Новости | Slamfest - Part 520 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Гарик Осипов, 11.08.2011 21:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет. Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Гарик Осипов (псевд. — «Граф Хортица») — певец, переводчик, публицист-провокатор, культуролог-парадоксалист, писатель-фантаст, коллекционер-филофонист и «просветитель современной молодежи», родом из славного Запорожья. Широкую известность приобрел в конце 90-х гг прошлого века как ведущий цикла еженедельных ночных радиопрограмм «Трансильвания беспокоит» на «Радио 101 FM» (Москва) — пожалуй, самого умного, странного и шокирующего шоу в мире — и по манере ведения, и по лексике, и по подбору музыкального ряда… Поклонники «Трансильвании» до сих пор обмениваются кассетами с записями программ — именно Гарик открыл для многих Карела Гота и Вольдемара Матушку, Олега Ухналёва и Константина Беляева, Скотта Уокера и Чарльза Мэнсона — целый мир забытых имен, священных и крамольных…

Обладающий феноменальной памятью и весьма острым языком, Осипов довольно часто выступает в клубах Москвы с различными составами — «Родители молодых» (под этим именем скрываются небезызвестные «Запрещенные барабанщики» — с ними Граф записал дебютный совместный альбом «Еще раз о Чорте» (2001)), «Сосновый воздух» (постоянный состав К.Беляева), «Зомби и Сын» (на пару с сыном Германом). В репертуаре у него — с полтысячи песен разных жанров, лет и народов — от «блатняка» и неизвестной советской эстрады до итальянских шлягеров 50-х и архаичного негритянского блюза.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Groove Hammers, 13.08.2011 23:00:00, Клуб Б2

В клуб допускаются лица старше 18 лет. Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Грув Хаммерс — это драйв и экспрессия модного и пока мало известного в России музыкального направления. Смесь фанка, блюза и Нью-орлеанского джаза, звучавшего изначально в «чёрных гетто» — негритянских кварталах Северной Америке, в различных подпольных клубах Европы, на данный момент имеющего огромную популярность на музыкальных фестивалях по всему миру.

Стиль возник по образцу военных марширующих оркестров, существовавших во французской армии еще со времен наполеоновских войн. Репертуар марширующих капелл Нового Орлеана того времени состоял в основном из маршей и популярных танцев, исполняемых в характерной для негров синкопированной манере. Такие оркестры участвовали в карнавалах и праздниках, торжественных шествиях и парадах.

Только что Groove Hammers показал крепчайший сплав фанка, блюза и танцевального нью-орлеанского джаза в рамках фестиваля «Мамакабо 2010» его обработки известных джазовых стандартов отличают вышколенный драйв духовой секции и отточенная нюансировка мелодической линии.

На своих концертах Groove Hammers исполняет не только переработки джазовой классики, кавер-версии популярных мелодий, но и пьесы собственного сочинения. Синтез стилей латиноамериканской музыки, фанка и хип-хопового радикализма.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

OPEN AIR "КОСМОПОРТ-1" ~Часть 1 ~ "День на планете Земля", 05.08.2011 14:00:00, БУХТА Пос.Куземетьево

В сегодняшний 21 век, нет необходимости расшифровывать термины. Теперь мы можем просто объявить об открытии портала экстрамолекулярного физического квазиперехода. (уверены, ты знаешь, что это такое). По случаю совпадения омега-лучей семи соседних галактик, Космопорт-1 объявляет об открытом небе и доступности путешествия к звездам. Внимание, сеанс телепортации ограничен во времени, не забудьте код обратного доступа. Приятного вам путешествия!

~Часть 1 ~
(«День на планете Земля»)с 14:00 — 22:00
впервые в истории
Солнечной системы, планета Земля примет у себя «Галаксиаду» — соревнования по
пляжным играм и песчаным развлечениям (отличие от олимпийских игр лишь в
масштабах и отсутствии допинг-контроля). Действо будет сопровождаться
внеземной музыкой от DJ’s планеты!!! + фантастичекие сюрпризы и подарки от
партнеров нашего всеобъемлющего праздника!!!

Портал 1 (основной танцпол):

~Звуковые импульсы~

★RONSKI SPEED ( Euphonic records, Германия) – хедлайнеры ночи, один из самых известных прогрессив-транс проектов Европы, чьи треки на протяжении уже многих лет украшают компиляции ведущих ди-джеев мира: от Armin Van Buren и Tiesto, до John00Fleming и Pete Tong.

★ART (also known as Jai, Ozone pro)
★Dj OM (Ozone pro)
★Dj’s MALOFF (Labirynth of mind)
★Dj PAVEL FIX (Simple promo)

~ Ассистенты~
Ozone animators
Визуальное смещение:
FreeTranceForm design group

Портал 2 (второй танцпол):

★Dj’s:
Kamal, Iceman, Rafael, Ки-я, Alexey Vahterov, Eldar Feelin, Beatlord, Groboedov

Портал 3 (chill out):

★Live act’s&sets:
Ymka, Overground effect, Яша Изюм

~Другие данные Космопорта~
— 2 бара
— живой огонь
— масштабное декорированное пространство
— салют
— охраняемая стоянка
— полная безопасность
— возможен доступ на катерах и яхтах
— специальный чайный бар
— предусмотрен палаточный лагерь.

~Способ доступа~
автобусами от ЦУМа в 22:00 , 23:00, 00:00 и обратно в 6:00, 7:00.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио Ивана Смирнова, 04.08.2011 21:00:00, Клуб Б2

Говорят, Иван Смирнов скрестил испанскую технику с языком фольклора — и получил «русское фламенко»!

Говорят, его гитара — больше, чем оркестр.

Говорят, он страшный перфекционист в музыке — ни одной случайной ноты!

Говорят, что его гитара сверхпластична, а музыка катарсионна…

Многое говорят — а зрители его просто любят. Потому что когда он играет — с нами происходят удивительные вещи, которые случаются только, когда мы соприкасаемся с БОЛЬШОЙ МУЗЫКОЙ. И тогда они говорят, что Ивана Смирнова нужно продавать в аптеках.

В послужном списке группы Ивана Смирнова — международные гастроли, участие в наиболее представительных фестивалях страны, сольные концерты в Белом Доме, совместные выступления с легендарными американскими гитаристами Элом ди Меолой и Стивом Ваем и признание таких выдающихся мастеров, как Джон Скофилд, Аллан Холдсворт, Скотт Хендерсон.

