Новости | Slamfest - Part 574 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Ревизор, 05.03.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Комедия с одним антрактом

На основе сценической версии Вс. Мейерхольда и М. Коренева (ГОСТИМ, 1926 год)
Автор(ы): Н. В. Гоголь
Постановщик: Валерий ФОКИН

Валерий Фокин, который по праву считается одним из лучших знатоков творчества Н.В.Гоголя, обращается к «Ревизору» уже в третий раз. Однако его «александринский» проект – особый. Именно на этой сцене бессмертная гоголевская комедия была впервые представлена 19 апреля 1836 года, а сам Н.В.Гоголь принимал активное участие в подготовке того легендарного спектакля. Нынешняя постановка — десятая александринская версия «Ревизора». И здесь закономерно обретают власть три архетипа. Во-первых, образы давней исторической премьеры, во-вторых, реминисценции из гениального спектакля Всеволода Мейерхольда, поставленного в ГОСТИМЕ в 1926 году и, конечно же, отражения самого Петербурга — не только того, гоголевского, но и сегодняшнего открывающегося нам и своим величием, и своими саркастическими гримасами. Рождение абсурда из духа обыкновенной жизни — вот подвох, подстерегающий сегодня многих, возомнивших, будто порок и безнаказанность могут править миром. В этом смысле гениальная комедия Н.В. Гоголя может восприниматься как «государственная» пьеса.

Спектакль — лауреат Государственной премии Российской Федерации,
Национальной театральной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА» и
Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ»

Сценограф и художник по костюмам — Александр Боровский
Композитор — Леонид Десятников
Музыкальный руководитель — Иван Благодёр
Хореограф — Сергей Грицай
Ассистент режиссера — Марина Гаврилова
Помощник режиссера — Людмила Филиппова
В спектакле принимает участие вокальная группа «Ю»

Действующие лица и исполнители:
Хлестаков — Виталий Коваленко, Дмитрий Лысенков
Городничий — Сергей Паршин
Ляпкин-Тяпкин — Виктор Смирнов
Земляника — Николай Мартон
Почтмейстер — Михаил Долгинин , Дмитрий Лысенков
Хлопов — Игорь Волков
Гибнер — Павел Юринов , Андрей Матюков
Коробкин — Алексей Зубковский
Растаковский — Евгений Капитонов
Мацапур — Вадим Никитин
Люлюков — Валентин Захаров
Бобчинский — Владимир Миронов, Владимир Колганов
Добчинский — Владимир Лисецкий
Свистунов — Александр Анисимов
Пуговицын — Владислав Рындин
Уховертов — Сергей Еликов
Осип — Александр Кудренко, Павел Юринов
Анна Андреевна — Светлана Смирнова
Марья Антоновна — Елена Зимина, Янина Лакоба
Ляпкина-Тяпкина, жена — Кира Крейлис-Петрова, Елена Липец
Земляника, жена — Светлана Шейченко
Хлопова, жена — Тамара Колесникова
Растаковская, жена — Марина Гаврилова
Мацапур, жена — Елена Гладкова
Мацапур, дочка — Юлия Марченко, Юлия Соколова
Трактирный слуга — Валентин Захаров
Мишка — Иван Паршин
Авдотья — Юлия Марченко, Юлия Соколова
Жандарм — Владислав Рындин
Баянист — Игорь Мамай

Спектакль идет с одним антрактом.
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обыкновенное чудо, 05.02.2011 13:00:00, Театральный центр на Дубровке

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви…

И я взял и собрал людей, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». В течение 30ти лет эти слова, написанные драматургом Евгением Шварцемв пьесе «Обыкновенное чудо», звучали с киноэкрана в замечательном фильме Марка Захарова, а вскоре они снова будут будоражить сердца зрителей. Только теперь — с театральной сцены. Спустя годы композитор Геннадий Гладков и поэт Юлий Кимснова захотели поговорить со зрителем о любви.
Дописав к уже существующим музыкальным номерам из фильма более 15 новых песен, они превратили известную историю в мюзикл, за постановку которого взялся Алексей Иващенко. Продюсер собрал отличную команду профессионалов: спектакль будет отличаться масштабными декорациями (художник-постановщик Лариса Ломакина) , удивительными костюмами (Ольга-Мария Тумакова и Вадим Воля), превосходным звуком и светом (Юрий Романов и Глеб Фильштинский соответственно). Поставил спектакль Иван Поповски (театр «Мастерская Петра Фоменко»), известный своим безупречным творческим вкусом и смелым взглядом на театральные постановки.

Каждый из постановщиков оказался немного волшебником, и в результате у них родилось общее чудо, которое будет близко и понятно любому зрителю. Спектакль, сочетающий в себе традиции русской театральной школы с бродвейскими канонами мюзикла, несомненно придется по душе нашему зрителю. Новейшие технологические решения в нем будут органично сочетаться с искренней актерской игрой и «живым» звуком. «Рекомендовано для семейного просмотра» – такой гриф смело можно ставить на афише. Ребенок, подросток, взрослый – каждый сможет найти что-то свое в этой истории, полной чудес и приключений, романтики и мудрости. В ней есть и Волшебство, и Доброта, и Обыкновенное чудо – Любовь.

В состав труппы мюзикла «Обыкновенное чудо» вошли замечательные артисты: Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Ирина Линдт, Юрий Мазихин, Виктор Добронравов, а также будущие звезды российского театра. «И все они стали жить так», чтобы мы, зрители, смеялись и плакали, а выходя после спектакля из зала, напевали понравившиеся мелодии и разговаривали о любви.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Прощай ты, ты, ты…, 19.02.2011 19:00:00, МТЮЗ

Спектакль «Прощай ты, ты, ты…» поставлен по пьесе бельгийского драматурга Фернана Кроммелинка «Жар и холод или идея господина Дома», написанной им в 30-е гг. XX века.

Главная героиня спектакля Леона – самоуверенная и манящая красавица, разбившая сердца всех мужчин в округе. Она искусно манипулирует своими любовниками, вызывая ненависть и тайное восхищение их жен. Эксцентричная и яркая, дерзкая и непредсказуемая, она думает, что владеет своей жизнью, управляет своими эмоциями и страстями других. Муж Леоны Господин Дом почетный гражданин города, скучный, старый, утомительный, она знает про него все и он давно не занимает ее. Но внезапно открывшаяся тайна, входящая в дом вместе со смертью хозяина, переворачивает привычный мир Леоны. Опрокидывает все ее представления о себе, ее мужчинах, страсти и чувстве. Она начинает новую игру, опасную и увлекательную, пытаясь переиграть превратности любви.

Один из современников сказал как-то, что Кроммелинк — это «пьяный Мольер». Спектакль «Прощай ты, ты, ты…» — это парадоксальная и увлекательная история. Она соединяет в себе искристое настроение французских комедий, традицию фарса, свободу и грубость площади, изысканность салонной интриги. Исподволь она подсвечена нежданным трагизмом.

