Новости | Slamfest - Part 555 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

FIVE FINGER DEATH PUNCH официально подтвердили уход басиста

По сообщению The Pulse Of Radio, FIVE FINGER DEATH PUNCH сообщили «Harddrive Radio» об уходе басиста Мэтта Снелла в конце прошлого года. Гитарист Золтан Батори подтвердил, что Снелл ушел еще в декабре, и также рассказал, почему до сих пор не было официального заявления, и почему он не может говорить о причинах ухода Снелла. «Знаете, мы хотим сконцентрироваться на записи, и сейчас третий альбом — самое важное для нас, поэтому эта информация была недоступна для общественности», сказал он. «Что касается причин, то у нас есть договоренности между собой, которые защищают членов группы. Будто у нас есть контракт с Мэттом, в котором слово в слово сказано, что я не могу сказать вам что-либо, что может повредить его карьере, если он намеревается продолжать».

В другом интервью, данном Gun Shy Assassin, Батори сказал следующее об уходе Снелла: «Мы отпустили его уже давно… еще в декабре. С января мы записывали наш третий альбом, и как вы можете понять, группа заперта в студии 24 часа, 7 дней в неделю, сочиняя и записывая материал. У нас нет времени, чтобы отвлекаться, поэтому до настоящего момента мы держали все это в тайне.

Такие вещи обычно превращаются в чертов цирк, и нам совсем не хотелось такого во время процесса записи. Кто-то слил эту информацию вопреки желанию группы, вот почему распространяются эти слухи.

Я не могу следить за этой хренью, — у нас сейчас есть более важные дела, мы чертовски заняты… но ты знаешь, как оно бывает: каждый может трепаться в Интернете и пытаться заставить вас поверить во что-то. В данном случае, большая часть такой информации, скорее всего, ложна, ведь мы не делали никаких публичных заявлений, так что, все, что вы услышите, является лишь слухами.

И чтобы покончить с этим сейчас, я отвечу: да, он был уволен… но больше сообщать не о чем, в самом деле. Мы найдем человека ему на замену, когда закончим запись, и у нас будет время, чтобы заняться этим. Что касается звучания группы и процесса записи и т.п. — Мэтт не участвовал в написании материала, так что ничего не изменилось. Процесс остался таким же, как и был».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

JOEY JORDISON: SLIPKNOT будут продолжать "с или без" Corey Taylor’a

Ударник SLIPKNOT Joey Jordison в интервью на ‘черной дорожке’ Revolver Golden Gods Awards, сказал, что группа будет продолжать деятельность ‘с или без’ Corey Taylor’a.

Европейские выступления группы будут первыми с момента кончины басиста Paul’a Grey’я и Jordison объяснил: «Если честно, то они должны быть одними из самых замечательных шоу. И я думаю, что некоторые поумнеют после них».

На вопрос о том, что Taylor в своем очередном интервью заявил, что он не уверен, что это правильное решение вернуться на сцену после смерти Gray’я, Jordison сказал: «Вы знаете что? И это ответ ему. Насколько я могу судить, SLIPKNOT это мое детище и у меня уже куча новых песен. И я репетирую их со всеми ребятами и всё просто прекрасно. Donnie делает свою работу отлично. И пока к SLIPKNOT будет интерес, он будет существовать — с или без Corey. Вот и все.»

Shawn «Clown» Crahan, у которого также было взято интервью, сказал о готовящихся концертах: «Я расплачусь еще до того, как ступлю на первую ступеньку на сцену. И мне это очень необходимо — и нам всем это нужно. Так что я с нетерпением жду, когда это случится, хотя это будет крайне сложно.»

На вопрос о возможности нового альбома, он сказал: «Хотел бы я запись новый альбом SLIPKNOT? Определенно! Я не предсказатель, так что я не буду никому ничего обещать…. Хотел бы я сделать еще одни? Да. Кто знает, что будет? Я нет».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Посвящение Римме Казаковой. Ты меня любишь, лепишь, творишь, малюешь, 09.06.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Римма Казакова – мудрая собеседница и озорная авантюристка, постоянно находившаяся в состоянии влюбленности. Она писала жизнь с чистого листа, влюблялась без оглядки и дарила людям удивительные по своей проникновенности лирические строки. Её точные и глубокие слова о любви трогали сердца не одного поколения влюблённых, её стихотворения звучали для них как личное признание в любви:

Ты меня любишь яростно, гордо, ласково.
Птицей парящей небо судьбы распластано.
Ты меня любишь. Болью моей испытана.
Знаю, не бросишь и не предашь под пытками.
Ты меня любишь,
Лепишь, творишь, малюешь!
О, это чудо!
Ты меня любишь…

В вечере, посвященном памяти этой удивительной поэтессы, стихи и песни, ставшие хитами, прозвучат в исполнении драматических артистов и звезд российской эстрады: Льва Лещенко, Александра Серова, Тамары Гвердцители, Дмитрия Маликова, Алексея Глызина, Леонида Серебренникова, Юлиана, Анастасии, Светланы Лазаревой, группы «Рецитал», Ивана Ильичева, Натальи Москвиной. Своими воспоминаниями о совместной работе с Риммой Казаковой поделятся композиторы Евгений Дога и Владимир Матецкий, поэты Андрей Дементьев и Владимир Вишневский, писатели Лариса Васильева и Аркадий Арканов

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Неаполитанские песни. Группа "PIETRARSA" (Неаполь, Италия), 09.06.2011 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Фестиваль «Жемчужины Средиземноморья»
«ТРАДИЦИОННЫЕ НЕАПОЛИТАНСКИЕ ПЕСНИ»
Группа «PIETRARSA» (Неаполь, Италия)

Уже лет сто под лучезарным неаполитанским небом поют О, solemiо и SantaLucia, полвека как слушают «Вернись в Сорренто». А что, кроме этих хитов, звучит в шумном и ярком Неаполе сегодня?

В 2005 году заявила о себе группа Pietrarsa, предложив публике оригинальный фьюжн из звучания архаических инструментов, старинных напевов и традиционных южноитальянских ритмов, скомбинированных с элементами рока и new age. Новый саунд, как это часто бывает в современной world music, балансирует на грани старого и нового. Тембры народной и классической гитары, чиарамеллы (гобоя), флейты, уда (арабской лютни), бузуки, клароне (басового кларнета), разнообразных ударных смешиваются с электромузыкальными эффектами. Вокал Pietrarsa больше напоминает о почвенно-фольклорной манере, чем о сладостной итальянской поп-манере в духе фестивалей в Сан-Ремо. Уже после появления первого CD критики окрестили все это новым неаполитанским этностилем. Группа с успехом выступает на фестивалях в Италии, гастролировала во Франции, Греции, Испании, Хорватии, Пакистане.

