Новости | Slamfest - Part 7 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

СИЛЬВА, 28.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

На сцене – оперетта, уже давно ставшая синонимом жанра – легендарная «Cильва» Имре Кальмана! В авторской редакции она называлась «Княгиня чардаша» и новое имя получила именно в России, куда партитура Кальмана попала почти сразу после венской премьеры, состоявшейся в 1915 году.

Впервые на подмостках Московского театра оперетты «Сильву» поставил легендарный Григорий Ярон. А всего постановок было четыре — в 1928, 1941, 1956, 1982 годах. Интересный факт: «Сильва», поставленная Яроном в 1941 г. и возобновлённая им же в 1956 г., просуществовала в репертуаре театра до 1981 г., выдержав более полутора тысяч представлений! А в 1982 году Юрий Петров заменил ее на «Королеву чардаша», которая оставалась на афише больше двадцати лет. Почти за 80 лет своего существования на московской сцене, «Сильва» несколько раз меняла свой облик. Нынешняя постановка «Сильвы» стала пятой по счету. В ней верность традициям жанра сочетается с сегодняшними веяниями в музыкальном театре.

На афише — легендарная оперетта Кальмана! Зрители восторгаются певицей из кабаре «Орфеум» Сильвой Вареску и верят в счастливое будущее её союза с князем Эдвином. Но так не бывает! Князь не может жениться на певичке из кабаре! История их древнего рода этого не потерпит! Однако, как оказалось, бывали случаи и похлеще! Завсегдатай «Орфеума» дядюшка Ферри может рассказать об одном из таких…

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Владимир Михайлов и Дмитрий Толмачёв
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Владимир Арефьев
Художник по костюмам: Ольга Поликарпова
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Константин Хватынец

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

БАЯДЕРА, 27.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Это музыкальное произведение появилось на сцене театра всего лишь во второй раз за всю историю «Московской оперетты». Впервые «Баядеру» поставили в 1928 году Г. Ярон и К. Греков. Спектакль шел под названием «Баядерка» и имел большой успех у московского зрителя. Новый спектакль предстанет на сцене во всем великолепии и праздничности жанра.

В театр Пимпринетти, где с огромным успехом идет оперетта «Баядера», рассказывающая об индийской танцовщице, впервые приезжает ее автор, принц Раджами. Однако никто не догадывается о столь высоком положении гостя. Сначала в шутку, а потом всерьез Раджами влюбляется в исполнительницу главной роли в его спектакле, Одетту Даримонд. Страсть взаимна. Дело стремительно катится к свадьбе. Но за спиной Раджами скрывается еще одна тайна, о которой принц предпочитает умалчивать. Счастье влюбленных оказывается под угрозой…

В постановке 2016 года зрителя ждут чарующие мелодии и увлекательные ритмы, загадочный мир театра и манящие тайны Востока…

Режиссер-постановщик – актриса театра, заслуженная артистка России Инара Гулиева, известная своими постановками в России и за рубежом; автор русского текста либретто – популярный поэт-песенник Евгений Муравьев; музыкальный руководитель и дирижер — главный дирижер театра Константин Хватынец, балетмейстер-постановщик – заслуженная артистка России Ирина Корнеева, которую зрители знают по работам в мюзиклах «Монте-Кристо», «Джейн Эйр». Красочные декорации и костюмы создали известные художники-постановщики, заслуженные художники России Татьяна Тулубьева и Игорь Нежный; художник по свету – Александр Сиваев, хормейстер – Станислав Майский.

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Альфред Грюнвальд, Юлиус Браммер, перевод Евгения Муравьева
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Ирина Корнеева
Художник: Игорь Нежный
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Художник по костюмам: Татьяна Тулубьева
Художники по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Константин Хватынец

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ФЕЯ КАРНАВАЛА, 26.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

«Фея карнавала» – неизвестная русской публике оперетта Имре Кальмана, первое представление которой состоялось 21 сентября 1917 года в Вене, в «Иоганн Штраус театре». В отличие от предыдущих и последующих произведений любимого в России композитора, «Фее карнавала» не удалось преодолеть барьер, выстроенный революцией и последующей за ней гражданской войной. В сезон 130-летия композитора театр «Московская оперетта» решил исправить эту историческую ошибку и подарить москвичам «неизвестного» Кальмана.

Иногда так трудно понять, где же кончается театр и начинается реальная жизнь… Героиня пьесы – актриса, которую обстоятельства заставляют разыграть настоящий фарс, но не на сцене, а в жизни. Как говорит один из персонажей: «Эта история могла произойти в любой стране, в любом театре и в любое время и, честно сказать, с любой актрисой…». Но создатели спектакля решили не лишать публику роскошных костюмов и антуражей и переместили действие в начало двадцатого века.

В спектале заняты самые известне солисты театра — народная артистка России Светлана Варгузова, партнерами которой выступают народные артисты Герард Васильев и Юрий Веденеев, Александр Маркелов и другие замечательные солисты «Московской оперетты».

