Новости | Slamfest - Part 489 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

ALUMINIUM SHOW, 06.03.2012 20:00:00, БКЗ "Космос"

AluminiumShow — это уникальное шоу для всей семьи, приводящее в восторг как детей, так и взрослых. С остроумной изобретательностью в нем объединены современный танец, визуальный театр, световые эффекты и тонны алюминия. С момента своего дебюта на IsraelFestival в 2003 году шоу завораживает тысячи и сотни тысяч зрителей во всем мире.
Как только в зрительном зале выключается свет, начинается захватывающее путешествие необычного героя в футуристический мир новых технологий. Герои вымышленной страны выходят на сцену в ошеломляющих публику костюмах. Это две тонны алюминия, использованные в самых необычных сочетаниях и пропорциях. Визуальное совершенство AluminiumShow принесло перфомансу статус самого инновационного шоу наших дней. Благодаря техническим новшествам и космическим костюмам AluminiumShow стало настоящим событием современной сцены Европы и Штатов.
Летом 2008 года AluminiumShow стало самым громким хитом на знаменитом фестивале искусств Fringe в Эдинбурге. С этого момента перфоманс был показан сотни раз во всех крупнейших странах мира, теперь он наконец-то приедет и в Россию.
BBC News: «Один из самых визуально ошеломляющих перфомансов в мире».

La Tribune: «Восхитительное шоу. Удовольствие в чистом виде».
Time Out Tel-Aviv: «Восхитительное шоу, которое не может не зацепить. Великолепно срежессированный визуальный коллаж».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Будапештский симфонический оркестр "100 скрипок", 18.02.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

18 февраля в Московском международном доме музыки Будапештский цыганский симфонический оркестр «100 скрипок» даст два концерта для московской публики.

«Сто скрипок» – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан в 1985 г. после смерти Шандора Яроки, в то время самого знаменитого «примаса» (цыганского солиста) Венгрии. На его похоронах тогда собрались лучшие музыканты страны. Чтобы выразить свое почтение Шандору и скорбь они начали играть. Так и родился Оркестр, который вскоре заставил рукоплескать в восторге всю Европу, а затем и весь мир

Оркестр играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из примасов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену.

В составе оркестра, конечно, не одни скрипки: их 50, а также 10 альтов, 10 виолончелей, 11 контрабасов, 6 цимбал и 10 кларнетов.

Музыкальные критики называют оркестр «100 Паганини», а западная пресса пишет «Лист и Паганини восхитились бы… Ни один симфонический оркестр в мире не играет так сочно, с таким энергичным звучанием, так сильно и виртуозно!»

Не пропустите настоящее музыкальное чудо!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Будапештский симфонический оркестр "100 скрипок", 18.02.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

18 февраля в Московском международном доме музыки Будапештский цыганский симфонический оркестр «100 скрипок» даст два концерта для московской публики.

«Сто скрипок» – это один из самых больших в мире цыганских симфонических оркестров. Он был основан в 1985 г. после смерти Шандора Яроки, в то время самого знаменитого «примаса» (цыганского солиста) Венгрии. На его похоронах тогда собрались лучшие музыканты страны. Чтобы выразить свое почтение Шандору и скорбь они начали играть. Так и родился Оркестр, который вскоре заставил рукоплескать в восторге всю Европу, а затем и весь мир

Оркестр играет без нот и не имеет дирижера в обычном понимании этого слова. Каждым номером, солируя, дирижирует один из примасов. Особый колорит выступлению придают и национальные венгерские костюмы, в которых «цыганские Паганини» выходят на сцену.

В составе оркестра, конечно, не одни скрипки: их 50, а также 10 альтов, 10 виолончелей, 11 контрабасов, 6 цимбал и 10 кларнетов.

Музыкальные критики называют оркестр «100 Паганини», а западная пресса пишет «Лист и Паганини восхитились бы… Ни один симфонический оркестр в мире не играет так сочно, с таким энергичным звучанием, так сильно и виртуозно!»

Не пропустите настоящее музыкальное чудо!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Эсмеральда, 10.02.2012 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Премьера «Эсмеральды» в постановке Владимира Бурмейстера состоялась 14 октября 1950 года. Главные партии исполняли Виолетта Бовт (Эсмеральда), Алексей Чичинадзе (Феб), Александр Клейн (Клод Фролло), Элеонора Кузнецова (Флер-де-Лис), Виктор Терентьев (Квазимодо).

Постановке предшествовала длительная подготовительная работа. Новую редакцию либретто создали сам Бурмейстер и Василий Тихомиров. Партитура балета была подготовлена дирижером Владимиром Эдельманом. Была использована редакция Р. Глиэра, который в 1920-е годы заново оркестровал клавир Ц. Пуни. Несколько номеров, в том числе увертюру, специально к премьере Музыкального театра написал С. Василенко.

Вскоре после премьеры балет был показан на гастролях в Ленинграде, Сочи, Ворошиловграде и включен в программу зарубежных гастролей (Китай, страны Латинской Америки). С особым успехом прошли гастроли в Париже.

Спектакль стал этапным для театра и на протяжении многих десятилетий входил в его репертуар. Яркая литературная основа, запоминающаяся музыка, выдающееся мастерство балетмейстера – все это делает «Эсмеральду» замечательным памятником хореографического искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Эсмеральда, 10.02.2012 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Премьера «Эсмеральды» в постановке Владимира Бурмейстера состоялась 14 октября 1950 года. Главные партии исполняли Виолетта Бовт (Эсмеральда), Алексей Чичинадзе (Феб), Александр Клейн (Клод Фролло), Элеонора Кузнецова (Флер-де-Лис), Виктор Терентьев (Квазимодо).

Постановке предшествовала длительная подготовительная работа. Новую редакцию либретто создали сам Бурмейстер и Василий Тихомиров. Партитура балета была подготовлена дирижером Владимиром Эдельманом. Была использована редакция Р. Глиэра, который в 1920-е годы заново оркестровал клавир Ц. Пуни. Несколько номеров, в том числе увертюру, специально к премьере Музыкального театра написал С. Василенко.

