Новости | Slamfest - Part 492 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Bang On a Can (США), 26.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Впервые на сцене Дома музыки – самый известный ансамбль современной экспериментальной музыки. Название «Bang on a Can» можно перевести как «Стук по консервной банке». Три композитора-сверстника – Джулия Вулф, Майкл Гордон и Дэвид Ланг – познакомились в Йельском университете.

25 лет назад, в 1987 году, они провели первый 12-часовый концерт-марафон, а в 1992-м на основе проекта Bang on a Can в Нью-Йорке возникла группа Bang on a Can All-Stars, состоящая из 6 музыкантов. Она исполняет классику авангарда, минималистические композиции, ambient-музыку, основанную на электронных звучаниях.

Всемирную славу ей принесли супердинамичные live-представления, когда музыканты свободно сочетают наиболее инновационные проявления современной академической музыки, джаза, рока, этно, нередко вторгаясь на такие звуковые территории, которые еще даже не имеют названия. Выступая в США, гастролируя по всему миру, Bang on a Can All-Stars разбивает представление о том, каким сегодня должен и может быть концерт.

Ансамбль работал с такими выдающимися музыкантами нашего времени, как Стив Райх, Филип Гласс, Орнетт Коулмен, Taн Дун. Его известный проект – запись «Музыки для Аэропорта» Бриана Эно и Терри Райли – считается классикой ambient. Bang on a Can All-Stars была названа лучшим музыкальным ансамблем США 2005 года и «самым сильным локомотивом современной музыки в стране» (San Francisco Chronicle). Последний проект Field Recordings (премьера март – апрель 2012) – новый концерт-акция, включающий киноизображение, архивное аудио и видео, новейшую экстремальную музыку.

Концерт проводится при поддержке Посольства США в России и Российско-Американской двусторонней Президентской комиссии («Комиссии Медведева – Обамы»).

Увлекаетесь музыкальным направлением в стиле рэп и хип-хоп? Наш сайт предлагает скачать рэп в отличном качестве и с мировыми именами. Здесь Вы найдете удивительные треки направления рэп, а подробная информация позволит составить полную картину движения целого поколения.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джазовый оркестр им. О.Лундстрема, 24.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «Джаз со всеми остановками»
«КАНЗАС-СИТИ – НЬЮ-ЙОРК. ПОСИДЕЛКИ С КАУНТОМ БЭЙСИ»
Государственный камерный оркестр джазовой музыки им. Олега Лундстрема

Однажды известный джазовый комментатор Уиллис Коновер произнес в радиоэфире свою знаменитую и впоследствии широко растиражированную фразу: «Луис Армстронг –это сердце джаза, Дюк Эллингтон – это душа джаза, а Каунт Бэйси – это ноги, на которых стоит джаз». Столь лестные эпитеты в адрес пианиста и бэнд-лидера Каунта Бэйси отнюдь неслучайны: его коллектив всегда занимал особое место среди лучших джаз-оркестров мира.

Звезда Каунта Бэйси взошла в Канзас-сити, а засияла во всем блеске в Нью-Йорке, где оркестр стал эталоном «горячего» свинга, неудержимого темперамента и изысканности. Маэстро всегда стоял на позициях джазового мэйнстрима, привлекая миллионы людей искренностью, мощным драйвом и теплотой звучания своего поистине коллекционного оркестра.

У оркестра имени Олега Лундстрема – самого «долгоиграющего» биг-бэнда в мире – за 80 лет существования коллектива накопилась внушительная коллекция джазовых хитов из репертуара Каунта Бэйси. В программу, посвященную памяти великому американцу, Борис Фрумкин включил самые известные и любимые композиции легендарного джазмена.

Участники:
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Борис ФРУМКИН — дирижер

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Айдар ГАЙНУЛЛИН "Музыкальное блаженство", 23.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «Мировая музыка с Айдаром Гайнуллиным»»В ритме весны»

Айдар ГАЙНУЛЛИН, баян
Борислав СТРУЛЕВ, виолончель

Марчелло, Стравинский, Массне, Сен-Санс, Пьяццолла,
Макконен, Шнитке, Дрезнин, Эллингтон, Гайнуллин

От нежного «Адажио» Марчелло до экспрессивного танго Пьяццоллы, от романтичного «Лебедя» Сен-Санса до гротескной Польки Шнитке, от «Каравана» Эллингтона до музыки к кинофильму «Титаник»… Этот «мировой» проект, устремленный в бесконечность, как по форме, так и по содержанию, рожден творческим союзом двух потрясающих музыкантов, широко известных по обе стороны Атлантики.

Айдар Гайнуллин – баянист-аккордеонист-виртуоз, лауреат 18 (!) международных конкурсов, в том числе «Кубок мира» (Лондон, 2001), вокалист и композитор, академик кинематографических искусств, обладатель Национальной кинематографической премии «Ника». Его имя вписано в «Золотую книгу талантов России». Он уже не раз радовал москвичей самыми разными и неожиданными творческими альянсами в рамках своего абонемента. На этот раз его партнером по сцене станет Борислав Струлев, который завоевал репутацию виолончелиста исключительного темперамента и техники. Его обаяние и невероятный звук завораживают и очаровывают зрителей самых знаменитых сцен мира. Борислав Струлев выступал с симфоническими оркестрами Кёльна, Детройта, Калифорнии, Милуоки, Итальянского радио и телевидения. Постоянный участник модного российского фестиваля «Crescendo», Борислав, как и Айдар, относится к тому особому типу современных музыкантов, которые открыто симпатизируют crossover-проектам (многие помнят его тандем с группой «Ума Турман» и с Тамарой Гвердцители). «Я классический музыкант, но я иду туда, куда ведет меня виолончель. Путь исполнителя – он бесконечен», – признается Борислав.

Объединившись в проекте «В ритме весны», Гайнуллин и Струлев продемонстрируют своего рода новый концертно-сценический жанр: нечто среднее между салоном и концертной площадкой. Прозвучит все то «лучшее от Гайнуллина и Струлева», что сродни искрометной смеси хитов мировой классики, танго, шансона и этно-музыки разных народов. И это будет действительно момент истины…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Испанский час: Серхио ВИСЕНТЕ, Елена КЕЙЛИНА, 23.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Абонемент «Музыкальные путешествия по эпохам и странам»
«Испанский час»

Серхио ВИСЕНТЕ, гитара/Испания
Елена КЕЙЛИНА, орган-позитив
Регина ШТЕЙНМАН, альт

Музыкальная Испания от XIX века до наших дней… В путешествие по этому маршруту приглашают Серхио Висенте, Регина Штейнман и Елена Кейлина. Сердцевина концерта и «гвоздь программы» – появление на сцене великолепного гитариста, художественного руководителя уникального гитарного оркестра Серхио Висенте (Барселона). Он преподает в Консерватории Лисео, неутомимо концертирует по всему миру и как солист, и со своим оркестром. На его счету – пять CD. Авторитет Висенте в профессиональном сообществе очень высок. Его постоянно приглашают в жюри престижных международных конкурсов, современные испанские композиторы посвящают ему свои сочинения.