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Артур Вильнер и Рудольф Остеррайхер, перевод Жанны Жердер
Режиссер-постановщик: Жанна Жердер
Балетмейстер: Игорь Маклов
Художник: Борис Валуев
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Художник по костюмам: Светлана Синицына
Художники по свету: Анатолий Кузнецов
Хормейстер: Станислав Майский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Seether, 13.09.2017 20:00:00, Клуб «Зал Ожидания» (Санкт-Петербург)

Южно-африканская альтернативная группа Seether возвращается в Россию в рамках мирового тура Poison The Parish с презентацией нового альбома, а также программой, состоящей из самых мощных хитов!
Seether, пожалуй, одна из самых популярных рок-групп из ЮАР, которая получила признание далеко за пределами страны. Их дебютный альбом Disclaimer сразу же обратил на себя внимание, а совместный тур с группой Evanescence и запись песни Broken, исполненной Шоном Морганом в дуэте с Эми Ли знаменовали собой настоящий прорыв! В настоящий момент на счету у группы 6 студийных альбомов, 4 из которых получили в США «золотой» статус, а диск Disclaimer II – «платиновый». С самого начала своего творчества и по настоящее время, песни Seether с завидной регулярностью попадают в первые строчки Billboard и других мировых чартов, их музыку любят и ценят по всему миру!
12 мая 2017 года группа выпустила свой 7 студийный альбом Poison The Parish, продюсером которого стал сам Шон Морган, вокалист группы. Он говорит о данном альбоме так: «Я думаю, этот альбом станет самым тяжелым из всех, что мы выпускали за последние годы. Это своего рода возвращение к звучанию, присущему нашим первым альбомам, и я знаю, что наши поклонники только этого и ждали».
Грядущей осенью у вас появится возможность убедиться в том, что творчество Seether неизменно является примером качественной альтернативной музыки!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

GRAND КАНКАН, 09.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Звёзды оперетты приглашают на «Grand канкан»!

Более 10 лет назад в афише театра появилось музыкальное представление «Большой канкан», в котором принимала участие почти вся труппа. Спектакль имел огромный успех не только в столице, но и на гастролях, в том числе, за рубежом; видеоверсию «Большого канкана» не раз показывали по телевидению. Много лет он шел с аншлагами, являясь квинтэссенцией жанра и своеобразной визитной карточкой театра. С течением времени появились новые изобразительные формы, совершенствовалась театральная техника, репертуар «Московской оперетты» обогатился интересными постановками. И тогда решено было создать новый спектакль, который, как и его предшественник, должен являться для зрителя образцом современного музыкального театра. В новом представлении оперетта предстает во всем великолепии: аккорды чарующей музыки, безупречный вокал, выразительная современная хореография, роскошная сценография и в сочетании со световыми эффектами. В исполнении ведущих солистов театра и молодых артистов прозвучат наиболее известные арии из классических и современных оперетт, лучшие образцы джазовой и популярной музыки, но главное действующее лицо спектакля — «божественный» и вечный, зажигательный и неповторимый канкан!

Музыка: отечественных и зарубежных композиторов
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Владимир Арефьев
Музыкальный руководитель: Константин Хватынец
Художник по костюмам: Светлана Логофет
Художники по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Константин Хватынец, Андрей Масалев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

МИСТЕР ИКС, 10.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Всем известно творение маэстро Имре Кальмана – оперетта «Принцесса цирка».

Цирк господина Пинелли: акробаты, жонглёры, укротители, смертельный полёт человека под куполом… Таинственный и загадочный Мистер Икс и мужественный, благородный Анри де Шатонеф… Кому из них принадлежит сердце блистательной светской дамы Теодоры Вердье?

В «Московской оперетте» легендарная сочинение Кальмана называется «Мистер Икс», именно под таким загадочным псевдонимом на арене цирка появляется главный герой, волею судьбы вынужденный надеть таинственную черную маску и стать цирковым артистом. Никакие коварные интриги не заставят расстаться с возлюбленным, потому что никто, никогда не сможет запретить человеку любить!

«Принцессу цирка» ставили в «Московской оперетте» четыре раза – в 1927, 1959, 1990, 2008. В ноябре 1959 года выездную версию спектакля приезжал играть самый известный Мистер Икс Советского Союза и постсоветского пространства – эстонский певец Георг Отс. Его партнершей была великолепная примадонна Татьяна Санина.

Музыка: Имре Кальман
Либретто и стихи: Альфред Грюнвальд, Юлиус Браммер
Режиссер-постановщик: Инара Гулиева
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Игорь Нежный
Художник по костюмам: Татьяна Тулубьева
Хормейстер: Станислав Майский
Дирижер: Андрей Масалев, Константин Хватынец, Ариф Дадашев

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛЮБОВЬ И ГОЛУБИ, 05.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

В качестве основы для либретто создатели спектакля взяли пьесу «Любовь и голуби» драматурга Владимира Гуркина, по которой в советское время был снят знаменитый фильм. В добром и смешном спектакле «Московской оперетты» зрители соприкоснулись с забавной и лирической историей, веселыми мелодиями, красочными спецэффектами и крылатыми фразами.

Художник-постановщик Владимир Арефьев придумал масштабные и реалистичные декорации, которые в сочетании с изобретательной световой партитурой, созданной художником по свету Александром Сиваевым, обеспечили яркий эффект присутствия. За три часа зрители смогут побывать и в отдаленной деревне, и под звездным небом на морском побережье, и в городской квартире, увидеть все приметы деревенского быта, настоящий трактор и даже живых голубей, парящих над зрительным залом!

«Спектакль стал необычным для «Московской оперетты», — говорит композитор Андрей Семёнов. — «В нем больше драматической составляющей, а музыка пытается отобразить внутренние переживания героев и жизненные коллизии, с которыми им придется столкнуться в спектакле. Здесь нет хора, привычного для музыкального театра, артисты балета не только исполняют танцевальные номера, но и являются полноценными действующими лицами спектакля».

