Новости | Slamfest - Part 492 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Розенкранц и Гильденстерн, 03.03.2012 19:00:00, ДК им. Зуева (Малая сцена)

РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ
Том Стоппард
Перевод Иосифа Бродского
Трагикомедия

Трагикомедия Стоппарда — парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей — приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом — тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они — лишь случайные жертвы.

У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн — предатели. У Стоппарда — несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием.

Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии.

Режиссер — Павел Сафонов
Сценография — Виктор Платонов
Костюмы — Евгения Панфилова
Пластика — Альберт Альберт
Подбор музыки — Вадим Маевский
Премьера спектакля — 14 февраля 2009 года
Продолжительность спектакля — два часа 30 минут с антрактом

В главных ролях: Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин, Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитрий Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театрально цирковое шоу "Дежавю", 11.02.2012 12:00:00, Цирк-театр Базиллиум

В цирковом шоу «Дежавю» принимают участие артисты мирового уровня. Вы увидите уникальные в своем исполнении и классические номера, среди которых – невероятный водоворот вещей в воздухе – управление мыслью, руками и ногами; сообразительные и забавные дрессированные собачки; аттракцион летающих яиц; «настоящее» кино; заколдованная кукла; шулер-иллюзионист; волшебные преображения в одно мгновение; загадочный сон и чарующая скрипка; неуклюжий официант и фантастический полет предметов; сюрприз в бочонке; распиливание и соединение живого человека в оригинальном исполнении. И конечно же, это далеко не все. Но остальное останется сюрпризом… Потому что мы приглашаем Вас на премьеру циркового шоу «Дежавю»!

Цирк-театр Bazillium – уникальное сочетание оригинальной концепции шоу-программ и шикарных винтажных интерьеров в духе старинных цирков. Автор и создатель Базиллиума – Василий Деменчуков, всемирно известный артист, звезда Cirque du Soleil, стоявший у истоков великого цирка, долгие годы вынашивал идею воплощения собственного проекта. Цирк экспромтов, экспериментов и эклектики – так виделся создателю замысел цирка-театра.

Уникальные особенности цирка-театра Bazillium:

— В программе — только звезды циркового искусства
— Зрители принимают участие в шоу, максимум интерактива
— Удивительный оригинальный интерьер и атмосфера уюта: бархат, дерево, зеркала, подсвеченные витражи.
— 2 сцены в зрительном зале
— Столики и удобные мягкие стулья вместо традиционных кресел для зрителей
— Всего 250 мест в зале – камерная и домашняя атмосфера в зале
— Перед началом шоу можно заказать напитки, бутерброды и сладости, которые вынесут для зрителей необычные официанты – артисты цирка
— Анимационная программа для всей семьи в фойе
— Аттракцион – подъем под купол цирка на парашюте для детей и взрослых
— Фотографии с цирковыми животными
— Аквагрим
— Магазинчик цирковых игрушек в фойе

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист IRON MAIDEN провёл три ночи на атомной субмарине

Как сообщает Helensburgh Advertiser, вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson на прошлой неделе провёл три ночи на борту британской ядерной подводной лодки HMS Victorious на морской базе Faslane в Шотландии.

Предполагается, что капитан лодки пригласил Bruce’а на борт, чтобы показать ему, на что похожа жизнь и работа на ядерной субмарине.

Иногда очень важные персоны ненадолго приглашаются на подводные лодки, об этом сообщил представитель Faslane, он также подтвердил, что частный визит имел место.

Dickinson, который признался в том, что является поклонником субмарин, в декабре 2003 года уже посещал базу подводных лодок Королевского флота. В тот раз он побывал на подлодках двух классов — на HMS Sovereign водоизмещением 8 000 тонн и на HMS Victorious водоизмещением 16 000 тонн, которые находились на самой большой базе британского военно-морского флота недалеко от Helensburgh’а.

Dickinson в первый раз побывал на субмарине после того как встретил подводника и гитарного мастера, ведущего оператора-механика из Clyde’а Richard’а Banks’а.

Первая встреча Banks’а и Dickinson’а состоялась, когда тот изготовил гитару для Dave’а Murray’я, ведущего гитариста IRON MAIDEN, а потом у них обнаружился взаимный интерес к музыке и подводным лодкам.

Интересуетесь событиями, происходящими в мире музыки? Самые актуальные новости различных музыкальных направлений всегда в свободном доступе для Вас. Теперь Вы всегда будете в курсе всех событий мирового масштаба.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

THE SANITY DAYS возьмут на несколько шоу оригинального вокалиста ONSLAUGHT

THE SANITY DAYS, проект, в состав которого входят четверо оригинальных участника ONSLAUGHT, объединившиеся для исполнения самого успешного в коммерческом плане альбома «In Search of Sanity» , воспользуются услугами первого вокалист ONSLAUGHT Paul’a «Mo» Mahoney (он пел на альбоме «Power From Hell» и играл на басу на «The Force») на несколькиз шоу 2012 года. Paul впервые выйдет на сцену в марте, когда THE SANITY DAYS исполнят большую часть песен с «Power From Hell», а также с вокалом Steve’ом Grimmett’ом отыграют целиком «In Search of Sanity». Так что теперь в составе THE SANITY DAYS 3/4 оригинального состава, записавшего «Power From Hell» и 4 оригинальных участника в целом!

Барабанщик Steve Grice: «У нас была первая репетиция на прошлой неделе, это был первый раз, когда Mo пел эти песни за 25 лет или около того и все звучала также, как это было в 1985! Мы надеемся выступить на большинстве фестивалей и может быть дадим несколько хэдлайн-выступлений в этом году с Mo во главе, в то время как Steve Grimmett будет исполнять материал ‘In Search Of Sanity'».

14 января THE SANITY DAYS отыграли на фестивале Metal Assault II в Posthalle, Würzburg, Germany. Сет-лист был следующим:

01. In Search Of Sanity (ONSLAUGHT song)
02. Shellshock (ONSLAUGHT song)
03. Blood Upon The Ice (ONSLAUGHT song)
04. Welcome To Dying (ONSLAUGHT song)
05. Lightning War (ONSLAUGHT song)
06. Rock You To Hell (GRIM REAPER cover)
07. Atomic Punk (VAN HALEN cover)
08. See You In Hell (GRIM REAPER cover)
09. Let There Be Rock (AC/DC cover)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

KORY CLARKE ушел из TROUBLE

После четырех лет и минимального количества туров, а также отсутствующей на горизонте сделки с лейблом, Kory Clark (WARRIOR SOUL) принял решение покинуть состав TROUBLE и вместе с гитаристом Russ’ом Strahan’ом (PENTAGRAM, LAND OF DOOM) основать новый проект THE BONES OF CHILDREN.