Концерт Pietrarsa в Доме музыке – российский дебют группы.

Концерт проводится при поддержке Итальянского института культуры в Москве в рамках Года Италии в России.

Продолжительность: 2 отд. 45+45

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Патриарший хор Данилова монастыря. Русь называют святой, 09.06.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Праздничный мужской хор Московского Свято-Данилова монастыря имеет статус хора Синодальной резиденции Святейшего Патриарха Московского и всея Руси. Продолжая традицию русского знаменного, демественного и строчного пения, которая зародилась в монастыре несколько столетий назад, этот уникальный певческий коллектив в настоящее время фактически является лицом русского исполнительского искусства в области церковной музыки. Хор участвует во всех праздничных службах и представляет Россию на международных фестивалях духовной музыки.Коллектив существует с 1983 года. В его составе профессиональные певчие, выпускники московских музыкальных вузов. В репертуаре хора – более 800 сочинений: весь спектр богослужебной музыки, романсы, исторические, военно-патриотические, народные и застольные песни, а также отечественная (Рахманинов, Чайковский, Танеев) и зарубежная классика (Моцарт, Брукнер, Бетховен). Выступая в концертах, хор видит свою миссию в знакомстве публики с образцами церковной и народной русской культуры XV-XXI веков. Древнерусские песнопения певцы исполняют словно на одном дыхании. Такая манера хорового пения (непрерывно длящийся звук) когда-то пришла из Византии и сегодня считается одной из самых сложных в певческом искусстве. С 1994 года Праздничным мужским хором Московского Данилова монастыря руководит регент Георгий Сафонов — выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреат Первого Всероссийского конкурса дирижеров

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джаз-проект Il Vino All’Opera. Итальянская опера сквозь призму джаза, 08.06.2011 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

«Жизнь музыканта проходит в странствиях. Перед каждым концертом мы наматываем сотни километров дорог, каждая страна дарит нам свои пейзажи, свои запахи и вкусы. И что может быть лучше чудесных мгновений, проведенных в перерывах между выступлениями за совместной трапезой с хорошей бутылкой вина?» – так Фурио ди Кастри и Антонелло Салис объясняют идею своего проекта Il vino all’Opera.

Итальянские джазмены решили отдать здесь дань уважения благородному напитку, дарующему энергию и радость жизни. Они вспоминают оперные бриндизи – арии, пропетые с бокалами в руке, из «Лукреции Борджиа» Доницетти, «Сельской чести» Масканьи, «Дон Жуана» и «Так поступают все женщины» Моцарта, «Макбета» Верди, «Богемы» Пуччини, «Графа Ори» Россини, «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Впрочем, «вспоминают» – не совсем точное слово. Оперные хиты предстают в оригинальной обработке. Никакого бельканто – только звучание рояля, аккордеона, тубы, кларнета, контрабаса и ударных. Увлекательное лицедейство Фурио ди Кастри и Антонелло Салиса пленяет слушателей особой импровизационной свободой и артистизмом.

Концерт проводится при поддержке Итальянского института культуры в Москве в рамках Года Италии в России.

Продолжительность: 2 отд. 45+45

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Яна Иванилова, Михаил Лидский "Вечер русской музыкальной поэзии", 08.06.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

В программе:
романсы П. Чайковского, Н. Метнера, С. Танеева, С. Рахманинова

Летние московские вечера – время лирических откровений. Истаивающий розово-жемчужный цвет неба, долгожданная прохлада, причудливое кружево вечерних теней располагают к мечтательному настроению, музыке и поэзии. Остается только заблаговременно позаботиться о культурной программе и не пропустить три великолепных концерта летнего мини-фестиваля Михаила Лидского.

Пианист широкого творческого диапазона, блестящий виртуоз, мастер оригинальных интерпретаций, Лидский – музыкант не только цельный, но и многосторонний. Помимо сольных концертов он блестяще зарекомендовал себя и как первоклассный ансамблист.

В первом концерте Михаил Лидский выступит в ансамбле с певицей Яной Иваниловой. «У Яны Иваниловой красивое, сильное и гибкое сопрано, которому подвластны и яркие краски, и нежные полутона. Она уверенно чувствует себя во всех регистрах, а совершенная техника позволяет ей сосредотачивать все внимание на создании различных художественных образов – от трагического до согретого теплым юмором», – писала газета «Культура».

Программу концерта в Доме музыки составят жемчужины русской вокальной классики. В первом отделении прозвучат вокальные миниатюры П. Чайковского, С. Танеева и Н. Метнера на стихи А. Толстого, К. Романова, А. Пушкина, М. Лермонтова, а во втором – романсы С. Рахманинова на слова поэтов Серебряного века.

Участники:

Яна Иванилова — сопрано
Михаил Лидский — фортепиано

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вячеслав Горский и его группа. Романтическая сюита "Легенда о рыцаре", 07.06.2011 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Пианист и композитор Вячеслав Горский любит удивлять московскую публику. Его программы «Лотос моего сердца», «Шопен в Африке», «Клавиши-шоу» пользовались неизменным успехом у слушателей Дома музыки. На этот раз Вячеслав приглашает всех на премьеру романтической сюиты «Легенда о рыцаре», которая прозвучит в исполнении группы «Квадро» и ансамбля солистов «Чистая музыка».