Премьеру высоко оценил кинорежиссер Владимир Меньшов: «В спектакле занята прекрасная труппа, и я считаю, что она могла бы дать фору любому драматическому театру».

Музыка: Андрей Семёнов
Либретто и стихи: пьеса Владимира Гуркина, стихи Сергея Плотова
Режиссер-постановщик: Валерий Архипов
Балетмейстер: Валерий Архипов
Художник: Владимир Арефьев
Музыкальный руководитель: Андрей Семёнов
Художник по костюмам: Елена Чепелева
Художники по свету: Александр Сиваев
Дирижер: Андрей Семёнов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ЛЕТУЧАЯ МЫШЬ, 07.09.2017 19:00:00, Театр Оперетты

Говорят, что однажды при встрече Жак Оффенбах поделился с Иоганном Штраусом примерно следующей мыслью: «А не пора ли Вам, милый Штраус, перестать писать вальсы и сочинить оперетту?!» Вальсы Штраус писать не перестал, но оперетты полились из него неудержимым потоком. Из шестнадцати написанных Штраусом оперетт лучшей, бесспорно, можно назвать «Летучую мышь». Впервые эта оперетта была сыграна в Вене в 1874 году. И с тех пор не было, пожалуй, ни одного театрального сезона, чтобы в каком-нибудь музыкальном театре не шло это произведение.
В одной только «Московской оперетте» «Летучая мышь» ставилась четырежды и каждый раз становилась репертуарным долгожителем. Среди наших актеров нет практически ни одного, который бы в своем творчестве прошел мимо этого удивительного произведения Короля Вальса, великого Иоганна Штрауса.
Поставленная более 40 лет назад режиссером Георгием Ансимовым в содружестве с музыкальным руководителем Мстиславом Ростроповичем и художником Валерием Левенталем, «Летучая мышь» выдержала более тысячи представлений и стала настоящим символом «Московской оперетты». В ней собрано все великолепие и праздничность жанра оперетты: гениальная музыка И.Штрауса, тонкий юмор Н.Эрдмана и М.Вольпина, яркая, изящная игра актеров. И теперь, возвращенный в первозданном виде, спектакль вновь представил в афише имена своих великих создателей.
Спектакль, поставленный в 1974 году, был приурочен к 100-летию самой оперетты. А его триумфальное возвращение совпало со 190-летием великого композитора Иоганна Штрауса.

Музыка: Иоганн Штраус
Либретто и стихи: Михаил Вольпин и Николай Эрдман
Режиссер-постановщик: Георгий Ансимов
Балетмейстер: Олег Сурков
Художник: Валерий Левенталь
Музыкальный руководитель: Мстислав Ростропович
Художник по костюмам: Мария Соколова

Группа капитального возобновления

Режиссер: Татьяна Константинова
Музыкальный руководитель и дирижер: Константин Хватынец
Дирижер: Ариф Дадашев
Балетмейстер: Борис Барановский
Художник: Владимир Арефьев
Художник по свету: Александр Сиваев
Хормейстер: Станислав Майский

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

After-party экстремальных соревнований «Кубок Монстров», 22.07.2017 23:00:00, Мумий Тролль Music Bar

8 ИЮЛЯ 2017 ГОДА В МОСКВЕ В МУМИЙ ТРОЛЛЬ MUSIC BAR СОСТОИТСЯ ГРАНДИОЗНОЕ AFTER-PARTY ГЛАВНЫХ ЭКСТРЕМАЛЬНЫХ СОРЕВНОВАНИЙ РОССИИ «КУБОК МОНСТРОВ» С УЧАСТИЕМ ЛУЧШИХ СПОРТСМЕНОВ СТРАНЫ.
В рамках такого большого и интересного события в Мумий Тролль баре 8 июля будет по-настоящему жарко!
Вечеринка Монстров – это море драйва и качественной музыки, бешеная энергетика и зажигающие рядом с тобой кумиры миллионов поклонников экстремального спорта.

Хедлайнером с большим ночным dj-сетом станет самый неоднозначный и яркий музыкант отечественной сцены – ДЕЛЬФИН.

Заводной и танцевальный dj-сет от думающего артиста и оригинального художника музыкальных форм, не перестающего экспериментировать и удивлять слушателя – станет главным событием вечера. “Если танцевать, то под электро-фанк. Музыка, очень сильно повлиявшая на меня и до сих призывающая к действию. Мои выступления в качестве D.J. позволяет мне снова вернуться к тому, что я когда-то полюбил, люблю и буду любить” (с) ДЕЛЬФИН.

Помимо этого гостей ждут конкурсы, розыгрыши, выступления секретных артистов и многое другое.

Приходи 8 июля в 23.00 в Мумий Тролль Music Bar, чтобы зажечь не по-детски с лучшими экстремальными атлетами России.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игры в джаз с Даниилом Крамером, 07.12.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «ИГРЫ В ДЖАЗ С ДАНИИЛОМ КРАМЕРОМ»
Специальный гость – Анна БУТУРЛИНА, вокал

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой «лейбл», – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей — с другой».

Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игры в джаз с Даниилом Крамером, 07.12.2017 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Абонемент «ИГРЫ В ДЖАЗ С ДАНИИЛОМ КРАМЕРОМ»
Специальный гость – Анна БУТУРЛИНА, вокал

Концертные программы «Игры в джаз» – визитная карточка Даниила Крамера. Он с успехом проводит их уже несколько лет на разных столичных площадках, приглашая коллег по джазовому цеху к совместному музицированию. «“Игры в джаз” – это мой «лейбл», – поясняет артист. – Это название долго рождалось и родилось не просто так. Я ведь не джазмен, а человек из разных миров – играю классику, джаз, рок, фанк, немножко блюз, чистым джазом все это назвать нельзя. Я отношусь к этому просто как к музыке. Но лейбла «музыкант» в природе не существует, а зрители непременно всех оценивают, сортируют и раскладывают по коробочкам. Моя же коробочка неоднозначна, я делаю все, что умею, и стараюсь делать это так, чтобы джаз не был лишь развлекательным искусством, а становился глубже. С другой стороны, джаз, по сравнению с классикой (с ее многовековой историей), еще молод, это искусство слегка детское, ему еще предстоит взрослеть. Так что я в него в каком-то смысле играюсь, правда, играюсь очень серьезно, пытаясь при этом представить джаз на некоем ином уровне – играю джаз так, как видит его серьезный академист с одной стороны, играю, как джазмен и как музыкант, склонный к синтезу жанров и стилей — с другой».

Программа концерта будет рождаться в джазовом ключе – как импровизация. «Я люблю играть старые мелодии, показывая их с другой позиции, непривычной, – продолжает Даниил Крамер. – Так, однажды в Израиле я играл известную композицию Whisper Not Бенни Голсона в присутствии автора и подал ее в баховском изложении, в трехчастной форме с репризой. После концерта Голсон подошел ко мне и, не говоря ни слова, чмокнул. Играться в джаз можно и глубоко, и серьезно, и даже трагически. Нередко в джазе серьезность подменяется концептуальностью, но концептуально – это не всегда глубоко».

Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 60 минут

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлия Славянская «Будьте солнышками на Земле», 06.11.2017 18:00:00, Центральный Дом Журналиста

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА
6 ноября 18-00
Юлия СЛАВЯНСКАЯ
«Будьте солнышками на Земле»
6 ноября в Центральном Доме Журналиста выступит исполнительница современных духовных песен Юлия Славянская. Ее новая программа называется «Будьте солнышками на Земле»
«Я песней Господу молюсь» — это строки, отражающие суть ее уже более чем десятилетнего творческого пути. Будущая артистка родилась в Сергиевом Посаде, с отличием окончила музыкальное училище им.С.Прокофьева в городе Пушкино (по классу хорового дирижирования), а также факультет эстрадного мастерства ГИТИС.
Юлия Славянская – участница и лауреат многочисленных всероссийских песенных фестивалей. Она – частый гость в концертных программах Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.
В 1998 году Юлия переехала жить в Самару, где начался её путь православной певицы и композитора. В 2002 году вышел в свет ее первый альбом «Пробудись, душа», который сразу вызвал большой интерес среди слушателей и ценителей духовной песни. На сегодняшний день певица выпустила пять альбомов – «Плачут Богородицы образа», «Всем Россию любящим», «Благовест», «Остается пережить».
Концерты Юлии Славянской проходят по многим городам России, зрители приходят на эти встречи услышать красивые, нежные и очень глубокие песни. Поэтические строки ко многим песням Юлии Славянской принадлежат перу протоиерея Андрея Логвинова.
В сольной программе прозвучат духовные песни – как вошедшие в ранее изданные альбомы Юлии Славянской, так и совсем новые песни.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юлия Славянская «Будьте солнышками на Земле», 06.11.2017 18:00:00, Центральный Дом Журналиста

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ЖУРНАЛИСТА
6 ноября 18-00
Юлия СЛАВЯНСКАЯ
«Будьте солнышками на Земле»
6 ноября в Центральном Доме Журналиста выступит исполнительница современных духовных песен Юлия Славянская. Ее новая программа называется «Будьте солнышками на Земле»
«Я песней Господу молюсь» — это строки, отражающие суть ее уже более чем десятилетнего творческого пути. Будущая артистка родилась в Сергиевом Посаде, с отличием окончила музыкальное училище им.С.Прокофьева в городе Пушкино (по классу хорового дирижирования), а также факультет эстрадного мастерства ГИТИС.
Юлия Славянская – участница и лауреат многочисленных всероссийских песенных фестивалей. Она – частый гость в концертных программах Зала Церковных Соборов Храма Христа Спасителя.
В 1998 году Юлия переехала жить в Самару, где начался её путь православной певицы и композитора. В 2002 году вышел в свет ее первый альбом «Пробудись, душа», который сразу вызвал большой интерес среди слушателей и ценителей духовной песни. На сегодняшний день певица выпустила пять альбомов – «Плачут Богородицы образа», «Всем Россию любящим», «Благовест», «Остается пережить».
Концерты Юлии Славянской проходят по многим городам России, зрители приходят на эти встречи услышать красивые, нежные и очень глубокие песни. Поэтические строки ко многим песням Юлии Славянской принадлежат перу протоиерея Андрея Логвинова.
В сольной программе прозвучат духовные песни – как вошедшие в ранее изданные альбомы Юлии Славянской, так и совсем новые песни.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Тимати — Поколение, 04.11.2017 19:00:00, СК «Олимпийский»

4 ноября 2017 г. состоится второй большой сольный концерт Тимати в СК «Олимпийский».