«Это будет металл-альбом, наполненный мощной энергетикой, со свежим художественным подходом к жанру без ограничений для религиозной толпы, которой уже за 50-лет», — смеется Kory. «Прекрасно работать без тех оков, которые сбросил с себя бывший вокалист группы, которой уже тридцатник или около того и которая звучит соответственно. Мне нравится прогрессивная, разрушающая границы лирика в индивидуалистском стиле. Я не хочу звучать как Ozzy, как пытался делать бывший певец TROUBLE Eric Wagner. И я также очень рад, что теперь не буду наблюдать на сцене слева от себя ‘Derek’a Smalls’a» (смеется). Я не могу играть с людьми, придерживающихся фундаментальных христианских взглядов или слишком ориентированных на семью, из-за чего они не могут ездить в туры, записывать альбом или выпить со мной в баре несколько «маргарит». Это рок-н-ролл, ребята, а семейный канал».

Выход дебютного альбома THE BONES OF CHILDREN планируется на осень.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом DEMON HUNTER выйдет в апреле

DEMON HUNTER выпустят шестую работу, получившую название «True Defiance», 10 апреля на лейбле Solid State Records. В процессе принимали участие продюсер Aaron Sprinkle (ANBERLIN, EMERY) и звукорежиссёр Jason Suecof (ALL THAT REMAINS, TRIVIUM). В альбом вошла коллекция песен, которые впитали в себя все сильнейшие компоненты звучания группы: настоящий металл, мрачный рок и баллады.

К Ryan’у Clark’у, Tim’у «Yogi» Watts’у (ударные), Jonathan’у Dunn’у (бас) и Patrick’у Judge’у (ведущая гитара) присоединился их старый друг Jeremiah Scott (гитара), который известен как металл-музыкант (THE SHOWDOWN) и продюсер (LIVING SACRIFICE).

«Этот альбом, без сомнения, самый агрессивный из всех, что мы выпускали, — сказал вокалист и один из основателей группы, Ryan Clark. — Каждый альбом DEMON HUNTER должен быть шагом вперёд от предыдущего. Я знаю, что это цель каждой группы, но такое редко удаётся — особенно сегодня, особенно в металле. Похоже, что для большинства групп лучшие годы уже позади. Я не могу позволить, чтобы такое случилось с нами.

В течение последних пяти лет или около того нас не особо впечатлял металл, и это стало топливом для создания этого альбома. Так как сегодняшняя металл-сцена перенасыщена фальшивым, мимолётным, трендовым шумом, мы должны были создать нечто такое, что хотелось бы слушать. Нечто действительно значимое и высокохудожественное. То, что полюбят наши фэны; то, что заставит повернуть головы тех, кто игнорировал нас в течение последних десяти лет».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ANVIL, DEVIN TOWNSEND PROJECT, CAULDRON номинированы на JUNO

ANVIL, DEVIN TOWNSEND PROJECT, CAULDRON, FUCK THE FACTS и KEN MODE номинированы в категории «Metal/Hard Music Album Of The Year» на награды Juno (канадский вариант Грэмми) церемония вручения которых пройдет в Оттаве:

* ANVIL — Juggernaut of Justice (The End/Sony)
* CAULDRON — Burning Fortune (Earache/eOne)
* FUCK THE FACTS — Die Miserable (Relapse/eOne)
* KEN MODE — Venerable (Profound Lore/Sonic Unyon)
* DEVIN TOWNSEND PROJECT — Deconstruction (HevyDevy/eOne)

Sean Palmerston, пресс-атташе Sonic Unyon, канадского лейбла, в каталоге которого есть UNTIMELY DEMISE, SACRIFICE and AUGURY, в интервью The Canadian Press о недавних анонсах , в частности, о введении категории «Metal/Hard Music» на Juno Award сказал:

«Похоже, эти музыканты делают свое дело, создают отличные записи и заслуживают хотя бы минимального куска наградного пирога, просто для того, чтобы люди узнали, насколько они классные». Palmerston более года лоббировал введение данной номинации, когда столкнулся с фактом, что группу VOIVOD невозможно было представить ни в одной из имеющихся категорий.

«По сути, я просто выражаю мнение поклонников, говорящих: «Эй, да и в нашем дворе есть отличные металл-команды!»… Я определенно уверен в том, что эти люди заслуживают внимания».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Монгол Шуудан презентация альбома "Естественный отбор", 02.03.2012 19:00:00, Клуб MILK MOSCOW

2 марта в клубе Milk российская группа «Монгол Шуудан» даст большой концерт в честь выпуска тринадцатой пластинки «Естественный отбор», предмет которого – лиходейство времен Гражданской войны: матросы, анархисты, и революционеры. Оставшись преданным своему стилю и социальной позиции, на протяжении двадцати лет неизменный лидер Валерий Скородед продолжает быть верным себе. В своей дикой ипостаси группа продолжает докапываться до давно забытой всеми исторической правды.

Выступление в Milk обещается быть громким и богатым на сюрпризы: специально приглашенные гости, особо подготовленное шоу, плюс «Монгол Шуудан» именно на этом концерте исполнит все шестнадцать композиций с нового альбома, а также разбавит ранними хитами, воспевавших душевный бунт грозных времен и кровавую радость народной сечи.

К слову, легко понять почему «МШ» так хорошо воспринимается как металлической, так и панк-аудиторией, в их композициях настроение меняется от мечтательности, до оставляющего послевкусия хулиганского хард-рока.

Большинству сторонних слушателей «Монгол Шуудан» знаком разве что по песне «Москва» на стихи Есенина, или еще по перепевке «Самара-городок». А анархо-панковская сущность коллектива зачастую остаётся вне поля зрения аудитории. Что ж, кто еще не успел за эти десятилетия, самое время познакомиться.

«Я далек от полемики на тему «формат-неформат» и плохо это или хорошо. Мне плевать. Мы востребованы слушателями, концертов у нас много. Нам достаточно народной любви. Я никогда не лизал и не буду лизать задницу продюсерам и редакторам радиостанций, пробиваться в эфир, да еще и платить за это деньги…»
Валерий Скородед о творчестве группы

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Монгол Шуудан презентация альбома "Естественный отбор", 02.03.2012 19:00:00, Клуб MILK MOSCOW

2 марта в клубе Milk российская группа «Монгол Шуудан» даст большой концерт в честь выпуска тринадцатой пластинки «Естественный отбор», предмет которого – лиходейство времен Гражданской войны: матросы, анархисты, и революционеры. Оставшись преданным своему стилю и социальной позиции, на протяжении двадцати лет неизменный лидер Валерий Скородед продолжает быть верным себе. В своей дикой ипостаси группа продолжает докапываться до давно забытой всеми исторической правды.