Органистка Елена Кейлина родилась в России, в 1990 году окончила Московскую государственную консерваторию. Стихия испанской музыки захватила ее еще во время учебы. После стажировки в Сарагосе (1992), где она постигала приемы исполнения старинной музыки она получила диплом на фестивале Musica Antigua в Дароке (Испания). 15 лет (1990-2005) Елена Кейлина возглавляла Ансамбль солистов «Российский консорт», с которым гастролировала практически во всех европейских странах, записала 17 компакт-дисков. С 2008 года она живет во Франции.

Регина Штейнман (альт) – самая молодая участница программы, студентка Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Но у нее уже богатый исполнительский опыт. В 2005 году в своем дебютном концерте на сцене Дома музыки она выступала в дуэте с Серхио Висенте, а в 2009 записала диск «Ave Maria» в ансамбле с Михаилом Уткиным и Еленой Кейлиной на лейбле «Marimba music» (Германия).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Звезды оперы ХХI века, 22.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Абонемент «Звезды оперы ХХI века»

Александр ВИНОГРАДОВ, бас
Марина ЗЯТЬКОВА, сопрано
Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония»
Дирижер – Сергей КОНДРАШЕВ

Концерты оперного абонемента Дома музыки – всегда события особого значения. И не только потому, что искусство вокала – одно из самых специфических и сложных, но и потому что восходящие российские звезды с годами становятся менее доступными, и упустить шанс услышать их в Москве – непростительная ошибка.

Воспитанница Академии хорового искусства имени В.С. Попова, Марина Зятькова является лауреатом первой премии конкурса в Марселе (2005) и победителем IМеждународного конкурса лирического искусства в Страсбурге (2007). После прохождения европейской молодежной программы в Амстердаме она смело покоряет одну за другой европейские оперные сцены. Поет в оперных театрах Монте-Карло и Тулона, Льежской и Нидерландской опере, Мадридском театре «Реал», Театре Франческо Чилеа в Реджо-ди-Калабрия, на оперных фестивалях в Санкт-Морице (Швейцария), «Россини в Бад-Вильдбаде» (Германия) и др. Обладательница лирико-колоратурного сопрано хрустального тембра, Марина Зятькова блистает в операх Моцарта, Генделя, Россини, Беллини, Верди и Пуччини.

Примером стремительного взлета может служить и карьера выпускника Московской консерватории, российского баса Александра Виноградова – в прошлом солиста Большого театра, а ныне – Берлинской оперы. Природа наделила певца не только прекрасными вокальными данными, но и незаурядным сценическим обаянием. В активе артиста все ведущие басовые партии: от Оровеза («Норма» Беллини), в роли которого состоялся его дебют в Большом театре, до Колена («Богема» Пуччини) и мага Челия («Любовь к трём апельсинам» Прокофьева), а также внушительный кантатно-ораториальный и камерный репертуар.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Людгер ЛОМАНН (Германия), 21.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Фестиваль «Музыка Ф. Мендельсона»
Людгер ЛОМАНН, орган (Германия)
«Вечер органной музыки»

Яркое событие фестиваля «Музыка Ф. Мендельсона» – концерт выдающегося немецкого органиста Людгера Ломана. Многочисленные органные сочинения Мендельсона крайне редко звучат у нас в России. Так же, как и творчество композитора в целом, они еще не оценены по достоинству, хотя заслуживают самого пристального внимания. Людгер Ломан, который уже давно серьезно занимается романтической органной музыкой, сегодня один из самых авторитетных ее интерпретаторов. Несмотря на современную глобализацию, затронувшую даже сферу искусства, он тщательно сохраняет то, что можно назвать национальными исполнительскими традициями.

Творческие интересы Ломана первоначально были связаны со старинной музыкой. В Кельне он изучал церковное искусство и музыковедение. Стажировки у органных мэтров в Вене и Париже, победы в нескольких международных конкурсах и работа над диссертацией по проблемам артикуляции на клавишных инструментах эпохи барокко заложили прочную основу его блестящей карьеры. Он много гастролирует, неоднократно и с неизменным успехом выступал в России, причем не только в столицах, но и в «глубинке». Почти четверть века Ломан занимал пост органиста в штутгартском католическом соборе Св. Эберхарда. Музыкант имеет репутацию великолепного педагога — с 1983 года ведет класс органа в Высшей школе музыки Штутгарта, который пользуется славой «Мекки» молодых исполнителей, проводит мастер-классы в разных странах мира.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Даниил КРАМЕР и Со "Игры в джаз", 21.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Игры в джаз»

Даниил КРАМЕР, фортепиано
Валерий ГРОХОВСКИЙ, фортепиано
Вадим ЭЙЛЕНКРИГ, труба
Роман МИРОШНИЧЕНКО, гитара

Каждый концерт Даниила Крамера – событие особенное. Музыкант не устает удивлять слушателей оригинальными программами с участием исполнителей мирового уровня. Одну из таких программ Даниил Крамер приготовил в подарок…к своему дню рождения. Среди приглашенных друзей — коллеги и единомышленники по прежним проектам — Валерий Гроховский, Роман Мирошниченко и Вадим Эйленкриг. Уже одно соседство этих звездных имен говорит о незаурядности готовящегося концертного «торжества».

Тандем Крамер – Гроховский, известный по многочисленным джазовым абонементам, не нуждается в представлении. Творческий дебют Крамера и гитариста Романа Мирошниченко состоялся в 2011 в рамках проекта «Kramer & RM». Известный пианист высоко оценил мастерство Романа, окрестив его «героем гитары»: «Не каждый музыкант сможет так умело смешать разные направления в музыке. Это нечастый для России музыкант потому, что у нас очень мало гитаристов такого класса. Очень мало людей, которые так вкусно делают соединение джаза с танго, латино, сальсой», – отмечает Крамер. В рамках концерта зрители также встретятся с «русским Крисом Ботти» – трубачом Вадимом Эйленкригом, которого все чаще называют самым заметным джазменом нового поколения. Его многогранная деятельность позволяет создавать авторские проекты, записывать сольный альбом на лейбле Игоря Бутмана, выступать сольно и совместно с биг-бэндом Анатолия Кролла, оркестром Олега Лундстрема и Cимфоджазом братьев Ивановых.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Семинар Виталия Гиберта "Моделирование Будущего", 21.03.2012 19:00:00, ДК им. И.И.Газа (Санкт-Петербург)