Вскоре после премьеры балет был показан на гастролях в Ленинграде, Сочи, Ворошиловграде и включен в программу зарубежных гастролей (Китай, страны Латинской Америки). С особым успехом прошли гастроли в Париже.

Спектакль стал этапным для театра и на протяжении многих десятилетий входил в его репертуар. Яркая литературная основа, запоминающаяся музыка, выдающееся мастерство балетмейстера – все это делает «Эсмеральду» замечательным памятником хореографического искусства.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Встречая Рождество. Московский ансамбль старинной музыки "Da camera e da chiesa", 08.01.2012 16:00:00, Государственный музей — Гуманитарный центр "Преодоление" им. Н.А. Островского

Фестиваль «Рождество в старой Москве»

Концерт “Встречая Рождество”
в Государственном музее — гуманитарного центра
«Преодоление» им. Островского
(Салон княгини Зинаиды Волконской)
(ул. Тверская, дом14, М. Чеховская, М. Тверская)
Музей Николая Островского и существующий при нем Гуманитарный центр «Преодоление» расположены на Тверской улице ,дом 14 в здании XIIX-го века, именуемом Усадьбой Е.И. Козицкой или «Домом Елисеева» (по его прежним владельцам).
Музей включает салон Зинаиды Волконской, где бывал А.С.Пушкин; мемориальную квартиру Н.А.Островского, (ноябрь 1935 — декабрь 1936 годов); витрину «Коллекционеры России» (коллекции видных меценатов: фарфор, керамика, живопись, скульптура).
В Салоне искусств на Тверской -14″ слышна музыка, звучат стихи и проза.

В светлые Рождественские дни Московский ансамбль старинной музыки «Da camera e da chiesa» подготовил для любителей классической, старинной музыки яркую, праздничную программу.

В программе: Й.ГАЙДН и В.А.МОЦАРТ.- КАМЕРНЫЕ И ВОКАЛЬНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

В 1-м отделении прозвучат 2 фортепианных трио, а также арии и дуэт из“ La Fidelta Premiata “

Во 2-й части концерта будут исполнены произведения В.А. МОЦАРТА- “Дивертисмент” -фортепианное трио, арии из месс, а также дуэт “Sub tum presidium”

Солисты ансамбля:
Надежда Панфёрова – меццо-сопрано
Валерия Головко – сопрано
Виктор Фелициант — скрипка, художественный руководитель
Нина Виардо – виолончель
Андрей Сербента– фортепиано

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр по правилам и без, 02.01.2012 18:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

ТЕАТР ПО ПРАВИЛАМ И БЕЗ
Все, что вы хотели знать о театре, но боялись спросить…

Драматург — Майкл Фрейн
Режиссер — Владимир Петров
Художник-постановщик — Андрей Климов
Композитор — Юрий Алябов
Продюсер — Эльшан Мамедов
В ролях: Татьяна Рудина, Петр Красилов / Александр Усов, Елена Бирюкова, Светлана Ходченкова, Владимир Большов / Валерий Яременко, Агриппина Стеклова / Анна Якунина, Леонид Евтифьев, Вячеслав Разбегаев, Мария Рыщенкова / Екатерина Юдина, Сергей Хапров / Михаил Шкловский.

«Независимый театральный проект» предлагает мегахит мировой сцены — комедию выдающегося английского драматурга Майкла Фрейна в версии мастера комедии режиссера Владимира Петрова.
Страсть, талант, вдохновение; интриги, склоки, сплетни; любовь, потрясение, эмоция; цветы, аплодисменты, автографы; взлеты и падения, удачи и провалы; комедия, трагедия, фарс; аплодисменты, аплодисменты, аплодисменты… Все это ТЕАТР! Его лицо и изнанка.
Заглянем за занавес, подсмотрим в щелочку, восхитимся, ужаснемся и еще раз признаемся Театру в любви!

Картина I
Актеры частной английской труппы репетируют незатейливую комедию «Любовь и сардины». Ночная репетиция перед премьерой. Декорации не готовы, артисты плохо знаю текст и путают мизансцены, режиссер на грани нервного срыва. Однако спектакль состоится при «любой погоде».
Картина II
Месяц спустя. Гастрольный тур в самом разгаре. Дневной спектакль в маленьком провинциальном городке. «Вид сзади» — из-за кулис. Зритель видит все, что происходит за кулисами во время действия. А это зрелище не для слабонервных. Склоки, интриги, любовные перипетии.
Картина III
Три месяца спустя. Гастроли подходят к концу. Ежедневные показы и частые переезды вымотали актеров до предела. Труппа на грани войны, актеры ненавидят всё и вся. Но в зале зритель, и они выходят на сцену и играют спектакль. Однако то, что происходит на сцене, спектаклем назвать трудно. Это истерика.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Hangman’s Chair, 30.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Команда Hangman’s Chair подобно фениксу, восстала из пепла оставшегося после распада группы Es La Guerilla в Париже в 2005 году. После нескольких выступлений и небольших перемен в составе, группа развернула активную концертную деятельность, а уже в марте 2007 года на лейбле Bones Brigade был записан их сплит с французскими тяжеловесами Eibon. Решив не терять время попусту, проявив недюжинную продуктивность, осенью того же года на том же лейбле был записан их первый лонгплей (A Lament For…) The Addicts выпуск которого был отмечен гигом с участием EIBON, и HIGH ON FIRE. Мощь и грязь гитар, нездоровая тяжесть ритм-секции, громообразные барабаны и депрессивный оттенок музыки — это микстура которую предлагают нам Hangman’s Chair. Их музыка можна описать как комбинацию опыта Church Of Misery, The Obsessed, High On Fire (времён первого релиза) Cathedra и Abdullah оттенённую настроением Alice in Chains с немалой долей новоорленской тяжести и грязи образца Crowbar. Это стоит послушать! Музыка Hangman’s Chair не оставит безразличным тех кому по нраву творчество Church Of Misery, Alice in Chains, High On Fire, Сrowbar или просто добротный стонер/дум.
Эти здоровые мужики из Парижа играют так, будто они всю жизнь прожили в Новом Орлеане и с 14 лет водят громадные открытые тачки, а вместо кожи у них клетчатые рубашки. Плотный звук и качевые риффы порадуют ваши уши и сердца.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Hangman’s Chair, 30.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Команда Hangman’s Chair подобно фениксу, восстала из пепла оставшегося после распада группы Es La Guerilla в Париже в 2005 году. После нескольких выступлений и небольших перемен в составе, группа развернула активную концертную деятельность, а уже в марте 2007 года на лейбле Bones Brigade был записан их сплит с французскими тяжеловесами Eibon. Решив не терять время попусту, проявив недюжинную продуктивность, осенью того же года на том же лейбле был записан их первый лонгплей (A Lament For…) The Addicts выпуск которого был отмечен гигом с участием EIBON, и HIGH ON FIRE. Мощь и грязь гитар, нездоровая тяжесть ритм-секции, громообразные барабаны и депрессивный оттенок музыки — это микстура которую предлагают нам Hangman’s Chair. Их музыка можна описать как комбинацию опыта Church Of Misery, The Obsessed, High On Fire (времён первого релиза) Cathedra и Abdullah оттенённую настроением Alice in Chains с немалой долей новоорленской тяжести и грязи образца Crowbar. Это стоит послушать! Музыка Hangman’s Chair не оставит безразличным тех кому по нраву творчество Church Of Misery, Alice in Chains, High On Fire, Сrowbar или просто добротный стонер/дум.
Эти здоровые мужики из Парижа играют так, будто они всю жизнь прожили в Новом Орлеане и с 14 лет водят громадные открытые тачки, а вместо кожи у них клетчатые рубашки. Плотный звук и качевые риффы порадуют ваши уши и сердца.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пойманные Муравьеды, 29.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Точкой отсчёта деятельности ВИА «Пойманные Муравьеды» принято считать 1 мая 2000 года. Именно тогда где-то в районе купчинских трущоб состоялась первая репетиция коллектива. Разменяв второй десяток, ПМ не удалось избежать ряда трансформаций, и на сегодняшний день в строю числятся следующие товарищи: Павловски — ударные инструменты; Гриша — бас-гитара; Майк — электрогитара, бэк-вокал; Чино — пение; Хосе a.k.a. Папа Смайк — стихи/пение.