Выступление в Milk обещается быть громким и богатым на сюрпризы: специально приглашенные гости, особо подготовленное шоу, плюс «Монгол Шуудан» именно на этом концерте исполнит все шестнадцать композиций с нового альбома, а также разбавит ранними хитами, воспевавших душевный бунт грозных времен и кровавую радость народной сечи.

К слову, легко понять почему «МШ» так хорошо воспринимается как металлической, так и панк-аудиторией, в их композициях настроение меняется от мечтательности, до оставляющего послевкусия хулиганского хард-рока.

Большинству сторонних слушателей «Монгол Шуудан» знаком разве что по песне «Москва» на стихи Есенина, или еще по перепевке «Самара-городок». А анархо-панковская сущность коллектива зачастую остаётся вне поля зрения аудитории. Что ж, кто еще не успел за эти десятилетия, самое время познакомиться.

«Я далек от полемики на тему «формат-неформат» и плохо это или хорошо. Мне плевать. Мы востребованы слушателями, концертов у нас много. Нам достаточно народной любви. Я никогда не лизал и не буду лизать задницу продюсерам и редакторам радиостанций, пробиваться в эфир, да еще и платить за это деньги…»
Валерий Скородед о творчестве группы

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

The Retuses, 15.02.2012 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Моло­дые ар­тис­ты лейб­ла «Сне­ги­ри» и их аль­бом Waltz Bal­ti­ka! — нос­таль­гия, ка­кой она мо­жет быть в 19 лет: каж­дая пес­ня здесь пос­вящена ис­чез­нув­ше­му не­мец­ко­му го­ро­ду, свя­за­на с ним наст­ро­ением и наз­ва­ни­ем, в них все те детс­кие вос­по­ми­на­ния и пе­ре­жи­вания.

Альбом за­пи­сы­вал­ся до­ма: но лишь толь­ко ког­да бы­ло же­ла­ние и наст­ро­ение — в этом боль­шое пре­имущест­во до­маш­ней за­пи­си пе­ред лю­бой сту­ди­ей. Роди­он­ов иг­рал на всех инстру­мен­тах сам — уку­ле­ле, ги­та­ре, ба­яне, тру­бе, флей­те и пр., не стре­мясь к иде­аль­нос­ти, идея бы­ла важ­нее тех­ни­ки. По зву­ку ста­рал­ся сде­лать плас­тин­ку масш­таб­ной и ор­кест­ро­вой, не по­те­ряв при этом ощущение «ба­ла­га­на» и «мас­ка­ра­да». Если не­об­хо­ди­мых инстру­мен­тов под ру­кой не бы­ло — вык­ру­чи­вал­ся, бил по ди­ва­ну флей­той, что­бы зву­чал ба­ра­бан. Сам Миха­ил лю­бит Bei­rut и Суфьяна Сти­вен­са, а в чис­ло его соб­ствен­ных пок­лон­ни­ков вхо­дит ре­жис­сер Вин­сент Мун, ко­то­рый вык­ла­ды­ва­ет свои ра­бо­ты (R.E.M., Mog­wai, Али­на Орло­ва) на фран­цузс­ком сай­те Blo­got­he­que.

«Под­мос­ков­ная груп­па из од­но­го че­ло­ве­ка вдох­нов­ля­ет­ся Neut­ral Milk Hot­el и Bei­rut и с при­ме­не­ни­ем мно­же­ства инстру­мен­тов иг­ра­ет тро­га­тель­ный до­маш­ний фолк по мо­ти­вам детс­ких вос­по­ми­на­ний о При­бал­ти­ке» («Афи­ша»).

«The Retu­ses — край­не сим­па­тич­ная фолк-груп­па, опе­ри­рующая уку­ле­ле, флей­той и ме­ло­ди­кой. Пиш­ут за­ду­шев­ные пес­ни на сти­хи — свои и чу­жие и вы­пус­ка­ют де­бют­ный аль­бом на не­за­ви­сим­ом лейб­ле «Сне­ги­ри». Под­мос­ков­ные валь­сы о не­мец­ких го­ро­дах, сыг­ран­ных на га­вайс­кой ги­та­ре» (OpenSpa­ce)

«Наст­ро­ение аль­бо­ма Waltz Bal­ti­ka! срод­ни наст­ро­ению за­пи­сей дру­гой по­до­печ­ной Оле­га Нес­те­ро­ва — Али­ны Орло­вой. Горько-слад­кая нос­таль­гия сов­сем мо­ло­дых лю­дей. Как и у Али­ны Орло­вой, мно­гое яв­но приш­ло из Фин­лян­дии и Ислан­дии. И то­же не прин­ци­пи­ал­ен яз­ык текс­тов. Это, на­вер­ное, та­кая осо­бая грань мо­ло­деж­ной нос­таль­гии — ког­да не важ­но, что и на ка­ком язы­ке по­ет­ся. Глав­ное — от ду­ши» (Ком­мер­сантЪ Week­end)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Space Cadets, 25.02.2012 23:55:00, Клуб 16 Тонн

Spa­ce Cad­ets — не прос­то из­вест­ный ро­ка­бил­ли кол­лек­тив — это нас­тоящая су­пер-груп­па, где каж­дый уч­аст­ник — звез­да. Rest­less, Star­ga­zers, Red, Hot and Blue — груп­пы по су­ти соз­дав­шие и раз­вив­шие не­оро­ка­бил­ли, ка­ким мы его зна­ем сей­час. Нет­руд­но до­га­даться, что при сло­же­нии луч­ших сил этих кол­лек­ти­вов ре­зуль­тат мо­жет прев­зой­ти са­мые сме­лые ожи­да­ния. Так и по­лу­чи­лось: встре­тив­шись од­наж­ды на дру­же­ствен­ном дже­ме, му­зы­кан­ты за­пи­са­ли блес­тящий аль­бом, про­пи­тан­ный эсте­ти­кой филь­мов ка­те­го­рии «B», sci-fi ко­мик­сов и чер­ным юмо­ром. Пуб­ли­ка бла­го­дар­но при­ня­ла но­вый про­ект, и вы­шед­шая плас­тин­ка мо­мен­таль­но ста­ла кол­лек­ци­он­ной ред­костью.

Вско­ре сос­то­ял­ся пер­вый кон­церт, би­ле­ты на ко­то­рый бы­ло не­воз­мож­но дос­тать. Зало­гом стре­ми­тель­но рас­тущей по­пу­ляр­нос­ти ста­ли ис­пол­ни­тельс­кое мас­тер­ство му­зы­кан­тов, сце­ни­чес­кий им­идж, и, ко­неч­но, но­вые ком­по­зи­ции в ори­ги­наль­ном кок­тей­ле сти­лей — от ритм-н-блю­за до ска.

