Новости | Slamfest - Part 497 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Чайка, 20.12.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Выдающийся польский режиссер, много лет работающий в Старом театре Кракова, признанный мэтр европейской сцены Кристиан Люпа впервые ставит спектакль в России. Его «русский дебют» — легендарная чеховская «Чайка», премьерой которой Александринский театр открыл свой 252-ой сезон и одновременно — Второй Международный театральный фестиваль «Александринский». В том, что Кристиан Люпа рискнул ставить «Чайку» в ее «родовом гнезде» — в Александринском театре, со сцены которого, потерпев сокрушительный провал, начала она свой бессмертный полет, — чувствуется некий вызов. Вызов не только тому первому неудачному представлению 1896 года, но и всей истории последующих постановок. Для своего спектакля Люпа выбрал не канонический мхатовский вариант пьесы, публикуемый во всех собраниях сочинений, а тот ранний вариант, который был игран только в Александринке, сохранившийся по режиссерскому экземпляру 1896 года в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке. Да и этот текст значительно сократил, оставляя открытым финал. Что, безусловно, вызовет множество споров и критических замечаний в адрес постановщика. Но так ли уж это важно для живого театрального процесса? Да и боялся ли когда-нибудь Люпа досужих упрёков и пересудов, воплощая свои театральные фантазии в многочасовых спектаклях-путешествиях, наполненных философской и экзистенциальной рефлексией? Польский режиссер, гражданин мира, человек культуры, странствующий философ и комедиант, в современном прагматичном мире он остается последним рыцарем Театра, который воспринимается им как некий путь в Неведомое. Люпа создает сценическую адаптацию пьесы, трактуя сюжет «Чайки» как некий общехудожественный миф о творчестве, об отношениях художника с жизнью.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Kwoon, 18.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Kwoon — французкая пост-рок группа из Парижа, образованная в 2006 году. История группы берет начало с того момента, когда очень талантливый парень Sandy Lavallart, начинает сочинять музыку в своей домашней студии, и придумывать к ней тексты. Спустя год, когда Sandy накапливет достаточное количество материала, он и ещё пять его друзей, создают группу и в 2006 году выпускают свой первый альбом «Tales and Dreams». У Kwoon сразу же появлятся масса поклонников по всему миру, музыкальные критики крайне восторженно пишут о группе в своих рецензиях, многие отмечают, что альбом словно бы погружает слушателя в удивительный мир фантазий и снов, сказок и волшебства. Позже, на песню «I lived on the moon» выходит невероятно красивый клип, рассказывающий о приключениях крошечного ребенка в лунном мире, населённом медузами, скатами манта, летающими змеями и треххвостыми обезьянами. В декабре 2009 года, выходит долгожданный, второй альбом Kwoon «When The Flowers Were Singing», который, несомненно, станет отличным подарком на новый 2010 год не только поклонникам группы, но и всем любителям жанра пост-рок.

Специальные гости: Kirov, Onko

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Kwoon, 18.12.2011 20:00:00, клуб "DUSCHE"

Kwoon — французкая пост-рок группа из Парижа, образованная в 2006 году. История группы берет начало с того момента, когда очень талантливый парень Sandy Lavallart, начинает сочинять музыку в своей домашней студии, и придумывать к ней тексты. Спустя год, когда Sandy накапливет достаточное количество материала, он и ещё пять его друзей, создают группу и в 2006 году выпускают свой первый альбом «Tales and Dreams». У Kwoon сразу же появлятся масса поклонников по всему миру, музыкальные критики крайне восторженно пишут о группе в своих рецензиях, многие отмечают, что альбом словно бы погружает слушателя в удивительный мир фантазий и снов, сказок и волшебства. Позже, на песню «I lived on the moon» выходит невероятно красивый клип, рассказывающий о приключениях крошечного ребенка в лунном мире, населённом медузами, скатами манта, летающими змеями и треххвостыми обезьянами. В декабре 2009 года, выходит долгожданный, второй альбом Kwoon «When The Flowers Were Singing», который, несомненно, станет отличным подарком на новый 2010 год не только поклонникам группы, но и всем любителям жанра пост-рок.

Специальные гости: Kirov, Onko

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Детали нового альбома THE 11TH HOUR

Дум-металлический проект THE 11TH HOUR во главе с Ed’ом Warby (ударные, гитара, бас, вокал, программирование; GOREFEST, DEMIURG, HAIL OF BULLETS) 27-го января 2012 года выпустит на лейбле Napalm Records свой второй альбом под названием «Lacrima Mortis».

Согласно пресс-релизу, «семь треков альбома “Lacrima Mortis” — это мрачная коллекция историй, повествующих о смерти, горе и болезненной утрате. Warby остаётся верным выбранному пути и мрачным темам, скрытым в похоронных облачениях. Тяжёлые и монументальные риффы объединяются с меланхоличными фортепианными аранжировками, создавая сильную гипнотическую атмосферу. Лирика основана как на личных переживаниях, так и на выдуманных историях, плетущих погребальный венок, декоративно возложенный на музыке.

Warby не только сочинил все треки, он также сыграл на всех инструментах на этом альбоме. Кроме того, он записал половину вокальных партий, а Pim Blankenstein (OFFICIUM TRISTE) отвечал за гроулинг.

“Lacrima Mortis” представляет собой окно в умирающую душу. Это смелый дум-металлический альбом, который раскрывает патологические сложности, присущие миру человеческих эмоций, обращаясь к истинным фэнам жанра».

Трек-лист «Lacrima Mortis»:

01. We All Die Alone
02. Rain on Me
03. The Death of Life
04. Tears of the Bereaved
05. Reunion Illusion
06. Nothing but Pain
07. Bury Me

Комментирует Warby: «»Lacrima Mortis» — это ещё один намёк на тёмную сторону моей музыкальной персоны: толстая плита эпического дум-металла, имеющего дело со смертью и её последствиями. Я лихорадочно работал над альбомом весь прошедший год, и, по моему мнению, он превосходит работу 2009 года “Burden Of Grief” во всех смыслах. Я надеюсь, что вы согласитесь со мной!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ПРЕМЬЕРА КИНОФИЛЬМА "Ёлки-2", 05.12.2011 18:00:00, Государственный Кремлевский Дворец

Случается так, что всё в жизни идет наперекосяк. Совсем не так, как хочется.

Хуже всего, если этот «перекосяк» случается ровно 31 декабря.
Вот и нашим героям нужно успеть исправить всё за один день — до наступления Нового Года.

Найти денег на квартиру; вернуть 8-летнюю дочку, которую никогда не видел; выйти из состояния полной амнезии; прокатиться через весь город на чугунной ванне; встретить Новый год со своим парнем, несмотря на запрет отца; в костюме дракона залезть на главную ёлку города; достучаться до сердца Веры Брежневой; спасти самолет от крушения и даже найти свою любимую 40 лет спустя!