Спектакль Генриетты Яновской создан из легкой театральной ткани, стремительного ритма, яркого комизма и строгих, графически точных психологических зарисовок; восхитительной сценографии Сергея Бархина, роскоши костюмов Светланы Логофет и блестящего актерского ансамбля.

И, конечно, этот спектакль совершенно необходимо посмотреть всем женщинам!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Записки сумасшедшего, 13.02.2011 19:00:00, МТЮЗ

Спектакль посвящен памяти Виктора Гвоздицкого

«Вот уже больше сезона Московский ТЮЗ ставит спектакли о странностях любви, вернее, о странных метаморфозах, происходящих с этим словом. Все дело в том, что есть любовь, что называть любовью, ведь иногда это просто животный рефлекс сексуального обладания, иногда самопожертвование, иногда, как скажем у Достоевского – любить, значит властвовать, иногда совершенно не важен объект любви, а важно лишь любить. А иногда любовь – средство. Средство преодоления ущемленного самолюбия, преодоления своей малости. Любовь, как желание вырваться в другие сказочные, недостижимые пределы, втереться туда, где все блестит, сияет, манит, ничто и никто не умирает, все стоит дорого и ценится высоко. Жажда славы, стремление причаститься к успешному, несомненному, всеми почитаемому. Стремление, которое, как мы сегодня знаем, приводит к преступлениям, а может привести и к безумию».
Кама Гинкас.

«Записки сумасшедшего» это не только печальная история обреченной и стыдливой любви. Это рассказ о том, как ничтожнейшее положение, ухмылка реальности будит в герое злую зависть, разжигает жажду реванша, вызывает неодолимую потребность прикоснуться к глянцу жизни. Сегодня успех решает все. Быть успешным – значит быть СРЕДИ. Это стремление «быть среди» доведено здесь до абсурда, болезни, до безумия. Гоголевский текст сегодня звучит не только печально. Он полон гротеска, горького смеха, впрочем, и неожиданной нежности, хрупкости и красоты.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Трек-лист нового альбома TOMORROW’S OUTLOOK

Норвежская группа TOMORROW’S OUTLOOK опубликовала окончательный трек-лист своего нового альбома «34613», а также список музыкантов, которые принимали участие в его записи:

‘As Darkness Falls (Intro)’
‘Gate To Freedom’
‘Glass Mountain’
‘A Song For You’
‘Doubt’
‘The Ethereal Dream’
‘34613 (Instr.)’
‘White Lightning’
‘Liquid Scream ‘
‘Kill Again ‘
‘March Of The Demons’
‘Red Rum’ (LIZZY BORDEN cover)
‘The Ethereal Dream’ (feat. Michael Kiske)

Musicians:
Andreas Stenseth (bass)
Mike Haid (drums)
Charlie Zeleny (drums)
Sami Saarinen (guitar)
Michael Harris (guitar)
Oystein K. Hanssen (guitar)
Mike Gorham (vocal)
Norman Kiersnowski (SKI) (vocal)
Scott Oliva (vocal)
Graham Bonnet (vocal)
Michael Kiske (vocal)

Songwriters:
Trond Nicolaisen (music and lyrics)
Andreas Stenseth (music)
Mike Gorham (lyrics)
Norman Kiersnowski (SKI) (lyrics)
Oystein K. Hanssen (lyrics)
Graham Bonnet (lyrics)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обыкновенное чудо, 19.02.2011 13:00:00, Театральный центр на Дубровке

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви…

И я взял и собрал людей, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». В течение 30ти лет эти слова, написанные драматургом Евгением Шварцемв пьесе «Обыкновенное чудо», звучали с киноэкрана в замечательном фильме Марка Захарова, а вскоре они снова будут будоражить сердца зрителей. Только теперь — с театральной сцены. Спустя годы композитор Геннадий Гладков и поэт Юлий Кимснова захотели поговорить со зрителем о любви.
Дописав к уже существующим музыкальным номерам из фильма более 15 новых песен, они превратили известную историю в мюзикл, за постановку которого взялся Алексей Иващенко. Продюсер собрал отличную команду профессионалов: спектакль будет отличаться масштабными декорациями (художник-постановщик Лариса Ломакина) , удивительными костюмами (Ольга-Мария Тумакова и Вадим Воля), превосходным звуком и светом (Юрий Романов и Глеб Фильштинский соответственно). Поставил спектакль Иван Поповски (театр «Мастерская Петра Фоменко»), известный своим безупречным творческим вкусом и смелым взглядом на театральные постановки.

Каждый из постановщиков оказался немного волшебником, и в результате у них родилось общее чудо, которое будет близко и понятно любому зрителю. Спектакль, сочетающий в себе традиции русской театральной школы с бродвейскими канонами мюзикла, несомненно придется по душе нашему зрителю. Новейшие технологические решения в нем будут органично сочетаться с искренней актерской игрой и «живым» звуком. «Рекомендовано для семейного просмотра» – такой гриф смело можно ставить на афише. Ребенок, подросток, взрослый – каждый сможет найти что-то свое в этой истории, полной чудес и приключений, романтики и мудрости. В ней есть и Волшебство, и Доброта, и Обыкновенное чудо – Любовь.

В состав труппы мюзикла «Обыкновенное чудо» вошли замечательные артисты: Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Ирина Линдт, Юрий Мазихин, Виктор Добронравов, а также будущие звезды российского театра. «И все они стали жить так», чтобы мы, зрители, смеялись и плакали, а выходя после спектакля из зала, напевали понравившиеся мелодии и разговаривали о любви.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Иванов и другие, 18.02.2011 19:00:00, МТЮЗ

А.П. Чехов
Иванов и другие

«Генриетта Яновская ставит спектакль бесстрашный. Не смелый, не беспощадный, а бесстрашный в стремлении к самопознанию, а момент, когда все ответы известны, а вопросы не исчерпаны, когда нет ничего сомнительней истины».
М. Седых «Литературная газета»

«Яновская ставила большой спектакль, он таким и получился, — «сложносочиненным», многоуровневым развернутым в ширину и глубину».
Е.Тропп «Петербургский театральный журнал»

«Спектакль Яновской очень режиссерский, тонкий, как чеховские ремарки».
Е. Дьякова «Новая газета»

«Не скучно смотреть», сказал юный стажер из Штатов, считающий американского Чехова пресным. «Не скучно», — вторили ему маститый искусствовед и просто интеллигентный зритель. Не скучно: все живо, изменчиво, многозначно… «
Т. Шах-Азизова «Экран и сцена»
РЕЖИССЕР
Генриетта Яновская
СЦЕНОГРАФИЯ
Сергея Бархина
КОСТЮМЫ
Татьяны Бархиной

В ролях:
Народный артист России
Сергей Шакуров,
Заслуженная артистка России
Виктория Верберг,
Народный артист России
Игорь Ясулович,
Заслуженный артист России
Игорь Гордин,
Заслуженный артист России
Вячеслав Платонов,
Ольга Демидова,
Заслуженная артистка России
Оксана Лагутина,
Аркадий Левин
и другие