Успех вто­рой плас­тин­ки подт­вер­дил их осо­бый ста­тус за­ко­но­да­те­лей сти­ля и при­ба­вил им но­вых пок­лон­ни­ков, од­на­ко му­зы­кан­ты Spa­ce Cad­ets расс­мат­ри­ва­ли про­ект как вре­мен­ный, и, нес­мот­ря на рас­тущую по­пу­ляр­ность, груп­па при­ос­та­но­ви­ла свою де­ят­ель­ность, му­зы­кан­ты вер­ну­лись к сво­им пос­то­ян­ным кол­лек­ти­вам.

Одна­ко, в кон­це 2011 го­да груп­па нес­коль­ко раз при­ни­ма­ла уч­ас­тие в бла­гот­во­ри­тель­ных кон­цер­тах. Это под­толк­ну­ло их к оче­ред­но­му вос­со­еди­не­нию — для за­пи­си но­во­го аль­бо­ма. Фев­ральс­кий кон­церт в мос­ковс­ком клу­бе 16 тонн ста­нет пер­вым в ми­ро­вом ту­ре груп­пы, плот­ный гаст­роль­ный гра­фик ко­то­ро­го вклю­ча­ет все круп­ные ро­ка­бил­ли и сай­ко­бил­ли фес­ти­ва­ли 2012 го­да.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

St. Valentines Day: Twiggys!, 14.02.2012 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Груп­па Twiggys! бы­ла об­ра­зо­ва­на в 1998, на­вер­ное, го­ду в Моск­ве лю­би­те­лями ги­тар­ной поп-му­зы­ки. При­дер­жи­ва­ясь прин­ци­пов кра­со­ты и гар­мо­нии кол­лек­тив уп­ор­но выс­ту­пал там и тут, про­па­ган­ди­руя свои иде­алы. Запи­сы­вал пес­ни и зву­чал в сбор­ни­ках и на ра­дио. Веря в «прек­рас­ное завт­ра» они на­де­ял­ись, что не за го­ра­ми встре­ча с му­же­ствен­ным че­ло­ве­ком из ми­ра шоу-биз­не­са, у ко­то­ро­го хва­тит сме­лос­ти вы­вес­ти груп­пу на но­вый уро­вень. Тем бо­лее, что на пу­ти встре­ча­лось ог­ром­ное ко­ли­че­ство уди­ви­тель­ных лю­дей…

Наив­ные… ес­ли бы они зна­ли, как обс­то­ят де­ла в ре­аль­нос­ти! И толь­ко, ос­оз­нав всю го­речь жиз­ни в под­лун­ном ми­ре, Twiggys рас­па­лись, прин­ци­пи­аль­но не вы­пус­тив ни од­но­го аль­бо­ма. Одна­ко, по про­ше­ствии 5-6 лет, с ра­достью уви­дев, что по­яви­лась но­вая не­из­ме­ри­мо боль­шая ге­не­ра­ция лю­би­те­лей поп-куль­ту­ры, мы ре­ши­ли: Twiggys долж­но быть! Отбро­сим не­нуж­ные прин­ци­пы! Даешь счастье, ве­се­лье и ра­дость! Кон­цер­ты и за­пи­си пе­сен! Мы бу­дем за­ни­маться тем, что нам пред­на­чер­та­но судьбой! Три­умф кра­со­ты слу­чит­ся по на­шим за­ко­нам!»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детали концертного релиза BLACK COUNTRY COMMUNION

BLACK COUNTRY COMMUNION, в состав которой входят бывший басист/вокалист DEEP PURPLE Glenn Hughes, барабанщик LED ZEPPELIN Jason Bonham, бывший клавишник DREAM THEATER Derek Sherinian и гитарист Joe Bonamassа, 28 февраля выпустят первый концертный CD «Live Over Europe», на лейбле J&R Adventures imprint. Двойная аудио-запись будет сопровождать вышедший в октябре двойной DVD с таким же названием. Запись была сделана в ходе трех концертов, состоявшихся в рамках летнего турне 2011 года.

Продюсер Kevin Shirley: «Мы видели, что этот концертный коллектив обладает уникальной природой, созерцать которую одно удовольствие, он один из немногих, кто сравним с героями классического рока. И эти съемки были сделаны для того, чтобы познакомить весь мир с их концертной энергетикой. Студийные записи содержат ряд ухищрений, но концертная запись полностью передает дух, возможности использованы, границы пересечены и большая часть выступления — настоящая живая энергия. Два студийных альбома позволили составить отличный концертный сет, который достойно представит коллектив всему миру».

Трек-лист «Live Over Europe»:

Disc 1

01. Revolution Of The Machine
02. Black Country
03. One Last Soul
04. Crossfire
05. Save Me
06. The Battle For Hadrian’s Wall
07. Beggarman
08. Faithless
09. Song Of Yesterday
10. I Can See Your Spirit

Disc 2

11. Cold
12. The Ballad of John Henry
13. The Outsider
14. The Great Divide
15. Sista Jane
16. Man In The Middle
17. Burn

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

NECROWRETCH на CENTURY MEDIA RECORDS

Century Media Records объявили о подписании контракта с французской группой NECROWRETCH, которую считают одной из самых перспективных молодых дэт-металл-групп.

Vlad, вокалист/гитарист группы: «Мы, естественно, очень счастливы и гордимся тем, что стали частью Century Media Records, где чувствуем себя очень комфортно. Мы убеждены, что это сотрудничество для нас уникальный шанс, чтобы работать в наилучших условиях с опытными и заинтересованными людьми. Мы с нетерпением ждем начала работы над нашим первым нечестивым альбомом. И наконец, я хотел бы поблагодарить Jens’a Prüter’a, Philipp’a Schulte и Jerry Maréchal’a за оказанное доверие и преданность!»

Jens Prüter, глава A&R Century Media Europe: «Многих уже удивило заключение нами контракта с израильской группой SONNE ADAM. И я могу лишь повторить свои же слова об уникальном качестве и истории открытия нашим лейблом талантливых дэт-металл-групп. Группы типа GRAVE, MORGOTH и ASPHYX имели всего лишь несколько демо перед тем, как мы заключили с ними контракты более 20 лет назад. Так что продолжаем с новым поколением в том же духе, и приветствуйте NECROWRETCH! 12″ ‘Putrefactive Infestation’ была моим фаворитом несколько месяцев, и я уверен, что новый альбом будет чертовски больным и тяжелым! Группы типа MASSACRA, AGRESSOR или MERCYLESS могут гордиться тем, как достойно NECROWRETCH представляет французскую дэт-металл-сцену!»