Семинар пройдет в ДК им. Газа (пр. Стачек, д. 72) в 19:00
В программе семинара общение с залом, ответы на вопросы, медитации на улучшение будущего и много интересных сюрпризов.
Виталий Гиберт
Виталий Гиберт – Победитель 11 сезона Битвы Экстрасенсов, эзотерик и мистик, в совершенстве обладает гипнозом и активно практикует целительство. Исключительно светлый человек и притягивает к себе только позитивные эмоции и позитивных людей, к тому же умеет притягивать к себе прекрасный пол. Прошел довольно длинный путь в поисках просвещения, лишь после общения с множеством просветленных людей, наконец- то Виталий Гиберт почувствовал связь с Высшими Силами, с помощью которых находит правильные ответы, может исцелять людей и черпает с помощью этой нити силы, для помощи нуждающимся.
Виталий не считает себя колдуном, ведьмаком и тем более сверхчеловеком, по его словам он просто проводник между двумя разными, но тесно связанными мирами. Как утверждает Виталий, с любыми проблемами человек способен справиться сам, главное направить его в правильном направлении и подсказать, как именно начать движение по направлению к поставленной цели, ведь именно этот старт и является главной проблемой всего человечества, именно этим он и занимается.
Каждый найдет в этом семинаре что-то новое и интересное для себя и получит огромный позитив от общения с Виталием Гибертом!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Т.Кронталер/м — сопрано, А.-Л. Рихтер/сопрано, 19.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Одна из самых драгоценных страниц наследия Мендельсона – камерное вокальное творчество. Пронизанное интонациями немецкой народной песни, оно оставалось востребованным даже в те времена, когда отвергалась значимость композитора в целом. В последние годы интерес к благородно-уравновешенному искусству романтика, избегавшего в своей музыке пылкого проявления чувств, необычайно вырос. Современные музыканты, как бы заново открывая для себя Мендельсона (как когда-то он сам открыл миру И.С. Баха), воздают должное его редкой для романтического художника гармоничности мироощущения. Камерное вокальное творчество Мендельсона очаровывает мягкой интимностью и изяществом мелодических линий. Среди его песен есть подлинные жемчужины – прежде всего романс «На крыльях песни» на слова Гейне. Чтобы в полной мере оценить поэтичность вокальных миниатюр композитора, их надо услышать в исполнении певцов, обладающих исконно немецкой манерой прочтения. Именно такие певицы приедут в Москву, чтобы принять участие в фестивале своего национального классика.

Анна Люция Рихтер, несмотря на свой юный возраст (22 года!) является лауреатом конкурсов Felix Mendelssohn-Bartholdy Competition (Берлин) и Friends of Young Musicians in Germany, а также обладательницей премии Luitpold Award Музыкального фестиваля в Бад-Киссингене. Известная немецкая певица, лауреат международных конкурсов, меццо-сопрано Тереза Кронталер является солисткой Берлинской Штаатсопер. Международная пресса не раз отмечала ее яркий драматический талант, высокую культуру вокала, тонкую музыкальность и артистизм. Песни и дуэты Мендельсона немецкие дивы исполнят вместе с пианистом Семеном Скигиным – всемирно известным концертмейстером.

Участники:
Анна РИХТЕР — сопрано
Тереза КРОНТАЛЕР — меццо-сопрано
Семен СКИГИН — фортепиано

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлианна АВДЕЕВА, фортепиано, 18.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Вторую серию абонемента открывает новая суперзвезда мирового пианизма («демон во фраке»!)Юлианна Авдеева, выигравшая девять международных конкурсов, включая престижнейший – имени Фредерика Шопена в Варшаве (2010). Блестящий и зрелый музыкант, она раскрывает все не только мыслимые, но и запредельные грани музыки, мастерски используя возможности концертного рояля.

Ее музыкальные способности проявились в раннем детстве. В возрасте пяти лет Юлианну приняли в Специальную музыкальную школу имени Гнесиных. В 2003 году пианистка поступила в Цюрихский университет искусств, в класс К. Щербакова, в 2006-2009 гг. работала его ассистентом, параллельно обучаясь у В. Троппа в РАМ имени Гнесиных. В 2008 году, закончив оба учебных заведения, Юлианна поступила в престижную Международную фортепианную академию на озере Комо (Италия), где продолжает совершенствовать мастерство под руководством выдающихся пианистов – Д. Башкирова, Б. Бермана, У.Г. Наборе и Фу Цонга.

На международную концертную сцену, простирающуюся ныне от Нью-Йорка до Токио, включая все страны Европы, Юлианну Авдееву вывела сенсационная победа на XVI Международном конкурсе пианистов имени Ф. Шопена. Помимо первой премии, молодая пианистка была удостоена специального приза К. Циммермана – знаменитого польского пианиста, одного из победителей этого конкурса. Призом было отмечено лучшее исполнение Сонаты Шопена, в которой «ей единственной из всех удалось передать удивительное ощущение импровизации, внезапности, порыва, которым проникнуты все произведения Шопена» (Э. Шнайтер, ResMusica.com).

Подробная программа
И.С. Бах Увертюра во французском стиле си минор BWV 831
Ф. Шопен Баркарола Фа-диез мажор ор. 60
Скерцо №2 си-бемоль минор ор. 31
М. Равель Павана усопшей инфанте
Сонатина
С. Прокофьев Соната №2 ре минор ор. 14

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НФОР, дирижер — Владимир СПИВАКОВ, 18.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Концерт абонемента «Дирижерский карт-бланш»

Фестиваль «Музыка Ф. Мендельсона»
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РОССИИ
Дирижер – Владимир СПИВАКОВ
Надир ХАШИМОВ, скрипка

В программе:

Феликс Мендельсон-Бартольди (1809-1847)
Увертюра к опере «Свадьба Камачо» (1825)
Концерт для скрипки с оркестром ми минор, соч. 64 (1844)
Симфония №4 ля мажор («Итальянская»), соч. 90 (1833)

Продолжая абонемент «Дирижерский карт-бланш», в котором выдающиеся маэстро выбирают программы в соответствии с личным вкусом и актуальными художественными интересами, Владимир Спиваков обращается к творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди – замечательного «классика среди романтиков». Концерт включен в программу ежегодного монографического фестиваля Дома музыки, в этот раз посвященного творчеству гениального немецкого композитора.

«Сила Мендельсона – в безупречном рисунке, в классическом благозвучии», – писал о нем Эдвард Григ. Петр Ильич Чайковский восхищался его «безукоризненной чистотой стиля». Роберт Шуман так высказывался о его музыке: «Всюду ступаешь по твердой почве, по цветущей немецкой земле…» Для Владимира Спивакова Мендельсон – «гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях, за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения».