Музыкальные пристрастия участников проекта крайне разнообразны и противоречивы. Этот факт находит отображение на звуковом полотне «Муравьедов» самым неожиданным образом. Здесь хеви-метл риффы смело переплетаются с коренным ямайским реггей, а раста-мьюзик в свою очередь плавно перетекает в зажигательные латиноамериканские ритмы; хип-хоп речитатив великолепно уживается с дворовой песней, а рок-вокал мирно сосуществует с приятной незатейливой мелодикой. Текстовые структуры обильно приправлены арготизмами, цитатами и ссылками на культовые произведения литературы и кинематографа. И всё же, доминирующий мотив творчества ПМ — тема любви, что по сути обусловлено самим названием проекта, так как оно (название) инспирировано фольклором индейцев Южной Америки. У юкпа есть старинное предание о муравьеде, из которого можно узнать о том, какие непредсказуемые и чудовищные формы может принимать всепоглощающее чувство страсти.

В активе коллектива: три полноформатных альбома, интересные творческие тандемы с идолами современной молодёжи, участие в ряде крупных музыкальных и не очень музыкальных фестивалях, появления на страницах периодической печати, в теле- и радио-эфирах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Пойманные Муравьеды, 29.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Точкой отсчёта деятельности ВИА «Пойманные Муравьеды» принято считать 1 мая 2000 года. Именно тогда где-то в районе купчинских трущоб состоялась первая репетиция коллектива. Разменяв второй десяток, ПМ не удалось избежать ряда трансформаций, и на сегодняшний день в строю числятся следующие товарищи: Павловски — ударные инструменты; Гриша — бас-гитара; Майк — электрогитара, бэк-вокал; Чино — пение; Хосе a.k.a. Папа Смайк — стихи/пение.

Музыкальные пристрастия участников проекта крайне разнообразны и противоречивы. Этот факт находит отображение на звуковом полотне «Муравьедов» самым неожиданным образом. Здесь хеви-метл риффы смело переплетаются с коренным ямайским реггей, а раста-мьюзик в свою очередь плавно перетекает в зажигательные латиноамериканские ритмы; хип-хоп речитатив великолепно уживается с дворовой песней, а рок-вокал мирно сосуществует с приятной незатейливой мелодикой. Текстовые структуры обильно приправлены арготизмами, цитатами и ссылками на культовые произведения литературы и кинематографа. И всё же, доминирующий мотив творчества ПМ — тема любви, что по сути обусловлено самим названием проекта, так как оно (название) инспирировано фольклором индейцев Южной Америки. У юкпа есть старинное предание о муравьеде, из которого можно узнать о том, какие непредсказуемые и чудовищные формы может принимать всепоглощающее чувство страсти.