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Оловянные кольца, 12.02.2011 12:00:00, МТЮЗ

Т.Габбе
Оловянные кольца

Музыкальный спектакль о необычайных событиях в сказочном королевстве Фазании и Павлинии. О том, как преодолев жадность и глупость заморских принцев, похищения и угрозы злых пиратов, прекрасная принцесса Алели и благородный садовник Зинзивер нашли свое счастье. Об необыкновенном чуде – чуде любви и верности. «Оловянные кольца» — классический детский спектакль в лучших традициях русской сцены: красивый, легкий, с юмором. И делают его таким актеры, играющие ярко, весело, с тонкой иронией. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
ПОСТАНОВКИ
Генриетта Яновская
РЕЖИССЕР
Александр Калинин
ХУДОЖНИК
Татьяна Спасоломская

В ролях:
Заслуженный артист России Вячеслав Платонов,
Наталья Златова,
Марина Зубанова,
Екатерина Александрушкина,
Елена Левченко,
Заслуженная артистка России
Оксана Лагутина,
Татьяна Рыбинец,
Татьяна Белановская,
Вячеслав Гарин,
Андрей Финягин,
Ричард Бондарев,
Заслуженный артист России Андрей Бронников,
Михаил Слесарев,
Роман Шаляпин,
Мария Овчинникова,
Заслуженный артист России Анатолий Салимоненко

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обыкновенное чудо, 16.02.2011 19:00:00, Театральный центр на Дубровке

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви…

И я взял и собрал людей, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». В течение 30ти лет эти слова, написанные драматургом Евгением Шварцемв пьесе «Обыкновенное чудо», звучали с киноэкрана в замечательном фильме Марка Захарова, а вскоре они снова будут будоражить сердца зрителей. Только теперь — с театральной сцены. Спустя годы композитор Геннадий Гладков и поэт Юлий Кимснова захотели поговорить со зрителем о любви.
Дописав к уже существующим музыкальным номерам из фильма более 15 новых песен, они превратили известную историю в мюзикл, за постановку которого взялся Алексей Иващенко. Продюсер собрал отличную команду профессионалов: спектакль будет отличаться масштабными декорациями (художник-постановщик Лариса Ломакина) , удивительными костюмами (Ольга-Мария Тумакова и Вадим Воля), превосходным звуком и светом (Юрий Романов и Глеб Фильштинский соответственно). Поставил спектакль Иван Поповски (театр «Мастерская Петра Фоменко»), известный своим безупречным творческим вкусом и смелым взглядом на театральные постановки.

Каждый из постановщиков оказался немного волшебником, и в результате у них родилось общее чудо, которое будет близко и понятно любому зрителю. Спектакль, сочетающий в себе традиции русской театральной школы с бродвейскими канонами мюзикла, несомненно придется по душе нашему зрителю. Новейшие технологические решения в нем будут органично сочетаться с искренней актерской игрой и «живым» звуком. «Рекомендовано для семейного просмотра» – такой гриф смело можно ставить на афише. Ребенок, подросток, взрослый – каждый сможет найти что-то свое в этой истории, полной чудес и приключений, романтики и мудрости. В ней есть и Волшебство, и Доброта, и Обыкновенное чудо – Любовь.

В состав труппы мюзикла «Обыкновенное чудо» вошли замечательные артисты: Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Ирина Линдт, Юрий Мазихин, Виктор Добронравов, а также будущие звезды российского театра. «И все они стали жить так», чтобы мы, зрители, смеялись и плакали, а выходя после спектакля из зала, напевали понравившиеся мелодии и разговаривали о любви.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Latino non Stop, 21.01.2011 18:46:54, Клуб Б2

Salsa Union, Salsa.ru и La Cucaracha приглашают на вечеринки Latino non Stop!

Latino non Stop — это:

калейдоскоп диджеев — каждый вечер играет новый латиноамериканский DJ, шоу, выступления и мастер-классы
кубинские танцоры-аниматоры

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Зубастая Няня, 23.03.2011 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Семейный мюзикл «Зубастая няня»

«Зубастая няня» — первый российский семейный мюзикл уровня западных шоу. К постановке спектакля продюсер и режиссер Лина Арифулина привлекла лучшие творческие силы страны. Актерский состав мюзикла также без преувеличения можно назвать звездным: Нонна Гришаева, Анна Ардова, Игорь Верник, Ольга Тумайкина, Андрей Носков, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда и другие.

«Зубастая няня» переносит зрителей в знакомую с детства сказку «Волк и семеро козлят». Только сказка эта современная! В волшебном лесу живут удивительные персонажи, у которых все, как у людей – собственный Дом Моды, Лесная Консерватория и даже желтая газета «Лес-экспресс».
В жизни очаровательной Козетты, в прошлом певицы, матери семерых озорных козлят происходят волнующие события. В лесу она знакомится с Волком, правда, вовсе не злым, а морским, к тому же вегетарианцем Морисом Волконским. Он влюбляется в нее с первого же взгляда. Но как завоевать сердце любимой, если в желтой газете «Лес-экспресс» выходит «жареная новость» о том, что «Волк любит жареных козлят?» Морис находит идеальное решение: надевает овечью шкуру и притворяется овечкой Мэри, «зубастой» няней для ее озорных детей.

Яркие, нестандартные образы персонажей, построенные с помощью сложного грима, париков и роскошных костюмов создают удивительный эффект «живой анимации». «Зубастая няня» – просто Шрек на сцене, — поделился своими впечатлениями Андрей Малахов — Все дети обязательно должны посмотреть этот мюзикл».

«Звездные» артисты мюзикла не только исполняют музыкальные хиты, но и танцуют вместе с профессиональным шоу-балетом. Известный телеведущий Дмитрий Дибров, побывав на мюзикле, заметил, что «Зубастая няня» – очень хореографичная постановка. Нужно знать много бродвейского материала, чтобы поставить такой спектакль».
Благодаря захватывающему многоплановому сценарию, искрометному юмору, искренности мюзикл «Зубастая няня» интересен как для детей, так и для взрослых. «Моим дочкам так весело! Они вскакивают со своих мест и танцуют!» – рассказала певица Ева Польна.

Вы можете сделать незабываемый подарок своим родным, близким и друзьям! Пригласите их в удивительный мир сказки на мюзикл «Зубастая няня»!

Красочное шоу, захватывающий сюжет, феерические танцы, музыкальные хиты в исполнении звезд, волшебные костюмы и декорации, удивительные спецэффекты превратят ваш семейный вечер в настоящий праздник!

«Зубастая няня» – чудесный праздник для детей и взрослых. Грандиозный и веселый» — Борис Грачевский.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Видео с первого выступления AVENGED SEVENFOLD с новым ударником

AVENGED SEVENFOLD 20 января открыли турне «Nightmare After Christmas»(которое проходит совместно с STONE SOUR и HOLLYWOOD UNDEAD) своим выступлением в Пенсильвании, на котором дебютировал их новый барабанщик, Arin Ilejay.