ФИЛЬМ ПРОИЗВОДСТВА КИНОКОМПАНИИ BAZELEVS

«ЕЛКИ 2»

ИВАН УРГАНТ СЕРГЕЙ СВЕТЛАКОВ ВЕРА БРЕЖНЕВА СЕРГЕЙ БЕЗРУКОВ ГОША КУЦЕНКО ВЛАДИМИР МЕНЬШОВ АЛЕКСАНДР ГОЛОВИН ВИКТОР ВЕРЖБИЦКИЙ АЛЕКСЕЙ ПЕТРЕНКО ПЕТР ФЕДОРОВ НИКИТА ПРЕСНЯКОВ АННА ЧИПОВСКАЯ ПАВЕЛ БАРШАК ИРИНА АЛФЕРОВА композитор ПАВЕЛ ЕСЕНИН художники-постановщики ВАЛЕРИЙ ВИКТОРОВ МУХТАР МИРЗАКЕЕВ операторы-постановщики ЛЕВАН КАПАНАДЗЕ МАКСИМ ШИНКОРЕНКО СЕРГЕЙ ТРОФИМОВ АНДРЕЙ МАКАРОВ художники по костюмам АНДРЕЙ ЗОЛОТУХИН ЕКАТЕРИНА ХИМИЧЕВА монтаж НИКОЛАЙ БУЛЫГИН исполнительный продюсер АЛЕКСАНДРА РЕМИЗОВА креативный продюсер ОЛЬГА ХАРИНА продюсеры ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ ИВА СТРОМИЛОВА сценарий ТИМУР БЕКМАМБЕТОВ ОЛЬГА ХАРИНА КРЕАТИВНАЯ ГРУППА «САХАР, 1 КГ» РОМАН НЕПОМНЯЩИЙ режиссеры новелл АЛЕКСАНДР КОТТ ДМИТРИЙ КИСЕЛЕВ АЛЕКСАНДР БАРАНОВ ЛЕВАН ГАБРИАДЗЕ режиссер фильма ДМИТРИЙ КИСЕЛЕВ

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Inna World, 26.01.2012 21:00:00, Клуб Б2

Inna World — винтажное путешествие в блюз. И произнося название вслух, вы улавливаете, как имя солистки указывает на внутренний мир блюза — а он нарративный, нервный, нюансный.

В начале 2000-х критики называли Инну «русской Дженис Джоплин». И хотя, исполняя на концертах джоплиновскую Ball and Chain, Инна всегда передает аплодисменты куда-то в ноосферу, определить Инну лишь как «русскую Джоплин» было бы узко. Нет границ, нет рамок — сплошные сюрпризы, сейчас в этом проекте блюзы, но кто знает, что будет в следующем?

Проект INNA WORLD — путешествие в блюз. И произнося название вслух, вы улавливаете, как имя солистки указывает на внутренний мир блюза – а он нарративный, нюансный. Новая программа включает в себя кавер-версии мировых хитов от 20-х до 90-х и удивительно чувственные и красивые собственные композиции.

Она начинает в тишине затаившего дыхание зала: «Ju-u-ust leave it to me-e!..» — и с первых звуков выдыхает в пространство зала такую энергию, которой хватило бы на стадион. А собственную «Легко» — по факту абсолютный фанк/регги хит — растаскивают на цитаты и поют потом на вечеринках хором.

Inna World — парадоксальный и выразительный мир не только блюза. Для солистки проекта Инны Тудаковой сегодня нет песен, которые невозможно спеть. И удивительная красота голоса солистки INNA WORLD настолько же определяется плодородным слоем великих имён, насколько собственной изначальной природой. Она складывается из какой-то запредельной точности и плотности звучания, беря начало в глубоком, сильном (не без озорства и кокетства) чувстве, которым пронизана каждая композиция, будь то кавер-версия «ветхозаветной» Холлидеевской These Foolish Things или собственный жаркий блюз «Снег».

В новой программе рядом стоят джоплиновская Ball and Chain» и блюз-посвящение «Джанис». Роскошная, как Faye Adams, Shake a hand и пружинящая Say, say, say Джексона/Маккартни. От кокеровской Summer in the city летят искры, а Ain’t No Sunshine так вообще никто никогда не пел.

Несколько языков, жанровые переплетения — всё это внешние проявления Inna World, внутренние можно уловить только сердцем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Big Jam с Анастасией Глазковой, 15.01.2012 21:00:00, Клуб Б2

Анастасия родилась в Казахстане, в г. Кокчетав, там прошло все ее детство, там же она получила музыкальное образование, закончив школу и училище по классу фортепиано. Первые шаги в джазе певица сделала уже в Омске, куда переехала для дальнейшего обучения. Там она создала собственную группу «Арт», которая быстро приобрела известность и признание среди музыкантов и любителей джаза. Как солистка джазового оркестра «Квадрат», Анастасия успешно дебютировала на сцене концертного зала Омской филармонии.

В 2002 г. Анастасия приехала в Москву и начала сотрудничество с джазовым пианистом Владимиром Нестеренко. Страстная, темпераментная манера исполнения, подчеркнутое уважение к традициям и великим именам, хорошие вокальные данные, богатая исполнительская техника, огромная работоспособность и целеустремленность позволили ей в короткое время стать одной из самых известных и востребованных джазовых певиц.

О ней говорят: «Она живёт джазом…» Вы поймёте, что это действительно так, увидев Анастасию на сцене. Она проживает каждую фразу и, слушая её, начинает казаться, что поёт она именно и только для вас!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек.doc.Гермес Зайгот, 25.12.2011 20:00:00, Театр Практика

Художник, перфомер и музыкант Гермес Зайготт приехал в Америку с парой сотен долларов в кармане. Он работал водителем такси и лимузинов, сидел в тюрьме и психушке, а потом сделал свою персональную выставку. В мире прогрессивной музыки Лос-Анджелеса Гермес прославился как виртуоз игры на флейте, кане (духовой инструмент из Таиланда), тибетском барабане, дульсимере и Корне Звука. Живя в Калифорнии, Зайготт боролся за легализацию марихуаны, учился современному искусству у Джона Болдесари, Вадима Гринберга, Джорджа Сигала и Максимилиана Шелла, тусовался вместе с Джеком Николсоном, Вуди Харрельсоном и Жанной Агузаровой. Места, события, людей он отмечает маркером на доске, которая в конце спектакля превращается в карту удивительного путешествия Гермеса Зайготта в Америку.

