер: засл. арт. РФ Елена Иванова
Художник: Любовь Сюткина
Балетмейстер: Наталья Базилевская
В спектакле звучит музыка Сергея Курехина

Действующие лица и исполнители:
Якоб Гримм – засл. арт. РФ Владимир Кузнецов
Вильгельм Гримм – засл. арт. РФ Борис Новиков
Ремесленник – засл. арт. РФ Александр Сердитов

О спектакле: Давным-давно на дорогах Германии можно было встретить двух путешественников, которые собирали сказки, легенды, старинные предания. Это были братья Якоб и Вильгельм Гримм. Кто не знает их сказок о Беляночке и Розочке, госпоже Метелице, горшочке каши?! Но есть у братьев Гримм и другие, менее известные сказки – «Шестеро слуг», «Смерть в кумовьях», «Певчий попрыгун-жаворонок» и другие. Это сказки философские, в них затрагиваются темы Жизни и Смерти, Любви и Верности, Выбора жизненного пути. Премьера спектакля состоялась 7 апреля 2001 года.
Спектакль-участник фестивалей в Москве, Бресте (Белоруссия), Паневежисе (Литва), Хмельницком (Украина), Оренбурге, Братиславе (Словакия).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Щелкунчик и мышиный король. Фестиваль "ГАВРОШ", 14.09.2012 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

От 6 лет. Сказочная драма предстанет в виде синтеза классического театра и театра теней. Сказка начинается в современном доме, но при этом сюжет великого Эрнста-Амадея Теодора Гофмана сохранен. На основной сцене «Театриума на Серпуховке»
Продолжительность 1 час 30 минут (с антрактом)

Переводится на русский язык через наушники.
Сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король» в обработке Кристиана Фукса

Режиссер: Кристиан Фукс
Сценография и костюмы, куклы: Ульрике Кунце;
Эскизы фигур для театра теней: Гиза Кун;
Хореография: Фернанда Гимараес;
Музыка: Роберт Шуман, Фредерик Шопен, Сергей Рахманинов;
За роялем: Тассо Шилле (приглашенный исполнитель);
Драматург: Марианне Вейтишек;
Ассистент режиссера: Лукас Польманн;
Постановщик театра теней: Норберт Гётц;
Помощник режиссера: Ангела Шрёттер;
Суфлер: Карстен Френц;
Технический директор: Лутц Хофманн;
Зав. постановочной частью: Штефан Фришке;
Свет: Стеффен Водничак;
Звук: Карстен Зайферт.

Действующие лица и исполнители:
Кристиан Элиас Дроссельмейер — Клаус Френцель;
Эрнст Теодор Дроссельмейер — Тассо Шилле (приглашенный артист);
Мари Штальбаум — Изабель Гибелер;
Фритц Штальбаум — Патрик Борк;
Луизе Штальбаум — Ульрике Шустер;
мама Штальбаум — Беттина Зёргель
папа Штальбаум — Роланд Флорштедт
Принц Щелкунчик — Чарльз Ндонг
Мыши: Ирис Пикхард, Флориан Раст, Барбара Виманн, Грегор Вольф

О спектакле:

Рождество в семье Штальбаум. Мари очень расстроена тем, что ее брат сломал нового Щелкунчика. Крестный Дроссельмайер в сопровождении музыкальной игры своего брата рассказывает с помощью театра теней историю о том, как госпожа Маузеринкс превратила своего племянника в Щелкунчика. И только любящее сердце сможет вернуть его прежний облик.
Вдруг появляются семь сыновей Маузеринкс и угрожают Щелкунчику и Мари. Ее самоотверженность помогает Щелкунчику победить. На следующее утро семья Мари не верит ее рассказам. Но тут звонят в дверь…

В этой постановке — актерская игра, рассказ, театр теней, танец и музыка.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ВИКТОР, 15.08.2012 20:30:00, клуб "JAGGER"

Сказать, что Цой был звездой, значит, не сказать ничего. При всей кажущейся простоте, лаконизме и мелодической прозрачности песни Цоя несут в себе формулу таланта, секрет которой остаётся нераскрытым и по сей день. Многие откровенно подражают ему, многие пытаются раскрыть эту тайну, но пока что не приблизились к разгадке и на шаг. Под рукой у сегодняшних поп-звёзд и звёздочек телевидение, радио, рекламные агентства, PR-технологии и прочие средства промывки мозгов, но… Никому из них не удаётся и на доли процента повторить феномен «Кино».

Когда-то мудрый БГ спел: «На этом месте должна быть звезда – я чувствую сквозняк оттого, что это место свободно». Место Цоя свободно и несвободно одновременно: он ушёл, но его музыка, песни, фильмы, жизненная философия остаются востребованы днём сегодняшним. Порой кажется, что сегодня они более актуальны, нежели два десятилетия тому назад, поэтому Виктор Цой по-прежнему с нами.