Сет-лист выступления был следующий:

01. Nightmare
02. Critical Acclaim
03. Welcome to the Family
04. Danger Line
05. Buried Alive
06. So Far Away
07. Afterlife
08. God Hates Us
09. Bat Country
10. Unholy Confessions

Encore:

11. Fiction
12. A Little Piece of Heaven

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Eyes Set To Kill, 11.04.2011 20:00:00, Клуб «Орландина»(г. Санкт-Петербург)

С момента своего создания в 2004 году, Eyes Set To Kill играют «mallcore». Менее чем за два года, эта Аризонская группа из пяти человек стала одной из многих независимых команд на MySpace, разделивших сцену с топовыми группами и выпустивших один из самых продаваемых независимых релизов среди многих интернет-магазинов.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео ONE MAN ARMY AND THE UNDEAD QUARTET

‘Skeletons Of Rose Hall’, новое видео ONE MAN ARMY AND THE UNDEAD QUARTET, доступно для просмотра ниже.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Музыка CREED, а не MEGADETH спасла норвежского мальчика от волков

Несмотря на распространенное многими средствами массовой информации сообщение, что музыка MEGADETH спасла 13-летнего норвежского мальчика от волков, выяснилось, что предотвратить нападение позволила музыка CREED.

Walter Eikrem, живущий в Rakkestad, возвращался домой, когда ему перегородили путь четыре волка. В это время мальчик слушал альбом CREED «Overcome», который и включил на полную громкость.

Он сказал, что животные ‘не сильно испугались, просто посмотрели по сторонам и сбежали’.

Хотя нападения волков и не распространены в Норвегии, животные часто встречаются в сельской местности. Eikrem помнил о нескольких советах, которые ему дали о том, как вести себя, если произойдет нежелательная встреча.

«Худшее, что можно сделать в такой ситуации — это броситься бежать, тем самым предложив волкам себя преследовать» — сказал мальчик.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Зубастая Няня, 15.04.2011 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Семейный мюзикл «Зубастая няня»

«Зубастая няня» — первый российский семейный мюзикл уровня западных шоу. К постановке спектакля продюсер и режиссер Лина Арифулина привлекла лучшие творческие силы страны. Актерский состав мюзикла также без преувеличения можно назвать звездным: Нонна Гришаева, Анна Ардова, Игорь Верник, Ольга Тумайкина, Андрей Носков, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда и другие.

«Зубастая няня» переносит зрителей в знакомую с детства сказку «Волк и семеро козлят». Только сказка эта современная! В волшебном лесу живут удивительные персонажи, у которых все, как у людей – собственный Дом Моды, Лесная Консерватория и даже желтая газета «Лес-экспресс».
В жизни очаровательной Козетты, в прошлом певицы, матери семерых озорных козлят происходят волнующие события. В лесу она знакомится с Волком, правда, вовсе не злым, а морским, к тому же вегетарианцем Морисом Волконским. Он влюбляется в нее с первого же взгляда. Но как завоевать сердце любимой, если в желтой газете «Лес-экспресс» выходит «жареная новость» о том, что «Волк любит жареных козлят?» Морис находит идеальное решение: надевает овечью шкуру и притворяется овечкой Мэри, «зубастой» няней для ее озорных детей.

Яркие, нестандартные образы персонажей, построенные с помощью сложного грима, париков и роскошных костюмов создают удивительный эффект «живой анимации». «Зубастая няня» – просто Шрек на сцене, — поделился своими впечатлениями Андрей Малахов — Все дети обязательно должны посмотреть этот мюзикл».

«Звездные» артисты мюзикла не только исполняют музыкальные хиты, но и танцуют вместе с профессиональным шоу-балетом. Известный телеведущий Дмитрий Дибров, побывав на мюзикле, заметил, что «Зубастая няня» – очень хореографичная постановка. Нужно знать много бродвейского материала, чтобы поставить такой спектакль».
Благодаря захватывающему многоплановому сценарию, искрометному юмору, искренности мюзикл «Зубастая няня» интересен как для детей, так и для взрослых. «Моим дочкам так весело! Они вскакивают со своих мест и танцуют!» – рассказала певица Ева Польна.

Вы можете сделать незабываемый подарок своим родным, близким и друзьям! Пригласите их в удивительный мир сказки на мюзикл «Зубастая няня»!

Красочное шоу, захватывающий сюжет, феерические танцы, музыкальные хиты в исполнении звезд, волшебные костюмы и декорации, удивительные спецэффекты превратят ваш семейный вечер в настоящий праздник!

«Зубастая няня» – чудесный праздник для детей и взрослых. Грандиозный и веселый» — Борис Грачевский.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Необычайные приключения Т.С. и Г.Ф. по Марку Твену, 12.02.2011 19:00:00, МТЮЗ

В этом музыкальном и танцевальном спектакле для детей и взрослых жизнерадостность, счастье, красота яркого солнечного, такого уютного и неповторимого мира переливается через край, через рампу в зрительный зал. Том и Гек учат дружить, Том и Бекки – любить, Автор – творить, Тетушка Полли – слушаться и озорничать. Каждый урок неповторим и необходим, а каждая сцена забавна и безумно любопытна. Аккомпанементом почти к каждой реплике героев звучит смех зрительного зала. Это спектакль о том, как увлекательно открывать мир вокруг себя, как интересно, иногда, даже ошибаться и как весело и легко бывает вскочить на ноги, если вдруг упал.

«Т.С. и Г.Ф.» поставлен барышней и хулиганом в одном лице. Временами, впрочем, в голову закрадывалась мысль, что спектакль поставлен если не самим Томом Сойером, то с его «точки зрения», а более или менее известный сюжет преподнесен публике в его изложении: так бесхитростны и одновременно хитроумны режиссерские находки».
Г. Заславский «Независимая»

«Николай Иванов (Том Сойер) – улыбчивый парень, который должен вернуть юному зрителю веру в светлые идеалы, вытесненные было «Бригадой». Потому что как раз простодушный прохиндей Том – герой нашего наступающего времени».
Е. Васенина «Независимая газета»

«Со-творить по-мтюзовски – это значит превращать тыкву то в луну, то в таинственные черепа, пыхтеть и пускать дым вместе с пароходом, запускать кошек на небеса, где они летают, смешно взмахивая лапками-крыльями, мужественно прятать страх от возлюбленной в черном ящичке-пещере… В общем, каждую секунду создавать театр».
М. Седых «Итоги»

Спектакль лауреат Второго Московского Театрального Фестиваля в номинации «Лучший драматический спектакль»

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
ПОСТАНОВКИ
Генриетта Яновская
МУЗЫКА
Марка Минкова
ХУДОЖНИК
Ольга Золотухина
РЕЖИССЕР
Рузанна Мовсесян
БАЛЕТМЕЙСТЕР
Светлана Воскресенская