В активе коллектива: три полноформатных альбома, интересные творческие тандемы с идолами современной молодёжи, участие в ряде крупных музыкальных и не очень музыкальных фестивалях, появления на страницах периодической печати, в теле- и радио-эфирах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чайка, 20.12.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Выдающийся польский режиссер, много лет работающий в Старом театре Кракова, признанный мэтр европейской сцены Кристиан Люпа впервые ставит спектакль в России. Его «русский дебют» — легендарная чеховская «Чайка», премьерой которой Александринский театр открыл свой 252-ой сезон и одновременно — Второй Международный театральный фестиваль «Александринский». В том, что Кристиан Люпа рискнул ставить «Чайку» в ее «родовом гнезде» — в Александринском театре, со сцены которого, потерпев сокрушительный провал, начала она свой бессмертный полет, — чувствуется некий вызов. Вызов не только тому первому неудачному представлению 1896 года, но и всей истории последующих постановок. Для своего спектакля Люпа выбрал не канонический мхатовский вариант пьесы, публикуемый во всех собраниях сочинений, а тот ранний вариант, который был игран только в Александринке, сохранившийся по режиссерскому экземпляру 1896 года в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке. Да и этот текст значительно сократил, оставляя открытым финал. Что, безусловно, вызовет множество споров и критических замечаний в адрес постановщика. Но так ли уж это важно для живого театрального процесса? Да и боялся ли когда-нибудь Люпа досужих упрёков и пересудов, воплощая свои театральные фантазии в многочасовых спектаклях-путешествиях, наполненных философской и экзистенциальной рефлексией? Польский режиссер, гражданин мира, человек культуры, странствующий философ и комедиант, в современном прагматичном мире он остается последним рыцарем Театра, который воспринимается им как некий путь в Неведомое. Люпа создает сценическую адаптацию пьесы, трактуя сюжет «Чайки» как некий общехудожественный миф о творчестве, об отношениях художника с жизнью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Чайка, 20.12.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Выдающийся польский режиссер, много лет работающий в Старом театре Кракова, признанный мэтр европейской сцены Кристиан Люпа впервые ставит спектакль в России. Его «русский дебют» — легендарная чеховская «Чайка», премьерой которой Александринский театр открыл свой 252-ой сезон и одновременно — Второй Международный театральный фестиваль «Александринский». В том, что Кристиан Люпа рискнул ставить «Чайку» в ее «родовом гнезде» — в Александринском театре, со сцены которого, потерпев сокрушительный провал, начала она свой бессмертный полет, — чувствуется некий вызов. Вызов не только тому первому неудачному представлению 1896 года, но и всей истории последующих постановок. Для своего спектакля Люпа выбрал не канонический мхатовский вариант пьесы, публикуемый во всех собраниях сочинений, а тот ранний вариант, который был игран только в Александринке, сохранившийся по режиссерскому экземпляру 1896 года в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке. Да и этот текст значительно сократил, оставляя открытым финал. Что, безусловно, вызовет множество споров и критических замечаний в адрес постановщика. Но так ли уж это важно для живого театрального процесса? Да и боялся ли когда-нибудь Люпа досужих упрёков и пересудов, воплощая свои театральные фантазии в многочасовых спектаклях-путешествиях, наполненных философской и экзистенциальной рефлексией? Польский режиссер, гражданин мира, человек культуры, странствующий философ и комедиант, в современном прагматичном мире он остается последним рыцарем Театра, который воспринимается им как некий путь в Неведомое. Люпа создает сценическую адаптацию пьесы, трактуя сюжет «Чайки» как некий общехудожественный миф о творчестве, об отношениях художника с жизнью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Kwoon, 18.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Kwoon — французкая пост-рок группа из Парижа, образованная в 2006 году. История группы берет начало с того момента, когда очень талантливый парень Sandy Lavallart, начинает сочинять музыку в своей домашней студии, и придумывать к ней тексты. Спустя год, когда Sandy накапливет достаточное количество материала, он и ещё пять его друзей, создают группу и в 2006 году выпускают свой первый альбом «Tales and Dreams». У Kwoon сразу же появлятся масса поклонников по всему миру, музыкальные критики крайне восторженно пишут о группе в своих рецензиях, многие отмечают, что альбом словно бы погружает слушателя в удивительный мир фантазий и снов, сказок и волшебства. Позже, на песню «I lived on the moon» выходит невероятно красивый клип, рассказывающий о приключениях крошечного ребенка в лунном мире, населённом медузами, скатами манта, летающими змеями и треххвостыми обезьянами. В декабре 2009 года, выходит долгожданный, второй альбом Kwoon «When The Flowers Were Singing», который, несомненно, станет отличным подарком на новый 2010 год не только поклонникам группы, но и всем любителям жанра пост-рок.

Специальные гости: Kirov, Onko

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Kwoon, 18.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Kwoon — французкая пост-рок группа из Парижа, образованная в 2006 году. История группы берет начало с того момента, когда очень талантливый парень Sandy Lavallart, начинает сочинять музыку в своей домашней студии, и придумывать к ней тексты. Спустя год, когда Sandy накапливет достаточное количество материала, он и ещё пять его друзей, создают группу и в 2006 году выпускают свой первый альбом «Tales and Dreams». У Kwoon сразу же появлятся масса поклонников по всему миру, музыкальные критики крайне восторженно пишут о группе в своих рецензиях, многие отмечают, что альбом словно бы погружает слушателя в удивительный мир фантазий и снов, сказок и волшебства. Позже, на песню «I lived on the moon» выходит невероятно красивый клип, рассказывающий о приключениях крошечного ребенка в лунном мире, населённом медузами, скатами манта, летающими змеями и треххвостыми обезьянами. В декабре 2009 года, выходит долгожданный, второй альбом Kwoon «When The Flowers Were Singing», который, несомненно, станет отличным подарком на новый 2010 год не только поклонникам группы, но и всем любителям жанра пост-рок.

Специальные гости: Kirov, Onko

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детали нового альбома THE 11TH HOUR

Дум-металлический проект THE 11TH HOUR во главе с Ed’ом Warby (ударные, гитара, бас, вокал, программирование; GOREFEST, DEMIURG, HAIL OF BULLETS) 27-го января 2012 года выпустит на лейбле Napalm Records свой второй альбом под названием «Lacrima Mortis».

Согласно пресс-релизу, «семь треков альбома “Lacrima Mortis” — это мрачная коллекция историй, повествующих о смерти, горе и болезненной утрате. Warby остаётся верным выбранному пути и мрачным темам, скрытым в похоронных облачениях. Тяжёлые и монументальные риффы объединяются с меланхоличными фортепианными аранжировками, создавая сильную гипнотическую атмосферу. Лирика основана как на личных переживаниях, так и на выдуманных историях, плетущих погребальный венок, декоративно возложенный на музыке.

Warby не только сочинил все треки, он также сыграл на всех инструментах на этом альбоме. Кроме того, он записал половину вокальных партий, а Pim Blankenstein (OFFICIUM TRISTE) отвечал за гроулинг.

“Lacrima Mortis” представляет собой окно в умирающую душу. Это смелый дум-металлический альбом, который раскрывает патологические сложности, присущие миру человеческих эмоций, обращаясь к истинным фэнам жанра».