«Музыка эпохи Возрождения, кельтские и английские баллады в сочетании с современной ритмикой всегда привлекали меня, – рассказывает автор. – В работе над сюитой меня вдохновляло творчество Рика Уэйкмана, Джона Лорда и Гэрри Брукера. Мне очень хочется, чтобы в мире стало больше Рыцарства, Любви и Добра». Единую сюжетную линию цикла «можно проследить по названиям композиций: «Странствия», «Первый турнир», «Осень. Ночь. Прощание». Каждую часть я предваряю небольшой словесной прелюдией. Что в финале? После долгих странствий и множества приключений наш доблестный Рыцарь находит свою Прекрасную Даму и невероятными подвигами добивается ее Любви!» (из интервью В. Горского журналу «Джаз.ру»)

Участники:

Вячеслав Горский — клавишные
Игорь Горский — клавишные
Алексей Лебедев — бас-гитара
Руслан Капитонов — ударные
ЧИСТАЯ МУЗЫКА, ансамбль солистов

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

В ритмах испанских кастаньет. Фестиваль "Жемчужины Средиземноморья", 07.06.2011 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Дни Испании в Доме музыки

Из страны, где солнца свет
Льется с неба жгуч и ярок,
Я привез себе в подарок
Пару звонких кастаньет…

Стихи Максимилиана Волошина полны ностальгией северного человека по миру ослепительного солнца, ярких красок и темпераментных танцев. В шоу кастаньет на сцене Большого зада Дома музыки выступят великолепные музыканты и танцоры, и среди них – всемирно известная, сногсшибательная Кармен Иньеста.

Кастаньеты – это не просто две пластинки-ракушки, связанные шнурком и напоминающие по форме каштан (отсюда их название). Это душа испанского и латиноамериканского танца, его живой нерв. Виртуозный исполнитель извлекает из этого внешне немудреного инструмента россыпь затейливых ритмов. Игра на кастаньетах – настоящее искусство, для освоения которого требуется немало времени и усердия. От того, какой рукой, каким пальцем и с какой силой ударять по кастаньетам, меняется их громкость и тон, так что в россыпи дробных ударов можно расслышать даже разные «ноты». Особого мастерства требует игра на кастаньетах в движении, когда ритмические акценты дополняют выразительные жесты рук.

Шоу «В ритмах испанских кастаньет» развернет перед зрителем яркую цепь картин – то ли танцев, то ли сценок из повседневной жизни, протекающей под острые ритмы болеро, сигурильи, лайенды и хоты.

Концерт проводится при поддержке Посольства Испании в России в рамках Года Испании в России.

Участники:

Кармен Иньеста — танец
Гонзало Куинтеро — танец

Продолжительность: 2 отд. 50+50

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Кристина БРАНКО (Португалия). Фестиваль "Жемчужины Средиземноморья", 05.06.2011 20:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Кристину Бранко (р. 1972), всемирно известную исполнительницу фаду, называют «душой и голосом Португалии». Фаду – известный во всем мире жанр народной португальской музыки, особый род блюза. Страстные песни о любви и смерти, полные тоски и томления, звучат в сопровождении 12-струнной португальской гитары, фортепиано и контрабаса. Они требуют от исполнителя не только сильного и выразительного голоса, но и недюжинных актерских способностей. Всем этим природа наделила Кристину в полной мере. В юности она охотно слушала Эллу Фитцджеральд и Билли Холидей, пела на дружеских вечеринках. Но после того как на 18-летие ей подарили пластинку с записью легендарной исполнительницы фаду Амалии Родригес, другие интересы начинающей журналистки отодвинулись в сторону. Бранко училась у прекрасных педагогов классической манере, но, оперившись, начала подмешивать к традиционным формам элементы джаза и босановы, открывая в фаду новые грани. Певица дает больше сотни концертов в год, выпустила 10 успешно разошедшихся альбомов. Последний CD, названный Kronos, посвящен размышлением о времени – «о том, что есть, что прошло и что нас ждет в будущем».

Концерт проводится при поддержке посольства Португалии в Москве и института Камоеш (Лиссабон)

Продолжительность: 2 отд. 45+45

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ghetto Blasta.Ek-Playaz(Екатеринбург), Братья Улыбайте(Петербург), 21.05.2011 23:00:00, Клуб "The PLACE"

Ghetto Blaster
Ek-Playaz (Ekb)

Они «вывозят эту коляску» уже больше 12 лет! Это с их подачи имя «Валера» стало нарицательным. Они меняли «Бабки на травку» и «Надо работать» на «Не надо работать».

Услышав их «Гламур-мур-мур», Сергей Зверев нервно выкурил подряд две сигареты. Когда их спрашивают,- «Как много было маз?» Они отвечают, что важно не то, сколько их было, а сколько их осталось. Они считают, что «Рифмоплетство не баловство» и «будут читать рэп», будучи где угодно.

Впервые в Санкт-петербурге группа EK PLAYAZ — люди стоявшие у истоков уральской рэп-школы и проходившие без очереди в ее буфет.

Братья Улыбайте (СПб)

«Братья Улыбайте» не нуждается в представлении: известные всей стране своими «улыбчивыми» хитами «Коля, я здесь», «Юлия любит Юрия», официальные лица канала MTV Россия – имиджевая реклама «Bzzz», создатели самого позитивного течения в отечественной музыки, — уже много лет занимают стабильные позиции на рынке и продолжают радовать своих поклонников новыми релизами.

Tunes by:
True Flavas & Pitch

ДВОР ПОД ОТКРЫТЫМ НЕБОМ
Со скейт-парком.
Берите с собой велики, ролики, скейты!

На входе:
с великом, роликами, скейтом, клубной картой — 250;
без — 300.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Веб-ролики DREAM THEATER о поиске барабанщика выйдут на DVD

Zach Shaw из Metal Insider взял интервью у Mike’а Leonard’а, режиссёра веб-роликов DREAM THEATER из серии «The Spirit Carries On», в которых рассказывалось о процессе прослушивания претендентов на роль барабанщика группы. Выдержки из разговора приведены ниже.

Были прослушаны семь барабанщиков. Был ли среди них тот, кто чем-то выделялся?

Mike Leonard: «Мы снимали сюжет о Mike’е Mangini (STEVE VAI, EXTREME, ANNIHILATOR) за день до его прослушивания, как о личности и барабанщике, он меня впечатлил больше всего. Mike настолько необычный и приятный парень, что он понравился всем участникам DREAM THEATER. Он также невероятно дотошен, ему хочется воспроизвести свои партии правильно и во всех деталях. Все барабанщики, которых мы снимали, были невероятно хороши и профессиональны, но Mike произвёл на меня наибольшее впечатление. И когда я увидел, как он играет по-настоящему, мне просто снесло крышу — он монстр. Он играет сложные партии, словно это пустяк. Это просто невероятно. Я никогда не забуду этот момент».

Существуют ли планы по изданию физической копии этого документального фильма, может быть, с дополнительными материалами?