В главных ролях:
Николай Качура
Николай Иванов
Алексей Алексеев
Алена Стебунова

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Изотов, 11.03.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

«…Так сложилось, что меня достаточно давно интересовала тема существования неких особых заповедных мест в Питере и вокруг него, которые несут в себе остатки стабильного заряда в необратимо разрушающемся мире. Когда мы только познакомились с драматургом и начали обсуждать, о чем, собственно, может быть наш спектакль, то стали фантазировать именно на эту тему. Нам было важно рассказать о том, что сегодня, когда старый, хорошо знакомый тебе мир разлетается в клочья, и нарождается некая новая цивилизация, все равно остаются некие острова, «заповедники», не подвластные всеобщей энтропии. Если говорить о сюжете, то именно из такого нового мира, в данном случае из Москвы, и возвращается в свой «заповедник», на родину, и наш главный герой – Изотов, который в результате неких событий в этом «заповеднике» и остается. Это была изначальная идея. Но в процессе работы мы все дальше уходили от рассказа о месте, и на первый план выходил сам герой. Стала получаться история о человеке, живущем на стыке, на границе двух миров. О человеке, возвращающемся по доброй воле из нового, вполне благосклонного к нему мира в тот мир, где он может быть собой. Изначально пьеса была гораздо более бытовая, насыщенная реалистичными деталями. Но в процессе репетиций стало понятно, что реалистические мотивации того, почему наш герой остается, а не уезжает в Москву, искать бесполезно, и мы стали больше внимания уделять условному театру, некому пограничному состоянию — как физическому, так и эмоциональному — фантазиям и снам главного героя. И законы развития спектакля стали не реалистическими, а скорее сюрреалистическими, спектакль начал развиваться в другом направлении. Я не знаю, насколько типичен наш Изотов, не могу сказать, что так вижу героя нашего времени, но убежден, что в какой-то степени «синдром Изотова» с его рефлексией и стремлением нащупать почву под ногами, точку опоры в нестабильном мире, свойственен многим из нас…»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Лидер WATAIN на премии Grammis: “Дьявол снова победил!”

Шведские блек-металлисты WATAIN были удостоены награды в номинации “Best Hard Rock” на шведской премии Grammis, церемония вручения которой прошла вечером семнадцатого января в Стокгольме.

Фронтмэн Erik Danielsson: «Я всегда представлял критерии для победы в Grammis следующими: принадлежность к мейнстриму, безвкусие и коммерческий потенциал. Другими словами, я был удивлён, когда мы были номинированы. Однако, учитывая пот, кровь и слёзы, которые сдобрили тринадцать лет нашей жизни на пути к этой цели, премия, конечно, заслуженная. И неважно, какими критериями руководствовалось жюри: Дьявол снова победил!».

Он добавил: «Хоть этот жанр своими корнями упирается в душевное исступление, его художественная ценность всё равно должна признаваться в высших и низших культурных кругах. Признаваться, пусть и не обязательно цениться. И я ошеломлён, что в такой дурацкой стране как Швеция, где СМИ писали о какой-то ерунде, в то время как культовые акты вроде DISSECTION и BATHORY выпускали свои монументальные альбомы, WATAIN получили премию Grammis. Это первый шаг на пути к исправлению и знак, что к чёрному искусству и лично WATAIN относятся серьёзно. Потому мы с гордостью и радостью принимаем эту премию. Что касается его значения в контексте музыкальной индустрии, то нас это не волнует».

Порадуйте себя прекрасным настроением веселья! Поставьте прикольные статусы для своего пользователя в социальной сети. Ваши друзья сразу же оценят тонкий юмор и порадуются вместе с Вами.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Бай-бай, Храпелкин!, 06.02.2011 15:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

(для детей от 6 лет)

По сюжету «Бай-бай, Храпелкин!» – это умная, добрая сказка, определённая авторами как «музыкальные сновидения для детей и родителей». По жанру – синтез драматического спектакля, классического детского мюзикла, авторской анимации и впервые реализованного принципа интерактивной сценографии.

«Бай-бай, Храпелкин!» – совершенно оригинальный отечественный проект, говоря о котором, можно не раз начинать со слова «впервые».

Впервые на отечественной сцене именно для детской аудитории создан такой масштабный и технически сложный проект. С восхитительным грохотом ездят сложные механические конструкции, от которых маленькие зрители приходят в восторг. Чего только стоит основное средство передвижения главного «злодея» Храпелкина – образец чудо-техники, гибрид велосипеда, вертолёта и парохода, с радостным свистом выпускающего белые клубы пара!

Впервые основой для создания спектакля стали не взрослые фантазии на тему детства, а радости и горести самих детей, – бережно собранные рассказы маленьких зрителей Московского театра клоунады. Мир глазами ребёнка – во многом определяющий лейтмотив проекта.
Сценография, декорации и костюмы – всё это творческое переложение тех сотен рисунков, в которых ребята рисовали свои цветные сны. По сюжету сказки «Бай-бай, Храпелкин!» взрослым снятся только серые сны – о хозяйственных заботах, о бесконечных проблемах, о работе… В своих снах взрослые никак не могут встретиться с детьми, а дети – докричаться до взрослых. Чтобы все изменить, придеться измениться самим.

Впервые современная анимация полноправно вводится в интерактивное сценическое действие. Живые актеры взаимодействуют с мультяшными, объемные декорации сосуществуют с экранными. Внушительных размеров рер-экран тоже не слишком похож на обычное проекционное белое полотно, которое мы привыкли видеть в кинотеатрах. К тому же особые краски, использованные при изготовлении декораций, как по волшебству меняют атмосферу и оформление спектакля – в зависимости от освещения.

И, наконец, впервые главным идейным вдохновителем, автором пьесы и композитором детского спектакля выступил государственный служащий такого ранга – министр Правительства Москвы. Музыка Владимира Малышкова, написанная в содружестве с Сергеем Таюшевым, продолжает лучшие традиции мелодики отечественного музыкального театра и кино – Дунаевского, Пахмутовой, Рыбникова… Песни, исполняемые в спектакле вживую (педагоги по вокалу – Жанна Рождественская и Сергей Таюшев), наверняка запомнятся и в будущем по праву пополнят золотой фонд музыкальных произведений для детей.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обыкновенное чудо, 02.02.2011 19:00:00, Театральный центр на Дубровке

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви…

И я взял и собрал людей, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». В течение 30ти лет эти слова, написанные драматургом Евгением Шварцемв пьесе «Обыкновенное чудо», звучали с киноэкрана в замечательном фильме Марка Захарова, а вскоре они снова будут будоражить сердца зрителей. Только теперь — с театральной сцены. Спустя годы композитор Геннадий Гладков и поэт Юлий Кимснова захотели поговорить со зрителем о любви.
Дописав к уже существующим музыкальным номерам из фильма более 15 новых песен, они превратили известную историю в мюзикл, за постановку которого взялся Алексей Иващенко. Продюсер собрал отличную команду профессионалов: спектакль будет отличаться масштабными декорациями (художник-постановщик Лариса Ломакина) , удивительными костюмами (Ольга-Мария Тумакова и Вадим Воля), превосходным звуком и светом (Юрий Романов и Глеб Фильштинский соответственно). Поставил спектакль Иван Поповски (театр «Мастерская Петра Фоменко»), известный своим безупречным творческим вкусом и смелым взглядом на театральные постановки.