Трек-лист «Lacrima Mortis»:

01. We All Die Alone
02. Rain on Me
03. The Death of Life
04. Tears of the Bereaved
05. Reunion Illusion
06. Nothing but Pain
07. Bury Me

Комментирует Warby: «»Lacrima Mortis» — это ещё один намёк на тёмную сторону моей музыкальной персоны: толстая плита эпического дум-металла, имеющего дело со смертью и её последствиями. Я лихорадочно работал над альбомом весь прошедший год, и, по моему мнению, он превосходит работу 2009 года “Burden Of Grief” во всех смыслах. Я надеюсь, что вы согласитесь со мной!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ПРЕМЬЕРА КИНОФИЛЬМА "Ёлки-2", 05.12.2011 18:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

Случается так, что всё в жизни идет наперекосяк. Совсем не так, как хочется.

Хуже всего, если этот «перекосяк» случается ровно 31 декабря.
Вот и нашим героям нужно успеть исправить всё за один день — до наступления Нового Года.

Найти денег на квартиру; вернуть 8-летнюю дочку, которую никогда не видел; выйти из состояния полной амнезии; прокатиться через весь город на чугунной ванне; встретить Новый год со своим парнем, несмотря на запрет отца; в костюме дракона залезть на главную ёлку города; достучаться до сердца Веры Брежневой; спасти самолет от крушения и даже найти свою любимую 40 лет спустя!

ФИЛЬМ ПРОИЗВОДСТВА КИНОКОМПАНИИ BAZELEVS

«ЕЛКИ 2»

ИВАН УРГАНТ СЕРГЕЙ СВЕТЛАКОВ ВЕРА БРЕЖНЕВА СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ ГОША КУЦЕНКО ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН ВИКТОР ВЕРЖБИЦКИЙ АЛЕКСЕЙ ПЕТРЕНКО ПЕТР ФЕДОРОВ НИКИТА ПРЕСНЯКОВ АННА ЧИПОВСКАЯ ПАВЕЛ БАРШАК ИРИНА АЛФЕРОВА композитор ПАВЕЛ ЕСЕНИН художники-постановщики ВАЛЕРИЙ ВИКТОРОВ МУХТАР МИРЗАКЕЕВ операторы-постановщики ЛЕВАН КАПАНАДЗЕ МАКСИМ ШИНКОРЕНКО СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ АНДРЕЙ МАКАРОВ художники по костюмам АНДРЕЙ ЗОЛОТУХИН ЕКАТЕРИНА ХИМИЧЕВА монтаж НИКОЛАЙ БУЛЫГИН исполнительный продюсер АЛЕКСАНДРА РЕМИЗОВА креативный продюсер ОЛЬГА ХАРИНА продюсеры ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ ИВА СТРОМИЛОВА сценарий ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ ОЛЬГА ХАРИНА КРЕАТИВНАЯ ГРУППА «САХАР, 1 КГ» РОМАН НЕПОМНЯЩИЙ режиссеры новелл АЛЕКСАНДР КОТТ ДМИТРИЙ КИСЕЛЕВ АЛЕКСАНДР БАРАНОВ ЛЕВАН ГАБРИАДЗЕ режиссер фильма ДМИТРИЙ КИСЕЛЕВ

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Inna World, 26.01.2012 21:00:00, Клуб Б2

Inna World — винтажное путешествие в блюз. И произнося название вслух, вы улавливаете, как имя солистки указывает на внутренний мир блюза — а он нарративный, нервный, нюансный.

В начале 2000-х критики называли Инну «русской Дженис Джоплин». И хотя, исполняя на концертах джоплиновскую Ball and Chain, Инна всегда передает аплодисменты куда-то в ноосферу, определить Инну лишь как «русскую Джоплин» было бы узко. Нет границ, нет рамок — сплошные сюрпризы, сейчас в этом проекте блюзы, но кто знает, что будет в следующем?

Проект INNA WORLD — путешествие в блюз. И произнося название вслух, вы улавливаете, как имя солистки указывает на внутренний мир блюза – а он нарративный, нюансный. Новая программа включает в себя кавер-версии мировых хитов от 20-х до 90-х и удивительно чувственные и красивые собственные композиции.

Она начинает в тишине затаившего дыхание зала: «Ju-u-ust leave it to me-e!..» — и с первых звуков выдыхает в пространство зала такую энергию, которой хватило бы на стадион. А собственную «Легко» — по факту абсолютный фанк/регги хит — растаскивают на цитаты и поют потом на вечеринках хором.

Inna World — парадоксальный и выразительный мир не только блюза. Для солистки проекта Инны Тудаковой сегодня нет песен, которые невозможно спеть. И удивительная красота голоса солистки INNA WORLD настолько же определяется плодородным слоем великих имён, насколько собственной изначальной природой. Она складывается из какой-то запредельной точности и плотности звучания, беря начало в глубоком, сильном (не без озорства и кокетства) чувстве, которым пронизана каждая композиция, будь то кавер-версия «ветхозаветной» Холлидеевской These Foolish Things или собственный жаркий блюз «Снег».

В новой программе рядом стоят джоплиновская Ball and Chain» и блюз-посвящение «Джанис». Роскошная, как Faye Adams, Shake a hand и пружинящая Say, say, say Джексона/Маккартни. От кокеровской Summer in the city летят искры, а Ain’t No Sunshine так вообще никто никогда не пел.

Несколько языков, жанровые переплетения — всё это внешние проявления Inna World, внутренние можно уловить только сердцем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Big Jam с Анастасией Глазковой, 15.01.2012 21:00:00, Клуб Б2

Анастасия родилась в Казахстане, в г. Кокчетав, там прошло все ее детство, там же она получила музыкальное образование, закончив школу и училище по классу фортепиано. Первые шаги в джазе певица сделала уже в Омске, куда переехала для дальнейшего обучения. Там она создала собственную группу «Арт», которая быстро приобрела известность и признание среди музыкантов и любителей джаза. Как солистка джазового оркестра «Квадрат», Анастасия успешно дебютировала на сцене концертного зала Омской филармонии.