Скрипичный концерт и «Итальянская симфония» входят в число наиболее популярных творений Мендельсона, любимых во всем мире. Солировать в концерте приглашен молодой скрипач Надир Хашимов (р. 1990) из Ташкента, стипендиат фонда Владимира Спивакова. Музыкант учится в знаменитом Кертисовском институте в Филадельфии, является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе имени Юрия Янкелевича в Омске, где он завоевал Гран-при и главный приз – скрипку работы Эухенио Дегани (XVIII в.). Особой изюминкой программы станет увертюра к «Свадьбе Камачо» – двухактной опере, написанной 16-летним композитором по одному из эпизодов знаменитого романа Сервантеса о Дон Кихоте.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Андрей Макаревич и Джазовые трансформации, 17.03.2012 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Состав участников: Андрей Макаревич (гитара, вокал), Евгений Борец (рояль), Этери Бериашвили (вокал), Сергей Хутас (контрабас), Сергей Остроумов (ударные), Александр Гуреев (саксофон); в программе: джазовая классика и песни Макаревича разных лет в джазовой аранжировке и импровизациях.

Андрей Макаревич: «Началось все с того, что я понял, что единственная музыка, которую я слушаю сегодня без раздражения, — это американская эстрадно-джазовая вокальная музыка 40-х-50-х годов: Дайана Вашингтон, Чет Беккер, Элла Фицжеральд. Эта музыка полна красивых мелодий, которых в сегодняшнем мире явно недостаток, изумительных аранжировок, оркестров, живого звучания… Все это вдохновило меня… я прекрасно понимаю, что я никакой не джазовый певец, и никогда им не стану, но от соединения живой свинговой игры и того, что делаю, как мне кажется, возникает что-то новое и интересное».

«…Авторское пение (то, чем, собственно, Макаревич всегда и занимался) в соединении с джазовой мелодикой дало неожиданно странный эффект. Слова и музыка как-то незаметно слились здесь в одну субстанцию. Музыка получилась неотделимой от смысла, и, если вдуматься, авторская песня — это и есть такой словесный джаз: импровизация, ускользающая, пульсирующая интонация, индивидуальный голос автора… Оказалось, что джазовая аранжировка очень органично подходит для авторской песни», — Андрей Архангельский, «СН».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбдь солистов Большого театра, 15.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Ярким штрихом фестиваля, посвященного творчеству Ф. Мендельсона, станет камерная программа из его ранних, юношеских работ. Хотя в случае с Мендельсоном «раннее» не синонимично определению «незрелый». Роберт Шуман назвал своего современника «Моцартом девятнадцатого столетия», проницательно выявив суть его дарования: необыкновенно ранний расцвет таланта, редкий по щедрости мелодизм, светлый и гармонически ясный характер творчества. Когда родители решили показать Мендельсона известному пианисту-виртуозу Игнацу Мошелесу, тот понял, что юноша практически не нуждается в уроках: «Феликс – явление, подобного которому не найти нигде! И что такое все вундеркинды рядом с ним? Этот Феликс уже зрелый художник, а ведь ему только пятнадцать лет».

С 11 лет юный композитор начинает регулярно сочинять. Свою роль в его развитии сыграла особая атмосфера семьи, богатая творчески и интеллектуально. Когда Мендельсоны обосновалась в Берлине, их дом считался музыкальным центром города, привлекал лучших исполнителей, хоры и оркестры. Игра этих музыкантов являлась прекрасной школой для юноши, тем более что он имел возможность слышать и свои произведения.

В исполнении солистов оркестра Большого театра прозвучат сочинения Мендельсона для струнных, в том числе одна из ранних симфоний 14-летнего композитора, Концертштюк для кларнета и бассетгорна — инструмента, особо любимого романтиками, знаменитый Октет, а также фрагменты вокального цикла, созданного на основе лидершпиля «Возвращение с чужбины»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль скрипачей НФОР, 13.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

В программе – И.С. Бах, Моцарт, Шуберт, Брамс, Дворжак, Паганини, Мусоргский, Римский-Корсаков, Прокофьев, Шостакович, Р. Штраус, И. Штраус, Чаплин, Динику, Оффенбах.

«Национальный филармонический оркестр России, возглавляемый Владимиром Спиваковым, недаром называют «национальной музыкальной сборной» – маэстро объединил в своем оркестре исключительно первоклассных музыкантов. Однако мало кто догадывался, что мастера оркестровой игры могут блистательно выступать в камерных ансамблях и в качестве солистов» («Новые Известия»). На базе лучших оркестров мира музыкантами традиционно создаются «дочерние» камерные коллективы, которые ведут активную концертную и гастрольную деятельность.

В Национальном филармоническом оркестре России таких внутренних творческих единиц несколько, и одна из них – ансамбль скрипачей НФОР под управлением заслуженной артистки России Людмилы Муриной (в оркестре – концертмейстера группы вторых скрипок). Выпускница Гнесинской академии Людмила Мурина работала ранее в ведущих оркестрах Москвы, в том числе в АСО Московской филармонии и Российском национальном оркестре. Многократно выступала с сольными программами, участвовала в проектах Коллегии камерной музыки Die Forelle, в постановках старинных опер и балетов, играла в составе ансамбля «Орфарион», осуществила ряд записей в составе камерных ансамблей.

Под ее руководством ансамбль скрипачей НФОР выступает на многих камерных площадках Москвы, на сцене Московского международного Дома музыки, а в 2006 году дал концерт в российском посольстве в Вашингтоне (США). Критика, отмечая выступления ансамбля, пишет: «Он воскресил в памяти те времена, когда знаменитый ансамбль скрипачей Большого театра был украшением любого правительственного концерта. Роскошно звучали унисоны скрипачей из оркестра Владимира Спивакова, а «Мартовский хоровод» Динику «зажег» публику блистательным виртуозным мастерством, когда 12 солистов в бешеном темпе играли как один человек» («Культура»).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Оперы Моцарта "Апполон и Гиацинт", 12.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Институт имени М.М. Ипполитова-Иванова имеет славную историю, среди его воспитанников – немало артистов, чьи имена вписаны золотыми буквами в летопись отечественной и мировой музыкальной культуры. Кто знает, может быть, участники постановок в рамках серии «Оперы Моцарта» в Доме музыки со временем будут выступать на ведущих сценах мира. Серию открывают две оперы Моцарта-ребенка, полные невинности и очарования, что не мешает им сегодня украшать афиши ведущих концертно-театральных площадок мира.

Опера-интермедия «Аполлон и Гиацинт» была написана одиннадцатилетним гением для студентов Зальцбургского университета. В основе сюжета – античный миф об Аполлоне и Гиацинте. Могущественный бог Аполлон влюблен в Гиацинта, сына спартанского царя Эбуласа. Красота юноши покорила и бога западного ветра Зефира. Во время спортивных состязаний коварный Зефир направляет диск, пущенный Аполлоном, в Гиацинта. Юноша смертельно ранен. В знак любви к Гиацинту Аполлон превращает капли его крови в нежные цветы.