Владимир Забалуев, драматург: Во время многочисленных интервью я, как «злой» следователь на перекрестном допросе, постоянно сбивал Гермеса с толку, уводил его от главной линии рассказа второстепенными, подчас идиотическими вопросами. Но он, как и полагается человеку, стойко отсидевшему в застенках американских тюрем и психушек, отбивал мои наскоки и возвращался к сакраментальной фразе: «Итак, мы прервались на том, что я…»

Анастасия Рагозина и Гермес Зайготт о спектакле:

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Человек.doc.Гермес Зайгот, 25.12.2011 20:00:00, Театр Практика

Художник, перфомер и музыкант Гермес Зайготт приехал в Америку с парой сотен долларов в кармане. Он работал водителем такси и лимузинов, сидел в тюрьме и психушке, а потом сделал свою персональную выставку. В мире прогрессивной музыки Лос-Анджелеса Гермес прославился как виртуоз игры на флейте, кане (духовой инструмент из Таиланда), тибетском барабане, дульсимере и Корне Звука. Живя в Калифорнии, Зайготт боролся за легализацию марихуаны, учился современному искусству у Джона Болдесари, Вадима Гринберга, Джорджа Сигала и Максимилиана Шелла, тусовался вместе с Джеком Николсоном, Вуди Харрельсоном и Жанной Агузаровой. Места, события, людей он отмечает маркером на доске, которая в конце спектакля превращается в карту удивительного путешествия Гермеса Зайготта в Америку.

Владимир Забалуев, драматург: Во время многочисленных интервью я, как «злой» следователь на перекрестном допросе, постоянно сбивал Гермеса с толку, уводил его от главной линии рассказа второстепенными, подчас идиотическими вопросами. Но он, как и полагается человеку, стойко отсидевшему в застенках американских тюрем и психушек, отбивал мои наскоки и возвращался к сакраментальной фразе: «Итак, мы прервались на том, что я…»

Анастасия Рагозина и Гермес Зайготт о спектакле:

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Слава Каган-Палей и Гасан Багиров, 07.01.2012 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

The Times назвала его «бриллиантом среди голосов».

London Evening Standard писала, что «на земле нет ничего, подобного его звучанию».

В Японии он такой же народный любимец, как наследный принц Нарохито.

Скрипач и певец, обладатель редчайшего по диапазону и красоте голоса — контртенор, выпускник лондонской Гилдхолл — Высшей Школы музыки и драмы, покоривший публику Америки и Европы, записал 18 дисков.

Его диск Ave Maria разошёлся тиражом в 1000000 копий, а диск Vocalise удостоен JAPAN GRAND PRIX как лучший альбом года.

«Мальчик, если сравнить голос с инструментом,то вы — обладатель Страдивари», — сказали однажды маленькому Славе. После этого были Академическая Капелла Белоруссии и Ленинградская филармония, потом «Декабрьские вечера» в Москве, Венская Государственная опера, бесчисленные гастроли, записи и диски…

Концертная программа Smile — это неклассический концерт из произведений всемирно-известных композиторов 20 века, песни которых в репертуаре таких звёзд, как Nat King Cole, F. Sinatra, B. Streisand, C. Dion, Abba, Beatles в силу своей огромной популярности по праву можно назвать классическими.

Необычный репертуар для контратенора и оригинальные интерпретации в исполнении СЛАВЫ КАГАН-ПАЛЕЯ и гитариста ГАСАНА БАГИРОВА, вдохнули новую жизнь в эти бессмертные и любимые всеми мелодии.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новогоднее музыкальное шоу "МЫ ЯРЧЕ ЗВЕЗД!", 24.12.2011 18:00:00, Бизнес-отель "Аэростар", банкетный зал "Петровский"

Накануне Нового года, и только 24 декабря, представляем незабываемую музыкальную шоу-программу для всей семьи, которое пройдет в банкетном зале «Петровский» бизнес-отеля «АЭРОСТАР». Начало мероприятия в 18:00.

Вас приятно удивят яркие концертные номера с необычным сюжетом, красивой оригинальной музыкой и эксклюзивными костюмами. Будут накрыты большие круглые столы по 12 человек, в меню войдут горячие и холодные закуски, десерты, канапэ, кростини, сэндвици и пирожки, безалкогольные напитки.

В мероприятии участвуют *
• Александр Шувалов – актер театра и кино
• Александр Ягья – певец, музыкант (гр. Белый Орел)
• Андрей Белявский – солист мировых мюзиклов, актер театра и кино
• Антон Дёров – солист мировых мюзиклов, актер театра и кино
• Владимир Халтурин – солист мировых мюзиклов, актер театра и кино
• Елена Кондулайнен – актриса театра и кино
• Константин Кожевников – имитатор, юморист, оркестр
• Мария Гузеева – актриса и певица
• «Galla» – певица, ди-джей

Вас ожидает:
• концертно-развлекательная программа с участием звезд эстрады и популярных артистов, и солистов детского творческого центра «Джельсомино»
• прозвучат авторские песни и новогодние мировые хиты
• новогодний подарок
• вкусный фуршет (горячие и холодные закуски, десерты, канапэ, кростини, сэндвици и пирожки, безалкогольные напитки)
• розыгрыши призов от производителя детской одежды «Timole» и других спонсоров
• каждому диск с фотографиями с мероприятия от модного фотографа
• и, конечно же, Дед Мороз и Снегурочка

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Виницкий, 29.11.2011 21:00:00, Клуб Союз Композиторов

Александр Виницкий – известный гитарист, композитор, аранжировщик и педагог. Яркий музыкант с оригинальным репертуаром и неповторимым стилем. Его творчество базируетеся на прочной академической основе (закончил Российскую Музыкальную Академия им. Гнесиных), знании джазовых стилей, оркестровое мышление, владение джазовой манерой – от босса новы до свинга, от рэгтайма до блюза. Для творчестав Александра Виницкого характерны полистилистика, импровизационность и мелодизм. Александр Виницкий выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары. Его сочинения издаются в Бельгии, Франции, Польше, США и России. Он проводит авторские семинары «Классическая гитара в джазе» и мастер-классы. Александр регулярно выступает на международных фестивалях гитарной и джазовой музыки. Его концерты проходили в Англии, Греции, Польше, Германии, Бельгии, Израиле, Франции, США, и др., а также в крупных городах России.
Стиль, в котором играет Александр Виницкий можно назвать “джаз на классической гитаре” или “fingerstyle”. Этот стиль основывается на классической школе игры и одновременно владением разными джазовыми стилями (свинг, босса нова, блюз, джаз – рок, страйт). Одной из главных особенностей его игры является то, что ему удаётся сохранять джазовую пульсацию в композициях на протяжении всего времени их звучания. Как будто играет три инструмента одновременно – контрабас, и две гитары. Канадская фирмой “La Patrie” изготовила специально для Александра Виницкого электро-акустическую гитару с нейлоновыми струнами, с которой он выступает в концертах.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

DRAGONFORCE, SWALLOW THE SUN, SHINING, AMARANTHE подтвердили участие в Spinefeast At Sea 2012

Лейбл Spinefarm Records сообщил об организации в 2012-м году круиза Spinefeast At Sea.

Традиционный фестиваль SpineFeast в очередной раз будет проходить на борту корабля! Круиз на Tallink Baltic Princess начнётся 19-го января и закончится 20-го января 2012 года. Корабль выйдет из порта Хельсинки 19-го ноября в 18.30 и вернётся в порт 20-го января в 16.30.