Концерт получил название «Поколение» и знаменует собой новый период в карьере артиста. Сейчас он отождествляется с финалом становления Тимати, как общественно значимой фигуры — из мальчика на «Фабрике Звезд» он стал мужчиной, отцом, серьезным бизнесменом, популярным исполнителем и все слушатели, которые были рядом на протяжении развития его карьеры – это и есть то самое «Поколение». В поддержку концерта будет выпущено несколько больших сольных и совместных синглов.
В прошлом году артист с триумфом продал все билеты на свой концерт в СК «Олимпийский», сменив площадку Crocus City Hall и показав тем самым, что уровень поддержки его аудитории не просто велик, он встал на уровень самых востребованных артистов в нашей стране, и получил полное доверие среди своих поклонников и новых слушателей.

После первого концерта в «Олимпийском» в 2016 году многие профессионалы шоу-бизнеса сошлись во мнении, что это было одно из лучших концертных шоу года. В этом году шоу будет еще более масштабным и грандиозным. Живой звук, участие звездных гостей и много других сюрпризов ожидают Вас в большом шоу артиста!

За последние пять лет Тимати сделал рывок в творческом плане, написал свои главные громкие хиты, поднял на новый уровень популярный музыкальный лейбл Black Star, открыл свою собственную линию одежды Black Star Wear и рестораны быстрого питания Black Star Burger. Тимати не просто музыкант, Тимати — успешный бизнесмен, который запускает «ракеты в космос».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Август — 35 лет группе, 19.08.2017 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

Год основания группы: август 1982.
Стиль: Хард’н’Хэви
Папа: Олег Павлович Гусев.
Мама: Земля русская.
Дети: их много и все они оказались талантливыми.
Август — одна из первых групп Советского Союза выпустившая на фирме «Мелодия» пластинку в стиле хард-рок. Первая рок-группа, которая представляла СССР на международном фестивале «Металлмания» (апрель, 1988год, г. Катовицы, Польша). «Август» выступал на одной сцене с множеством групп из разных городов мира и в том числе с группами из Германии «Kreator», «Rage». Именно на этом фестивале «Август» назвали самой мелодичной рок-группой.
Постоянные гастроли по Советскому Союзу и за рубежом просто не давали музыкантам ни минуты отдыха. Группа давала от 30 до 45 сольных, живых концертов в месяц. Это были потрясающие и, на тот момент, где-то, шокирующие многих шоу света и музыки. Пик популярности группы пришёлся на середину и конец 80-х. Группу приглашали в различные программы: «Рок панорама», «Диалог в тяжёлом роке» (международный проект с польской группой «Корба». Был организован большой тур по городам СССР и ПНР с ещё одной полькой группой «TSA». Выступления группы пришлись по душе и слушателям Болгарии, Финляндии, Дании, Германии, Франции…
А 19 августа 2017 года музыканты группы приглашают всех любителей классического Хард’н’Хэви в concert hall AURORA, на двойной Юбилей группы – XXXV со дня основания и XXX лет, как в свет вышел альбом «ДЕМОН» (1987)

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Слот, 30.09.2017 19:00:00, Клуб «Fabrik» (г. Оренбург)

15 лет, 13 музыкантов, 7 альбомов, миллионы поклонников и тысячи концертов в России и за рубежом… всё это — группа Слот!

Юбилейный концерт состоится 30 сентября 2017 года в клубе Fabrik! В этот вечер гремучий коктейль с маркировкой «15» вырвется наружу, превратившись в киловатты фирменного звука, самые огненные хиты и «топовые» баллады, слэм и стэйдж дайвинг.

Игорь «Кэш» Лобанов: «Время творит с нами пугающие вещи. С одной стороны, мы даже становимся лучше, а с другой стороны самого времени у нас меньше. К чёрту подведение черт и планирование с чертежами. Мы просто соберёмся, чтобы зафиксировать этот миг между прошлым и будущим, как бы сделаем фотографию, которую можно будет сразу сжечь, но хотя бы на секунду мы задержим на ней свой взгляд.»

В преддверии празднования юбилея, Слот также готовит к выпуску live-DVD, записанный на концертной презентации альбома Septima 27 февраля в московском клубе Red. Название диска пока держится в секрете, но уже совсем скоро будут известны подробности предстоящего релиза.

Дария «Нуки» Ставрович: «Пятнадцать лет — бунтарский возраст! Много всего происходит впервые, жизнь ещё полна тайн, запретов и это очень будоражит. Мечты и цели — есть синонимы. Всё, что нельзя — особенно желанно!
В отличие от человеческого возраста, возраст группы привлекателен тем, что это такие пятнадцать, когда всё хочется и всё можно! Да будет так!»

Слот всегда неразрывно связан с цифровым миром, а вся сумма произошедшего за историю существования коллектива неизменно превратится, как и в знаменитом магическом квадрате, в число «15», которое в нумерологии принято считать счастливым. Все эти факты констатируют то, что это событие пропустить просто нельзя, а пока берите ручки и записывайте в свои календари: 30 сентября в клубе Fabrik, юбилейное шоу группы Слот!
Явка строго обязательна.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист DRAGONFORCE чудом избежал увечий

Вокалист DRAGONFORCE Marc Hudson буквально чудом избежал увечий в Австралии. Двадцать седьмого июня он с коллегами готовился покинуть Брисбен рано утром, чтобы сесть на самолет до Новой Зеландии. Техники загружали оборудование в фургон, припаркованный на крутой горке. Когда почти всё было погружено и осталась пара чемоданов, Marc забрался на заднее сиденье, а Frédéric Leclercq и Sam Totman последовали за ним. И как только они зашли, тормоза с диким скрипом отказали, и фургон стал резко набирать скорость, скатываясь с горки на пути к перекрёстку. Sam и Fred, находившиеся рядом с дверью, тут же выскочили, в то время как Marc остался на заднем сиденье, пристёгнутый ремнем. Фургон с прицепом между тем всё с большой скоростью катился с горы. Gee Anzalone попытался воспользоваться ручником, но это не помогло из-за скорости, а Marc тем временем старался выбраться из машины. В итоге ему удалось это сделать за несколько секунд до того, как машина врезалась на перекрёстке в дерево. В то время как вокалист выпрыгивал, скорость составляла порядка тридцати миль в час. После этого он был доставлен в больницу с подозрением на два сломанных ребра, вывихнутым плечом и рядом порезов и синяков.