Jerry Maréchal, A&R Century Media Europe: «Вот уже четыре года я слежу за прогрессом этой группы, и все, что я могу сказать — он очень впечатляет! С первого демо ‘Putrefactive Infestation’ 12″, дуэт, являющийся движущей силой NECROWRETCH, зарекомендовал себя как сильные новички на дэт-металл-поприще, достойно представляя влияние андерграундной сцены начала 90-х, при этом оставаясь верными подлинному дэт-металлу. Слава им!»

NECROWRETCH начнет запись альбома после выпуска первого 7″-ЕР, который состоится 10 марта во время первого немецкого выступления коллектива на вечеринке в честь выхода нового альбома ASPHYX.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Сергей Табачников и nobody.one, 15.04.2012 20:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

С февраля по май 2012 года более полусотни городов России, Украины и Беларуси смогут посетить концерты Сергея Табачникова с проектом nobody.one. Музыканты представят публике свой новый, пятый по счету, альбом Does.

Приглашаем слушателей зарядиться невероятной энергией композиций, насладиться отточенной техникой игры, проникнуть в уникальное и единственно существующее пространство, рожденное музыкой nobody.one. Specially Addictive Soundtrack — именно так характеризует ее стиль сам основатель проекта, Сергей Табачников.
Он творит так, как чувствует, не обращая внимание на существующие стилистические рамки в музыке. Складывает всё те же семь нот в новые и свежие рифы, творит, полагаясь на свою интуицию. Обыкновенный парень с гитарой дарит своему слушателю необыкновенную музыку, в которой каждый найдет что-то свое.

Гитарный проект nobody.one сегодня — революция на российской рок-сцене. За плечами у группы более ста концертов, прошедших в 2010 и 2011 годах, участие в фестивалях и залы поклонников. Эта музыка объединяет особый тип слушателей — открытый и вдумчивый, откликающийся на пронзительные и эмоциональные композиции.

Оставьте дома шаблонные представления о современной музыке и познакомьтесь поближе с творчеством уникального исполнителя и композитора Сергея Табачникова. «В этом альбоме очень много мыслей и эмоций, неподвластных большинству людей. В этот раз был сделан дополнительный упор на качественное студийное звучание. Альбом получился абсолютно не такой, каким я себе его представлял: вышел вообще в другую сторону, но безумно интересный. Жду не дождусь когда смогу начать играть эту чертовщину живьем», — многообещающе говорит сам музыкант.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Граф Люксембург ( Областной музтеатр им. Загурского, Иркутск), 29.03.2012 19:00:00, Театр Новая Опера

Дирижер: Николай Сильвестров
Режиссер: Сусанна Цирюк
Художник: Алексей Тарасов

Продолжительность 2 ч. 15 мин.

Еще 650 лет назад графство Люксембург стало герцогством. Но благодаря Францу Легару и его оперетте именно граф Люксембург стал символом неподкупной любви и парижского шика. В оригинале у Легара герои блуждают между бедняцкой мансардой и роскошными интерьерами Гранд-Опера и Гранд-Отеля. Все это «гранд» так типично для венской оперетты, мечтавшей о Париже не меньше советских людей. Воссозданием на сцене роскошных интерьеров «столицы мира» сегодня уже никого не удивить. Поэтому идеально созданное пространство спектакля позволяет взглянуть на мир счастливыми глазами влюбленных, для которых мансарда на Монмартре краше всех дворцов на свете. Спектакль Сусанны Цирюк удивляет не только разумным сценическим оборудованием, но и точно подмеченной параллелью с «Богемой» Пуччини. Квартет молодых и ярких солистов словно спрыгнул со страниц итальянской оперной партитуры. Но никаких трагедий! На сцене иркутского театра торжествует ее величество музыкальная комедия с плясками, каскадным дуэтом, маскарадными костюмами, театральными переодеваниями, блестящей мишурой. Музыкальных шлягеров для этого пиршества явно не хватает, и сюда плавно переплывает даже лирический дуэт из «Веселой вдовы». Впрочем, так всегда было принято в классической оперетте. И именно она заставляет даже тех, кто еще в начале спектакля мечтал о сценической правде и психологической проработке характеров, окунуться с головой в карнавальную атмосферу Латинского квартала, выросшего, как в сказке, на берегах Ангары.
Вадим Журавлев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кот в сапогах, 25.03.2012 17:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

«Давно ли я и мой любимый хозяин Жак-простак жили в убогом шалаше, сплетенном из веток? – Кот с довольным видом погладил свои усы. – А теперь мой хозяин стал маркизом Карабасом и вон какой у него замок, а главное, он женился на Флоретте, самой хорошенькой принцессе, которая только есть в мире. И этим всем он обязан мне, конечно. Нет, я не горжусь. Но все-таки приятно вспомнить, как ловко я провел Людоеда и уговорил его превратиться в мышь. В жизни не ел таких невкусных мышей. Просто дрянь какая-то!»

Как вы помните, в знаменитой сказке Шарля Перро Кот достался Жаку-простаку в наследство от отца и сначала показался юноше только лишней обузой. Но Кот оказался не простым, ведь именно он помог Жаку стать полноправным владельцем роскошного дворца и жениться на самой настоящей принцессе.

Театр киноактера приглашает маленьких зрителей на спектакль, в котором герои Шарля Перро, Жак, принцесса Флоретта и Кот в сапогах отправляются на поиск клада, который поможет отцу принцессы, старому королю Бамбуру. Ведь, по его словам, «жить в королевском замке в наши дни – одни расходы».

На пути наших героев встречаются коварные барон Обиралло и его помощница леди Мяу (на самом деле это переодетые страшный Разбойник и кошка Оборвашка). Конечно же, верный Кот, проявив массу изобретательности, одержит над злодеями победу и в очередной раз поможет своему хозяину.

Сказки Софьи Прокофьевой и Генриха Сапгира, полные фантазии и поэтической выдумки, повествуют о добре и зле, о любви и мужестве и напоминают о том, что сказочный мир – это отражение истинных чувств и настоящей жизни.

Стремительность действия, драки, превращения и прекрасная музыка делают этот спектакль захватывающим представлением для детей любого возраста, а их родители от души посмеются над остроумными репликами сказочных персонажей.

Сказка в 2-х действиях, с антрактом
Продолжительность — 1 час 30 минут
Начало в 17:00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мед ( Национальный Экспериментальный Центр "ГОЙ", Ереван), 22.03.2012 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Режиссер: Армен Мазманян
Художник: Двид Нинасян

Продолжительность 1 ч. 20 мин.