В 2002 г. Анастасия приехала в Москву и начала сотрудничество с джазовым пианистом Владимиром Нестеренко. Страстная, темпераментная манера исполнения, подчеркнутое уважение к традициям и великим именам, хорошие вокальные данные, богатая исполнительская техника, огромная работоспособность и целеустремленность позволили ей в короткое время стать одной из самых известных и востребованных джазовых певиц.

О ней говорят: «Она живёт джазом…» Вы поймёте, что это действительно так, увидев Анастасию на сцене. Она проживает каждую фразу и, слушая её, начинает казаться, что поёт она именно и только для вас!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек.doc.Гермес Зайгот, 25.12.2011 20:00:00, Театр Практика

Художник, перфомер и музыкант Гермес Зайготт приехал в Америку с парой сотен долларов в кармане. Он работал водителем такси и лимузинов, сидел в тюрьме и психушке, а потом сделал свою персональную выставку. В мире прогрессивной музыки Лос-Анджелеса Гермес прославился как виртуоз игры на флейте, кане (духовой инструмент из Таиланда), тибетском барабане, дульсимере и Корне Звука. Живя в Калифорнии, Зайготт боролся за легализацию марихуаны, учился современному искусству у Джона Болдесари, Вадима Гринберга, Джорджа Сигала и Максимилиана Шелла, тусовался вместе с Джеком Николсоном, Вуди Харрельсоном и Жанной Агузаровой. Места, события, людей он отмечает маркером на доске, которая в конце спектакля превращается в карту удивительного путешествия Гермеса Зайготта в Америку.

Владимир Забалуев, драматург: Во время многочисленных интервью я, как «злой» следователь на перекрестном допросе, постоянно сбивал Гермеса с толку, уводил его от главной линии рассказа второстепенными, подчас идиотическими вопросами. Но он, как и полагается человеку, стойко отсидевшему в застенках американских тюрем и психушек, отбивал мои наскоки и возвращался к сакраментальной фразе: «Итак, мы прервались на том, что я…»

Анастасия Рагозина и Гермес Зайготт о спектакле:

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек.doc.Гермес Зайгот, 25.12.2011 20:00:00, Театр Практика

Художник, перфомер и музыкант Гермес Зайготт приехал в Америку с парой сотен долларов в кармане. Он работал водителем такси и лимузинов, сидел в тюрьме и психушке, а потом сделал свою персональную выставку. В мире прогрессивной музыки Лос-Анджелеса Гермес прославился как виртуоз игры на флейте, кане (духовой инструмент из Таиланда), тибетском барабане, дульсимере и Корне Звука. Живя в Калифорнии, Зайготт боролся за легализацию марихуаны, учился современному искусству у Джона Болдесари, Вадима Гринберга, Джорджа Сигала и Максимилиана Шелла, тусовался вместе с Джеком Николсоном, Вуди Харрельсоном и Жанной Агузаровой. Места, события, людей он отмечает маркером на доске, которая в конце спектакля превращается в карту удивительного путешествия Гермеса Зайготта в Америку.

Владимир Забалуев, драматург: Во время многочисленных интервью я, как «злой» следователь на перекрестном допросе, постоянно сбивал Гермеса с толку, уводил его от главной линии рассказа второстепенными, подчас идиотическими вопросами. Но он, как и полагается человеку, стойко отсидевшему в застенках американских тюрем и психушек, отбивал мои наскоки и возвращался к сакраментальной фразе: «Итак, мы прервались на том, что я…»

Анастасия Рагозина и Гермес Зайготт о спектакле:

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Слава Каган-Палей и Гасан Багиров, 07.01.2012 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

The Times назвала его «бриллиантом среди голосов».

London Evening Standard писала, что «на земле нет ничего, подобного его звучанию».

В Японии он такой же народный любимец, как наследный принц Нарохито.

Скрипач и певец, обладатель редчайшего по диапазону и красоте голоса — контртенор, выпускник лондонской Гилдхолл — Высшей Школы музыки и драмы, покоривший публику Америки и Европы, записал 18 дисков.

Его диск Ave Maria разошёлся тиражом в 1000000 копий, а диск Vocalise удостоен JAPAN GRAND PRIX как лучший альбом года.

«Мальчик, если сравнить голос с инструментом,то вы — обладатель Страдивари», — сказали однажды маленькому Славе. После этого были Академическая Капелла Белоруссии и Ленинградская филармония, потом «Декабрьские вечера» в Москве, Венская Государственная опера, бесчисленные гастроли, записи и диски…

Концертная программа Smile — это неклассический концерт из произведений всемирно-известных композиторов 20 века, песни которых в репертуаре таких звёзд, как Nat King Cole, F. Sinatra, B. Streisand, C. Dion, Abba, Beatles в силу своей огромной популярности по праву можно назвать классическими.

Необычный репертуар для контратенора и оригинальные интерпретации в исполнении СЛАВЫ КАГАН-ПАЛЕЯ и гитариста ГАСАНА БАГИРОВА, вдохнули новую жизнь в эти бессмертные и любимые всеми мелодии.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новогоднее музыкальное шоу "МЫ ЯРЧЕ ЗВЕЗД!", 24.12.2011 18:00:00, Бизнес-отель "Аэростар", банкетный зал "Петровский"

Накануне Нового года, и только 24 декабря, представляем незабываемую музыкальную шоу-программу для всей семьи, которое пройдет в банкетном зале «Петровский» бизнес-отеля «АЭРОСТАР». Начало мероприятия в 18:00.

Вас приятно удивят яркие концертные номера с необычным сюжетом, красивой оригинальной музыкой и эксклюзивными костюмами. Будут накрыты большие круглые столы по 12 человек, в меню войдут горячие и холодные закуски, десерты, канапэ, кростини, сэндвици и пирожки, безалкогольные напитки.