Несмотря на случившееся, группа не стала отменять концерты и уже двадцать восьмого июня вышла на сцену. Видео с этого концерта доступно ниже. #DragonForce

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист ALTER BRIDGE: «Без лейбла попасть на радио было нереально»

Гитарист ALTER BRIDGE Mark Tremonti был недавнем гостем StudioAMB — небольшие выдержки приведены ниже.

О динамике успеха команды:

«Мы много времени над этим работали. Мы ездили в туры, не знаю даже, лет пятнадцать или около того, как существуют ALTER BRIDGE, а я уже больше двадцати лет — с учётом CREED. Так что просто дело в постоянной работе, старании сделать каждую новую пластинку лучше прошлой и сделать каждое новое шоу лучше прошлого, плюс много времени находиться на гастролях, чтобы твоя музыка была знакома людям».

О трудностях, с которыми сталкивается команда:

«Самые большие сложности в том, что ты очень долго не с семьёй. Это худшее, но я стараюсь вырываться, я летаю домой и стараюсь не делать паузы больше чем на две недели. Это сложно. Но это моя работа, это мая страсть, и дети куда важнее, чем всё остальное. Время с ними важнее остального. И я стараюсь проводить с ними как можно больше времени».

О том, как он справлялся с конфликтами в команде:

«О да, у нас было много конфликтов. У нас было много менеджеров, бизнес-менеджеров, рекорд-лейблов, мы, наверное, сотрудничали с десятком лейблов. Мы были вынуждены выкупать наши контракты, что на несколько лет загнало нас в огромную финансовую яму, так что мы должны были справляться со всем. Мы имели дело с угрозами жизни, мы проходили через смену состава… Наркозависимость и всё такое…»

О том, как справляться молодым командам с поменявшейся индустрией:

«Сейчас выкладывай свою музыку на YouTube, Facebook и везде, где только можно. Используй все шансы. Я получал массу твиттов: «Послушай, как моя группа играет такой-то кавер». Твитьте всем, заполните соцсети. Сейчас совсем другой мир, не такой, как тогда, когда появились мы. В наши дни, я бы сказал, попробуй засветиться на радио. Сейчас практически нереально там оказаться, если за тобой нет лейбла, поэтому постарайся найти сначала лейбл. Иногда они не работали, поэтому просто создавай отличные песни. Если песня хороша сама по себе, то она найдёт дорогу. Считаю, что если песня отличная, то тебе не страшны никакие преграды». #Alter_Bridge

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Manu Delago (UK), 10.09.2017 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Эрик Трюффаз, Бьорк, The Cinematic Orchestra, Лондонский Симфонический Оркестр — что у них общего друг с другом? Все они работали с потрясающим перкуссионистом Ману Делао. Настоящий вундеркинд от музыки, за свою первую барабанную установку Ману сел в два года, в шесть брал уроки игры на аккордеоне, а в десять освоил фортепьяно.

Но интереснее всего стало, когда Делао открыл для себя ханг — барабан из двух металлических полусфер. Его запись «Mono Desire», где он исполняет соло на ханге, стала самым популярным треком с участием этого инструмента на YouTube.

А в январе 2017 года музыкант выпустил свой третий по счету альбом «Metromonk», где сплавил звучание ханга с электроникой, получив в итоге экспериментальную и структурно необычную запись.

«Я хочу создавать свежие электронные коллажи, чтобы при этом мои живые выступления были на самом деле живыми», — говорил в интервью Делао. Его концерты — незабываемый опыт, особенно для тех, кто слышит музыку ханга впервые. На сцене кроме самого музыканта находятся мультиинструменталистка Иса Курц и драммер Крис Норз. Получается настоящая музыка сфер, волнующая, таинственная и открытая всем ветрам.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рекорд Оркестр, 25.07.2017 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Рекорд Оркестр — рок-группа из города Владимир, основана в 2010-м году. Первая известность пришла к группе сразу после выхода дебютного альбома «Гастарбайтер-буги». С заглавной песней этой пластинки Рекорд Оркестр триумфально победил в шоу-проекте «Народный продюсер» на радио «Маяк», собрав попутно всю коллекцию призов, включая главный — ротацию песни в эфире федеральной радиостанции, гостевые эфиры и выступления в студии.

Успех закрепил и вывел на новый уровень вышедший следом сингл Рекорд Оркестра «Лада Седан». Песня о «баклажановой дочери российского автопрома» сходу стала Интернет-хитом. Снова не осталось ни шанса конкурентам в «Народном продюсере». Песня полюбилась слушателям на радио Юмор FM и до сих пор не покидает программы по заявкам. «Лада Седан» включена в звуковую дорожку отечественного блокбастера «Курьер из рая». На нее снят видеоклип с участием звезд телеканала ТНТ Натальи Еприкян и Екатерины Варнавы.