Mike Leonard: «Да, я думаю, что он выйдет в виде DVD этим летом, вместе с новым альбомом. Мы обсуждали разные варианты, и я не знаю, что в итоге получится, но я уверен, что он выйдет в какой-то момент, существует большое количество материала, который годится для бонусов».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Modern Blues Band, 26.05.2011 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Modern Blues Band — одна из самых популярных блюзовых команд в России. За сравнительно недолгую историю своего существования группе удалось самое главное — завоевать сердца истинных ценителей блюза. Репертуар Modern Blues Band составляют оригинальные интерпретации блюзовых стандартов, классические произведения в стиле соула и рока, а также авторские композиции, созданные в лучших традициях джаз и рок музыки. Узнаваемый стиль Modern Blues Band отличается энергичной манерой исполнения в сочетании с тонким пониманием нюансов блюза.
Modern Blues Band, основанный 1995 году грузинским музыкантом Гией Дзагнидзе, объединил группу профессиональных музыкантов, в разное время выступавших в таких популярных коллективах, как биг-бэнд Георгия Гараняна, квинтет Алексея Козлова, оркестр Анатолия Кролла, группы Con Alma, Каданс. В настоящее время в состав группы входят: Гия Дзагнидзе (гитара, вокал), Сергей Слободин (бас-гитара), Дмитрий Матюхин (ударные), Евгений Ревнюк (клавишные). Modern Blues Band является участником и призером многочисленных блюз-, рок- и поп-фестивалей России, Грузии, Дании и других стран. Группу одинаково хорошо принимают как на небольших клубных сценах, так и на стадионах крупных городов. В истории Modern Blues Band немало совместных выступлений с признанными мэтрами блюзовой и джазовой сцены. Так, знаменательным событием в творческой жизни группы стало ее выступление со всемирно известным биг-бэндом под управлением Уинтона Марсалеса, посвященное дню независимости Америки. Особенно успешным для группы стал 2001 год. В марте состоялось совместное выступление с ирландской группой \»The Taste\». В апреле Modern Blues Band принял участие в первом московском блюз-фестивале \»Весь этот блюз. Blues.ru — 2001\». В октябре музыканты, пользующиеся особой любовью московской американской диаспоры, стали почетными гостями концерта к 10 — летию знаменитого американского журнала \»Ридерс Дайджест\». А в декабре группе Modern Blues Band совместно с командой Crossroadz выпала честь представлять Россию на втором Международном Музыкальном фестивале \»Blues Summit\», собравшем популярнейших блюзовых музыкантов из США, Великобритании, Ирландии, Польши и стран Балтии.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Cinema Jazz Awards, 20.05.2011 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

4 джазовых коллектива на глазах у зрителей создадут саундтреки к самым известным шедеврам мирового немого кино!
В течение двух часов этого единственного вв своём роде музыкального шоу знаменитые российские исполнители джазовой музыки будут бороться за премию «CinemaJazz Award» и звание «Лучшего тапёра страны».
Напомним, в декабре 2009 года премию «CJA» присудили ансамблю Владимира Нестеренко, в мае 2010 года — квартету Ивана Фармаковского, в декабре 2010 -Алексу Ростоцкому.
Программа составлена из четырёх отрывков немых фильмов различных жанров — от комедии до фильмов ужасов. Каждая из групп, участвующих в конкурсе, заранее подготовит авторскую программу — современный саундтрек к предлагаемому фильму и представит его 20 мая на суд публики и жюри! Хронометраж каждого выступления — 15-20 минут.
Насколько точным и успешным окажется сочетание музыки и видеоряда — оценит авторитетное жюри, в которое войдут ведущие представители российского кино, знаменитые музыканты, артисты, телеведущие. Зрители смогут выбрать лучшую с их точки зрения группу, которой будет вручен приз зрительских симпатий.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Александра Довгополого, 17.05.2011 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

В составе “Igor Butman Big Band” Александр Довгополый выступает с такими звездами, как: Eric Marienthal, George Benson, Gary Burton, Billy Cobham, ансамблем «New York Voices», Randy Brecker, Joe Lovano, Joe Locke, Paul Bollenback, Toots Thielemans, De Dee Bridgwater, Kevin Mahogany, Dave Valentine (“Caribbean Jazz Project”). Осенью 2003 года Александр вместе с оркестрами Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса выступил в престижном «Alice Tully Hall» в Нью-Йорке , где исполнил соло в блюзе «Ready Go» вместе с баритон-саксофонистом Joe Temperley. Это выступление было отмечено рецензентом газеты «New York Times”, а также принимал участие в записи новых альбомов Биг-Бэнда «Eternal Triangle»,”Moscow @ 3 p.m.”, “Карнавал Джаза” с Ларисой Долиной.
Осенью 2003 года Александр организовывает клубный танцевальный siscohouse проект «CRAZZY SAX». В августе 2004 года Александр со своим проектом принимает участие сразу в двух крупных фестивалях Москвы — это «Джаз Фестиваль в Саду Эрмитаж» и «Летний Ле-Фестиваль».
В 2004 году Александр запускает новый проект «SMOOTH JAZZ PARTY» в «Ле Клубе» и «Jazz Town», приглашает в дополнение к существующему составу новых талантливых музыкантов молодого поколения. Концепция программы основывается на стилистике SOUL, FUNK, Fusion, Smooth Jazz, Jungle, Bossa-Nova,
5 июня 2005 года Александр приглашен на Джазовый Фестиваль в Архангельском с проектом «CRAZZY SAX».

С осени 2009 года начинает сотрудничество с группой «Vision Of Sound»и активные концертные выступления в клубе “Олимпиада 80” . (http://visionofsound.ru/)
В 2010 году входит в состав ковер-группы «Rhythm Zone».(http://rhythmzone.ru/)

В данное время идет запись и подготовка к выпуску сольного альбома. А так же концертные выступления с авторской программой «Самба Дождя» в составе: Антон Давидянц – бас гитара, Павел Чекмаковский- гитара, Дмитрий Илугдин — клавишные, Пётр Ившин — ударные

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Квартет Александра Довгополого, 17.05.2011 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