«Бастьен и Бастьенна» — одноактный зингшпиль В. А. Моцарта, написанный им в возрасте 12 лет по заказу знаменитого в то время доктора А. Месмера, практиковавшего гипноз. Так же как «Аполлон и Гиацинт», эта опера была предназначена для исполнения силами юных артистов. Источником вдохновения для Моцарта послужила опера Ж.-Ж. Руссо «Деревенский колдун». Либретто насыщено сочным простонародным юмором, придающим спектаклю неповторимое обаяние. Юные пастушок и пастушка, запутавшись в своих любовных отношениях, обращаются за советом к деревенскому колдуну Коласу. Ловкий шарлатан с помощью «волшебных заклинаний» и хитрых манипуляций помогает влюбленным воссоединиться. Эта маленькая опера завершается прелестным терцетом во славу чудесной погоды и искусства «волшебника» Коласа.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ф. Мендельсон. Симфония №2, 13.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Продолжая абонемент «Дирижерский карт-бланш», в котором выдающиеся маэстро выбирают программы в соответствии с личным вкусом и актуальными художественными интересами, Владимир Спиваков обращается к творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди – замечательного «классика среди романтиков». Концерт включен в программу ежегодного монографического фестиваля Дома музыки, в этот раз посвященного творчеству гениального немецкого композитора.
«Сила Мендельсона – в безупречном рисунке, в классическом благозвучии», – писал о нем Эдвард Григ. Петр Ильич Чайковский восхищался его «безукоризненной чистотой стиля». Роберт Шуман так высказывался о его музыке: «Всюду ступаешь по твердой почве, по цветущей немецкой земле…» Для Владимира Спивакова Мендельсон – «гигантский талант, который проявил себя во всех направлениях, за свою недолгую жизнь создал множество великолепных сочинений в самых разных жанрах. И надо снять перед ним шляпу и склонить перед ним голову за то, что он открыл миру Баха, поняв, что это величина вселенского значения».
Скрипичный концерт и «Итальянская симфония» входят в число наиболее популярных творений Мендельсона, любимых во всем мире. Солировать в концерте приглашен молодой скрипач Надир Хашимов (р. 1990) из Ташкента, стипендиат фонда Владимира Спивакова. Музыкант учится в знаменитом Кертисовском институте в Филадельфии, является лауреатом нескольких международных конкурсов, в том числе имени Юрия Янкелевича в Омске, где он завоевал Гран-при и главный приз – скрипку работы Эухенио Дегани (XVIII в.). Особой изюминкой программы станет увертюра к «Свадьбе Камачо» – двухактной опере, написанной 16-летним композитором по одному из эпизодов знаменитого романа Сервантеса о Дон Кихоте.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ф. Мендельсон. Оратория "Илья", 11.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Международные монофестивали с первых сезонов стали визитной карточкой Дома музыки. Каждый из них стремится в ограниченных временных рамках представить слушателям портрет – пусть и эскизный – того или иного великого мастера. В сезоне 2011/2012 традиционный форум ММДМ посвящен творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди, одной из крупнейших фигур в истории западноевропейской музыки, основателя Лейпцигской консерватории и «изобретателя» симфонической программности.

В программе концерта-открытия фестиваля прозвучит последнее крупное сочинение Мендельсона, одна из мировых вершин в своем жанре – оратория «Илия», созданная по заказу хорового фестиваля в Бирмингеме. Автор сам дирижировал оркестром на премьере и вскоре получил от герцога Альберта благодарственное письмо. В нем супруг королевы Виктории сравнил композитора с пророком, очищающим музыкальное искусство от скверны новомодных увлечений и утверждающим истинные, вечные ценности.

За дирижерский пульт встанет сын выдающегося дирижера современности Курта Мазура Кен-Дэвид Мазур. Российский дебют маэстро в прошлом году в абонементе НФОР «Бетховен» произвел великолепное впечатление и на слушателей, и на музыкантов, и на руководство оркестра, что повлекло за собой приглашение дирижера к более тесному и регулярному сотрудничеству с НФОР. Музыкант широкого кругозора и разнообразных способностей, Мазур сотрудничает с ведущими оркестрами Европы, был ассистентом сэра Колина Дэвиса в Национальном оркестре Франции, а в настоящее время – дирижер симфонического оркестра Сан-Антонио (Техас, США), главный приглашенный дирижер Мюнхенского симфонического оркестра и художественный руководитель ежегодного летнего Музыкального фестиваля Челси в Нью-Йорке.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танцевальное шоу "КРАСКИ ИСПАНИИ", 10.03.2012 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Откуда в России испанская страсть? Много ли общего между Испанией и Россией? Оказывается, гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Россия и Испания – два полюса Европы и две пограничные культуры. Это граница Европы с Азией и граница Европы с Африкой. Многие даже не догадываются: сколько в холодной России почитателей жаркого танца фламенко. В одной Москве студий более двадцати, где российские танцоры под руководством испанских мастеров и их российских последователей осваивают технику дроби, технику «бата дель кола» (танец со шлейфом), игру на кастаньетах и многое другое. В поисках настоящего фламенко вовсе не обязательно уезжать в Испанию. Острый пьянящий аромат испанских танцев – и не только фламенко, но и чувственных гаротина и оле, пылких фандангильо и колоритного эль-вито, торжественного пасадобля и лукавого гаротина, а также страстного танго и зажигательной румбы – можно прочувствовать на концерте «Краски Испании» в Доме музыки.

Всю палитру роскошных красок Испании представят ведущие российские коллективы испанского танца. В программе La Compania (руководитель – Елена Минаева) – хота и сегидилья, румба-вальс, неповторимые композиции Виолеты Гонсалес «Слезы Испании», «Танец Огня» и, конечно же, фламенко. Молодой коллектив Los Todos (руководитель – Полина Костина), объединивший людей, очарованных магией фламенко, продемонстрирует различные направления этого танца.Lune de Abril (руководитель – Мария Мойя) представит, наряду с фламенко, особенно любимые испанцами румбу, пасадобль, севельянас – без этих танцев в Испании не обходится ни одна дискотека. А коллектив Ole,Flamenco! (руководитель – Татьяна Павлова) покажет танцевальные мини-спектакли, которые всегда пользуются большим успехом у публики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Хоровая музыка "СПОЕМТЕ ДРУЗЬЯ", 10.03.2012 13:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Президентский оркестр Российской Федерации
Художественный руководитель и главный дирижер – Антон ОРЛОВ
Московская хоровая капелла мальчиков
Главный хормейстер– Леонид БАКЛУШИН
Музыкально-познавательный абонемент для детей и их родителей «Классики – детям: коллекция жанров» продолжает пополнять свою жанровую копилку музыкальными шедеврами. После ярких встреч с симфоническими сочинениями для детей и путешествием в мир музыки разных народов юные слушатели познакомятся с самым демократичным и проникновенным видом искусства – песенным и хоровым творчеством.
По традиции абонементный цикл сопровождает Президентский оркестр Российской Федерации под управлением Антона Орлова – высококлассный коллектив, ведущий широкую гастрольную практику и выступающий на самых престижных концертных площадках мира. Не менее именита и Московская хоровая капелла мальчиков (главный хормейстер – Л. Баклушин). На сегодняшний день капелла является одним из немногих детских музыкальных коллективов России, обучающих мальчиков с 6 до 14 лет в лучших традициях русского классического хорового искусства.
Несомненно, артистизм и мастерство юных певцов не оставит публику безучастной, вовлекая ее в то особое настроение, которое позволит сказать: «Споемте вместе, друзья!»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