Список выступающих групп для этого случая просто превосходный. Аудиторию ждут 20 часов металлической мясорубки на корабле.

Своё участие в фестивале SpineFeast 2012 подтвердили DRAGONFORCE, SWALLOW THE SUN, VIIKATE, SHINING, AMARANTHE, BOB MALMSTROM, PROFANE OMEN.

Билеты на круиз продаются компанией Matka-Vekka, телефон +358-20 120 4000. Цена билетов начинается с 64-х евро на человека, тип каюты B4 (+12 евро за резервирование, при заказе через сайт Matka-Vekka сбор не взимается).

Для участия в мероприятии допускаются лица, достигшие 20-ти лет.

В связи с тем, что теплоход отходит из Хельсинки и движется в сторону Таллина, вам может потребоваться виза в Эстонию. Перед резервированием билетов уточните, нужна ли вам виза. Приобретайте билеты уже сейчас!

Программа мероприятия, артисты, цены и корабль могут измениться без уведомления.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

HAL PATINO (KING DIAMOND) пожертвовал сценическую одежду и бас-гитару датскому рок-музею

Басист KING DIAMOND Хэл Патино пожертвовал свои фирменные брюки и рубашку, оформленные в виде скелета, шляпу и кремовый бас марки Warwick датскому рок-музею, который откроется в 2014 году в культурном квартале новой застройки Musicon, находящемся рядом с местом проведения фестиваля Roskilde.

Патино использовал свой кремовый бас для записи всего с 2000 года, включая скоро выходящий альбом своего сына, 20-летнего датского рок-певца Maryann Cotton (настоящее имя Джеки Патино).

Одежда и бас Патино будут выставлены в стеклянных витринах, и посетители смогут осмотреть их, а также прослушать в наушниках аудио-трек, содержащий в себе лучшие моменты 35-летней карьеры музыканта.

Когда датский рок-музей откроется, вы сможете увидеть, услышать и почувствовать историю популярной музыки Дании, рассказанную с международной точки зрения.

В студии вы сможете записать свою версию вашего любимого хита. На сцене вы сможете выступить перед скандирующей виртуальной аудиторией, запись которой сделана во время выступлений на оранжевой сцене Roskilde. А в отделе «Корни рок-музыки» вы сможете нырнуть в коллекцию музея и исследовать историю рока.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Группа "Несчастный случай" Алексей Кортнев, 19.01.2012 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

— российская рок-группа. В 1983 году на пробах в Студенческий театр МГУ познакомились Алексей Кортнев и Валдис Пельш, в декабре ими был организован дуэт «Несчастный Случай». Вскоре к ним присоединились саксофонист Павел Мордюков, клавишник Сергей Чекрыжов и барабанщик Вадим Сорокин, также учившиеся в Московском Университете.Группа быстро стала популярной среди московских студентов благодаря постановке мюзиклов «Межсезонье», «Сад идиотов» и «Кабаре «Синие ночи ЧК». С последним шоу коллектив побывал в Финляндии, Германии, Великобритании, Испании и США.22 октября 1994 года выходит дебютный альбом «Троды Плудов». Работа над записью продолжалась около 5 лет. Альбом получил самые лестные отзывы. «Открытие… Альбом на редкость цельный и законченный… Очень грамотно, четко сыграно и хорошо записано», — написала «Общая газета». «Пластинку надо иметь, а если не иметь, то иметь в виду. Это стильно и самобытно, то есть — своего рода явление», — написал журнал «New Hot Rock». Песни «Снег Идет», «Радио», «Уголочек неба», «Армагеддон», «Оuh, baby» и «Hey, Boy!» стали жутко популярны на радиостанциях, а поклонники признали «Троды Плудов» лучшим альбомом группы. Зрители до сих пор регулярно просят на концертах сыграть альбом целиком. Приходится играть с «Троды Плудов» только самые сильные хиты.Воодушевленные успехом «Троды Плудов» музыканты стали записывать свой второй диск. В процессе записи родилась концепция альбома — радиоконцерт с дикторскими преамбулами. Для реализации такой идеи к записи было привлечено более 30 артистов и музыкантов (в том числе оркестр Мерзляковского училища при Консерватории, группа «Квартал», телеведущие Игорь Кириллов и Татьяна Судец). Запись происходила в студии при ДК им. Горького по ночам, и через семь месяцев после «Троды Плудов» на свет появился самый эклектичный и сложный альбом «Несчастного Случая» «Mein Lieber Tanz». Рецензии снова были самые восторженные.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Группа Стаса Намина "Цветы", 14.01.2012 22:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

«Цветы» – московская рок-группа, создана гитаристом и автором песен Стасом Наминым в 1969 году. Сорокалетняя история «Цветов» складывалась по-разному.
За последнее десятилетие состав «Цветов» практически не изменился, и это, по словам Намина, один из самых сильных составов за всю историю группы: вокал и гитара – Олег Предтеченский; гитара – Юрий Вильнин; вокал и клавиши – Валерий Диордица; клавиши, вокал и саксофон – Алан Асламазов; бас-гитара и вокал – Александр Грецинин. В 2009 году, в 40-летие, «Цветы» записывают на легендарной студии Abbey Road в Лондоне все свои известные хиты, созданные в период с 1969 по 1983 годы. Двойной альбом «Назад в СССР» становится своеобразным итогом их раннему творчеству.

Группа «Цветы», авторы и исполнители песен:
«Мы желаем счастья вам»,
«Есть глаза у цветов»,
«Звездочка моя ясная»,
«Честно говоря»,
«Колыбельная»,
«Не надо»,
«Рано прощаться»,
«Старый рояль»,
«Летний вечер»,
«Юрмала»,
«Я найду»,
«Гимн солнцу»,
«Скажи мне да»,
«После дождя»,
«Ностальгия по настоящему»,
«Богатырская сила»,
«Белые льдины»,
«Свет и радость»,
«Еще не все»,
«Я не сдаюсь»,
«Такая жизнь»,
«Распахни свое окно» и другие.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кубанский Казачий хор, 18.02.2012 19:00:00, КРК Пирамида

В октябре 2011 года выдающемуся явлению русской духовной культуры — Государственному академическому ордена Дружбы народов Кубанскому казачьему хору – исполнилось 200 лет.

2011-2012 годы для старейшего казачьего профессионального коллектива – юбилейные. Эта дата так велика и значительна, что артисты во главе с Виктором Захарченко уже давно живут по особому графику. Ведь это историческое событие – праздник для всей России. Юбилейные концерты хора объявлены в городах и станицах Кубани, в крупных городах и селах России.