Осенью 2015 года Рекорд Оркестр стал участником телепроекта «Главная сцена» на канале РОССИЯ, отечественной версии всемирноизвестного шоу The X Factor. Оставив яркие впечатления выступлениями на предварительных этапах, завербовав попутно в армию своих фанатов огромное количество зрителей, Рекорд Оркестр добрался до финала в Кремле, а затем и до подиума самого дорогостоящего музыкального телешоу страны.

По ходу телепроекта Рекорд Оркестр вдохнул новую жизнь в ряд произведений других авторов. Большую известность получили «рекордовские» версии песен «Русский снег» (авторы А. Бабаев, М. Матусовский), «Песня о Душанбе» (авторы А. Зацепин, Е. Долматовский), «Поезд в огне» (автор Б. Гребенщиков). Эти композиции теперь практически неизменно входят в концертный сет-лист группы. Кроме того, знаменитый латвийский клипмейкер Виктор Вилкс в сотрудничестве с Рекорд Оркестром снял эпическое видео «Тоталитарная сага», в основе которого — новая версия песни «Русский снег».

Рекорд Оркестр — участники множества музыкальных фестивалей в России и за ее пределами, включая крупнейший фестиваль «Нашествие». На счету группы широчайшая география гастролей от Баренцева моря до предгорья Тянь-Шаня, от Балкан до Дальнего Востока.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Cigarettes After Sex (USA). Первый концерт в России, 11.07.2017 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Амбициозное романтическое название Cigarettes After Sex не обманывает — оно кажется вполне уместным для творчества, на которое повлияли Франсуаза Арди, Майлз Дэвис, Cocteau Twins, Mazzy Star и Жюли Круз, и для звука, который можно характеризовать ярлыками slowcore, dream-pop, ambient или shoegaze. Вне всякого сомнения, Cigarettes After Sex — самое убедительное, что случилось на стыке этих жанров в 2017 году.

То есть, случилось это, на самом деле, гораздо раньше — фронтмен Грег Гонзалес основал свой проект в качестве эксперимента еще в 2008 году, но всерьез взялся за карьеру музыканта в 2015-ом, когда переехал из Техаса в Бруклин. Дальше все быстро развивалось по привычной сегодня схеме: пара синглов, миллионы просмотров в youtube, многочисленные концерты, одноименный дебютный альбом, который вышел в июне.

Cigarettes After Sex это квартет на сцене, но написано и спродюсировано все Грегом Гонзалесом, чей обманчиво андрогинный голос является здесь ключевым элементом шарма. Все песни, конечно, только о любви.

Автор одного из самых интересных дебютов года приезжает в Москву и Санкт-Петербург в тот момент, когда он наиболее актуален и востребован — есть все основания рассчитывать на исторически значимые концерты.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

IX Международный этнический фестиваль «Крутушка», 25.08.2017 12:00:00, ДОЛ «Байтик» (г.Казань)

Фестиваль «Крутушка», впервые прошедший в 2009 году, стал самым ожидаемым событием на исходе лета для истинных ценителей качественной этнической музыки и живого фольклорного наследия — жителей республики и многочисленных гостей из разных регионов России. Cовременная этническая музыка, аутентичный фольклор разных народов, ярмарка ремесленников, уникальные мастер-классы…
Место проведения фестиваля «Крутушка»: г. Казань, п. Крутушка, детский лагерь «Байтик».
К участию в Фестивале приглашаются авторы, исполнители и коллективы, использующие в своём творчестве этнический и аутентичный фольклорный материал, фольклорно-этнографические коллективы со всех регионов России, стран ближнего и дальнего зарубежья. На заочном этапе Фестиваля проводится отбор заявок авторов, исполнителей и коллективов в области этнической музыки, а также танцевальных и театральных коллективов на участие в IX Международном этническом фестивале «Крутушка». Также к участию приглашаются мастера декоративно-прикладного искусства, народных ремесел, художники, фотографы, мастера-кулинары по приготовлению национальных блюд и напитков.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Так чья же «коза»? Мнение DOUG’а ALDRICH’а

DOUG ALDRICH, игравший в DIO и проходивший прослушивание в KISS в 1982 году, ответил в интервью GoetiaMedia.com на вопрос о том, кому принадлежит «коза»:

«Я бы сказал… Это очень сложно, потому что каждый из них мой друг. Ронни уже нет с нами, но я повторюсь, что всё непросто. Я не знаю, кто из них первый это сделал. Я бы посчитал, что Ронни первый это сделал, но в равной степени допускаю, что и Gene мог это сделать. Так что думаю, что 50 на 50. Но, полагаю, что когда люди думают об этом знаке, то скорее вспоминают Ронни.

Ронни как-то рассказал мне, что его бабушка использовала этот жест… Он назвался «сглаз». И люди использовали его всегда и направляли на себя — этакая обратная коза — но это не то, что вы привыкли делать, потому что коза должна была отградить от плохих людей. Вы наставляете её на других, так, как Ронни всегда делал. Но он никогда не переворачивал её, заметили вы это или нет? Потому что его бабушка говорила — это нужно делать против тех, кто обладает плохим духом и это позволит тебе избежать этого плохого духа, это защитит тебя от него. Поэтому Ронни постоянно так и делал.