В составе “Igor Butman Big Band” Александр Довгополый выступает с такими звездами, как: Eric Marienthal, George Benson, Gary Burton, Billy Cobham, ансамблем «New York Voices», Randy Brecker, Joe Lovano, Joe Locke, Paul Bollenback, Toots Thielemans, De Dee Bridgwater, Kevin Mahogany, Dave Valentine (“Caribbean Jazz Project”). Осенью 2003 года Александр вместе с оркестрами Игоря Бутмана и Уинтона Марсалиса выступил в престижном «Alice Tully Hall» в Нью-Йорке , где исполнил соло в блюзе «Ready Go» вместе с баритон-саксофонистом Joe Temperley. Это выступление было отмечено рецензентом газеты «New York Times”, а также принимал участие в записи новых альбомов Биг-Бэнда «Eternal Triangle»,”Moscow @ 3 p.m.”, “Карнавал Джаза” с Ларисой Долиной.
Осенью 2003 года Александр организовывает клубный танцевальный siscohouse проект «CRAZZY SAX». В августе 2004 года Александр со своим проектом принимает участие сразу в двух крупных фестивалях Москвы — это «Джаз Фестиваль в Саду Эрмитаж» и «Летний Ле-Фестиваль».
В 2004 году Александр запускает новый проект «SMOOTH JAZZ PARTY» в «Ле Клубе» и «Jazz Town», приглашает в дополнение к существующему составу новых талантливых музыкантов молодого поколения. Концепция программы основывается на стилистике SOUL, FUNK, Fusion, Smooth Jazz, Jungle, Bossa-Nova,
5 июня 2005 года Александр приглашен на Джазовый Фестиваль в Архангельском с проектом «CRAZZY SAX».

С осени 2009 года начинает сотрудничество с группой «Vision Of Sound»и активные концертные выступления в клубе “Олимпиада 80” . (http://visionofsound.ru/)
В 2010 году входит в состав ковер-группы «Rhythm Zone».(http://rhythmzone.ru/)

В данное время идет запись и подготовка к выпуску сольного альбома. А так же концертные выступления с авторской программой «Самба Дождя» в составе: Антон Давидянц – бас гитара, Павел Чекмаковский- гитара, Дмитрий Илугдин — клавишные, Пётр Ившин — ударные

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

SLIPKNOT отыграют на «крупнейших и эмоциональнейших концертах» этим летом

Pandie Suicide с сайта BareBonesMusic.com 20-го апреля, во время ежегодной церемонии награждения Revolver Golden Gods Awards, проходившего в лос-анджелесском клубе Nokia, взяла интервью и участников группы SLIPKNOT — перкуссиониста Shawn’a «Clown» Crahan’a и барабанщика Joey Jordison’а.

На вопрос о том, можно ли ожидать в ближайшем будущем новый альбом SLIPKNOT, музыканты ответили следующим образом:

Crahan: «Хочу ли я, чтобы вышел новый альбом SLIPKNOT? Очень. Я не гадалка, поэтому ничего никому не могу обещать. Ты или я можем погибнуть, просто прогуливаясь вечером. Так что… Хочу ли я этого? Да. Знаю ли я, произойдёт это или нет? Не знаю».

Jordison: «Насколько я могу судить, да. Лично я сейчас… Не знаю… Возможно, будет больше 17 песен».

Насчёт предстоящих концертов SLIPKNOT, которые станут первыми выступлениями после смерти басиста Paul’a Gray’я:

Crahan: «Я скажу то же, что уже говорил раньше. Это довольно трудно, но… К примеру, есть истребитель F16. И когда пилоты находятся внтури самолёта, там есть большой круг — красный круг — вокруг самолёта. Знаете, что он собой представляет? Это зона безопасности. Так что если ты внутри круга, то у тебя меньше шансов попасть в двигатель самолёта и вылететь с обратной стороны. Вокруг сцены тоже будет гигантский круг. Это будет очень серьёзное место. Я буду плакать, перед тем как взойду на первую ступеньку. И мне это очень нужно — нам всем это нужно. Так что я с нетерпением жду этого, хотя это будет довольно тяжело».

Jordison: «Это должно быть круто. Это должно быть большое событие. Оно должно быть действительно очень эмоциональным. Это будут, наверное, лучшие концерты в моей карьере.

Последние несколько недель я репетировал с нашим новым басистом Donnie Steele’ом, и у меня возникло чувство, что это будут, пожалуй, самые крупнейшие и эмоциональнейшие выступления за всю нашу историю. Я просто разговаривал с остальными участниками группы, и мы просто не можем дождаться этого момента, концерты должны быть потрясающими. Всё уже закипает…»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Белоснежка, 26.06.2011 11:00:00, Театр кукол

Спектакль существенно отличается
от классической версии “Белоснежки и семи гномов”.

Вы знаете, откуда берутся сказки? Каждую ночь в волшебном лесу собираются сказочные гномы и сочиняют чудесные трогательные и смешные истории. На этот раз наступает очередь гнома по прозвищу “Мечтатель”, и он начинает рассказывать братьям сказку о прекрасной принцессе Белоснежке, создавая силой волшебства её героев из цветов, жуков и бабочек. И надо же такому случиться, что действие выходит из повиновения автору! О том, как оказавшаяся злой и коварной Королева – Мачеха чуть не погубила свою прекрасную падчерицу, что сделал Охотник, превратившийся в жестокого Разбойника, как гномы помогали Белоснежке и откуда взялся Принц, спасший принцессу, вы узнаете, посмотрев спектакль нашего театра “БЕЛОСНЕЖКА”.

Продолжительность спектакля с антрактом: 1час 10 мин.

Режиссёр – постановщик: И. Чабанов.

Художник – постановщик: Е. Богданова.

Композитор: Л. Казакова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Белоснежка, 26.06.2011 11:00:00, Театр кукол

Спектакль существенно отличается
от классической версии “Белоснежки и семи гномов”.

Вы знаете, откуда берутся сказки? Каждую ночь в волшебном лесу собираются сказочные гномы и сочиняют чудесные трогательные и смешные истории. На этот раз наступает очередь гнома по прозвищу “Мечтатель”, и он начинает рассказывать братьям сказку о прекрасной принцессе Белоснежке, создавая силой волшебства её героев из цветов, жуков и бабочек. И надо же такому случиться, что действие выходит из повиновения автору! О том, как оказавшаяся злой и коварной Королева – Мачеха чуть не погубила свою прекрасную падчерицу, что сделал Охотник, превратившийся в жестокого Разбойника, как гномы помогали Белоснежке и откуда взялся Принц, спасший принцессу, вы узнаете, посмотрев спектакль нашего театра “БЕЛОСНЕЖКА”.

Продолжительность спектакля с антрактом: 1час 10 мин.