Этот ереванский «Мед» возник почти одновременно с московским – одним из последних спектаклей Юрия Любимова в Театре на Таганке – и был также приурочен к 90-летию прославленного итальянского киносценариста и художника. Маэстро Тонино Гуэрра как будто бы сам предложил армянским друзьям идею сценического прочтения своей во многом автобиографической поэмы. И не прогадал. Насыщенное мудростью много повидавшего человека и одновременно каким-то вдохновенно юношеским восприятием жизни, метафорическое, нелинейное повествование оказалось на редкость созвучно театральному мироощущению древней закавказской страны. Буквально через несколько минут после открытия занавеса вам уже будет невозможно отделаться от мысли, что Гуэрра описывал вовсе не деревушку на Адриатическом побережьи, но селение, затерянное где-то посреди Араратской долины, настолько удалось артистам «присвоить» предложенный материал. Впрочем, и о том, что исполняемый текст принадлежит перу автора сценария великого феллиниевского «Амаркорда», этот чистый, акварельный, исполненный светлой печали спектакль не даст позабыть.

Александр Вислов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Али и Нино (Муниципальный театр, Баку), 18.03.2012 19:00:00, Театральный центр "На Страстном"

Курбан Саид
драма

Инсценировка, постановка и сценография: Эльвин Мирзоев
Композитор: Джамаля Насирова
Художник по костюмам: Елена Алмазова
Художник по свету: Юсиф Мамедов
Хореограф: Людмила Гасанова
Постановка боя: Таир Гасанов

Артисты: Эльвин Мирзоев, Нигяр Гасанзаде, Тофик Байрамов, Тогрул Рза, Турал Агаев, Исмаил Атакишиев, Намик Джавадов, Рамин Шихалиев, Вугар Гусейнов, Рашид Султанов, Эльвин Новрузов, Джейхун Бабаев, Зульфия Гурбанова, Зульфия Мамедова, Айнур Аббасова

Продолжительность 2 ч. 20 мин.

Любовь, имеющая великую силу и мудрость, знакомит нас со всеми своими гранями. Кому не знакомо чувство, связывающее нас с Родиной, с землей, где родились? Кто остался в стороне от бесконечной любви родителей и детей наших? И есть ли те из нас, кто остается равнодушен к искренности чувств? В спектакле как такового танца не много. Задача заключалась лишь в том, чтобы помочь телу продолжить слово и выразить душу. Язык пластики мягко вплетается в общую ткань так же, впрочем, как один язык сменяется другим. Нет языка в отрыве от чувств так же, как и нет танца, если не движет душа.
Людмила Гасанова

«Али и Нино» – это одно из любимых мною произведений, и очень хотелось пересказать эту историю на свойственном мне языке – языке музыки. Чувство огромной гордости за свой народ стало для меня той отправной точкой, которая помогала мне в работе. Насколько мне это удалось, судить зрителю.
Джамаля Насирова

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Войцек ( Украинский театр им. Т. Г. Шевченко, Харьков), 14.03.2012 19:00:00, Театральный центр "На Страстном"

Режиссер: Александр Ковшун
Художник: Ирина Голец

Продолжительность 1 ч. 50 мин.

Видеопроекций, без которых сегодня не мыслит себя ни один европейски ориентированный спектакль, в «Войцеке» не просто много, а очень много – диапазон от «Ежика в тумане» до хроники драк в зале заседаний Рады и кадров от 11.09.2001. Музыкальных моментов тоже немало: и исполняемых на немецкий манер украинских народных песен, и забойных композиций группы «Rammstein», выступающих своего рода контрапунктом к тексту Бюхнера. А если добавить к этому повально исступленную манеру актерской игры, то все происходящее лучше всего вписывается в формулу «пир во время чумы». Но галлюцинирующей, болезненной поэтике Бюхнера, намного опередившего свое время, такой подход отнюдь не противопоказан.

Александр Ковшун получил режиссерский диплом в довольно зрелом возрасте, после того, как без малого два десятилетия проработал на шевченковской сцене артистом, и в свой первый спектакль вложил, кажется, максимально возможное неприятие театра «приятного во всех отношениях». А еще у этого неистового «Войцека» есть два крестных отца: Андрий Жолдак, во всех харьковских спектаклях которого участвовал Ковшун, и Лесь Курбас – основатель «Березиля», ныне Театра им. Шевченко, чью постановку этой пьесы в свое время запретили на выпуске и в чьем переводе она сегодня наконец предстала перед зрителями. И оба они, думается, не были бы разочарованы спектаклем.

Александр Вислов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Плюс — минус двадцать (Театр "Ильхом", Ташкент), 10.03.2012 19:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Театр Марка Вайля «Ильхом», Гете Институт в Узбекистане, Ташкент, Узбекистан и Творческое объединение «КультПроект», Москва

Режиссер: Борис Гафуров
Художник: Василий Юрьев

Продолжительность 1 ч. 50 мин.

Если бы проекта «Живому театру – живого автора» не было, то его всенепременно следовало бы выдумать. Богатая инновационная затея, двинутая в жизнь московским творческим объединением «Культ-проект», смогла за короткий срок стать самым настоящим «Богом из машины» для российской провинциальной сцены и золотой жилой для фестиваля «Новая пьеса». Вот уже третий год подряд он привечает работы, рожденные в рамках проекта, суть которого заключается в том, что какой-либо театральный коллектив приглашает к себе специальный драматургический десант, в содружестве с коим сочиняет оригинальный спектакль об окружающем театр жизненном пространстве, о гении места, о «здесь и сейчас». Оживляющий эффект, как правило, налицо.
На сей раз в фестивальной афише сразу два географических вербатима, причем в одном случае проект впервые пересек государственную границу. Впрочем, любые возможные границы спектакль знаменитого ташкентского «Ильхома», скорее, отменяет вовсе. Стремясь осмыслить прошедшее двадцатилетие, прожитое республикой после объявления себя независимым государством, и то, как суверенитет сказался на частных людских судьбах, театр разворачивает перед нами широчайшую панораму покоряющих своей подлинностью монологов – драматичных, печальных, уморительно смешных. Они складываются в роскошный восточный ковер, дарящий тепло человеческих рук, чьи прихотливые узоры так интересно разглядывать.

Александр Вислов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Наташина мечта (театр юного зрителя, Красноярск), 06.03.2012 19:00:00, МТЮЗ

Режиссер: Роман Феодори
Художник: Виктория Попова

Продолжительность 1 ч. 40 мин.

За Романом Феодори, сравнительно молодым, креативным и гиперактивным постановщиком петербургской выучки, подлинно не уследишь. Вот уже несколько лет он, кажется, безостановочно перемещается по всей театральной России, отдавая, впрочем, определенное предпочтение городам Сибири. И количество, в данном случае, не в ущерб качеству. Доказательства налицо: в программах прошлогодней «Маски» участвовали сразу два его спектакля из Канска и Барнаула. Сделанную в том же Барнауле «Мамашу Кураж» ищите на сей раз, в в разделе основной конкурсной программы, среди спектаклей-номинантов. А в своей новой должности – главного режиссера Красноярского ТЮЗа – Феодори представит на фестивале с пылу с жару сделанную «Наташину мечту», работу, способную удивить.