Каждый из постановщиков оказался немного волшебником, и в результате у них родилось общее чудо, которое будет близко и понятно любому зрителю. Спектакль, сочетающий в себе традиции русской театральной школы с бродвейскими канонами мюзикла, несомненно придется по душе нашему зрителю. Новейшие технологические решения в нем будут органично сочетаться с искренней актерской игрой и «живым» звуком. «Рекомендовано для семейного просмотра» – такой гриф смело можно ставить на афише. Ребенок, подросток, взрослый – каждый сможет найти что-то свое в этой истории, полной чудес и приключений, романтики и мудрости. В ней есть и Волшебство, и Доброта, и Обыкновенное чудо – Любовь.

В состав труппы мюзикла «Обыкновенное чудо» вошли замечательные артисты: Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Ирина Линдт, Юрий Мазихин, Виктор Добронравов, а также будущие звезды российского театра. «И все они стали жить так», чтобы мы, зрители, смеялись и плакали, а выходя после спектакля из зала, напевали понравившиеся мелодии и разговаривали о любви.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Один день Ивана Денисовича, 24.03.2011 20:00:00, Театр Практика

Александр Исаевич Солженицын выслан из страны. Выслан силой, бессудно, вероломно. Русский писатель, Главной болью которого была и будет судьба России, – обречен жить в изгнании.
Можно разлучить русского писателя с родной землей, но пересечь его духовную связь с ней, но отнять у России Солженицына – такой власти и силы нет ни у кого.
Больно расставаться с Россией.
Вынести эту боль дает только вера – мы вернемся. Не знаю, когда и как, но верю твердо…
И потому мы не прощаемся ни с кем.
Наталья Солженицына
27 марта 1974
(страницы самиздата – февраль-март 1974)
…Мы так безнадежно расчеловечились, что за сегодняшнюю скромную кормушку отдадим все принципы, душу свою, все усилия наших предков, все возможности для потомков – только бы не расстроить своего утлого существования…
Александр Солженицын из обращения «Жить не по лжи!»
Автор: Александр Солженицын
Художник: Давид Боровский
В спектакле участвуют: Александр Филиппенко

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Зубастая Няня, 17.04.2011 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Семейный мюзикл «Зубастая няня»

«Зубастая няня» — первый российский семейный мюзикл уровня западных шоу. К постановке спектакля продюсер и режиссер Лина Арифулина привлекла лучшие творческие силы страны. Актерский состав мюзикла также без преувеличения можно назвать звездным: Нонна Гришаева, Анна Ардова, Игорь Верник, Ольга Тумайкина, Андрей Носков, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда и другие.

«Зубастая няня» переносит зрителей в знакомую с детства сказку «Волк и семеро козлят». Только сказка эта современная! В волшебном лесу живут удивительные персонажи, у которых все, как у людей – собственный Дом Моды, Лесная Консерватория и даже желтая газета «Лес-экспресс».
В жизни очаровательной Козетты, в прошлом певицы, матери семерых озорных козлят происходят волнующие события. В лесу она знакомится с Волком, правда, вовсе не злым, а морским, к тому же вегетарианцем Морисом Волконским. Он влюбляется в нее с первого же взгляда. Но как завоевать сердце любимой, если в желтой газете «Лес-экспресс» выходит «жареная новость» о том, что «Волк любит жареных козлят?» Морис находит идеальное решение: надевает овечью шкуру и притворяется овечкой Мэри, «зубастой» няней для ее озорных детей.

Яркие, нестандартные образы персонажей, построенные с помощью сложного грима, париков и роскошных костюмов создают удивительный эффект «живой анимации». «Зубастая няня» – просто Шрек на сцене, — поделился своими впечатлениями Андрей Малахов — Все дети обязательно должны посмотреть этот мюзикл».

«Звездные» артисты мюзикла не только исполняют музыкальные хиты, но и танцуют вместе с профессиональным шоу-балетом. Известный телеведущий Дмитрий Дибров, побывав на мюзикле, заметил, что «Зубастая няня» – очень хореографичная постановка. Нужно знать много бродвейского материала, чтобы поставить такой спектакль».
Благодаря захватывающему многоплановому сценарию, искрометному юмору, искренности мюзикл «Зубастая няня» интересен как для детей, так и для взрослых. «Моим дочкам так весело! Они вскакивают со своих мест и танцуют!» – рассказала певица Ева Польна.

Вы можете сделать незабываемый подарок своим родным, близким и друзьям! Пригласите их в удивительный мир сказки на мюзикл «Зубастая няня»!

Красочное шоу, захватывающий сюжет, феерические танцы, музыкальные хиты в исполнении звезд, волшебные костюмы и декорации, удивительные спецэффекты превратят ваш семейный вечер в настоящий праздник!

«Зубастая няня» – чудесный праздник для детей и взрослых. Грандиозный и веселый» — Борис Грачевский.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Зубастая Няня, 22.03.2011 19:00:00, Дворец на Яузе Большой зал

Семейный мюзикл «Зубастая няня»

«Зубастая няня» — первый российский семейный мюзикл уровня западных шоу. К постановке спектакля продюсер и режиссер Лина Арифулина привлекла лучшие творческие силы страны. Актерский состав мюзикла также без преувеличения можно назвать звездным: Нонна Гришаева, Анна Ардова, Игорь Верник, Ольга Тумайкина, Андрей Носков, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда и другие.

«Зубастая няня» переносит зрителей в знакомую с детства сказку «Волк и семеро козлят». Только сказка эта современная! В волшебном лесу живут удивительные персонажи, у которых все, как у людей – собственный Дом Моды, Лесная Консерватория и даже желтая газета «Лес-экспресс».
В жизни очаровательной Козетты, в прошлом певицы, матери семерых озорных козлят происходят волнующие события. В лесу она знакомится с Волком, правда, вовсе не злым, а морским, к тому же вегетарианцем Морисом Волконским. Он влюбляется в нее с первого же взгляда. Но как завоевать сердце любимой, если в желтой газете «Лес-экспресс» выходит «жареная новость» о том, что «Волк любит жареных козлят?» Морис находит идеальное решение: надевает овечью шкуру и притворяется овечкой Мэри, «зубастой» няней для ее озорных детей.

Яркие, нестандартные образы персонажей, построенные с помощью сложного грима, париков и роскошных костюмов создают удивительный эффект «живой анимации». «Зубастая няня» – просто Шрек на сцене, — поделился своими впечатлениями Андрей Малахов — Все дети обязательно должны посмотреть этот мюзикл».