Его концерты — всегда событие для тех, кто ценит в музыке не только виртуозное исполнение, но и ее одухотворенность. В трио Иван играет с двумя своими сыновьями — Михаилом (композитор, мультиинструменталист, лидер группы Art Celidh) и Иваном-младшим (гитара).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

COREY TAYLOR считает мэшап-ролик JUSTIN’a BIEBER’a и SLIPKNOT «охерительным»

Фронтмэн SLIPKNOT Кори Тэйлор считает, что чрезвычайно популярный мэшап-ролик SLIPKNOT и Джастина Бибера “Psychosocial Baby” «офигительным» и находит забавным, что многих поклонников группы он жутко раздражает.

В интервью Go Fish Radio Тэйлора спросили, видел ли он ролик, который набрал уже шесть с половиной миллионов просмотров на YouTube, и если да, то что он о нём думает. «Офигеть, как весело, пацаны, — ответил Кори. — Я сидел на кухне, и мой менеджер скинул мне ссылку на него. И я, и моя жена, и ещё компания друзей посмотрели его и свалились под стол: «Что за твою мать это такое?» Гениально».

Он продолжил: «Я очень люблю, когда кого-то это бесит, потому что если ты относишься к подобному серьёзно, то пора пойти провериться. Мне кажется, что это очень круто. И то, как его смонтировали — в смысле, аккуратно разделили, а потом склеили обратно — мне нравится. И много детишек страшно злится от этого, что заставляет меня смеяться. Вы либо принимаете это, либо нет. И эта штука из той же серии. Но многие люди воспринимают её слишком серьёзно».

В том же интервью Тэйлор сказал, что находит музыку Бибера более впечатляющей, чем творчество многих поп-звёзд: «Мне надоели люди, которые поливают дерьмом Джастина Бибера — я не говорю, что я его поклонник — но пацан-то талантлив. Он куда более талантлив, чем множество групп, заключивших контракты. Может, вы слышите в его голосе Auto-Tune, но он в нём не нуждается. Он умеет петь, он умеет играть, он умеет танцевать… Да что угодно… И вообще, мой сын и моя племянница очень его любят, так почему я должен противиться их вкусу? А теперь посмотрите на Ребекку Блэк (четырнадцатилетняя певица, чьё видео “Friday” стало YouTube-мемом — прим. пер.) Если я ещё раз услышу “Friday”, то я обосрусь кирпичами, точно вам говорю. Песня плохая, просто оскорбительно плохая. И текст как будто взяли из «Улицы Сезам» — “’C’ is for cooking, back seat, front seat” — вы шутите что ли? Уберите это дерьмо с глаз моих!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист QUEENSRYCHE: «Рок почти мёртв»

Британский журнал Classic Rock взял интервью у вокалиста QUEENSRYCHE Geoff’a Tate. Выдержки из него приведены ниже.

Вы назвали “Dedicated to Chaos” «альбомом для наушников».

Geoff: Именно так сейчас люди слушают музыку. Они подключены к своему iPod’y или телефону и слушают на них музыку целый день. Но нет, я не скучаю по тем временам, когда компания собиралась послушать винил. Я вообще не очень скучаю по прошлому. Мне нравится то время, в котором мы живём. Каждый день появляется что-то новенькое. Я хочу продолжать познавать новые идеи, технологии, произведения искусства, книги, фильмы. Если ты прекратишь это делать, твои мозги разленятся.

Песни вроде “Wot We Do” звучат как хип-хоп. Могут ли рок-фэны понять это?

Geoff: Я думаю, они должны понять. Рок почти мёртв. Взгляните на него, это уже точно не музыка времени. Если группа хочет двигаться вперёд, то ей придётся принять новые идеи. В роке есть множество элементов, которые, прямо скажем, просто туповаты. Ну, типа этого гитарного «дж-дж-дж» — то, что ты играешь, когда вникаешь во всю эту науку. Хотелось бы верить, что группы сподобятся на что-то большее.

Википедия описывает QUEENSRYCHE как «прогрессив-металл». Вы согласны?

Geoff: Нет, конечно. Я никогда не хотел принадлежать к какому-то определённому жанру. Я не хочу, чтобы кто-то когда-либо мне указывал, к какому направлению я принадлежу, куда должен пойти и частью чего являюсь. Это только моё дело, не чьё-то ещё. Рамки слишком узкие. Честно говоря, дни, когда лейблы руководили всем, прошли. Больше не требуется чёткая каталогизация по жанрам, можно ограничиться алфавитным порядком. Прелесть интернета в том, что мы можем обзывать себя так, как только пожелаем.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер TOOL сказал, что новый альбом «пока ещё пишется»

Фронтмэн TOOL Maynard James Keenan представил новую песню из второго альбома своего сайд-проекта PUSCIFER. Премьера “Man Overboard” состоялась на Spin.com и появилась в радиоротации на этой неделе. Альбом, названный “Conditions of My Parole” выйдет восемнадцатого октября. Spin описали песню как «мрачное индустриальное кипение», сам же Keenan сказал о ней так: «это “Твин Пикс” в пустыне».

Группа записывала альбом в собственной студии Keenan’a, которую он оборудовал в винном подвале своего имения в Аризоне, где он живёт и управляет собственными виноградниками.

Относительно нового альбома TOOL, о котором его спрашивают в каждом интервью, Keenan попросил поклонников не верить всему, что они читают: «Пока что мы только сочиняем песни, и всё идёт своим чередом. Обычно мы не говорим о том, чего ещё фактически нет, но в интернете слишком много людей, которые не умеют читать. Я написал об альбоме TOOL первого апреля этого года в качестве шутки следующее: «Новый альбом TOOL такой-сякой выйдет в 2009-м году», и все тут же бросились вопить «О, правда, новый альбом TOOL?». Господи, вы идиоты. Богом клянусь. Научитесь читать. Пожалуйста».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Детали коллекционного издания нового альбома DREAM THEATER

13 сентября состоится выход нового альбома DREAM THEATER «A Dramatic Turn Of Events», который помимо обычной версии будет доступен и в лимитированном бокс-сете (цена — 106$), в который войдет:

  • «A Dramatic Turn Of Events»
  • инструментальная версия всего альбома
  • DVD «The Spirit Carries On» – 60-минутный документальный фильм о прослушивании кандидатов на место нового ударника
  • двойное виниловое издание альбома «A Dramatic Turn Of Events» (180 гр винил)
  • специальный эксклюзивный DREAM THEATER-слипмат
  • литография обложки
  • 50 счастливчиков найдут DREAM THEATER «Ticket For Life» (случайные бокс-сеты)
  • все упаковано в специальную коробку
  • возможность цифрового скачивания альбома за день до релиза

Трек-лист выглядит так:

CD1

01. On The Backs Of Angels
02. Build Me Up, Break Me Down
03. Lost Not Forgotten
04. This Is The Life
05. Bridges In The Sky
06. Outcry
07. Far From Heaven
08. Breaking All Illusions
09. Beneath The Surface

CD 2

01. On The Backs Of Angels (instrumental)
02. Build Me Up, Break Me Down (instrumental)
03. Lost Not Forgotten (instrumental)
04. This Is The Life (instrumental)
05. Bridges In The Sky (instrumental)
06. Outcry (instrumental)
07. Far From Heaven (instrumental)
08. Breaking All Illusions (instrumental)
09. Beneath The Surface (instrumental)

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Герман ЛУКЬЯНОВ и ансамбль "Каданс Миллениум", 30.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Герман ЛУКЬЯНОВ
Ансамбль «Каданс Миллениум»
Презентация нового альбома Stable Quantity
Специальные гости: Яков ОКУНЬ, фортепиано
Анастасия ГЛАЗКОВА, вокал
Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ

Герман Лукьянов – один из столпов советского джаза, выдающийся композитор и мультиинструменталист. «Его музыка находится на передовых рубежах мирового джаза» – писал о его программах легендарный американский критик Леонард Фэзер.

Лукьянов всегда стоял особняком от мэйнстрима, делая упор на авторскую музыку с ощутимым призвуком академизма, и всегда успешно доказывал свою творческую состоятельность: в ранге «звезды» ему довелось играть уже на первом советском джаз-фестивале в 1962 году. В 1978 году появился «Каданс», до сих пор остающийся одним из самых значимых составов отечественного джаза за всю его историю.

Возрождённый в наши дни под названием «Каданс Миллениум», он представляет лучших молодых музыкантов страны, исполняющих нестандартным инструментальным составом весьма необычную музыку. Особое место в звуковом арсенале ансамбля занимают изготовленная Лукьяновым ударная установка из африканских барабанов и сконструированная им же трехствольная цуг-флейта. Сам Лукьянов уже давно меняет в ходе концерта несколько духовых, причём в его арсенале есть крайне редкие инструменты, на которых в России больше не играет никто.

Специальными гостями вечера станут пианист Яков Окунь, игравший в «Кадансе» 12 лет, и популярная джазовая певица Анастасия Глазкова. На концерте, приуроченном к 75-летию Германа Лукьянова, состоится презентация нового альбома Stable Quantity.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джаzz Crossover, 23.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Концерт абонемента «Игорь Бутман представляет»
CROSSOVER-ДЖАЗ-ФЕСТИВАЛЬ
Вадим ЭЙЛЕНКРИГ- труба
Даниил КРАМЕР- фортепиано
Екатерина АСТАШЕВА-скрипка
ТРИО АНДРЕЯ КОНДАКОВА
ДЖАЗ-ОРКЕСТР ИГОРЯ БУТМАНА

В новом сезоне Игорь Бутман предлагает оригинальный проект на стыке классики и джаза – Jаzz Crossover. О том, что такое «кроссовер-джаз» и почему такое название дано проекту, рассказывает сам знаменитый музыкант: «Стиль кроссовер известен давно. В своё время сочетание классики и джаза называли третьим течением. Когда появились первые эксперименты Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи, с того момента, как стало хорошим тоном искать новые сочетания, джазмены первым делом обратили внимание на сочетание джаза и классики… Хорошим музыкантам всегда тесно в каких-либо рамках, им всегда хочется смотреть шире: это прерогатива творческих людей, которые всегда стремятся идти вглубь, вширь, вдаль».

Московский Crossover-фестиваль – парад премьер. Лучшие отечественные исполнители, вдохновленные идеями Modern Jazz Quartet, Swingle Singers, Жака Луссье, Майлза Дэвиса, готовят программы специально для этого проекта. Среди участников – трио Андрея Кондакова, петербургского пианиста и композитора, хорошо известного как у нас, так и за рубежом по многочисленным выступлениям на престижных джазовых фестивалях и гастрольным турам, трубач Вадим Эйленкриг, которому в равной степени удаются и классические джазовые стили, и смелые эксперименты. На сцену выйдут также музыканты, неоднократно участвовавшие в проектах «Джаз+классика» – великолепный джазовый пианист Даниил Крамер и скрипачка Екатерина Асташева, солистка оркестра «Новая Россия». И, конечно, выступит биг-бэнд Игоря Бутмана во главе со своим прославленным лидером.

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jazz-Ba-Rock. "ViolinJazz-квартет", "Романтик-квартет", 27.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

JAZZ-BA-ROCK

«ViolinJazz-квартет» в составе:
Денис ШУЛЬГИН- скрипка/электроскрипка
Алексей НАДЖАРОВ-фортепиано/орган
Андрей СТЁПИН-контрабас
Ираклий ЧОЛАДЗЕ-ударные

«Романтик-квартет» в составе:
Владислав НАРОДИЦКИЙ- скрипка
Михаил БОЛХОВИТИН-скрипка
Андрей УСОВ-альт
Сергей АСТАШОНОК-виолончель

В программе принимают участие:

Солисты ГКО «Виртуозы Москвы»
Георгий ЦАЙ-скрипка
Андрей СТЁПИН-контрабас

«Jazz-Ba-Rock» – программа, составленная из экспериментальных композиций, рожденных необычайно смелым синтезом музыки эпох, разделенных веками. Это дерзкое «соавторство» наших современников с гениями барокко – Бахом и Вивальди, подтверждающее мысль о том, что барочнаяимпровизация отличается от джазовой лишьмузыкальным языком.

Московский «ViolinJazz-квартет» – ансамбль, демонстрирующий сочетание экспрессивности и интеллекта, смелых композиционных экспериментов и виртуозной техники. Это в полном смысле слова творческая лаборатория. Репертуар квартета простирается от Баха и Вивальди до Гершвина, Миллера и современного джаз-рока. Он берет на вооружение и традиции скрипичного джаза, связанные с именами С. Граппелли, С. Cмита, Ж.-Л. Понтии, и академические принципы исполнительства, заложенные более двухсот лет назад, в эпоху Паганини, переплетая самые различные стилистические элементы в удивительном синтезе.