«Лучшее за 200 лет» — именно так назвал художественный руководитель и главный дирижер Виктор Захарченко программу легендарного народного коллектива России. Этими творческими вечерами хор будет отмечать два века своей славной и драматической истории. Предстоящие встречи зрителей с кубанцами — не просто концерты, это будет поклон и дань памяти тем людям, которые стояли у истоков Кубанского казачьего хора, всем поколениям певцов, музыкантов, регентов, которые с далекого 1811 года еще до наполеоновского нашествия и до наших дней творили его историю, разделив все перипетии трагической судьбы кубанского казачества в ХХ веке. Несмотря на все испытания, хор сохранил свои вековые традиции до сегодняшнего дня.

В предстоящих концертах, наряду с лучшими историческими казачьими песнями XIX и XX веков, прозвучат новые произведения из репертуара Кубанского казачьего хора. Зрители увидят и лучшие хореографические постановки, созданные в наши дни — знаменитые лихие казачьи пляски в блеске лезвий клинков. Виртуозное владение холодным оружием шашками, пиками и кинжалами — всегда было одним из самых самобытных видов фольклорного искусства кубанских казаков. И всегда вызывал восторг и восхищение зрителей в любом уголке планеты!

Легендарный коллектив, покоривший сердца зрителей в десятках стран мира, перед тем, как отправиться со своей новой юбилейной программой в мировое турне, готов порадовать вас. Стать первыми зрителями и участниками неповторимого, грандиозного действа — такой шанс выпадает не каждый день. Спешите им воспользоваться!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Константин НИКОЛЬСКИЙ, 13.01.2012 22:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Константин НИКОЛЬСКИЙ, Игорь Кожин (гит), Юлия Никольская (вокал)

Я же не композитор. Композитор, поэт, песенник — они сидят и пишут новые песни. Я вообще считаю, что музыка вся уже написана. Я немножко гитарист, музыкант. Какие-то тексты я написал на какую-то музыку. Чтобы было, что послушать самому и товарищам, вот и все. А получилось вроде как немножко пошире.»Сейчас Константин Никольский работает соло. У него вышли альбомы «Я бреду по бездорожью» и «Один взгляд назад». Пару раз он принимал участие в попытках реорганизации «Воскресения», но так и не смог договориться с бывшими коллегами по поводу авторских прав. Изредка Никольский решается выступить с программой, составленной из все тех же старых добрых песен, в залах вроде ГЦКЗ «Россия» или Горбушки (как, например, в октябре 2000-го). Последней студийной работой Никольского стала запись композиции Александра Косорунина «Серый дождь» вместе с Александром Ивановым, Николаем Арутюновым и Сергеем Шипиловым.1 февраля 2001 года Никольскому исполнилось 50 лет. Студия «Союз» выпустила первый официальный The Best Музыканта. Еще через месяц вышел двойной live-альбом, записанный именно в «России», на котором, в числе прочих, можно было обнаружить и три новые песни. По словам Никольского, не исключена и возможность записи полноценного нового альбома.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новогодняя сказка "Волшебная планета TODES", 05.01.2012 12:00:00, КРК Пирамида

Алла Духова приглашает детей, а так же их родителей на новогоднее сказочное шоу «Волшебная планета TODES».

Во время часового представления зрители, независимо от возраста, смогут ощутить себя участниками волшебного действа, а так же в полной мере почувствовать силу сказочной магии. Маленькие зрители будут вовлечены в процесс превращений героев и их приключения. Невероятной красоты зрелище обещает покорить сердца не только самых юных зрителей, но и их родителей, которые в глубине души все же верят в волшебство. TODES под руководством Аллы Духовой подарит каждому пришедшему море положительных, чистых и искренних эмоций, настоящее ощущение праздника и, конечно, кусочек сказочного чуда.

Свой собственный неповторимый оригинальный стиль — вот, что отличает «Тодес» от прочих танцевальных коллективов в России. Профессиональный подход к работе, совмещение хореографии и актерского мастерства, тщательная работа над костюмами,продуманная драматургия каждого номера, использование в шоу самых новейших технологий — вот составляемые, из которых складывается творчество коллектива! Именно благодаря своей уникальности балет столько лет пользуется феноменальным успехом у публики.

Продолжительность представления 85мин.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Любовь не картошка, не выбросишь в окошко, 24.12.2011 19:00:00, Театр Киноактера

Спектакль «Любовь — не картошка, не выбросишь в окошко» получил Гран-при фестиваля «Амурская осень» в сентябре 2004 в Благовещенске, как «Лучший спектакль и лучший актерский ансамбль». Актриса Кира Крейлис-Петрова стала победителем в номинации «Лучшая женская роль» в спектакле «Любовь не картошка – не выбросишь в окошко». …Несколько дней из жизни сибирской глубинки насыщены неиссякаемым народным юмором и задором. Комичная ситуация, дополненная острыми диалогами в исполнении звезд российского театра… Тонкий музыкальный фон, а также любовно-детективная интрига в сюжете пьесы, придает спектаклю особый шарм и динамизм. Лобозеров талантливо и виртуозно развивает почти анекдотический сюжет этой истории. Пьеса очень добрая и сердечная. Автор любит своих героев, им так хочется праздника, другой, лучшей доли, внимания к себе. Автор, мастерски владеет языком и знанием быта российской глубинки, актёры – звёзды российского театра Нина Усатова, Александр Михайлов, Кира Крейлис-Петрова, Игорь Скляр, с удовольствием погружаются в деревенскую жизнь, буквально «купаются» в народном юморе. Комические ситуации, дополняемые острыми диалогами в исполнении звёзд российского театра, тонкий музыкальный фон, а также любовно-детективная интрига в сюжете пьесы придают спектаклю особое очарование и вкус…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Моноспекталь "Русский репортер", 16.12.2011 19:30:00, Центральный Дом Журналиста

«Как можно увидеть ад при жизни?», «Почему нам не удается справиться с исламским террористическим подпольем?»,
«Я тебя убью, но не сегодня», «Пять ночей нелюбви» — темы, репортажи, статьи, которые Марина Ахмедова поднимает на страницах «Русского Репортёра». В тексте, ставшем материалом для театрального проекта есть всё: репортаж, бунт, исповедь. Это монолог журналиста. Журналистки-женщины, проходящей через поле, под прицелом войны. Текст ассоциативен, образен, эмоционален. Он объединяет в себе вечность и сиюминутность, протест и сострадание, страх и смирение. Это размышление о Человеке, о нашей стране, о себе и о каждом.

Актриса: Ольга Прихудайлова — Участница Московского международного театрального фестиваля монодрамы «SOLO»
Международного театрального фестиваля монодрамы » Встречи в Одессе»
Фестиваля Международного Института Театра одного актера в Германии,
г. Киль «THESPIS»
Фестиваля Международного Института Театра одного актера в Москве, 1-я премия
за работу в спектакле «Да Я хочу Да» по роману «Улисс» Дж. Джойса Московского Центра Драматургии и Режиссуры А.Казанцева и М.Рощина.