«Звездные» артисты мюзикла не только исполняют музыкальные хиты, но и танцуют вместе с профессиональным шоу-балетом. Известный телеведущий Дмитрий Дибров, побывав на мюзикле, заметил, что «Зубастая няня» – очень хореографичная постановка. Нужно знать много бродвейского материала, чтобы поставить такой спектакль».
Благодаря захватывающему многоплановому сценарию, искрометному юмору, искренности мюзикл «Зубастая няня» интересен как для детей, так и для взрослых. «Моим дочкам так весело! Они вскакивают со своих мест и танцуют!» – рассказала певица Ева Польна.

Вы можете сделать незабываемый подарок своим родным, близким и друзьям! Пригласите их в удивительный мир сказки на мюзикл «Зубастая няня»!

Красочное шоу, захватывающий сюжет, феерические танцы, музыкальные хиты в исполнении звезд, волшебные костюмы и декорации, удивительные спецэффекты превратят ваш семейный вечер в настоящий праздник!

«Зубастая няня» – чудесный праздник для детей и взрослых. Грандиозный и веселый» — Борис Грачевский.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Чайка, 02.03.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Выдающийся польский режиссер, много лет работающий в Старом театре Кракова, признанный мэтр европейской сцены Кристиан Люпа впервые ставит спектакль в России. Его «русский дебют» — легендарная чеховская «Чайка», премьерой которой Александринский театр открыл свой 252-ой сезон и одновременно — Второй Международный театральный фестиваль «Александринский». В том, что Кристиан Люпа рискнул ставить «Чайку» в ее «родовом гнезде» — в Александринском театре, со сцены которого, потерпев сокрушительный провал, начала она свой бессмертный полет, — чувствуется некий вызов. Вызов не только тому первому неудачному представлению 1896 года, но и всей истории последующих постановок. Для своего спектакля Люпа выбрал не канонический мхатовский вариант пьесы, публикуемый во всех собраниях сочинений, а тот ранний вариант, который был игран только в Александринке, сохранившийся по режиссерскому экземпляру 1896 года в Санкт-Петербургской государственной Театральной библиотеке. Да и этот текст значительно сократил, оставляя открытым финал. Что, безусловно, вызовет множество споров и критических замечаний в адрес постановщика. Но так ли уж это важно для живого театрального процесса? Да и боялся ли когда-нибудь Люпа досужих упрёков и пересудов, воплощая свои театральные фантазии в многочасовых спектаклях-путешествиях, наполненных философской и экзистенциальной рефлексией? Польский режиссер, гражданин мира, человек культуры, странствующий философ и комедиант, в современном прагматичном мире он остается последним рыцарем Театра, который воспринимается им как некий путь в Неведомое. Люпа создает сценическую адаптацию пьесы, трактуя сюжет «Чайки» как некий общехудожественный миф о творчестве, об отношениях художника с жизнью.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Компиляция POETS OF THE FALL выйдет в марте

POETS OF THE FALL объявили о том, что компиляция «Alchemy Vol. 1» на CD/DVD выйдет 16 марта. В нее войдет подборка любимых песен музыкантов с 2003 по 2011 год, все видеоклипы группы и новая композиция «Can You Hear Me».

«Can You Hear Me» также выйдет отдельным синглом в феврале и будет включена в саундтрек к игре Death Rally.

Напомним, что этой весной группа посетит две столицы:

8 апреля, Санкт-Петербург, ГлавClub
9 апреля, Москва, P!PL

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обыкновенное чудо, 22.02.2011 19:00:00, Театральный центр на Дубровке

«Мне захотелось поговорить с тобой о любви…

И я взял и собрал людей, и все они стали жить так, чтобы ты смеялась и плакала». В течение 30ти лет эти слова, написанные драматургом Евгением Шварцемв пьесе «Обыкновенное чудо», звучали с киноэкрана в замечательном фильме Марка Захарова, а вскоре они снова будут будоражить сердца зрителей. Только теперь — с театральной сцены. Спустя годы композитор Геннадий Гладков и поэт Юлий Кимснова захотели поговорить со зрителем о любви.
Дописав к уже существующим музыкальным номерам из фильма более 15 новых песен, они превратили известную историю в мюзикл, за постановку которого взялся Алексей Иващенко. Продюсер собрал отличную команду профессионалов: спектакль будет отличаться масштабными декорациями (художник-постановщик Лариса Ломакина) , удивительными костюмами (Ольга-Мария Тумакова и Вадим Воля), превосходным звуком и светом (Юрий Романов и Глеб Фильштинский соответственно). Поставил спектакль Иван Поповски (театр «Мастерская Петра Фоменко»), известный своим безупречным творческим вкусом и смелым взглядом на театральные постановки.

Каждый из постановщиков оказался немного волшебником, и в результате у них родилось общее чудо, которое будет близко и понятно любому зрителю. Спектакль, сочетающий в себе традиции русской театральной школы с бродвейскими канонами мюзикла, несомненно придется по душе нашему зрителю. Новейшие технологические решения в нем будут органично сочетаться с искренней актерской игрой и «живым» звуком. «Рекомендовано для семейного просмотра» – такой гриф смело можно ставить на афише. Ребенок, подросток, взрослый – каждый сможет найти что-то свое в этой истории, полной чудес и приключений, романтики и мудрости. В ней есть и Волшебство, и Доброта, и Обыкновенное чудо – Любовь.

В состав труппы мюзикла «Обыкновенное чудо» вошли замечательные артисты: Игорь Балалаев, Елена Чарквиани, Ирина Линдт, Юрий Мазихин, Виктор Добронравов, а также будущие звезды российского театра. «И все они стали жить так», чтобы мы, зрители, смеялись и плакали, а выходя после спектакля из зала, напевали понравившиеся мелодии и разговаривали о любви.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Crematory (Germany), 27.03.2011 19:00:00, Клуб Точка

Группа Сrematory одна из самых известных команд в мире тяжелой музыки, один из самых долговечных коллективов, чьи альбомы, столь схожие по структуре и звучанию и столь различные по содержанию и мелодичности, знают, слушают и переслушивают, наверное, все, имеющие отношение к death / gothic/ doom metal.

Продолжительная история, богатая дискография, всемирная известность, заслуженная слава, и, конечно же, огромное число преданных и любящих фэнов сейчас мало кто из групп, исполняющих тяжелую музыку, может похвастаться таким внушительным багажом. Сrematory это сочетание неистовой тяжести звучания и мелодизма.

Сrematory не стоят на месте,постоянно выпуская новые релизы. 29 января 2010 года на лейбле Massacre Records вышел последний на сегодняшний день альбом этой группы «Infinity», включающий в себя кавер-версию композиции «Black Celebration» группы Depeche Mode.

По сравнению с другими представителями жанра,которые приезжают в Москву чуть ли не каждый год, выступления Сrematory в России происходят не часто. Поэтому возможно имеет смысл заранее обзавестись билетом.