Ансамбль – желанный гость многих российских и европейских концертных залов, а также модных сейшнов и джемов. Среди партнеров и друзей квартета – Братья Ивановы, Алексей Уткин и ансамбль солистов «Эрмитаж». На этот раз вместе с «ViolinJazz-квартетом» выступитодин из лучших московских струнных ансамблей – лауреат Международного конкурса струнных квартетов имени Д.Д. Шостаковича»Романтик-квартет», в становлении которого принимал участие легендарный виолончелист Валентин Берлинский. Музыканты «Романтик-квартета» не только развивают лучшие традиции отечественной классической школы, но и всегда открыты к экспериментам в духе Jazz&Baroque.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Кузнецов. Юбилейный концерт, 06.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

День рождения в компании друзей
«СЕМЬ НОТ МОЕЙ ЖИЗНИ»
Алексей КУЗНЕЦОВ, гитара
Ведущий – Владимир КАУШАНСКИЙ

Легенда джазовой гитары, народный артист России Алексей Кузнецов вновь отмечает свой день рождения в компании друзей на сцене Театрального зала. Среди участников и приглашенных юбилейного концерта «Семь нот моей жизни» – коллеги музыканта, а также знаменитые артисты театра, кино и эстрады: Анатолий Кролл, Игорь Бриль, Давид Голощёкин, Алексей Козлов, Игорь Бутман, Андрей Макаревич, Иосиф Кобзон, Олег Анофриев, Андрей Эшпай, биг-бэнд Георгия Гараняна и многие другие…

Биография А. Кузнецова насыщена событиями. За плечами гитариста – работа в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио СССР п/у Юрия Силантьева и в оркестре кинематографии, участие во множестве джазовых фестивалей, сотрудничество со знаменитыми музыкантами. Клавдия Шульженко, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Полад Бюль-Бюль Оглы, Леонид Серебренников, Игорь Бриль, Георгий Гаранян, Давид Голощекин, Леонид Чижик, Игорь Бутман, Дюк Эллингтон, Дейв Брубек, Гэри Бёртон, Пэт Метини, Тутс Тилеманс – вот далеко не полный перечень имен, с которыми Кузнецова объединяли творческие проекты. Именно его гитара звучит в саундтреках любимых кинофильмов, в числе которых «Семнадцать мгновений весны», «Мимино», «Жестокий романс», «Гардемарины, вперед!».

Творчество Алексея Кузнецова неразрывно связано с его Центром музыкально-просветительской деятельности и пропаганды музыкальных инструментов «Аккорд». Лекционно-концертные циклы ансамбля А. Кузнецова «Джаз-Аккорд» завоевали громадную популярность среди любителей и знатоков джаза во многих городах России. Сегодня артист по-прежнему много гастролирует, работает на радио и телевидении, записывается в студии, выпускает новые пластинки и DVD и выступает в просветительских программах, приобщая молодежь к гитаре и джазу.

Участники:

Алексей Кузнецов — гитара
Анатолий Кролл —
Игорь Бриль —
Алексей Козлов —
Игорь Бутман —
Давид Голощекин —
Андрей Макаревич —
Иосиф Кобзон —
Олег Анофриев —
Биг-бэнд Георгия Гараняна
Андрей Эшпай —

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт памяти Евгения СВЕТЛАНОВА. Оркестр "Новая Россия". Дирижер – А. ВЕДЕРНИКОВ, 14.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Художественный руководитель и главный дирижер – Юрий Башмет

Солисты:

Алена БАЕВА — скрипка
Александр КНЯЗЕВ — виолончель

Дирижер – Александр ВЕДЕРНИКОВ

В программе:

И. Брамс. Концертдля скрипки и виолончели с оркестром
С. Рахманинов. Симфония №2

Великий русский музыкант Евгений Федорович Светланов был личностью редкого масштаба одаренности. «К какой бы сфере творчества ни обращался этот художник, талант его повсюду проявляется с огромной силой. Дирижер, композитор, пианист, страстный музыкальный публицист – в каждой из этих сфер произносит он свое веское слово художника-просветителя, слово Мастера», – писал о нем Родион Щедрин. Светланову было суждено стать олицетворением всей российской культуры, выразителем общечеловеческих духовных ценностей. Его творческая деятельность стала примером высочайшего служения искусству. 35 лет маэстро возглавлял Государственный симфонический оркестр – главный оркестр страны, который под его руководством триумфально вышел на международную арену и стал одним из лучших музыкальных коллективов мира.

Московский международный Дом музыки с именем Светланова связывает многое, не случайно по инициативе Владимира Спивакова Большой зал концертного комплекса был назван Светлановским. Дважды в сезон в Доме музыки проходят концерты, посвященные памяти великого артиста. В них принимают участие выдающиеся музыканты, в своем творчестве следующие заветам Светланова. На этот раз музыкальное приношение русскому гению адресуют выдающиеся российские музыканты разных поколений: коллега Евгения Федоровича Александр Ведерников, как и Светланов, отдавший немало творческих сил Большому театру; прославленный виолончелист Александр Князев, не раз выступавший с Госоркестром под управлением Светланова, и одно из ярчайших дарований современного скрипичного искусства, победительница конкурса имени Паганини в Москве Алена Баева.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио "Балканские струны", 01.09.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Трио «БАЛКАНСКИЕ СТРУНЫ» (Сербия) в составе:
Зоран СТАРЧЕВИЧ
Никола СТАРЧЕВИЧ
Желько СТАРЧЕВИЧ

BALKAN SWING – ETNO JAZZ

Трио «Балканские струны» – феноменальный семейный гитарный ансамбль. Зоран Старчевич и двое его сыновей играют в стиле, для которого еще не придумали названия. Это невероятно яркая и притягательная смесь балканских и средиземноморских мелодий, причудливых ритмов, спонтанной джазовой импровизации и этно-экзотики. Их игра поражает свежестью, мощной энергетикой и всевозможными техническими сложностями. Таких головоломных пассажей и трелей, такой чувственной кантилены гитарное исполнительство еще не знало.

Трио виртуозов из Белграда много гастролирует. Они выступали в США, Канаде, Италии, Португалии, Польше, Венгрии, Германии, Испании, Великобритании, многих других европейских странах. Есть у них поклонники и в России. Концерты сербских музыкантов – подарок для всех, кто любит фьюжн. «Трио «Балканские струны» вдохновлены музыкой Балкан и Центральной Европы. Их интерпретации прекрасны. Они играют действительно классно!» (Джон Маклафлин).