Режиссёр: Оксана Цехович
Продюсеры:
Даниил Исаевич Раздольский
Могинов Альберт Ростиславович

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

KISS почтили память Eric’а Carr’а

На официальном сайте KISS (KissOnline.com) было опубликовано следующее сообщение:

«Ровно двадцать лет тому назад наш друг Eric Carr ушёл от нас, проиграв сражение с раком. Одиннадцать лет Eric посвятил KISS, он отыграл более 800 концертов для миллионов фэнов по всему миру, он приносил радость и оказывал влияние на жизни многих людей. Вот несколько мыслей и воспоминаний, которые группа хотела бы разделить с вами».

Paul Stanley (гитара, вокал): «В тот момент, когда KISS находились в состоянии переворота и суматохи, Eric принёс с собой спокойствие и оптимизм, которые переориентировали наши приоритеты, поэтому мы смогли продолжить движение вперёд. Я не преувеличиваю его вклад в наше возрождение. Его преданность музыке была сравнима с его преданностью фэнам. Он был добр душой и никогда не смог бы сказать что-то недоброе в отношении кого-либо, и я думаю о нём всё время».

Eric Singer (ударные): «Был любимым участником KISS в течение 11-ти лет. Его ударная техника была такой же мощной, как любовь и преданность фэнам, и память о нём живёт в сердцах многих людей и по сей день…»

Tommy Thayer (гитара): «Eric Carr был необыкновенным человеком и другом. Он изо всех сил старался быть дружелюбным и говорил приятные вещи. Я помню, как группа сводила альбом “Hot In The Shade” в 1989-м в студии Cherokee в Лос-Анджелесе. Во время работы над “Hot In The Shade” была путаница, и каждый хотел вставить свои пять копеек в микс — типа, «Подними гитары, подними бас». Я послушал и помню, как сказал звукоинженеру: «А где барабаны?» Потом Eric тихо отвёл меня в сторону и сказал: «Спасибо за то, что упомянул о барабанах». Он оценил это… Хороший был парень».

Gene Simmons (бас, вокал): «В своей жизни я не встречал более скромного человека. Eric Carr был доброй душой, он никогда не говорил ничего плохого про кого-либо. Он также представлял двойную угрозу как для барабанов, так и для вокала. Я скучаю по нему».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JIMMY PAGE, EDDIE VAN HALEN, TONY IOMMI вошли в число «100 лучших гитаристов всех времён»

По сообщению Reuters, Jimi Hendrix был назван журналом Rolling Stone величайшим гитаристом в истории и вошёл в список, составленный музыкальными экспертами и известными гитаристами.

«Jimi Hendrix развил нашу идею о том, какой может быть рок-музыка: он манипулировал гитарой, тремоло, студией и сценой, — сказал Tom Morello из RAGE AGAINST THE MACHINE представителю журнала, назвав «Purple Haze» и «The Star-Spangled Banner» ключевыми треками Hendrix’а.

В состав коллегии экспертов, выбранных для голосования за своих любимых гитаристов, вошли Trey Anastasio, Dan Auerbach (The Black Keys), Brian Bell (Weezer), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Carl Broemel (My Morning Jacket), James Burton, Jerry Cantrell (Alice in Chains), Gary Clark Jr., Billy Corgan, Steve Cropper, Dave Davies (The Kinks), Anthony DeCurtis (Contributing editor, Rolling Stone), Tom DeLonge (Blink-182), Rick Derringer, Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Elliot Easton (The Cars), Melissa Etheridge, Don Felder (The Eagles), David Fricke (Senior writer, Rolling Stone), Peter Guralnick (Author), Kirk Hammett (Metallica), Albert Hammond Jr. (The Strokes), Warren Haynes (The Allman Brothers Band), Brian Hiatt (Senior writer, Rolling Stone), David Hidalgo (Los Lobos), Jim James (My Morning Jacket), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Jon Landau (Manager), Alex Lifeson (Rush), Nils Lofgren (The E Street Band), Mick Mars (Mötley Crüe), Doug Martsch (Built to Spill), J Mascis (Dinosaur Jr.), Brian May, Mike McCready (Pearl Jam), Roger McGuinn (The Byrds), Scotty Moore, Thurston Moore (Sonic Youth), Tom Morello, Dave Mustaine (Megadeth), Brendan O’Brien (Producer), Joe Perry, Vernon Reid (Living Colour), Robbie Robertson, Rich Robinson (The Black Crowes), Carlos Santana, Kenny Wayne Shepherd, Marnie Stern, Stephen Stills, Andy Summers, Mick Taylor, Susan Tedeschi, Vieux Farka Touré, Derek Trucks, Eddie Van Halen, Joe Walsh, Nancy Wilson (Heart). McCready назвал Eddie Van Halen’а «мастером риффов», а Joe Perry похвалил Jimmy Page’а за «видение того, как преодолеть стереотипы о том, какой может быть гитара».

Десятка лучших (полный список «100 Greatest Guitarists of All Time.») выглядит так:

01. Jimi Hendrix
03. Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
08. Eddie Van Halen (VAN HALEN)
24. Angus Young (AC/DC)
25. Tony Iommi (BLACK SABBATH)
36. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
40. Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE)
65. Slash (GUNS N’ ROSES)
73. Kurt Cobain (NIRVANA)
87. James Hetfield (METALLICA)
92. «Dimebag» Darrell Abbott (PANTERA)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ANTHRAX. 30 лет группе!, 18.03.2012 20:00:00, Клуб MILK MOSCOW

Телевидение — это мыльные оперы, русская литература — это Достоевский и Толстой. А тяжёлая музыка это… ANTHRAX! Этот огнедышащий, сокрушающий всё на своём пути дракон со стальными когтями и свирепым приплясом силён, как никогда, и готов задать нам всем жару! Встречайте — ANTHRAX с единственным юбилейным концертом в России 18 МАРТА 2012 г. в московском клубе MILK! В своём легендарном обличии, во главе с неповторимым вокалистом Joey Belladonna, эти ребята устроят такое празднование 30-летнего юбилея группы, который вам вовек не забыть!

Да будет вам известно, что ANTHRAX — живая икона мировой тяжелой музыки! Именно эта группа однажды по праву заняла своё место в «большой четверке трэш-метала», так называемой The Big-4, и последние пару лет вместе со своими друзьями из Metallica, Slayer и Megadeth собирает по всему миру десятки тысяч преданных поклонников и ценителей настоящей музыки! Да, не без помощи ANTHRAX мы узнали о существовании Metallica, и именно они в начале 90-х «чисто в качестве эксперимента» открыли новый музыкальный жанр, успешно соединив хэви-метал и рэп!

Но все эксперименты, в которые группа пустилась в 90-х, остались в прошлом, и сейчас нам представляется уникальная возможность лицезреть в деле самый настоящий ANTHRAX! Спустя 18 (!) лет группа официально воссоединилась в своем практически классическом составе для записи нового альбома, и прочные позиции в рядах группы вновь занял легендарный вокалист Joey Belladonna! Именно с ним в 2011 году ANTHRAX выпустили новый альбом «Worship Music», который стал не просто возвращением к корням, а глотком свежего воздуха для всех почитателей стиля!