"ТЕНОРА XXI ВЕКА", 08.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«ФЕСТИВАЛЬ СЕРЕНАДЫ»
«СЕРЕНАДЫ ЛЮБВИ»
Арт-проект «ТЕНОРА XXI ВЕКА»
Александр БОГДАНОВ, Александр ЗАХАРОВ, Максим ПАСТЕР, Михаил УРУСОВ, Сергей ПИСАРЕВ, Александр СКВАРКО, Дмитрий СИБИРЦЕВ
С участием симфонического оркестра
Специальный гость – Александр СИБИРЦЕВ

«Серенады любви»… Что может 8 марта затмить столь изысканный подарок прекрасной половине человечества? Услышать самые важные для себя слова о любви в песне – не об этом ли в глубине души мечтает каждая женщина? Никто лучше тенора не способен спеть серенаду для любимой – утверждают лауреаты премии «Национальное Достояние», участники арт-проекта «ТенорА XXI века» и предоставляют публике прекрасную возможность убедиться в этом лично!

Серенады звучат в самых известных операх русских и европейских композиторов – вспомним «Севильского цирюльника» Россини, «Сельскую честь» Масканьи, «Пертскую красавицу» Бизе, «Дона Паскуале» Доницетти, «Рафаэля» Аренского, «Алеко» Рахманинова… Многие серенады были написаны для знаменитых теноров XXвека – Беньямино Джильи, Марио Ланца, Энрико Карузо. Последний даже стал автором слов к «Концертной серенаде» Бракко, ставшей одним из самых выдающихся теноровых шлягеров. «Сентиментальная серенада», «Лунная серенада», «Последняя серенада» – эти и многие другие известнейшие песни любви прозвучат в этот вечер в исполнении солистов Арт-проекта «ТенорА XXIвека» Александра Богданова, Александра Захарова, Максима Пастера, Михаила Урусова, Сергея Писарева, Александра Скварко, Дмитрия Сибирцева.

Специальным гостем вечера будет Народный артист России, лауреат Государственной Премии РФ им. Глинки Александр Сибирцев.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Три баса и три тенора, 07.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«ТРИ РОССИЙСКИХ БАСА»
Федор ТАРАСОВ
Александр КИСЕЛЕВ
Олег ДИДЕНКО
Алексей НЕСТЕРЕНКО, фортепиано

Проникновенная сердечность и богатырская мощь, молодецкая удаль и чувственность, русская прямота и кураж – выступление российских басов и теноров всегда производит неизгладимое впечатление на публику, особенно на ее женскую половину, которую буквально завораживает проявление силы и харизматичности. Именно для них, для женщин, дорогих и любимых, российские певцы подготовили специальную праздничную программу.

Лирико-драматический тенор Руслан Кадиров – певец во многих смыслах неординарный. Чернокожий уроженец Киева, с детства впитавший песенные традиции Украины, он пользуется особой вокальной техникой в исполнении романсов и народных песен, очаровывая слушателей красотой тембра, особой искренностью и сердечностью. Его коллеги по проекту не менее имениты. Солист Московского Театра оперетты Павел Иванов – обладатель Гран-при Международного конкурса «Романсиада-2010»; Юрий Ростоцкий – IX Международного конкурса вокалистов им. Зары Долухановой «Янтарный соловей», XII Всероссийского конкурса «Bella voce». Среди его последних побед – специальный приз I Московского конкурса лирических теноров имени И.С. Козловского.

Проект «Три российских баса» можно отнести к наиболее эффектным вокальным проектам последнего десятилетия. Фёдор Тарасов, Александр Киселев и Олег Диденко – блистательные звезды мировой музыкальной сцены, увенчанные престижными премиями и званиями лауреатов. Каждый из них – яркая творческая индивидуальность, обладатель голоса неповторимой тембровой окраски.

В программе праздничного концерта – популярные арии из опер, старинные романсы и народные песни, которые певцы исполняют как соло, так и объединившись в трио и секстет. Венцом программы станут всенародно любимые песни «Очи черные», «Эх, Настасья», «Улица, улица» и «Вдоль по Питерской».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ал Ди Меола и его бэнд, 04.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Абонемент «Великие гитаристы»
АЛ ДИ МЕОЛА и его бэнд(США)

«В истории нет другого гитариста, который так раздвинул бы представления о технических возможностях инструмента. Соединение стилей и манер в его игре попросту ошеломляет», – мнение Роберта Линча, много лет отдавшего изучению гитарного искусства, вряд ли существенно отличается от ощущений слушателей, попавших на концерт Ала Ди Меолы. Поражающее мастерство плюс непринужденное смешение фьюжн, латина- и джипси-джаза и джаз-рока – визитная карточка этого музыканта. Под стать тотальному стилевому «беспределу» и разнообразные умения Ди Меолы: в детстве он начинал с освоения барабанов, в возрасте 8 лет переключился на гитару – она-то и стала для него главным инструментом, потом освоил фортепиано и виолончель. Кроме того, Ди Меола поет и сочиняет песни. В 1974 году его судьбу круто изменил звонок от Чика Кориа, который пригласил молодого гитариста в свой фьюжн-проект Return To Forever. Результатом сотрудничества стал дебют нью-йоркском Карнеги-холле, давший толчок успешной сольной карьере. Ди Меола – рекордсмен среди гитаристов по числу наград и почетных званий. УнегоестьпремииGrammy, Record World Magazine, Guitar Player Magazine, он14 разпризнавалсялучшимджазовымгитаристом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ольга КАБО, Валерий БАРИНОВ, 06.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

В программе: У. Шекспир, А. Фет, А. Блок, И. Бунин, Б. Зайцев, Н. Гумилёв, А. Ахматова, М. Цветаева, Б. Пастернак, Г. Адамович, С. Есенин, М. Петровых.