Продолжительность: 2 отд. 45+45

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH Dave Mustaine сказал, что в 2012-м году вернётся фестиваль GIGANTOUR

Kevin и Ian, ведущие радиопередачи „Metal Shop” на сиэтлской станции KISW 99.9 FM, взяли интервью у лидера MEGADETH Dave’a Mustein’a. Выдержки из него опубликованы ниже.

На вопрос о том, когда фэны могут увидеть возвращение Gigantour — тура масштабных металл-фестивалей, организованных Musteine’ом — Dave ответил: «В следующем году. На прошлой неделе мы начали подбор групп. Мы уже подтвердили участие четырёх групп, но список будет оглашён лишь когда согласуется полный состав. Но я чертовски этому рад! Gigantour всегда казался мне клёвой затеей, ведь он посвящён гитарному мастерству. Те группы, что поедут на Gigantour в следующем году, конечно, не шредеры, но они всё равно очень классные. На самом деле, не так уж много групп соглашаются отправиться в тур с гитарными виртуозами. Многие люди просто боятся играть соляки — может, потому, что не умеют».

Задуманный в 2005-м году Gigantour был прозван журналом Revolver „матерью всех шред-фестов” и концентрировался на блестящих музыкальных способностях участников. Третий североамериканский Gigantour начался двенадцатого апреля 2008-го в Денвере (штат Колорадо) с хэдлайнерами в лице MEGADETH, а также IN FLAMES, CHILDREN OF BODOM, JOB FOR A COWBOY и HIGH ON FIRE в составе. Последний концерт двадцатидевятидневного тура прошёл в Фениксе (штат Аризона) двадцать второго мая 2008-го.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Новости о новом альбоме BORKNAGAR

Норвежцы BORKNAGAR записывают свой следующий альбом, выход которого предварительно назначен на февраль 2012 года на лейбле Century Media Records. Сведением и мастерингом диска в ноябре займётся Jens Bogren в шведской студии Fascination Street.

Комментирует идейный вдохновитель BORKNAGAR Oystein G. Brun: «Как мы уже говорили, в данный момент я сижу в своей домашней студии (The Bork-tower) в Бергене и записываю гитарные партии для нового альбома BORKNAGAR.

Я работал 24 часа в сутки 7 дней в неделю в течение нескольких последних недель, прилагая все усилия, чтобы отполировать риффы до совершенства.

Я так взволнован из-за этой записи, так как мы планировали сделать огромный шаг вперёд с точки зрения продакшна и будем доделывать нашу новую работу вместе с Jens’ом в студии Fascination Street. Это превосходно.

Если посмотреть на наши предыдущие альбомы, нашей основной проблемой всегда была сложность в материализации нашей сложной музыки, поэтому мы шли на компромиссы. На этот раз не будет никаких компромиссов, и мы надеемся, что вы услышите самый мощный, насыщенный, основательный и динамичный альбом BORKNAGAR за всю историю!»

Сувенирная продукция и элементы одежды с нанесением на нее логотипа Вашей фирмы. Мы сделаем для Вас футболки, бейсболки и другую сувенирную продукцию. Теперь о Вас будут знать все!

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Сольный концерт Лешека Можджера, 01.10.2011 19:30:00, Дворец на Яузе Большой зал

Виртуозный пианист, композитор и продюсер, Лешек Можджер признан величайшим открытием польского джаза последнего десятилетия, а его популярность за пределами Польши сравнима, пожалуй, с поп-музыкантами: сеть фан-клубов Можджера протянулась от США и Бразилии до Японии. Имея классическое музыкальное образование и джазовое, импровизационное мышление, Лешек сформировал собственный, узнаваемый исполнительский почерк.

«Я решил развиваться во всех возможных музыкальных направлениях», – говорит о себе Можджер, выдающийся импровизатор и многогранный музыкант, обладающий редким музыкальным воображением, артист, давно добившийся признания у самой амбициозной аудитории.

В послужном списке Можджера десятки наград самых престижных джазовых фестивалей. Выступление с Адамом Маковичем в Карнеги-Холл в Нью-Йорке было названо кульминационным моментом польского фортепианного джаза. На концерте в Чили он собрал 15 тысяч слушателей, сыграв первую в мире транс-оперу по пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь».

В Москве Лешек Можджер сыграет свои знаменитые импровизации на музыку Фредерика Шопена и Кшиштофа Комеды, а также исполнит свои собственные композиции.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вечер фламенко, 30.08.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Филигранно владея музыкальными инструментами, игрой на кастаньетах, испанским zapateo и проникновенно исполняя cante jondo, участники «Almas del Fuego» пытаются раскрыть и донести до широкого зрителя все грани и нюансы столь популярного во всем мире, прекрасного и древнего искусства фламенко.