Режиссёр – постановщик: И. Чабанов.

Художник – постановщик: Е. Богданова.

Композитор: Л. Казакова.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Орнитология, 24.06.2011 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

Режиссер Владимир Агеев
В ролях: Ирина Гринева, Александр Усов, Алексей Богдасаров.

Продолжительность 2 часа 20 минут с антрактом.

Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, еще и женатый. Женщина экзальтированна, ведет себя иногда… ну, просто, как конченая дура, зато вся из себя интересная и загадочная. Похоже, наклевывается клубничка, но пока ОНА (Ирина Гринева) виртуозно морочит ему голову, рассказывает о своем опыте подглядывания за мужчинами и женщинами, танцует перед ним в костюме курицы (не то, чтобы совсем неглиже, там есть немного перьев, но…) – и тут домой возвращается ОН.
Нет, не муж – всего лишь брат Ленечка (Александр Усов), который «пролечился и уже 42 дня не пьет». С этого момента спектакль становится похож на страшную сказку, а речь в нем начинает идти про другое, про ту самую «орнитологию», которая, как известно – наука о птицах; только птицы здесь необычные. По мысли режиссера В.Агеева, эти двое – брат с сестрой – если и не представители семейства пернатых, то и люди, как бы… не вполне. И вот ОНИ решают научить его летать…

Удастся ли вам поверить в существование неких «человеко-птиц» с их мрачноватой философией, воспримете ли вы это, как метафору, делящую людей на «бытовых, приземленных» и «возвышенных, отрывающихся от земли», или просто весело посмеётесь над нелепыми ситуациями, в которые попадает неудачливый ловелас Савва Семенович (Алексей Багдасаров) – вы обязательно оцените вдохновенную игру артистов и филигранную режиссерскую работу.

Ирина Гринева, исполнительница главной роли, — лауреат театральной премии «Чайка» 2007 г. в номинации «Улыбка Ж». Также спектакль был представлен в номинациях «Улыбка М» и «Обыкновенное чудо».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Орнитология, 24.06.2011 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

Режиссер Владимир Агеев
В ролях: Ирина Гринева, Александр Усов, Алексей Богдасаров.

Продолжительность 2 часа 20 минут с антрактом.

Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, еще и женатый. Женщина экзальтированна, ведет себя иногда… ну, просто, как конченая дура, зато вся из себя интересная и загадочная. Похоже, наклевывается клубничка, но пока ОНА (Ирина Гринева) виртуозно морочит ему голову, рассказывает о своем опыте подглядывания за мужчинами и женщинами, танцует перед ним в костюме курицы (не то, чтобы совсем неглиже, там есть немного перьев, но…) – и тут домой возвращается ОН.
Нет, не муж – всего лишь брат Ленечка (Александр Усов), который «пролечился и уже 42 дня не пьет». С этого момента спектакль становится похож на страшную сказку, а речь в нем начинает идти про другое, про ту самую «орнитологию», которая, как известно – наука о птицах; только птицы здесь необычные. По мысли режиссера В.Агеева, эти двое – брат с сестрой – если и не представители семейства пернатых, то и люди, как бы… не вполне. И вот ОНИ решают научить его летать…

Удастся ли вам поверить в существование неких «человеко-птиц» с их мрачноватой философией, воспримете ли вы это, как метафору, делящую людей на «бытовых, приземленных» и «возвышенных, отрывающихся от земли», или просто весело посмеётесь над нелепыми ситуациями, в которые попадает неудачливый ловелас Савва Семенович (Алексей Багдасаров) – вы обязательно оцените вдохновенную игру артистов и филигранную режиссерскую работу.

Ирина Гринева, исполнительница главной роли, — лауреат театральной премии «Чайка» 2007 г. в номинации «Улыбка Ж». Также спектакль был представлен в номинациях «Улыбка М» и «Обыкновенное чудо».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шоколад на крутом кипятке, 23.06.2011 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

Кулинарно-мистический спектакль о любви

По одноименному роману Лауры Эскивель
Режиссер-постановщик – Оксана Цехович

Художник – Иван Миляев

В ролях: Ксения Ларина, Иван Замотаев, Алексей Багдасаров, Антон Фёдоров, Оксана Санькова, Алёна Резник, Дарья Айрапетова, Анастасия Мартцинковская, Диана Лиманская, Александр Нестеров

 

Спектакль Другого театра «Шоколад на крутом кипятке» – первая в Москве (да, похоже, и в России) попытка перенести на сцену одноименный роман мексиканской писательницы Лауры Эскивель. Опубликованный в 1990 году, этот роман в одночасье сделал своего автора всемирно знаменитой; за прошедшие годы он был переведён на тридцать пять языков, издан в 98 странах мира, его суммарный тираж – десятки миллионов экземпляров. Экранизация этого романа (1992 г.) получила несколько премий мексиканской киноакадемии, номинировалась на «Золотой глобус» и премию британской киноакадемии BAFTA.

По мнению критиков, «Шоколад…» продолжает традицию латиноамериканского «мистического реализма», в нем парадоксальным образом сочетаются реальность и вымысел, эротика и мистика, история любви и рецепты блюд мексиканской кухни. Стержень сюжета, конечно же, – любовь. Любовь, разумеется, роковая и до гроба: он любит ее, она любит его, но по каким-то сложным причинам они много-много лет не могут быть вместе, зато потом воссоединяются с такой силой страсти, что умирают в объятиях друг друга.

Все это было бы слишком похоже на мексиканский сериал, если бы вокруг главных героев не бушевали настоящие страсти, – например, мексиканская революция (которая, впрочем, вторгается в жизнь героев не так глубоко, чтобы из-под пера Эскивель вдруг начал выходить, например, «Тихий Дон»). Как и положено в этом жанре, персонажи, сходящие в царство мертвых, делают это не до конца и продолжают участвовать в жизни героев, появляясь в кульминационные моменты, чтобы помочь или помешать им. А самое главное, что всё происходящее щедро приправлено юмором и огромным количеством уникальных рецептов, про которые сама Эскивель говорит, что все эти блюда действительно можно приготовить.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Шоколад на крутом кипятке, 23.06.2011 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

Кулинарно-мистический спектакль о любви

По одноименному роману Лауры Эскивель
Режиссер-постановщик – Оксана Цехович

Художник – Иван Миляев

В ролях: Ксения Ларина, Иван Замотаев, Алексей Багдасаров, Антон Фёдоров, Оксана Санькова, Алёна Резник, Дарья Айрапетова, Анастасия Мартцинковская, Диана Лиманская, Александр Нестеров

 

Спектакль Другого театра «Шоколад на крутом кипятке» – первая в Москве (да, похоже, и в России) попытка перенести на сцену одноименный роман мексиканской писательницы Лауры Эскивель. Опубликованный в 1990 году, этот роман в одночасье сделал своего автора всемирно знаменитой; за прошедшие годы он был переведён на тридцать пять языков, издан в 98 странах мира, его суммарный тираж – десятки миллионов экземпляров. Экранизация этого романа (1992 г.) получила несколько премий мексиканской киноакадемии, номинировалась на «Золотой глобус» и премию британской киноакадемии BAFTA.