В мероприятии участвуют *
• Александр Шувалов – актер театра и кино
• Александр Ягья – певец, музыкант (гр. Белый Орел)
• Андрей Белявский – солист мировых мюзиклов, актер театра и кино
• Антон Дёров – солист мировых мюзиклов, актер театра и кино
• Владимир Халтурин – солист мировых мюзиклов, актер театра и кино
• Елена Кондулайнен – актриса театра и кино
• Константин Кожевников – имитатор, юморист, оркестр
• Мария Гузеева – актриса и певица
• «Galla» – певица, ди-джей

Вас ожидает:
• концертно-развлекательная программа с участием звезд эстрады и популярных артистов, и солистов детского творческого центра «Джельсомино»
• прозвучат авторские песни и новогодние мировые хиты
• новогодний подарок
• вкусный фуршет (горячие и холодные закуски, десерты, канапэ, кростини, сэндвици и пирожки, безалкогольные напитки)
• розыгрыши призов от производителя детской одежды «Timole» и других спонсоров
• каждому диск с фотографиями с мероприятия от модного фотографа
• и, конечно же, Дед Мороз и Снегурочка

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Виницкий, 29.11.2011 21:00:00, Клуб Союз Композиторов

Александр Виницкий – известный гитарист, композитор, аранжировщик и педагог. Яркий музыкант с оригинальным репертуаром и неповторимым стилем. Его творчество базируетеся на прочной академической основе (закончил Российскую Музыкальную Академия им. Гнесиных), знании джазовых стилей, оркестровое мышление, владение джазовой манерой – от босса новы до свинга, от рэгтайма до блюза. Для творчестав Александра Виницкого характерны полистилистика, импровизационность и мелодизм. Александр Виницкий выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары. Его сочинения издаются в Бельгии, Франции, Польше, США и России. Он проводит авторские семинары «Классическая гитара в джазе» и мастер-классы. Александр регулярно выступает на международных фестивалях гитарной и джазовой музыки. Его концерты проходили в Англии, Греции, Польше, Германии, Бельгии, Израиле, Франции, США, и др., а также в крупных городах России.
Стиль, в котором играет Александр Виницкий можно назвать “джаз на классической гитаре” или “fingerstyle”. Этот стиль основывается на классической школе игры и одновременно владением разными джазовыми стилями (свинг, босса нова, блюз, джаз – рок, страйт). Одной из главных особенностей его игры является то, что ему удаётся сохранять джазовую пульсацию в композициях на протяжении всего времени их звучания. Как будто играет три инструмента одновременно – контрабас, и две гитары. Канадская фирмой “La Patrie” изготовила специально для Александра Виницкого электро-акустическую гитару с нейлоновыми струнами, с которой он выступает в концертах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DRAGONFORCE, SWALLOW THE SUN, SHINING, AMARANTHE подтвердили участие в Spinefeast At Sea 2012

Лейбл Spinefarm Records сообщил об организации в 2012-м году круиза Spinefeast At Sea.

Традиционный фестиваль SpineFeast в очередной раз будет проходить на борту корабля! Круиз на Tallink Baltic Princess начнётся 19-го января и закончится 20-го января 2012 года. Корабль выйдет из порта Хельсинки 19-го ноября в 18.30 и вернётся в порт 20-го января в 16.30.

Список выступающих групп для этого случая просто превосходный. Аудиторию ждут 20 часов металлической мясорубки на корабле.

Своё участие в фестивале SpineFeast 2012 подтвердили DRAGONFORCE, SWALLOW THE SUN, VIIKATE, SHINING, AMARANTHE, BOB MALMSTROM, PROFANE OMEN.

Билеты на круиз продаются компанией Matka-Vekka, телефон +358-20 120 4000. Цена билетов начинается с 64-х евро на человека, тип каюты B4 (+12 евро за резервирование, при заказе через сайт Matka-Vekka сбор не взимается).

Для участия в мероприятии допускаются лица, достигшие 20-ти лет.

В связи с тем, что теплоход отходит из Хельсинки и движется в сторону Таллина, вам может потребоваться виза в Эстонию. Перед резервированием билетов уточните, нужна ли вам виза. Приобретайте билеты уже сейчас!

Программа мероприятия, артисты, цены и корабль могут измениться без уведомления.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

HAL PATINO (KING DIAMOND) пожертвовал сценическую одежду и бас-гитару датскому рок-музею

Басист KING DIAMOND Хэл Патино пожертвовал свои фирменные брюки и рубашку, оформленные в виде скелета, шляпу и кремовый бас марки Warwick датскому рок-музею, который откроется в 2014 году в культурном квартале новой застройки Musicon, находящемся рядом с местом проведения фестиваля Roskilde.

Патино использовал свой кремовый бас для записи всего с 2000 года, включая скоро выходящий альбом своего сына, 20-летнего датского рок-певца Maryann Cotton (настоящее имя Джеки Патино).

Одежда и бас Патино будут выставлены в стеклянных витринах, и посетители смогут осмотреть их, а также прослушать в наушниках аудио-трек, содержащий в себе лучшие моменты 35-летней карьеры музыканта.

Когда датский рок-музей откроется, вы сможете увидеть, услышать и почувствовать историю популярной музыки Дании, рассказанную с международной точки зрения.

В студии вы сможете записать свою версию вашего любимого хита. На сцене вы сможете выступить перед скандирующей виртуальной аудиторией, запись которой сделана во время выступлений на оранжевой сцене Roskilde. А в отделе «Корни рок-музыки» вы сможете нырнуть в коллекцию музея и исследовать историю рока.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Группа "Несчастный случай" Алексей Кортнев, 19.01.2012 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