Гитаристы ансамбля имеют огромный опыт аккомпанемента танцу, что позволяет всему коллективу уверенно и на высоком уровне исполнять номера в традиционных стилях фламенко. Знания, полученные у таких известных мастеров, как Manolo Sanlucar, Rafael Riqueni, Felipe Maya, Paco Serrano, Fransisco Manuel Dias, Jose Maria Gallardo del Rey, Paco Javier Jimeno, помогают гитаристам передать всё богатство звучания испанской гитары. Личный талант аранжировки и композиции находит творческое отражение в великолепных номерах в стиле flamenco nuevo.
Несомненным украшением и неотъемлемой частью коллектива являются его bailaores (2 танцовщицы и танцовщик). Обладая яркой индивидуальностью, они представляют разные характеры, оттенки настроения и краски танца. Благодаря занятиям у таких учителей как: Violeta Gonzalez, Simon el Rubio, Maite Saez, Lurdes Recio, Alejandro Granados, Maria Jose Franco, David Morales, Manolo Marin, Felipe Mato, Alicia y Rocio Marquez, Pilar Ortega, Chiqui de Jerez, Mercedes Ruiz, Olga Vega, Olga Marquez, Angeles Gabaldon, Rafaela Carasco, Belen Maya и др., bailaores не только радуют публику высоким уровнем танцевального искусства фламенко, но и с любовью передают свои знания ученикам, увеличивая тем самым армию поклонников фламенко в России.
Мастерству перкуссии (palmas, cajon) участники коллектива обучались в школах Taller Flamenco (Севилья) и Carmen de las Cuevas (Гранада).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вадим ЕГОРОВ, 31.08.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Вадим Владимирович ЕГОРОВ считается одним из классиков жанра авторской песни и наряду с Б.Окуджавой, А. Галичем, В. Высоцким, Ю. Визбором, А. Городницким, Ю. Кимом, Ю. Кукиным, А. Дольским, С. Никитиным внесен во Всемирный биографический энциклопедический словарь. Автор более двухсот песен и пятисот стихотворных произведений. Лауреат национальной общественной премии «Благодарность» с формулировкой «За выдающийся вклад в золотой фонд авторской песни» . Четырежды был председателем жюри крупнейшего в России фестиваля авторской песни им. Валерия Грушина. Почетный гость и председатель жюри многочисленных региональных фестивалей авторской песни. С 1965 года с неизменным успехом выступает в нашей стране и за рубежом. Неоднократно выезжал на гастроли в США, Канаду, Израиль, Германию, Францию, Швецию, Швейцарию, Нидерланды, Австралию, Великобританию, Польшу. Тематический диапазон песен и стихов Вадима Егорова необыкновенно широк . от социальной и любовной лирики до юмористических и детских произведений. Неповторимая авторская манера их исполнения, стиль общения с аудиторией чрезвычайно притягательны для публики.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Дмитрий ХМЕЛЕВ, 20.08.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Музыка сопровождала Диму с раннего детства. Отцовская семиструнная гитара и многочисленные пластинки «Beatles», Владимира Высоцкого, «Rolling Stones», «Pink Floyd» и других легендарных музыкантов предопределили его судьбу.

Играть на гитаре и петь Хмелёв учился во дворах, подъездах и на улице, обучившей немало талантливых музыкантов.
В 2002 г. Дима знакомится с участником группы «Лесоповал» Русланом Казанцевым и переезжает в Москву, где сочиняет для него несколько песен, вошедших в альбом «На перекрестке судьбы».
В 2004 г. Дмитрий Хмелев начинает свое сотрудничество с известным продюсером Иосифом Пригожиным и выпускает свой первый альбом «Город детства».
Вскоре после этого музыкант вновь отправляется в «свободное плавание», пробует себя в разных музыкальных стилях и направлениях. Друзья знакомят его с гитаристом Юрием Топчим. Музыканты начинают работать вместе. Этот творческий союз оказался настолько удачным, что они решили создать новый совместный проект, где Юрий выступает не только в качестве гитариста, но и в качестве саунд-продюсера. В настоящее время музыканты дают концерты и активно работают над записью нового альбома.
Сегодня, когда музыка для многих превратилась из искусства в бизнес, Дмитрию очень непросто. Но он по-спортивному упрям и настойчив, что выражается в постоянном творческом поиске и желании «сочинять как можно больше и лучше».
«Дима – отличный артист, очень хороший, талантливый музыкант и композитор. Мне просто захотелось помочь человеку, у которого действительно есть творческий потенциал» – говорит легендарный музыкант Евгений Маргулис. Они начали свое творческое сотрудничество в 2010 году. Евгений Маргулис выступил в роли музыканта и саунд-продюсера трех новых треков Дмитрия Хмелева.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Зоя ЯЩЕНКО и группа "Белая гвардия", 11.08.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Зоя Ященко любит чудеса. Очевидные, пластичные. Недаром она с таким удовольствием цитирует слова Леонардо да Винчи о том, что поэзия – это словесная музыка, ставшая зримой.

К сожалению, забываешь ее словечки и рассказы на концерте по той простой причине, что их не вырвешь из концерта, из ее общения с публикой. Не везде они уместны. И все-таки как славно Зоя Ященко объяснила, почему у нее столько эпиграфов к песням и столько цитат в песнях: «Я люблю читать, читаю до тех пор, пока ресницы не загудят от усталости». Как хорошо она сказала: мол, сама не знала, что так любит животных, а пригляделась к своим песням и удивилась обилию воспетого ею зверья – то пляшущий лев, то заводной сверчок, то какой-то удод.
Группа, назвавшая себя «Белая гвардия», живущая в коммуне панков, – оксюморон, поэтическое противоречие. На таких противоречиях и держится все поэтическое и песенное творчество Зои Ященко и ее друзей. Когда она тоненьким-тоненьким голоском выводит песню, посвященную Колчаку, «Генералы гражданской войны», то припев врезается в память, как заклинание, именно из-за высокого поэтического несоответствия слов и голоса: «Кровавая, хмельная, / хоть пой, хоть волком вой! / Страна моя родная, / а что ж ты делаешь со мной!»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Галина ХОМЧИК, Вадим и Валерий МИЩУКИ, 11.08.2011 20:00:00, Бард Клуб "Альма-Матер"

Галина Хомчик, Вадим и Валерий Мищуки «Трое из песен нашего века»

«Её завораживающее пение, создающее светлое силовое поле поэзии и музыки, сочетающееся с её обаятельным обликом, так притягивают зрителей. Строгая академическая манера исполнения. Никакого заискивания перед аудиторией. Любовное бережное отношение к звучащей поэзии, миссионером которой она выступает….
К сожалению, авторы смертны. И чтобы донести до живущих неповторимую интонацию замечательных песен Булата Окуджавы, Юрия Визбора, Евгения Клячкина, Веры Матвеевой, нужны такие удивительные исполнители как Галина Хомчик, которой, по моему глубокому убеждению, нет равных в этом жанре.»
Александр Городницкий

Дуэт Валерия и Вадима Мищуков появился в 1989 году. Гораздо раньше, в середине 70-х, любители авторской песни впервые познакомились с рижским ансамблем «Домино», творческим ядром которого явились начинающие тогда авторы Вадим и Валерий Мищуки.

Известно, что сочинительство — вещь довольно опасная. Здесь очень легко, в угоду моде, скатиться на конвеерное производство шлягеров-однодневок или, отгородившись сознанием собственной значимости, «творить» для узкого круга избранных…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

HELLSAW начали запись четвёртого альбома

Участники австрийской группы блэк-метталла HELLSAW с начала прошлой недели занимаются работой в немецкой студии Dreamsound для записи очередного, четвертого по счету альбома в полном формате. Уже и название альбому придумано «Trist». Его выход запланирован на начало 2012 года на Napalm Records.