И теперь ANTHRAX готовы подарить вам своё новое юбилейное шоу, в котором группа исполняет свои лучшие, классические композиции и хиты с нового альбома! А ведь когда-то именно нестандартные «живые» шоу и сделали этих ребят любимцами прессы и публики. Друзья, поверьте пока что на слово: за 30 лет ANTHRAX не растеряли мощи и проводят на сцене каждый вечер, как последний в своей жизни. Кто уже видел ANTHRAX в туре в поддержку нового альбома, пока, к сожалению, не могут этого подтвердить — дар речи так быстро не возвращается!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Новые Русские Бабки с программой "Конфеты", 04.01.2012 19:00:00, ДК "Прожектор"

Новые Русские Бабки — Сергей Чванов (Матрёна) и Игорь Касилов (Цветочек). Оба выпускники политеха, на сцену вышли, ещё участвуя в студенческой самодеятельности. После окончания института Игорь Касилов работал руководителем театральной студии при заводе, потом поступил в филиал ГИТИСа. После окончания ГИТИСа он стал ведущим актёром местного театра «Колесо».
Сергей Чванов работал в дуэте «Дефицит» при Театре эстрады. В начале 90-х юмористы Сергей Чванов и Игорь Касилов выступали в роли конферансье: ездили с разными знаменитостями на гастроли, затем снимались в передаче «Оба-на!» Игоря Угольникова. Но настоящая слава пришла к ним не так давно — с появлением проекта «Новые Русские Бабки». Дуэт родился тогда, когда они делали программу на самарском телевидении. Съёмки шли в деревне, будущие артисты отдыхали на лавочке рядом с местными бабульками. Сначала слушали их разговоры, потом стали подражать говору…

Два молодых юмориста — Сергей Чванов и Игорь Косилов — создали свой дуэт «Новые Русские Бабки» еще 10 лет назад, но настоящая популярность пришла к ним намного позже. Задорные бабульки сильно напоминают некогда популярных Маврикиевну и Никитишну, идущих, по обычаю, в ногу со временем.

Матрена (Сергей Чванов) и Цветочек (Игорь Касилов) очень быстро заполнили собой все юмористические программы нашего телевидения — «Аншлаг», «Смехопанораму», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой» и др. Новые Русские Бабки неизменно ведут все юбилейные и праздничные концерты, на ходу импровизируя, вышучивая виновников торжества.

«Новые русские бабки» представят новую программу «Конфеты». В программе: шутки, анекдоты, пародии и много смешного. Приходите — обхохочетесь.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СЕГОДНЯНОЧЬЮ, 17.12.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Никита Козлов и «СегодняНочью» играют в «16 Тонн» свои лучшие ко­н­церт­ы — это вам лег­ко по­д­твердят очевидцы всех пре­ды­дущ­их вы­сту­плен­ий. Лидер наших глав­ных героев «русско­го брит-по­па» — аки русский Ричард Эшкрофт (ну или Мик Джаггер, ко­му что) — таланта и харизмы не за­нимать; идеальный герой, ко­­то­рый и нравится девушкам, за­ране­е за­нимающим места ближе к сцене­, и вызывает уважение мо­ло­дых лю­дей за по­лную са­мо­от­дачу на сцене­. «СегодняНочью» в не­­ско­ль­ко раз превосходят многих ко­ллег по уровню ис­по­л­ни­тель­ско­го ма­стерства и просто ко­н­церт­ного драй­ва. Будь то ран­ние хиты вроде или их новые песни — всё слу­шается на ура…А вот история груп­пы «СегодняНочью» — на­сто­ящ­ие «аме­ри­канские горки» русско­го шоу-бизне­са: от взлетов на вершины всех хит-парадов до падения в глубины за­бвения. О них ведь впер­вые услышали ещё в 2001-м, ко­гда в качестве студийного про­дю­сера первой плас­тин­ки выступил Илья Лагутенко­, a уж по­сле выхода диска песни «Герда, Икай», «Не удержаться» и «Кофе и сигареты» по­пали в жесткую рот­ацию на ра­дио­, a клип на «Кофе и сигареты» — на MTV. С тех по­р утекло мно­го воды, a от первого состава остались лишь воспо­минания. Преодолев трудности и слег­ка сменив наз­ван­ие, пару лет наза­д «СегодняНочью» по­ч­ти триумфально вернулись, за­­пи­сали провокационный диск «Проституция», a об­но­влен­ная груп­па за­играла ин­те­ресный и умный брит-по­п с текстами, ак­тив­но расходящимися на цитаты. «И день за днём сигареты и ко­фе, мы не умрём нико­гда; обещания — мой про­филь» — в своё время Никита Козлов не просто спел это, но и сдержал свои обещания. «СегодняНочью» не просто живы, a находятся в от­­лич­ной форме: ко­н­церт­ные импровиза­ции, драйв, профессионализм, лег­ко­сть и свобода в испо­лне­нии — вот от­личительные осо­бен­ности их ныне­шних вы­сту­плен­ий. Если ко­роче, эти лю­ди предпо­читают делать достойную музыку и давать живые ко­н­церт­ы для лю­дей, спо­собных чув­ств­овать ис­крен­ность и ценить качество.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ДЕЛЬФИН. Большой концерт в поддержку нового альбома, 16.12.2011 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Андрей Лысико­в, он же Дельфин, уже не пер­вый год более чем за­­слу­жен­но пребывает в статусе суперзвезды рос­сий­ско­й аль­тер­на­тив­ной му­зы­каль­ной куль­туры, оставаясь при этом честным пере­д самим собой и своими слу­шателями. Каждый его аль­бом — от­­кро­ве­ние и буквально пере­иначивание, пере­при­­ду­мы­вание са­мо­го себя, каж­дый ко­н­церт уникален и индивидуален по­-своему. Пластинки Дельфина расходятся огромными тиражами, стихи по­вторяют, как молитвы, a эти песни для многих — един­ствен­ная философия жизни. «В середине ок­тября выходит но­вый аль­бом Дельфина — одного из самых серьезных му­зы­кан­тов, че­ло­века, ко­­то­рый уже мно­го лет играет в не по­д­дающемся определению стиле и никак не вписывается в рамки рос­сий­ско­го шоу-бизне­са.Альбом Дельфин за­писывался методом импровиза­ции. «Главное вовремя нажать кнопку «за­пись». Пот­ому что по­вторить по­зже то, что про­ис­ходит мы уже не сможем», — ко­мментирует Дельфин. Стихи Андрея по преж­не­­му гипер-эмоциональны и образ­ны — это чув­ств­уется сразу, с первых спетых слов. Дельфин все­гда по­ет о том, что его волнует, о том, что ему ближе всего. Палитра по­лучается не очень цветная, но это все­гда правда. Новая плас­тин­ка обе­ща­ет быть более светлой. Ее вне­шние проявле­ния напрямую связа­ны с внутренними из­ме­не­­ниями Андрея «Дельфина» Лысико­ва, мир меняется внутри не­го, также как меняются его стихи и му­зы­ка. На диске не будет наворот­ов со зву­ча­ни­ем, сложных аран­жи­ров­ок, там все просто, как выразился звуко­ре­жис­сер груп­пы Ренат Ибрагимов: «уверенная простот­а». На этот раз му­зы­канты по­шли путем упрощения, убирая все лишне­е, при­ходя к более лег­ким ме­ло­дическим ходам. Несмот­ря на чекан­ный ритм и импульсивность му­зы­ка Дельфина не­сет в себе по­ко­й и умирот­ворение — может, по­­этому в новой работ­е боль­ше пения, чем речитатива.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JUKEBOX TRIO & Вера Полозкова, 02.12.2011 20:00:00, ККЗ Москва