— российская рок-группа. В 1983 году на пробах в Студенческий театр МГУ познакомились Алексей Кортнев и Валдис Пельш, в декабре ими был организован дуэт «Несчастный Случай». Вскоре к ним присоединились саксофонист Павел Мордюков, клавишник Сергей Чекрыжов и барабанщик Вадим Сорокин, также учившиеся в Московском Университете.Группа быстро стала популярной среди московских студентов благодаря постановке мюзиклов «Межсезонье», «Сад идиотов» и «Кабаре «Синие ночи ЧК». С последним шоу коллектив побывал в Финляндии, Германии, Великобритании, Испании и США.22 октября 1994 года выходит дебютный альбом «Троды Плудов». Работа над записью продолжалась около 5 лет. Альбом получил самые лестные отзывы. «Открытие… Альбом на редкость цельный и законченный… Очень грамотно, четко сыграно и хорошо записано», — написала «Общая газета». «Пластинку надо иметь, а если не иметь, то иметь в виду. Это стильно и самобытно, то есть — своего рода явление», — написал журнал «New Hot Rock». Песни «Снег Идет», «Радио», «Уголочек неба», «Армагеддон», «Оuh, baby» и «Hey, Boy!» стали жутко популярны на радиостанциях, а поклонники признали «Троды Плудов» лучшим альбомом группы. Зрители до сих пор регулярно просят на концертах сыграть альбом целиком. Приходится играть с «Троды Плудов» только самые сильные хиты.Воодушевленные успехом «Троды Плудов» музыканты стали записывать свой второй диск. В процессе записи родилась концепция альбома — радиоконцерт с дикторскими преамбулами. Для реализации такой идеи к записи было привлечено более 30 артистов и музыкантов (в том числе оркестр Мерзляковского училища при Консерватории, группа «Квартал», телеведущие Игорь Кириллов и Татьяна Судец). Запись происходила в студии при ДК им. Горького по ночам, и через семь месяцев после «Троды Плудов» на свет появился самый эклектичный и сложный альбом «Несчастного Случая» «Mein Lieber Tanz». Рецензии снова были самые восторженные.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Группа Стаса Намина "Цветы", 14.01.2012 22:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

«Цветы» – московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. Сорокалетняя история «Цветов» складывалась по-разному.
За последнее десятилетие состав «Цветов» практически не изменился, и это, по словам Намина, один из самых сильных составов за всю историю группы: вокал и гитара – Олег Предтеченский; гитара – Юрий Вильнин; вокал и клавиши – Валерий Диордица; клавиши, вокал и саксофон – Алан Асламазов; бас-гитара и вокал – Александр Грецинин. В 2009 году, в 40-летие, «Цветы» записывают на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты, созданные в период с 1969 по 1983 годы. Двойной альбом «Назад в СССР» становится своеобразным итогом их раннему творчеству.

Группа «Цветы», авторы и исполнители песен:
«Мы желаем счастья вам»,
«Есть глаза у цветов»,
«Звездочка моя ясная»,
«Честно говоря»,
«Колыбельная»,
«Не надо»,
«Рано прощаться»,
«Старый рояль»,
«Летний вечер»,
«Юрмала»,
«Я найду»,
«Гимн солнцу»,
«Скажи мне да»,
«После дождя»,
«Ностальгия по настоящему»,
«Богатырская сила»,
«Белые льдины»,
«Свет и радость»,
«Еще не все»,
«Я не сдаюсь»,
«Такая жизнь»,
«Распахни свое окно» и другие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кубанский Казачий хор, 18.02.2012 19:00:00, КРК Пирамида

В октябре 2011 года выдающемуся явлению русской духовной культуры — Государственному академическому ордена Дружбы народов Кубанскому казачьему хору – исполнилось 200 лет.

2011-2012 годы для старейшего казачьего профессионального коллектива – юбилейные. Эта дата так велика и значительна, что артисты во главе с Виктором Захарченко уже давно живут по особому графику. Ведь это историческое событие – праздник для всей России. Юбилейные концерты хора объявлены в городах и станицах Кубани, в крупных городах и селах России.

«Лучшее за 200 лет» — именно так назвал художественный руководитель и главный дирижер Виктор Захарченко программу легендарного народного коллектива России. Этими творческими вечерами хор будет отмечать два века своей славной и драматической истории. Предстоящие встречи зрителей с кубанцами — не просто концерты, это будет поклон и дань памяти тем людям, которые стояли у истоков Кубанского казачьего хора, всем поколениям певцов, музыкантов, регентов, которые с далекого 1811 года еще до наполеоновского нашествия и до наших дней творили его историю, разделив все перипетии трагической судьбы кубанского казачества в ХХ веке. Несмотря на все испытания, хор сохранил свои вековые традиции до сегодняшнего дня.

В предстоящих концертах, наряду с лучшими историческими казачьими песнями XIX и XX веков, прозвучат новые произведения из репертуара Кубанского казачьего хора. Зрители увидят и лучшие хореографические постановки, созданные в наши дни — знаменитые лихие казачьи пляски в блеске лезвий клинков. Виртуозное владение холодным оружием шашками, пиками и кинжалами — всегда было одним из самых самобытных видов фольклорного искусства кубанских казаков. И всегда вызывал восторг и восхищение зрителей в любом уголке планеты!

Легендарный коллектив, покоривший сердца зрителей в десятках стран мира, перед тем, как отправиться со своей новой юбилейной программой в мировое турне, готов порадовать вас. Стать первыми зрителями и участниками неповторимого, грандиозного действа — такой шанс выпадает не каждый день. Спешите им воспользоваться!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Константин НИКОЛЬСКИЙ, 13.01.2012 22:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Константин НИКОЛЬСКИЙ, Игорь Кожин (гит), Юлия Никольская (вокал)

Я же не композитор. Композитор, поэт, песенник — они сидят и пишут новые песни. Я вообще считаю, что музыка вся уже написана. Я немножко гитарист, музыкант. Какие-то тексты я написал на какую-то музыку. Чтобы было, что послушать самому и товарищам, вот и все. А получилось вроде как немножко пошире.»Сейчас Константин Никольский работает соло. У него вышли альбомы «Я бреду по бездорожью» и «Один взгляд назад». Пару раз он принимал участие в попытках реорганизации «Воскресения», но так и не смог договориться с бывшими коллегами по поводу авторских прав. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го). Последней студийной работой Никольского стала запись композиции Александра Косорунина «Серый дождь» вместе с Александром Ивановым, Николаем Арутюновым и Сергеем Шипиловым.1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. Студия «Союз» выпустила первый официальный The Best Музыканта. Еще через месяц вышел двойной live-альбом, записанный именно в «России», на котором, в числе прочих, можно было обнаружить и три новые песни. По словам Никольского, не исключена и возможность записи полноценного нового альбома.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.