«Вот, нашел, чем удивлять! – возможно, скажут осведомленные. – Да почитай в каждом театре есть одна молодая талантливая актриса, способная умело исполнить этот пронзительный, но и порядком примелькавшийся уже монолог детдомовки». Но не спешите! Возможно, только в этой режиссерской голове могла возникнуть столь шальная идея: превратить действительно идущую сегодня широким фронтом моно-пьесу в – внимание! – «урбанистический анти-мюзикл», где на сцену выходит чуть ли не вся труппа, а им в помощь приданы настоящие рэпер и брейк-дансеры, где все ежесекундно движется, шумит и танцует. Прямо-таки залихватское по форме, но при этом внутренне очень непростое и даже намеренно остро провокативное действо уже успело стать значимой деталью красноярского молодежного субкультурного ландшафта. Есть все шансы, что оно не затеряется и в видавшей множество всего, в том числе и «Наташиных мечт», Москве.

Александр Вислов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дискотека 90 с группой КРАСКИ, 22.02.2012 23:00:00, Клуб Метрополь

22 февраля 2012. ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ группы «КРАСКИ», Дискотека 90-х в самом сердце Москвы – ночной Клуб «Метрополь». Супер-хиты нашего столетия: «Старший брат», «Я полюбила бандита», «Оранжевое солнце».

Вдохновляющая качественная музыка 90-х, веселая компания новых знакомых,
отличное настроение! Собирай друзей и переживи лучшие моменты своей
молодости ещё раз вместе с нами, окунувшись полностью в атмосферу прошлого
десятилетия! Конкурсы и розыгрыши в стиле 90-х! Радости много не бывает!

В снежную февральскую ночь, специально для тебя хиты таких исполнителей,
как Руки Вверх, Демо, Вирус, Акула, Лицей, Гости из Будущего, Иванушки,
Отпетые Мошенники, Стрелки, Шура, Дискотека Авария.
Добро пожаловать! 90-ые ждут вас…

Дополнительные опции:

1) Билет категории VIP включает подарок из 90х

2) СТОЛЫ. В стоимость стола входит:
-РЕЗЕРВ: размещение за столом на весь период мероприятия.
-ДЕПОЗИТ: минимальная сумма заказа на 1 человека, доплачивается на месте, в
зависимости от количества человек за столом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 19.02.2012 17:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

История о бедной девушке, которой судьба подарила заслуженное счастье, является одним из самых популярных сюжетов в мировом искусстве. Создатели спектакля со всей бережностью перенесли на сцену известную с детства пьесу Е. Шварца, не потеряв ни одной важной детали.

Театр вернул зрителю глубину, юмор и очарование текстов Е. Шварца: «Ведь это очень вредно не ехать на бал, когда ты этого заслуживаешь», «Эх, жалко – королевство маловато, разгуляться негде!» и, конечно же: «Я не волшебник, я только учусь». Кажется, что эти фразы были с нами всегда, ведь на сказках Е. Шварца выросло и еще вырастет столько поколений!

Уникальность этой постановки в том, что музыкальный ряд спектакля представлен восхитительной музыкой из балета С. Прокофьева «Золушка» в исполнении симфонического оркестра.

Театр впервые соединил двух выдающихся авторов, обратившихся к одному сказочному сюжету. Действие и музыка, звучащая на протяжении почти половины времени спектакля, взаимно дополняют друг друга, создавая совершенно особенное впечатление, о котором лучше любых рецензий говорят внимательные лица маленьких зрителей, сопереживающих доброй, трудолюбивой, очаровательной Золушке.

Когда-то Евгений Шварц так представил читателям свою сказку: «Старинная сказка, которая родилась много, много веков назад, и с тех пор все живет да живет, и каждый рассказывает ее на свой лад… Мы сделали из этой сказки музыкальную комедию, понятную даже самому взрослому зрителю».

Соединив пьесу Е. Шварца с великой музыкой С. Прокофьева, театр «Откровение» дарит детям и их родителям настоящий волшебный праздник.

Режиссер-постановщик – А. Казаков
Художник-постановщик – А. Казаков
Хореограф-постановщик – А. Харитонова
Продолжительность — 1 час 20 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Объявлен новый состав OCTOBER TIDE

Шведская группа OCTOBER TIDE опубликовала следующее сообщение:

«Как вы уже могли заметить, мы в последнее время появлялись с разными участниками на многих выступлениях, и причиной тому послужили ЧЕТЫРЕ новорождённых малыша, появившиеся в течение года. Так как траханье влечёт за собой последствия, мы делаем следующее заявление.

Вокалист Tobias Netzell и басист Pierre Stam приняли решение покинуть OCTOBER TIDE, чтобы заняться своими семьями и другими музыкальными предприятиями. Мы хотим поблагодарить парней за прошедшие годы и желаем им всего наилучшего в будущем!

Но будьте уверены, что новые участники уже найдены. Pierre был заменён Mattias’ом Norrman’ом (ex-KATATONIA), а заменой Tobias’у стал не кто иной как Alexander Hogbom (VOLTURYON, SPASMODIC).

Мы в восторге от нового сильного состава и более чем готовы сосредоточиться на будущем и новом материале. Нашей первостепенной целью и миссией на данный момент является продолжение сочинения нового, захватывающего дух материала для следующего альбома, который, скорее всего, будет записываться этим летом, а его выпуск запланирован на конец 2012 года.

Мы будем держать вас в курсе относительно процесса!»

Текущий состав OCTOBER TIDE:

• Fredrik Norrman (KATATONIA, UNCANNY) — гитара;
• Mattias Norrman (KATATONIA, DELLAMORTE) — бас;
• Alexander Hogbom (VOLTURYON, SPASMODIC) — вокал;
• Robin Bergh (AMARAN, GOREMENT) — ударные;
• Emil Alstermark (MANDYLON) — гитара.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JAMES LABRIE о следующем сольном альбоме

James LaBrie, вокалист американской прог-металлической группы DREAM THEATER, недавно дал интервью представителю Attention Deficit Delirium, в котором рассказал о процессе сочинения материала для своего следующего сольного альбома: «Прямо сейчас мы — Matt [Guillory], я и остальные парни — сочиняем. Мы примерно в середине процесса. Я мог бы сказать, что наша цель — поднять планку как можно выше по сравнению с существующими композициями, и мы хотим узнать, сможем ли мы превзойти себя по части аранжировок. Те элементы, которые мы хотим использовать в музыке, по большей части будут уже известными слушателю, потому что мы хотим быть последовательными в своём творчестве. В этом должен быть смысл, и должно возникать ощущение неразрывности, всё должно продолжаться с того момента, на котором мы остановились в прошлый раз, но есть кое-какие вещи, которые мы обсуждаем, мы хотим включить их, чтобы добавить интриги в звучание и придать ему самобытность.