Трибьют-группа «Виктор» является лучшим исполнителем песен «Кино». «ВИКТОР» — единственная группа честно и вдохновенно отражающая в полной мере дух и творчество группы «КИНО». Солист и основатель группы — Асхат Калбаев, достойно, талантливо и с особой сердечностью несет в себе образ Виктора Цоя

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DANCE PLANET Summer Sound, 10.08.2012 21:00:00, г.Геленджик. Клуб Fakel

Лето – то время года, которое ассоциируется у каждого из нас с жарким солнцем, незабываемыми путешествиями, яркими красками, голубым небом, морем и открытими вечеринками в non stop режиме…

DANCE PLANET Summer Sound — культовое мероприятие России в open-air формате от лидеров ивент-рынка Dance Planet — организаторов крупнейших танцевальных событий России — GlobalGathering, FMG, Tendence… и Корпорацией Звука — Sound’s Corporation, промоутерской группы фестиваля Art Of Joys, который уже на протяжении 5 лет считается ведущим музыкальным событием в Южном Федеральном округе.

10 августа 2012 года все эти атрибуты лета сойдутся в одной точке на фестивале электронной музыки DANCE PLANET Summer Sound в 10 км от Геленджика в клубе Fakel.
JAMES ZABIELA. uk

Один из лучших диджеев Планеты последнего дясетилетия по версии рейтинга DJ MAG TOP 100, хедлайнер фестивалей Global Gathering, Creamfields, Ultra Music Festival.., самый «техничный» артист, принимающий участие в разработке диджейского оборудования компании Pioneer.

MARK KNIGHT .uk

Британский продюсер, основатель хаус-лейбла Toolroom Records, ежегодно представляющего собственные арены на крупнейших ивентах мира. Mark Knight неоднократно работал с Tiesto, Steve Angello, Axwell и другими звёздами электронной сцены.

JEROME ISMA-AE .uk

Немецкий progressive house феномен, зарекомендовавший себя на лейбле Armada, а также обладатель награды Beatport Awards за лучший трек 2009 года.Также известен в индустрии клубной культуры под именем Future Funk.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

LIMP BIZKIT не хотят делать “Gold Cobra II”

Как сообщает RevolverMag.com, LIMP BIZKIT в данный момент работают в Майами вместе с продюсером DetaiL’ом над своим предстоящим седьмым альбомом, первым для нового лейбла Cash Money — записывающей компании Lil’а Wayne’а.

«Мы сейчас идём двумя различными курсами, — сказал гитарист Wes Borland о музыкальном направлении нового материала LIMP BIZKIT. — Одно направление — очень тяжёлое, как наш последний альбом “Gold Cobra”, но мы выдвинули риффы ещё дальше, нежели прежде. Также мы работаем над клубными хип-хоп-треками с гитарой и вокалом Fred’а [Durst’а]. Мы движемся из двух разных мест и сейчас направления стали пересекаться, и это нас радует. Мы не хотим делать “Gold Cobra II”».

По поводу процесса сочинения материала для предстоящего диска LIMP BIZKIT Borland сказал: «У нас было много небольших беспорядочных сессий, мы запускали идеи в темноту и смотрели, что прилипнет и начнёт обретать форму, становясь чем-то новым. Я напряжённо сочинял, придумывал сочные, сложные риффы с тремоло-системой, которые звучат как взрывы глубинных бомб с всасывающими звуками. Слишком рано говорить, когда мы всё доделаем. Мы ещё не на том этапе, где всё имеет смысл, но мы узнаем, когда достигнем этой точки».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый трек "Unleash The Beast" от Ease Of Disgust

Московская Deathcore группа Ease Of Disgust презентовала новый трек «Unleash The Beast» с грядущего ЕР, в который также войдут 2 старые песни в новой обработке («Approaching The End» и «Save Your Mercy For The Lepers»). Эта песня показывает направление, в котором двигается группа и новое звучание Ease Of Disgust.

http://www.youtube.com/watch?v=VroPCHAMAUE&feature=youtu.be

Трек записан на студии SFC Studio (vk.com/sfcstudio) под руководством звукорежиссера Сергея Пензенского. Сведение и мастеринг выполнила белорусская студия Drygva Studio (vk.com/drygva_studio).
«Алексей Стецюк проделал потрясающую работу — это первая запись, звуком которой мы полностью довольны. Очень советуем всем музыкантам обращаться за сведением именно к нему!».

Ease Of Disgust

Ссылка для скачивания трека: http://rusfolder.com/31823563

Официальные сообщества Ease Of Disgust
http://vk.com/easeofdisgust
http://www.facebook.com/easeofdisgust

Контакты студии Drygva
http://facebook.com/drygvastudio
http://vk.com/drygva_studio
e-mail: drygvastudio@gmail.com

Группа Ease Of Disgust победила в конкурсе «Wacken Metal Battle Russia» и впервые в истории фестиваля будет представлять Россию на финале конкурса в Германии на крупнейшем фестивале Wacken Open Air! Группа выступит 1го августа на Headbangers Stage в 17.10.

http://www.metal-battle.com/news/news/archiv/news-archiv-ansicht/article/metal-battle-winner-russia-ease-of-disgust/
http://www.wacken.com/en/woa2012/main-bands/billing-20120/ease-of-disgust12/

Последний клип Ease Of Disgust — I, The Prophecy
http://www.youtube.com/watch?v=pBeC3ckaLX4&list=UUXxnyqMPvKwJVpZcUQPcV8w&index=3&feature=plcp
<iframe width=»560″ height=»315″ src=»http://www.youtube.com/embed/pBeC3ckaLX4″ frameborder=»0″ allowfullscreen></iframe>

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.