По мнению критиков, «Шоколад…» продолжает традицию латиноамериканского «мистического реализма», в нем парадоксальным образом сочетаются реальность и вымысел, эротика и мистика, история любви и рецепты блюд мексиканской кухни. Стержень сюжета, конечно же, – любовь. Любовь, разумеется, роковая и до гроба: он любит ее, она любит его, но по каким-то сложным причинам они много-много лет не могут быть вместе, зато потом воссоединяются с такой силой страсти, что умирают в объятиях друг друга.

Все это было бы слишком похоже на мексиканский сериал, если бы вокруг главных героев не бушевали настоящие страсти, – например, мексиканская революция (которая, впрочем, вторгается в жизнь героев не так глубоко, чтобы из-под пера Эскивель вдруг начал выходить, например, «Тихий Дон»). Как и положено в этом жанре, персонажи, сходящие в царство мертвых, делают это не до конца и продолжают участвовать в жизни героев, появляясь в кульминационные моменты, чтобы помочь или помешать им. А самое главное, что всё происходящее щедро приправлено юмором и огромным количеством уникальных рецептов, про которые сама Эскивель говорит, что все эти блюда действительно можно приготовить.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПРЕМЬЕРА! Чайка. Съёмки фильма в 2-х сериях, 15.06.2011 19:00:00, Театр Киноактера

Премьера в Москве 9-10 октября 2010 года!!!

А.П.Чехов «Чайка» (Съемки фильма в 2-х сериях)

Режиссер-постановщик – Роберт Манукян
Сценография — Народный художник РФ Борис Бланк
Художник по костюмам – Екатерина Акимова
Композитор – Михаил Адамов
Хореограф – Давид Цигнадзе

В юбилейный год 150-летия А.П. Чехова Театр киноактера не мог быть в стороне от мирового сообщества, празднующего это знаменательное событие новыми постановками бессмертных произведений великого драматурга и уникальной личности. Режиссер Роберт Манукян еще не был главным режиссером Театра киноактера, когда его посетило неотступное желание поставить «Чайку». Идею эту он вынашивал много лет, пока судьба не предоставила ему счастливый шанс осуществить свою давнюю мечту на сцене прославленного Театра киноактера. «Чайку» ставили столько раз, что, казалось бы, уже не осталось варианта для оригинальной постановки. Но только не для Роберта Манукяна и команды, которая сплотилась вокруг своего лидера. Это и композитор Михаил Адамов, и народный художник РФ Борис Бланк, и хореограф Давид Цигнадзе, совместно с которыми Роберт Азганасович поставил мюзикл «Волшебная туфелька Золушки», с блеском идущий на сцене Театра киноактера.
Оригинальность спектакля «Чайка» в концептуальном решении: снимается черно-белое кино в стиле начала ХХ века. Декорации и костюмы непосредственно «Чайки» решены в черно-белых цветах, в то время как съемочная группа, в контраст, в цветной униформе.
Персонажи пьесы эмоциональны и активны, поэтому темпо-ритм спектакля не монотонно вялый, как в большинстве постановок этой пьесы, а насыщен яркими, активными и темераментными эпизодами. А.П.Чехов – драматург с эмоциональными всплесками, душевными порывами, открытыми конфликтами, поэтому в нашем спектакле герои живут в состоянии, когда невозможно просто говорить – надо кричать, изливать душу, а страсти напряжены до предела и нервы оголены.

В спектакле прозвучат романсы на стихи Игоря Северянина.

Творческий состав работал над спектаклем с таким упоением, в атмосфере любви, полета фантазии и взаимоуважения, что равнодушных в зрительном зале не окажется.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ПРЕМЬЕРА! Чайка. Съёмки фильма в 2-х сериях, 15.06.2011 19:00:00, Театр Киноактера

Премьера в Москве 9-10 октября 2010 года!!!

А.П.Чехов «Чайка» (Съемки фильма в 2-х сериях)

Режиссер-постановщик – Роберт Манукян
Сценография — Народный художник РФ Борис Бланк
Художник по костюмам – Екатерина Акимова
Композитор – Михаил Адамов
Хореограф – Давид Цигнадзе

В юбилейный год 150-летия А.П. Чехова Театр киноактера не мог быть в стороне от мирового сообщества, празднующего это знаменательное событие новыми постановками бессмертных произведений великого драматурга и уникальной личности. Режиссер Роберт Манукян еще не был главным режиссером Театра киноактера, когда его посетило неотступное желание поставить «Чайку». Идею эту он вынашивал много лет, пока судьба не предоставила ему счастливый шанс осуществить свою давнюю мечту на сцене прославленного Театра киноактера. «Чайку» ставили столько раз, что, казалось бы, уже не осталось варианта для оригинальной постановки. Но только не для Роберта Манукяна и команды, которая сплотилась вокруг своего лидера. Это и композитор Михаил Адамов, и народный художник РФ Борис Бланк, и хореограф Давид Цигнадзе, совместно с которыми Роберт Азганасович поставил мюзикл «Волшебная туфелька Золушки», с блеском идущий на сцене Театра киноактера.
Оригинальность спектакля «Чайка» в концептуальном решении: снимается черно-белое кино в стиле начала ХХ века. Декорации и костюмы непосредственно «Чайки» решены в черно-белых цветах, в то время как съемочная группа, в контраст, в цветной униформе.
Персонажи пьесы эмоциональны и активны, поэтому темпо-ритм спектакля не монотонно вялый, как в большинстве постановок этой пьесы, а насыщен яркими, активными и темераментными эпизодами. А.П.Чехов – драматург с эмоциональными всплесками, душевными порывами, открытыми конфликтами, поэтому в нашем спектакле герои живут в состоянии, когда невозможно просто говорить – надо кричать, изливать душу, а страсти напряжены до предела и нервы оголены.