С одной стороны, я хочу сделать так, чтобы сразу становилось понятно, что это мой альбом, но в то же время мне хочется поэкспериментировать. Мне не хочется почувствовать, что я ограничен или должен звучать в определённом стиле музыки, или что я могу потерять своих слушателей. Я думаю, что если они хотят услышать новые вещи, именно это мы сделали в “Elements Of Persuasion” и “Static Impulse”. Всё было именно так. Я ударил по ним при помощи “Static Impulse”, и я думаю, что они вряд ли ожидали услышать трэш-металл или скриминг в альбоме James’а LaBrie. Альбом должен быть честным и искренним. Мы с Matt’ом за эти годы оценили такой подход, и вот что я сказал, когда мы включили в альбом “Static Impulse” скриминг: «Я не хочу расценивать его как вокал, для меня это ещё один инструмент. У этого инструмента своё отличительное звучание. Куда мы можем поместить его, чтобы он смог украсить песню или конкретную её часть?» Именно так мы и сделали».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный вечер в Камергерском. Трио. Шедевры камерной музыки, 19.05.2012 19:00:00, Музей С.Прокофьева

«Музыкальные вечера в Камергерском — это действительно настоящее домашнее камерное собрание. Зал организован, как одно целое, объединяющее исполнителей и зрителей. Нестандартное пространство, нестандартная программа и экспериментальные находки создают потрясающую атмосферу».
Артём Варгафтик

В Декабре 2011 года в зале Музея С. Прокофьева прошел первый фестиваль «Музыкальные вечера в Камергерском». Участниками фестиваля стали одни из лучших московских ансамблей и исполнителей с яркими и редкими программами. «Музыкальные вечера в Камергерском» — это по-новому осмысленный формат салонных концертов, попытка отойти от строгой академической подачи классической и инструментальной музыки.

Пространство зала позволяет зрителем стать участниками выступления, экспериментальные вставки песочной анимации, видео-инсталляции, дают возможность «увидеть» в классической музыке современные образы.

Горячие напитки и легкие закуски перед выступлениями настраивают слушателя на дружескую и теплую атмосферу. А после концерта зрители и музыканты могут пообщаться за бокалом вина.

Дома зрители могут вновь погрузиться в атмосферу музыкальных вечеров, посмотрев репортажные снимки с концертов на странице фестиваля в социальных сетях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный вечер в Камергерском. Моцарт-квартет. Haydn & Mozart, 12.05.2012 19:00:00, Музей С.Прокофьева

«Музыкальные вечера в Камергерском — это действительно настоящее домашнее камерное собрание. Зал организован, как одно целое, объединяющее исполнителей и зрителей. Нестандартное пространство, нестандартная программа и экспериментальные находки создают потрясающую атмосферу».
Артём Варгафтик

В Декабре 2011 года в зале Музея С. Прокофьева прошел первый фестиваль «Музыкальные вечера в Камергерском». Участниками фестиваля стали одни из лучших московских ансамблей и исполнителей с яркими и редкими программами. «Музыкальные вечера в Камергерском» — это по-новому осмысленный формат салонных концертов, попытка отойти от строгой академической подачи классической и инструментальной музыки.

Пространство зала позволяет зрителем стать участниками выступления, экспериментальные вставки песочной анимации, видео-инсталляции, дают возможность «увидеть» в классической музыке современные образы.

Горячие напитки и легкие закуски перед выступлениями настраивают слушателя на дружескую и теплую атмосферу. А после концерта зрители и музыканты могут пообщаться за бокалом вина.

Дома зрители могут вновь погрузиться в атмосферу музыкальных вечеров, посмотрев репортажные снимки с концертов на странице фестиваля в социальных сетях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный вечер в Камергерском.Turina Piano Quartet, 22.04.2012 19:00:00, Музей С.Прокофьева

«Музыкальные вечера в Камергерском — это действительно настоящее домашнее камерное собрание. Зал организован, как одно целое, объединяющее исполнителей и зрителей. Нестандартное пространство, нестандартная программа и экспериментальные находки создают потрясающую атмосферу».
Артём Варгафтик

В Декабре 2011 года в зале Музея С. Прокофьева прошел первый фестиваль «Музыкальные вечера в Камергерском». Участниками фестиваля стали одни из лучших московских ансамблей и исполнителей с яркими и редкими программами. «Музыкальные вечера в Камергерском» — это по-новому осмысленный формат салонных концертов, попытка отойти от строгой академической подачи классической и инструментальной музыки.

Пространство зала позволяет зрителем стать участниками выступления, экспериментальные вставки песочной анимации, видео-инсталляции, дают возможность «увидеть» в классической музыке современные образы.

Горячие напитки и легкие закуски перед выступлениями настраивают слушателя на дружескую и теплую атмосферу. А после концерта зрители и музыканты могут пообщаться за бокалом вина.

Дома зрители могут вновь погрузиться в атмосферу музыкальных вечеров, посмотрев репортажные снимки с концертов на странице фестиваля в социальных сетях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальный вечер в Камергерском. Классикус-трио. Бетховен. Шуберт. Мендельсон, 28.04.2012 19:00:00, Музей С.Прокофьева

«Музыкальные вечера в Камергерском — это действительно настоящее домашнее камерное собрание. Зал организован, как одно целое, объединяющее исполнителей и зрителей. Нестандартное пространство, нестандартная программа и экспериментальные находки создают потрясающую атмосферу».
Артём Варгафтик

В Декабре 2011 года в зале Музея С. Прокофьева прошел первый фестиваль «Музыкальные вечера в Камергерском». Участниками фестиваля стали одни из лучших московских ансамблей и исполнителей с яркими и редкими программами. «Музыкальные вечера в Камергерском» — это по-новому осмысленный формат салонных концертов, попытка отойти от строгой академической подачи классической и инструментальной музыки.

Пространство зала позволяет зрителем стать участниками выступления, экспериментальные вставки песочной анимации, видео-инсталляции, дают возможность «увидеть» в классической музыке современные образы.

Горячие напитки и легкие закуски перед выступлениями настраивают слушателя на дружескую и теплую атмосферу. А после концерта зрители и музыканты могут пообщаться за бокалом вина.

Дома зрители могут вновь погрузиться в атмосферу музыкальных вечеров, посмотрев репортажные снимки с концертов на странице фестиваля в социальных сетях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.