Хотите узнать все последние новости о деятельности БарГУ? Приходите на баргу официальный сайт и получайте всю информацию. Здесь есть все о студенческой жизни и много просто интересной информации, которая понравится каждому.

Из комментариев фронтмена и основателя HELLSAW Ariesa стали более понятны мотивы выбора названия альбома. По его словам, само слово “Trist” трудно переводимо и чтобы осознать весь смысл, нужно подумать о возможных разных коннотациях в торжественности и печали. Так Вы встанете на истинный путь.

В альбоме “Cold” было больше меланхолии. “Trist” добавит в атмосферу мрачности, он схож с переплетением ароматов, свойственных прекрасному виски и оттенкам влажной земли.

Все участники группы основательно готовятся к предполагаемой записи в студии, но эта работа отличается еще большим усердием и количеством репетиций. Здесь потребовалось еще большее качество каждого извлекаемого звука. Также, участники отмечают стремление изменить звучание без потери собственной идентичности.

Создание каждого альбома это новый эксперимент над звучанием, доведение его до совершенства. Участники группы верят, что то, к чему они пришли – это результат прекрасного симбиоза старых и новых элементов, без больших потерь. Песни и синглы, входящие в альбом непременно должны задавать «жар».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Folk Day, 10.09.2011 17:00:00, Зеленый театр Парка им.Горького

10 сентября в Зелёном театре – самые яркие звезды российского фолк-рока на одной сцене! Артисты состоявшиеся и только начинающие свой путь, но уже серьезно заявившие о себе. Перед затяжными осенью и зимой будет еще один жаркий день – день фолк-рока: последний open-air-2011 – FolkDay!

Хедлайнеры фестиваля – легендарная группа «Калинов Мост», благодаря которой сформировалась культура фолк-рока в России, и преемник её традиций – «Мельница», выведшая фолк-рок из андеграундных подвалов на стадионы. Для фестиваля FolkDay они приготовили специальные программы. «Калинов мост» исполнит свои проверенные временем хиты, а также композиции с последнего альбома «Эсхато». Группа «Мельница», имеющая большой опыт выступления на открытых и крупных закрытых площадках, порадует поклонников исполнением своих «фестивальных» боевиков. Также на фестивале выступят: «Иван Купала», «После 11», «Отава ё», Анна Пингина, Андрей Кутузов и Алеся Алисиевич и др.

Идея создания фестиваля принадлежит группе «Мельница», а точнее ее вокалистке Хелависе: «FolkDay – это первый в России «форматный» фестиваль фолк-рок-музыки. На одну сцену выйдет целая плеяда молодых интересных команд. Нам будет очень приятно выступить на одной сцене с этими группами». Действительно, участники фестиваля настолько разноплановы, что их выступления охватят наиболее интересные направления российского фолка.

Теперь у фолка есть свой день и свой фестиваль – FolkDay. «Плюс фестиваля – это то, что молодые музыканты имеют возможность выступить для широкой аудитории, а музыканты со стажем показаь мастер-класс», – говорит Дмитрий Ревякин, лидер группы Калинов Мост.

«FolkDay» – все лучшее в российском фолк-роке на одной сцене!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Балет ВИНСЕНТ, 09.09.2011 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

9 сентября 2011. Балет «Винсент»
Спектакль «Винсент» был задуман специально для двух великолепных артистов Большого театра – народной артистки РФ Марии Александровой и заслуженного артиста РФ Геннадия Янина.
Спектакль подготовлен компанией Superior Management при участии Фонда развития балетного искусства Марии Александровой.
Мировой промоутер балета «Винсент» — компания GEA (Нидерланды), заключившая трехлетний контракт на проведение мировых гастролей «Винсента».
Спектакль поставлен по мотивам 20 известнейших полотен Винсента Ван Гога.
Мария Александрова и Геннадий Янин исполняют все партии в балете, каждые несколько минут меняя образ.
Подлинное имя и личность хореографа держатся в строжайшем секрете.
Действо сопровождает живая музыка: струнный квартет и пианист Никита Мндоянц.
Автор спектакля и концепции сценографии — Арт Уилер.
Автор музыки к балету — композитор Григорий Варламов.
Продолжительность спектакля — 1 час 15 минут. Балет идет без антракта.
Премьера балета состоится в декабре 2011 года в Амстердаме, откуда и начнутся мировые гастроли. По просьбе артистов, единственный допремьерный показ решено было провести в Москве.
Над спектаклем также работали: художник и сценограф Ефим Руах, художник по свету Дамир Исмагилов, художник по гриму Людмила Миленина, дизайнер Екатерина Белицкая.
Начало в 19.00. Билеты от 250 до 2450 р.
Телефон для справок: 8 916 536 27 57.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Умер бывший басист X JAPAN / LOUDNESS

Taiji Sawada, бывший басист X JAPAN / LOUDNESS, умер 17 июля в возрасте 45 лет. Обстоятельства его смерти не разглашаются, однако сообщается, что 11 июля он был арестован за попытку выбить иллюминатор, удары по впереди стоящему креслу пассажиров и последующего затем конфликта с персоналом самолета, следовавшим из Японии в Сайпан. Он был немедленно заключен под федеральный надзор США за это этот инцидент. 14 июля он был доставлен в отделение интенсивной терапии из-за попытки самоубийства (пытался повесится), что отложило рассмотрение его дела в суде.

Taiji Sawada был участником X JAPAN с 1985 по 1992 год и записал три альбома до того, как из-за творческих разногласий с лидером коллектива, Yohsiki был уволен. В 1992 году он записал один альбом с LOUDNESS, который стал дебютом для вокалиста Masaki Yamada, а также концертный альбом 1994 года «Once And For All». Sawada также записывался и выступал с D.T.R, вместе с гитаристом Shu Yamagishi основал CLOUD NINE, а в 2010 году создал собственный коллектив, TAIJI WITH HEAVENS, записав с ним ЕР и выступая с концертами.

Он был приглашен в качестве специального концерта на два токийских выступления X JAPAN 14 и 15 августа, официально уладив отношения с Yoshiki.