В спектакле прозвучат романсы на стихи Игоря Северянина.

Творческий состав работал над спектаклем с таким упоением, в атмосфере любви, полета фантазии и взаимоуважения, что равнодушных в зрительном зале не окажется.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Живой труп, 11.06.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Новый спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных размышлений режиссера о трагических отношениях человека и жестокой бездуховной реальности, побуждающей героя к уходу от мира. Рассуждая о «Живом трупе», Фокин подчеркивает: «Для меня основная тема пьесы — тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет. А, кроме того, возможно, что в «Живом трупе» Толстой режиссировал свой собственный уход. Он много думал о том, как уйти от этого мира и обрести другой, мир той свободы, которая не регулируется лживыми законами».

Закономерно, что Валерий Фокин обращается к вариантам ранней редакции, по сути незавершенной пьесы, где нет места некоторым привычным мотивам и образам, связанным с традиционным представлением о «Живом трупе». К такому подходу побуждает и сам стиль драмы, основанной на криминально-детективном сюжете, почерпнутом автором из судебной хроники XIX века.

Спектакль Валерия Фокина – это третья по счету постановка «Живого трупа» на сцене Александринского театра. Эту пьесу ставили здесь Вс. Мейерхольд и А.Л.Загаров (1911, возобновление Н.Н.Арбатова, 1921) и В.П. Кожич и А.Н.Даусон (1950). В главной роли Феди Протасова выступали такие выдающиеся артисты, как Роман Аполлонский, Павел Самойлов, Илларион Певцов и Николай Симонов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Живой труп, 11.06.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Новый спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных размышлений режиссера о трагических отношениях человека и жестокой бездуховной реальности, побуждающей героя к уходу от мира. Рассуждая о «Живом трупе», Фокин подчеркивает: «Для меня основная тема пьесы — тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет. А, кроме того, возможно, что в «Живом трупе» Толстой режиссировал свой собственный уход. Он много думал о том, как уйти от этого мира и обрести другой, мир той свободы, которая не регулируется лживыми законами».

Закономерно, что Валерий Фокин обращается к вариантам ранней редакции, по сути незавершенной пьесы, где нет места некоторым привычным мотивам и образам, связанным с традиционным представлением о «Живом трупе». К такому подходу побуждает и сам стиль драмы, основанной на криминально-детективном сюжете, почерпнутом автором из судебной хроники XIX века.

Спектакль Валерия Фокина – это третья по счету постановка «Живого трупа» на сцене Александринского театра. Эту пьесу ставили здесь Вс. Мейерхольд и А.Л.Загаров (1911, возобновление Н.Н.Арбатова, 1921) и В.П. Кожич и А.Н.Даусон (1950). В главной роли Феди Протасова выступали такие выдающиеся артисты, как Роман Аполлонский, Павел Самойлов, Илларион Певцов и Николай Симонов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Волшебная туфелька Золушки, 11.06.2011 12:00:00, Театр Киноактера

Мюзикл в 2-х действиях по сказке Шарля Перро «Золушка».

Одна из самых любимых сказок в мире продолжает радовать зрителей, приглашая в Мир прекрасных иллюзий, где Добро побеждает Зло, где сбываются сокровенные мечты и торжествует Справедливость. Роскошные костюмы, неожиданные танцевальные и вокальные номера не оставят равнодушными даже самых взыскательных зрителей любого возраста.

Режиссер-постановщик —
Роберт Манукян

Композитор —

Михаил Адамов

Автор текста песен —

Ирина Макарова

Сценография — народный художник

России Борис Бланк

Костюмы –

Екатерина Муратова

Хореограф –

Давид Цигнадзе

В ролях:

народный артист России Г.Юхтин, заслуженные артисты России В.Козелков, Т.Ташкова, И.Шевчук, артисты О.Ажажа, А.Афанасьева-Шевчук, А.Большакова, П.Борунова, А.Власов, В.Воронков, Ю.Гаркави, Т.Голованова, М.Гузеева, В.Гунин. Е.Егорова, В.Иванова, А.Исаков, Г.Кузнецова, А.Москвичев, А.Мишин, А.Пашкова, Т.Разоренова, М.Романова, Е.Смышляева, А.Старцева, Н.Тищенко, Л.Удалов, А.Федущак, И.Юрченко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Волшебная туфелька Золушки, 11.06.2011 12:00:00, Театр Киноактера

Мюзикл в 2-х действиях по сказке Шарля Перро «Золушка».

Одна из самых любимых сказок в мире продолжает радовать зрителей, приглашая в Мир прекрасных иллюзий, где Добро побеждает Зло, где сбываются сокровенные мечты и торжествует Справедливость. Роскошные костюмы, неожиданные танцевальные и вокальные номера не оставят равнодушными даже самых взыскательных зрителей любого возраста.

Режиссер-постановщик —
Роберт Манукян

Композитор —

Михаил Адамов

Автор текста песен —

Ирина Макарова

Сценография — народный художник

России Борис Бланк

Костюмы –

Екатерина Муратова

Хореограф –

Давид Цигнадзе

В ролях:

народный артист России Г.Юхтин, заслуженные артисты России В.Козелков, Т.Ташкова, И.Шевчук, артисты О.Ажажа, А.Афанасьева-Шевчук, А.Большакова, П.Борунова, А.Власов, В.Воронков, Ю.Гаркави, Т.Голованова, М.Гузеева, В.Гунин. Е.Егорова, В.Иванова, А.Исаков, Г.Кузнецова, А.Москвичев, А.Мишин, А.Пашкова, Т.Разоренова, М.Романова, Е.Смышляева, А.Старцева, Н.Тищенко, Л.Удалов, А.Федущак, И.Юрченко

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Женитьба, 09.06.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Сценическая жизнь комедии Н.В.Гоголя «Женитьба» началась на Александринской сцене ровно 155 лет назад. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с «Ревизором», «Женитьба» традиционно украшала афишу Александринского театра.

Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К «Женитьбе», вслед за «Ревизором», обратился и художественный руководитель Александринской сцены Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя.

В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт, стремящегося сохранить свой личностный мир, героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств.

Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти «обломовском» диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.