Вся жизнь – любовь, но как нелегок путь к любви и как порой непросто обрести себя в другом, познать и радость встреч, и боль разлуки…К любви, этой вечной категории, обращено все мировое искусство, во все времена ей посвящали романы, песни и стихи. И сегодня каждый из нас продолжает возвращаться к ней вновь и вновь.
Вечный разговор Мужчины и Женщины, звучащий вне времени и пространства, на этот раз отразится в строках лучших поэтов Серебряного Века – А. Ахматовой, Н. Гумилева, Б. Пастернака и М. Цветаевой, в лирике У. Шекспира и откровениях М. Петровых и Г. Адамовича. Заслуженная артистка России Ольга Кабо и Народный артист России Валерий Баринов, вспоминая об уходящей и зарождающейся любви, вместе проживут этот волнующий драматический диалог. «Мы решили сделать этот спектакль в форме диалога Мужчины и Женщины, которые говорят о любви и ненависти, о страданиях и счастье, со слезами на глазах и с улыбкой на устах, и назвали нашу композицию по строчке из стихотворения Адамовича «Любил. Что знаешь ты об этом?», — отмечает актриса. — Посредством прекрасных стихов Фета, Блока, Ахматовой, Цветаевой, Марины Петровых и прозаических произведений Ивана Бунина и Бориса Зайцева мы попытались разрешить вечный конфликт Мужчины и Женщины, которые созданы для того, чтобы всегда быть вместе, но никогда, увы, не способны понять друг друга».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль солистов "Эрмитаж", 03.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

В программе: А. Пьяццолла. «Времена года», «История танго», Г. Бейтельман. «Четыре арии вокруг танго» для саксофона и струнных

За 10 лет своей деятельности ансамбль солистов «Эрмитаж» зарекомендовал себя как первоклассный коллектив, способный необычайно «вкусно» исполнять не только барочную и романтическую музыку, но и композиции XX века в самой разной стилистике. На этот раз он предложит своим поклонникам экскурс в мир аргентинского танго. Зрители вновь будут заворожены волшебным тембром гобоя Алексея Уткина, обладающего не только пряностью и мягкостью звучания, но и напряженной экспрессией, свойственной музыке танго. Ансамбль представит блестящие трактовки знаменитых «Времен года» великого родоначальника tango nuevo Астора Пьяццоллы, в которых в качестве солиста выступит наряду с Алексеем Уткиным скрипач Илья Норштейн. Чувственную тембровую краску в палитру «Эрмитажа» внесет саксофонист Леонид Друтин — он присоединится к ансамблю в «Четырех ариях вокруг танго» Густаво Бейтельмана. Известный аргентинский композитор и пианист, автор музыки ко многим фильмам (в их числе Los Cauchos Judíos – «Еврейские Гаучо»), Бейтельман немалое внимание в своем творчестве уделил танго на идише, которые были весьма популярны в Буэнос-Айресе в 30-х – 40-х годах прошлого века. В то время Буэнос-Айрес был мировой столицей идишского театра, привлекавшей известнейших артистов, таких как М. Пикон и Я. Калиш и др. Лучшим термином для определения этого жанра стало слово «тангеле» – комбинация слов «танго» и идишского уменьшительно-ласкательного суффикса «-ле», что все вместе означало «маленькое, дорогое танго».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ал Ди Меола, бенд и сифонический оркестр, 03.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«В истории нет другого гитариста, который так раздвинул бы представления о технических возможностях инструмента. Соединение стилей и манер в его игре попросту ошеломляет», – мнение Роберта Линча, много лет отдавшего изучению гитарного искусства, вряд ли существенно отличается от ощущений слушателей, попавших на концерт Ала Ди Меолы. Поражающее мастерство плюс непринужденное смешение фьюжн, латина- и джипси-джаза и джаз-рока – визитная карточка этого музыканта. Под стать тотальному стилевому «беспределу» и разнообразные умения Ди Меолы: в детстве он начинал с освоения барабанов, в возрасте 8 лет переключился на гитару – она-то и стала для него главным инструментом, потом освоил фортепиано и виолончель. Кроме того, Ди Меола поет и сочиняет песни. В 1974 году его судьбу круто изменил звонок от Чика Кориа, который пригласил молодого гитариста в свой фьюжн-проект Return To Forever. Результатом сотрудничества стал дебют нью-йоркском Карнеги-холле, давший толчок успешной сольной карьере. Ди Меола – рекордсмен среди гитаристов по числу наград и почетных званий. У него естьпремии Grammy, Record World Magazine, Guitar Player Magazine, он 14 раз признавался лучшим джазовым гитаристом.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

НФОР, дирижер — Э.Мацциола "Италия", 02.03.2012 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Вторая программа абонемента представляет собой яркую череду романтических хитов фантазийно-импровизационного типа, к которым примыкают увертюра «Отелло» Дворжака, такт за тактом отражающая все перипетии шекспировского сюжета, и фейерверк оркестровых номеров из знаменитой оперы Бизе «Кармен».

Скрипачу Никите Борисоглебскому в этой программе предстоит уподобиться великим виртуозам XIX века, знавшим толк в импровизации. Борисоглебский – новая звезда российского скрипичного исполнительского искусства. Он окончил Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора Эдуарда Грача и Татьяны Беркуль), стажировался у профессора Огюстена Дюмэ в Бельгии, в течение четырех лет участвовал в международных мастер-классах Шломо Минца в Израиле. Завоевал награды многих международных конкурсов, в том числе имени А. Ямпольского, имени Й. Иоахима в Ганновере, имени Д.Ф. Ойстраха и имени П.И. Чайковского в Москве, имени королевы Елизаветы в Брюсселе, имени Я. Сибелиуса в Хельсинки, имени Ф. Крейслера в Вене.

За пультом НФОР в этот вечер – Энрике Маццола, известный европейский дирижер, новатор и эксперт в современной музыке. Он сотрудничает с лучшими оркестрами, фестивалями и оперными театрами Европы (в том числе как дирижер-постановщик), осуществил ряд громких мировых премьер. Его блестящий дебют с НФОР в прошлом сезоне стал заметным событием московской концертной жизни и побудил руководство оркестра пригласить дирижера к постоянному перспективному сотрудничеству.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Механика feat. OXIA, 18.02.2012 23:59:00, Клуб "Космонавт"

Впервые в Санкт Петербурге выступит легендарный артист, автор знаменитых музыкальных шедевров электронной музыки, отец французкого техно, dj OXIA /// А также поддержка от одних из лучших ди-джеев Петербурга: VAN NOSIKOV, ОЛЕГ ПАК, DENIS GREK. На фестивале МЕХАНИКА как всегда вас ждет мощный звук, лазерное 3D шоу от VEGAS DVJ и незабываемая атмосфера, которую создаете именно ВЫ. Увидимся в клубе Космонавт 18 февраля. Не забудь рассказать эту замечательную новость всем своим друзьям.