Хотите посещать концертные площадки и клубы почти даром? Мы предлагаем все самые интересные концерты Москвы со скидкой, которая Вам непременно понравится. Подберите оптимальный день для отдыха, и мы предложим Вам выбор мероприятий для развлечения.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

АССЕРТ, 09.03.2011 20:00:00, Клуб MILK MOSCOW

После нескольких лет вдали от сцены, ACCEPT рады вернуться в металлические ряды с новым альбомом!

Blood Of The Nations – это 14 ураганных композиций в духе настоящего ACCEPT 80-х, смешанного с современным звучанием. Группа с гордостью представляет новое творение и заявляет: «Мы готовы к триумфальному возвращению!»
История ACCEPT начинается в те годы, когда стиль хэви-метал еще только формировался. Впервые команда собралась в 1968 году, однако настоящая карьера началась после того, как был утвержден окончательный состав группы: Вольф Хоффманн , Герхард Валь , Петер Балтес и Фрэнк Фридрих . Вскоре их пригласили выступать на одном из крупнейших немецких фестивалей – Rock am Rhein — после которого коллектив заключил свой первый контракт со звукозаписывающей компанией. После выхода альбома (который так и назывался – ACCEPT), группу покинули Фридрих и Валь, которых заменили Штефан Кауфманн и Йорг Фишер. В таком составе был записан I’m A Rebel (1980), после которого группа стала знаменитой. Дальше карьера ACCEPT развивалась с головокружительной скоростью: в течение следующих нескольких месяцев группа выпустила очень успешный альбом Breaker, заключила контракт с Габи Хауке, а также поехала в мировой тур, выступая на разогреве у Judas Priest. Следующая работа коллектива, Resless & Wild (1982), ознаменовала изменение музыкального курса команды.
Открывающий трэк альбома, Fast As A Shark, считается одной из первых композиций в стиле спид-метал.
Однако настоящий прорыв случился в 1983 году, когда ACCEPT выпустили шедевральный Balls To The Wall. Альбом, принесший команде сногсшибательную популярность, по сей день остается одним из лучших в своем жанре. Он примечателен еще и тем, что это был дебют Германа Франка в качестве второго гитариста. Примечательно, что Йорг Фишер, которого сменил Франк, вскоре вновь присоединился к группе, и выступал в составе ACCEPT на легендарном фестивале Monsters Of Rock в 1984 г.
После Metal Heart (1985) и Russian Roulette (1986), в группе случился раскол. Петер Балтес, Вольф Хоффманн и Габи Хауке решили ориентироваться на американскую публику, и было принято решение, что вокалист Удо Диркшнайдер займется сольной карьерой. Первый альбом Удо Animal House, написанный полностью участниками группы ACCEPT, был выпущен музыкантом под именем U.D.O. Петер, Вольф и Штефан возобновили деятельность ACCEPT, взяв нового вокалиста Дэвида Риса. В этом составе группа выпустила Eat The Heat (1989) и отправилась в европейское турне, которое было прервано в связи с травмой спины у Штефана Кауфманна.
Переиграв всю классику ACCEPT, а также воплотив в музыку новые идеи, друзья поняли, что им не хватает вокалиста… они решили не приглашать Удо, так как он был занят сольной карьерой, а поискать нового человека.
По счастливому стечению обстоятельств, один из звукоинженеров вспомнил, что солист группы TT Quick, Марк Торнилло, жил неподалеку. Марк с радостью согласился прийти на прослушивание. К концу дня Вольф и Петер поняли, что нашли вокалиста. А значит впереди новая эра ACCEPT!

Состав группы:
Mark Tornillo – вокал
Wolf Hoffmann – гитара
Herman Frank – гитара
Peter Baltes – бас
Stefan Schwarzmann – ударные

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ревизор, 13.03.2011 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Комедия с одним антрактом

На основе сценической версии Вс. Мейерхольда и М. Коренева (ГОСТИМ, 1926 год)
Автор(ы): Н. В. Гоголь
Постановщик: Валерий ФОКИН

Валерий Фокин, который по праву считается одним из лучших знатоков творчества Н.В.Гоголя, обращается к «Ревизору» уже в третий раз. Однако его «александринский» проект – особый. Именно на этой сцене бессмертная гоголевская комедия была впервые представлена 19 апреля 1836 года, а сам Н.В.Гоголь принимал активное участие в подготовке того легендарного спектакля. Нынешняя постановка — десятая александринская версия «Ревизора». И здесь закономерно обретают власть три архетипа. Во-первых, образы давней исторической премьеры, во-вторых, реминисценции из гениального спектакля Всеволода Мейерхольда, поставленного в ГОСТИМЕ в 1926 году и, конечно же, отражения самого Петербурга — не только того, гоголевского, но и сегодняшнего открывающегося нам и своим величием, и своими саркастическими гримасами. Рождение абсурда из духа обыкновенной жизни — вот подвох, подстерегающий сегодня многих, возомнивших, будто порок и безнаказанность могут править миром. В этом смысле гениальная комедия Н.В. Гоголя может восприниматься как «государственная» пьеса.

Спектакль — лауреат Государственной премии Российской Федерации,
Национальной театральной премии «ЗОЛОТАЯ МАСКА» и
Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «ЗОЛОТОЙ СОФИТ»

Сценограф и художник по костюмам — Александр Боровский
Композитор — Леонид Десятников
Музыкальный руководитель — Иван Благодёр
Хореограф — Сергей Грицай
Ассистент режиссера — Марина Гаврилова
Помощник режиссера — Людмила Филиппова
В спектакле принимает участие вокальная группа «Ю»

Действующие лица и исполнители:
Хлестаков — Виталий Коваленко, Дмитрий Лысенков
Городничий — Сергей Паршин
Ляпкин-Тяпкин — Виктор Смирнов
Земляника — Николай Мартон
Почтмейстер — Михаил Долгинин , Дмитрий Лысенков
Хлопов — Игорь Волков
Гибнер — Павел Юринов , Андрей Матюков
Коробкин — Алексей Зубковский
Растаковский — Евгений Капитонов
Мацапур — Вадим Никитин
Люлюков — Валентин Захаров
Бобчинский — Владимир Миронов, Владимир Колганов
Добчинский — Владимир Лисецкий
Свистунов — Александр Анисимов
Пуговицын — Владислав Рындин
Уховертов — Сергей Еликов
Осип — Александр Кудренко, Павел Юринов
Анна Андреевна — Светлана Смирнова
Марья Антоновна — Елена Зимина, Янина Лакоба
Ляпкина-Тяпкина, жена — Кира Крейлис-Петрова, Елена Липец
Земляника, жена — Светлана Шейченко
Хлопова, жена — Тамара Колесникова
Растаковская, жена — Марина Гаврилова
Мацапур, жена — Елена Гладкова
Мацапур, дочка — Юлия Марченко, Юлия Соколова
Трактирный слуга — Валентин Захаров
Мишка — Иван Паршин
Авдотья — Юлия Марченко, Юлия Соколова
Жандарм — Владислав Рындин
Баянист — Игорь Мамай

Спектакль идет с одним антрактом.
Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.