«Голос, ритм и рифма молодых и чувствительных…»

Jukebox trio и Вера Полозкова впервые, и возможно, единственный раз представят программу «Песночтения…стихопения…»

Если вы не знаете, кто эти люди, то…пожалуй, нет надобности объясняться…Это не снобизм, просто, словами не описать…слышать, видеть и чувствовать надо…

Попробуйте словами описать поэзию и пересказать музыку…

Вера Полозкова- девушка, несмотря на нежный возраст, успевшая влюбить в себя многих знаменитых, сумевшая возродить традицию публичного чтения собственных стихов при полном аншлаге. По её стихам уже ставят спектакли и пишут песни. Ей рады в уцелевших TV программах со смыслом (Школа Злословия, Новый Год на «Дожде», Культура) И главное, она цитируема, читаема и почитаема.

Jukebox trio- русское акапелльное чудо, существующее вопреки законам отечественного шоу-бизнеса, но успешно ведущее подрывную деятельность в его тылу. Подтверждений масса-приз АБ. Пугачевой, концерт с Элтоном Джоном, постоянное присутствие на Первом, Втором и остальных…и полная независимость от всего вышеперечисленного. Слишком амбициозны для простого трио без инструментов, пишут собственные песни, многие из которых споют в «Песночтениях…»

И вообще, оба участника грядущего действа будут делать то, что у них лучше всего получается и за что их полюбили…
Главное… Это не музыкальное сопровождение к поэзии или стихи в паузах между песнями…Хотите знать- что? Мы тоже…

2 декабря, сбор к 20.00. Киноконцертный зал «Москва», Триумфальная площадь, д.1. Вход со стороны 1й.Брестской. м.Маяковская.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трейлер ремикс-альбома MORBID ANGEL

MORBID ANGEL опубликовали трейлер к ремикс-альбому «Illud Divinum Insanus – The Remixes», выход которого намечен на 24 февраля на лейбле Season of Mist:

CD 1:

* LAIBACH — «I Am Morbid» (Wall Of Morbid Mix)
* CEVIN KEY/HIWATT MARSHALL — «Omnidead»
* BRAIN LEISURE — «Too Extreme» (Black Symphony Edition)
* THE TOXIC AVENGER — «10 More Dead»
* MALAKWA — «I Am Morbid»
* SYNAPSCAPE — «Too Extreme»
* PUNISH YOURSELF VS. SONIC AREA — «Destructos Vs The Earth» (Doomsdaymarchmix)
* HIV+ — «Too Extreme»
* MICROPOINT — «I Am Morbid»
* JOHN LORD FONDA — «Too Extreme» (Metallizer Remix)
* EVIL ACTIVITIES — «Radikult»
* MIXHELL — «Too Extreme»
* BLACK LUNG — «I Am Morbid»
* MONDKOPF — «Radikult»
* XYTRAS — «Existo Vulgoré»
* TOXIC ENGINE — «I Am Morbid»

CD 2:

* AHNST ANDERS — «I Am Morbid»
* NACHTMAHR — «Destructos Vs. The Earth»
* TIM SKOLD — «Profundis / Mea Culpa»
* BLACK STROBE — «10 More Dead»
* CHRIS POHL — «Too Extreme»
* PROJECT PITCHFORK — «Destructos Vs. The Earth»
* TREPONEM PAL — «10 More Dead»
* SCOTT BROWN — «I Am Morbid»
* FIXHEAD — «Radikult»
* DJ RUFFNECK — «I Am Morbid»
* IGORRR — «Remixou Morbidou»
* TAMTRUM — «I Am Morbid»
* TEK-ONE — «10 More Dead»
* ADRIAN — «I Am Morbid»
* THE HORRORIST — «Existo Vulgoré»

Digital Download Card:

* COMBICHRIST — «Destructos Vs. The Earth»
* CHRYSALIDE — «Nevermore»
* ASCHE — «Destructos Vs. The Earth»
* SYLVGHEIST MAELSTROM — «10 More Dead » (Deconstructed)
* DEAD SEXY INC. — «I Am Morbid»
* ROGER ROTOR — «Radikult»
* THE PROCESSUS — «I Am Morbid»
* MULK — «Existo Vulgoré»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Half Dub Theory, 10.12.2011 20:00:00, Клуб "Цоколь"

trip hop, lounge, downtempo

Марина Скалозуб — вокал
Максим Куббе — гитара, бэк-вокал
Андрей Большаков — скретч, электроника
Игорь Беленко — ударные, перкуссия
Алексей Андреев — бас-гитара

Этот уже зарекомендовавший себя музыкальный коллектив, безусловно, является украшением отечественной электронной сцены. Хотя и нужно признать, что эта самая сцена достаточно бедна на яркие образчики качественного и выдержанного звучания, Half Dub Theory стали заметным явлением не благодаря, а вопреки этому положению.

Два полноформатных альбома группы – «Soulplay» (2007) и «Floating» (2009) продемонстрировали рост мастерства и последовательность музыкантов в экстракции собственного звучания, сочетающего в себе trip-hop, dub, местами — soul.

На втором, наиболее трудоемком альбоме в музыке Half Dub Theory возросла роль живого сегмента: помимо цементирующего композиции голоса вокалистки Марины более осязаемо и напористо зазвучали гитары, а акустические сэты стали привычным элементом выступлений группы. Музыка группы одинаково уместно зазвучала, как на главном «смотре» российской электронной музыки, фестивале «Стереолето» (немного немало перед Massive Attack), так и на более камерных выступлениях Robin Guthrie (Cocteau Twins) и Lou Rhodes (Lamb).

В обновленном составе Half Dub Theory органично сочетают привычные фактуру и выверенность электронных ходов и глубину вокала со страстностью инструментальной секции, дополненной басистом Алексеем Андреевым (экс – Сок и Digital Forks) и ударником Игорем Беленко.(Полюса, Re’sequence project) В живом исполнении это большой шаг к той музыкальной зрелости, к которой группа уверенно идет уже почти четыре года. Следующим будет третья пластинка, релиз которой намечен на осень.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.