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

TRANCEMISSION OPEN AIR, 20.08.2011 14:00:00, Военный аэродром Пушкин, г.Санкт-Петербург

TRANCEMISSION OPEN-AIR
16-летию РЕКОРДА посвящается
Санкт-Петербург
Военный Аэродром Пушкин
Гатчинское шоссе.
20 августа
14:00-23:00

Легендарный трансовый фестиваль впервые под открытым небом
Ведущие электронные артисты планеты
День Рождения первой танцевальной радиостанции страны

20 августа, В честь своего 16-летия Рекорд готовит самый глобальный трансовый фестиваль в истории танцевальной музыки под открытым небом. Звезды транс-музыки из разных стран мира соберутся в Санкт-Петербурге на TRANCEMISSION OPEN-AIR. Мощная и в то же время, пожалуй, самая мелодичная и красивая музыка, которой является современный транс, полностью отражает историю взаимоотношений. Первой танцевальной радиостанции страны и ее слушателей — «любовь длиною в 16 лет».
На двух огромных танцполах развернется поистине завораживающее зрелище. А кульминацией станет специальное Trancemission Laser Show.
Trance we love.

20 августа TRANCEMISSION OPEN-AIR придет в Санкт-Петербург, чтобы стать самым красивым событием лета 2011.

УЧАСТНИКИ

Above & Beyond – Легендарная троица впервые в России презентуют новый альбом «Group Therapy», который по версии «DJ Mag» уже считается «Бриллиантом». Ликуйте поклонники!

Infected Mushroom – Знаменитый израильский дуэт вновь предстанет перед публикой в своем непревзойденном стиле psy- trance, и в рамках своего нового тура выступят лайвом.

Gabriel & Dresden – После долгих противоречий эпатажные американские ди-джеи воссоединятся вновь, и выступят дуэтом на главном трансовом фестивале TRANCEMISSION OPEN-AIR.

А также:
Ronski Speed
Feel
Giuseppe Ottaviani
Orjan Nilsen
MatZo
Jaytech
Daniel Kandi
Alexander Popov & многие другие….

ВИДЫ БИЛЕТОВ

Standard – от 600 р.

VIP– от 1200 р. Все преимущества Standard, + отдельный вход, отдельная зона на территории мероприятия, улучшенный ассортимент в барах.

BUS — 300 р. Билет даёт право проезда на специально организованных автобусах до площадки и обратно. Место отправления смотри на сайте trancemission.ru

Официальная группа вКонтакте: http://vkontakte.ru/trancemission
Официальный сайт: http://www.trancemission.ru/

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

WELICORUSS: ИЗМЕНЕНИЯ В СОСТАВЕ!

Welicoruss

Осенью 2010 года группу покинули клавишник Демид Полянский и бас-гитарист Александр Головин в связи с занятостью в других сферах. Продолжительное время искалась замена и к данному моменту она найдена: место за клавишной стойкой займет Борис «SENS» Восколович, а пять толстых струн теперь будет истязать Алексей «ALEX» Болдин! Алексей, лидер группы: «С Борисом мы начали работать еще осенью и я полностью доволен его подходом и творческим потенциалом. Этот парень — будущий Warman! С Алексеем мы познакомились несколько позднее, это отзывчивый позитивный парень, который так же весьма креативен и техничен. В данный момент мы занимаемся записью нашего третьего альбома и в этом деле принимают участие все члены группы, это отличительная черта нового материала – музыку сочиняют все. То, что сейчас получается очень мне нравится и радует – это достойное продолжение концепции наших предыдущих альбомов!»

Дополнительная информация:
http://welicoruss.com
http://www.myspace.com/welicoruss
http://vkontakte.ru/welicoruss_russia

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ELVENKING начинают работу над альбомом

ELVENKING опубликовали следующее сообщение:

«Привет всем! Мы хотим сделать небольшое объявление перед тем, как все вы поедете в свои долгожданные отпуска, на море или куда вы любите ездить, чтобы расслабиться. У нас еще остались запланированные шоу, отыграв которые мы также немного отдохнем! Не забудьте прийти на наши выступления — это будут последние концерты в поддержку Tides в Европе!

Но то, что мы будем хранить молчание и не будем давать концертов до осени, вовсе не означает, что все остановится. Сейчас мы заняты постройкой новой репточки, на которой совсем скоро начнем репетиции нового материала. У нас уже есть огромное количество новых идей и песен, мы все соберем и посмотрим, что из этого получится, но пока слишком рано говорить о чем-то конкретном. Мы постараемся держать вас в курсе!

Однако то, что мы будем работать над новым материалом всю осень, вовсе не означает, что мы не будем давать концертов. И какая замечательная осень у нас будет! Если вы правильно помните, что в этом году будет десять лет с момента выхода нашего дебюта! (да это было в 2001, черт возьми!), так что мы хотим это дело отметить должным образом! Так что осенью мы сыграем много песен с этого диска, плюс добавим те треки с других альбомов, которые либо игрались редко, либо вообще никогда не исполнялись на концертах! Это будет нечто особенное, то, что вам никак нельзя пропустить!!! Это 10 лет в Heathenry!

Ну а пока, отличного вам лета и пусть ветер всегда будет попутным!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист LIFE OF AGONY: «Я больше не веду мужской образ жизни»

Keith Caputo из LIFE OF AGONY рассказал, что он начал «переход» к женскому образу жизни и стал называть себя «она» на своём официальном веб-сайте KeithCaputo.com. Вокалист, выбравший себе имя «Keith Mina Caputo», написал в своём аккаунте на Twitter следующее: «Транссексуалы типа меня — это женщины, которые расстались с мужскими привилегиями ради женственности! Угроза патриархии!» Он также ответил на вопрос фэна о смерти LIFE OF AGONY: «LIFE OF AGONY уже попала в изоляцию, так что нет ничего, что бы помешало мне превратиться в женщину».

5-го июня в интервью «DeadDave’s Internet Radio Show» Caputo заявил: «Я живу совершенно другой жизнью. Я человек, непохожий на других, как вы уже, наверное, знаете. У меня совершенно другой путь в жизни. Я больше не веду мужской образ жизни. Да, моя жизнь совершенно другая, но музыка всегда будет… музыка — это моя движущая сила».

Caputo ранее использовал фотографии, на которых он переодевался в одежду другого пола, для обложки своего альбома «A Fondness For Hometown Scars» (2008) и посвятил диск двуполым людям.

В твите от 11-го июля Caputo написал: «мои оппоненты за мою транссексуальность нападали на меня, обзывали меня идиотскими словами, но всё в порядке, меня это даже веселит». Вокалист также перепостил статью из Metal Insider, в которой было написано, что он собирается сменить пол. Он ответил на это следующим образом: «Спасибо за то, что были милыми и вежливыми. Очень ценю это. К сведению: я оставил свой пенис!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.