OXIA (FR / 8bit / Tsuba)
После двух десятилетий своей карьеры Olivier Raymond — OXIA не собирается выходить из игры, а становится все более популярнее среди почитателей качественной электронной музыки! Он все еще в центре мировой клубной сцены! Никогда не теряя вдохновения он идет по своему пути, сохраняя сильнейший элемент своей музыки и жизни — ЭТО ТЕХНО! Большая серия качественных релизов и длинный список ремиксов на лейблах, таких как: Kompakt, 8Bit, Tsuba, Goodlife или Intec делает француза фаворитом электронной музыки многие годы. А трек Domino вообще эмоционально встряхнул клубную общественность и долгое время занимал топовые места чартов.
Его сценическое имя рисуют баллончиками в подъездах и на заборах, а ремиксы на известные треки порой становятся популярнее оригиналов. В 2004 году Оливер выпускает дебютный сольный альбом «24 HEURES», стиль которого колеблется между melodic techno и electro, хотя Oxia все больше и больше уподобляется atmospheric techno, house, minimal, electro.
Сегодня OXIA по праву можно отнести к глобальной движимой силе электронной музыки планеты – свободной, дерзкой, гениальной, иногда жесткой, но всегда чувственной и внимательной к тому, что требуется на танцполе каждому из нас.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Большая зебра, 03.03.2012 19:00:00, Театр "Содружество актеров Таганки"

Режисёр: Петр Белышков

Автор: Жан-Жак Брикер и Морис Ласег

В ролях:
Кристиан — Георгий Мартиросьян/ Сергей Колесников
Сидони — Алла Довлатова
Морис — Сергей Рубеко или Жан Даниэль
Сабина — Лариса Гузеева или Марина Могилевская
Жизель — Марина Дюжева / Татьяна Абрамова / Анна Терехова
Плиссон — Петр Белышков

Как избавиться от опостылевшей жены? Герой решает эту проблему оригинально, инсценируя собственную гибель. Все получается замечательно: он свободен и через какое-то время находит новую любовь, а бывшая супруга получает солидную страховку и успокаивается в объятьях друга семьи. Когда брак опять дает трещину, готовый рецепт есть и проблема решается по тому же сценарию…

Что ж, раз все так просто, почему бы не провернуть это дельце еще раз, когда настало время «сменить декорации». Но все тайное становится явным и в жизни героя настает черный день: по очереди в его доме появляются все участники этой давней истории. Вот тут то и начинается самое интересное…

Стильная музыкальная комедия «Большая Зебра» — наш подарок поклонникам нестареющих французских ретро-шлягеров с участием Бурвиля, Луи де Фюнеса, Жана Габена, Ива Монтана… а также всем, кто неравнодушен к эксцентрической комедии с элементами буффонады, пародии и абсурдистского юмора.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Подслушанное, подсмотренное, незаписанное, 27.03.2012 19:00:00, Театр "Школа современной пьесы" Основная сцена

Своими словами

Авторы спектакля: Евгений Гришковец, Иосиф Райхельгауз
Художник: Алексей Трегубов

Артисты: Альберт Филозов, Юрий Чернов, Владимир Шульга, Татьяна Веденеева, Анжелика Волчкова, Максим Евсеев, Екатерина Директоренко, Татьяна Циренина, Иван Мамонов, Александр Цой, Даниэлла Селицка

12 разножанровых историй, более 20 персонажей и ни одной зафиксированной реплики. Таков спектакль-импровизация «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное», который готовит к выпуску на сцене театра «Школа современной пьесы» режиссер Иосиф Райхельгауз. Новый проект завершит экспериментальный триптих, состоящий из трех импровизационных спектаклей: «Своими словами», «Звездная болезнь» и, наконец, «Подслушанное, подсмотренное, незаписанное…»

В отличие от двух предыдущих, «Подслушанное….» имеет автора; сюжеты, которые в режиме on-line будут развивать и разыгрывать актеры, предложены известным драматургом Евгением Гришковцом. Сценография тоже претерпела существенные изменения: действие, как и в предыдущих спектаклях, разворачивается в ресторане за столиками, однако класс ресторана заметно повысился: теперь это – шикарное заведение «Зимний Эрмитаж» со строгим дресс-кодом и изысканным меню a la carte

Художник Алексей Трегубов разработал сложную систему видеотрансляций, которые позволят зрителям не только увидеть крупные планы персонажей, но и узнать тайные мысли героев, познакомиться с их предысториями и даже заглянуть в тарелку.

Продолжительность спектакля 2 часа (с одним антрактом)

Художественный руководитель театра – Иосиф Райхельгауз

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом LANA LANE

После четырёхлетнего перерыва в творческой деятельности, LANA LANE выпустила свой новый альбом “El Dorado Hotel.” Все поклонники американской дивы симфоник-рока смогут обнаружить на новом CD десять совершенно новых композиций, которые, по традиции, спродюсировал (с неизменным качеством, порадующим любого аудиофила) супруг певицы, клавишник ERIK NORLANDER.

В написании материала для «El Dorado Hotel» учавствовали не только сами Lana Lane и Erik Norlander, но и их давний соавтор Mark McCrite. Он рассказал, “Мои любимые песни на новом альбоме это заглавная ‘El Dorado’ (с потрясающей партией испанской гитары) и ‘A Dream Full of Fire’ – это просто убийственно хороший трек, в традициях классического звучания Lane.” Обе эти песни можно послушать и оценить на официальном веб-сайте лейбла Think Tank Media. В создании альбома также принимали участие следующие музыканты: John Payne, Jay Schellen, Mark Matthews, Don Schiff, Guthrie Govan и Neil Citron.

Музыканты

* Lana Lane — vocals
* Erik Norlander — keyboards, additional guitars, bass and programming

вместе с

* John Payne — harmony and choral vocals, mandolin
* Mark McCrite — guitars, bass, choral vocals, programming
* Bruce Bouillet — guitars
* Neil Citron — guitars
* Freddy DeMarco — guitars
* Guthrie Govan — guitar
* Don Schiff — NS/Stick
* Mark Matthews — bass
* Jay Schellen — drums

Трек-лист «El Dorado Hotel»:

01. A Dream Full Of Fire [8:25]
02. Maybe We’ll Meet Again [5:39]
03. El Dorado [6:12]
04. Darkness Falls [5:12]
05. Hotels [3:40]
06. Believe [6:03]
07. Life Of The Party [4:03]
08. Gone Are The Days [6:23]
09. Moon God [5:08]
10. In Exile [11:43]

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.