Я думаю, что Ронни всё делал искренне, он давал людям позитивную энергию. И одновременно с тем я помню, что ещё будучи ребенком видел, как Gene показывал этот знак. Так что я и правда не знаю, кто первый. Но это бизнес, так что кто бы ни оказался тем, кто получит права, всё круто, почему бы и нет? Gene может это сделать. Но, быть может, семья Ронни должна была это сделать. Возможно, они должны разделить эти права». #Gene_Simmons

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист PAPA ROACH: «Многие не любят Fred’a Durst’a»

Вокалист PAPA ROACH Jacoby Shaddix в ходе интервью радиостанции KLAQ ответил на вопрос, почему ню-металл вызывает у многих такое раздражение:

«Многим людям не нравится Fred Durst — действительно и по-настоящему. Это было очень плохо, и все его просто ненавидели. И он постоянно спрашивал: «Почему вы меня так ненавидите?» А он ведь всего лишь был тем парнем с постера, олицетворявшим жанр, так что если люди хотели найти козла отпущения, то это было просто. Но лично я не испытываю к нему ничего, кроме уважения, и он мне импонирует. И что касается нас, то мы в то время были командой, которая продавала миллионы записей, а когда ты продаёшь столько копий, люди хотят… Когда ты на вершине, каждый хочет тебя спихнуть. Понимаете, к чему я веду?»

Однако Jacoby дал понять, что PAPA ROACH никогда не пытались обновить своё раннее звучание ради того, чтобы вернуть былые дни:

«Для меня PAPA ROACH всегда были прогрессом и эволюцией. Поэтому мы не пытаемся вернуть старые деньки, но мы определённо вернулись туда и привнесли олдскульные элементы в музыку, но не пытаясь просто сказать: «Ну вот и здорово, теперь у нас всё снова по олдскулу». Потому что у нас изначально дух прогрессива. Но сейчас много групп, на которых повлиял ню-металл, такие как BRING ME THE HORIZON, OF MICE & MEN…» #Papa_Roach

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ДиДюЛя, 24.10.2017 19:00:00, Оренбургская филармония

ДиДюЛя
Впервые в сопровождении камерного оркестра!

ДиДюЛя — легендарный гитарист-виртуоз, композитор и лидер одноимённой инструментальной группы, который играет музыку в стилевом диапазоне от нео-фламенко до рока и фолка. ДиДюЛя является самым известным инструменталистом в России, и именно он сделал инструментальную музыку в России популярной. Группа «ДиДюЛя» входит в пятёрку самых гастролирующих коллективов России, она даёт около ста пятидесяти живых масштабных аншлаговых шоу в год с обширной географией выступлений на территории нашей страны и зарубежья.

ДиДюЛя нашёл свой, ни на кого не похожий, стиль игры на гитаре. Его концертное шоу — это феерия звука, света, танца, красивых мелодий и мощнейшей позитивной энергии. И всё это делает Мастер без единого слова за весь концерт!

В новом концертном туре ДиДюЛя со своей группой представляет красивейшие мелодии в жанре фолк и фьюжн с влиянием стиля нью-эйдж в оркестровом звучании. Маэстро увеличил музыкальный состав. В группе появились скрипки, альты, виолончель, контрабас. Это позволило концерту зазвучать по-новому, по-особенному и с наибольшей полнотой раскрыть красивый мелодизм гитарных тем. В новой концертной программе струнные придают звучанию особенное очарование и магию.

Это будет большой концерт-событие: яркое и значимое в современной инструментальной музыке. Настоящий подарок для слушателей!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ze Fish, 29.07.2017 22:00:00, UPiter (Санкт-Петербург)

ZE FISH punk-orchestra — оркестр духовой и душевной музыки, провокационное притворческое объединение персонажей разного калибра и возраста, поколений и жанровой принадлежности, школ и традиций, представляющее из себя мощный фьюжн из дворовых, классических, эстрадных, цыганских, панк и рок музыкантов.
Продолжатели дела конкистадоров отечественной ска-панк-рок музыки, таких, как Ляпис Трубецкой и Ленинград. По напору и подаче их нередко сравнивают с Gogol Bordello и Zdob Si Zdub.

Не удивительно, ведь музыка ZE FISH представляет из себя смесь жанров, сплав, в котором гармонично пересекаются тяжелые блюзовые рифы и задушевные мелодичные напевы скрипки, разудалый аккордеон, лихой ска-панк и сатирические речитативы, красивые поэтичные образы и острые социальные сюжеты. Затрагивая сердца полярно разной публики, начиная от панков и спортсменов, музыкантов и любителей ненавязчивой поэзии, танцоров и гастрономических гурманов, до педагогов и научных сотрудников, прогрессивных светских модниц и бизнесменов, писателей и композиторов, заканчивая чиновниками, руководителями целых предприятий и простыми рабочими, они остаются вне политики, объединяя людей вокруг традиционных общечеловеческих ценностей.

За плечами коллектива огромное количество концертов как на топовых, так и андеграундных, площадках России в качестве участников и хедлайнеров различных фестивалей страны.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

GENE SIMMONS и ACE FREHLEY написали две песни

В ходе недавнего интервью у басиста KISS GENE’a SIMMONS’a поинтересовались, когда KISS могут оказаться в студии, на что он ответил:

«Ну что же, думаю, что однажды это случится. Но буквально пару дней назад я был с ACE’ом — который сейчас не в группе, но был в нашем составе, — и мы написали две песни. Он попросил меня написать для своего сольного альбома. Так что я приехал к нему, куда-то в пустыню, и мы написали две темы. И в конечном итоге нынешний состав KISS также окажется в студии. Но серьёзного стимула нет, потому что звукозаписывающая индустрия в полном раздрае. Ты как следует вкалываешь, и тебе платят, и если мы будем год работать над пластинкой, я хочу, чтобы за это тоже платили. KISS — это не благотворительность. Мы разводим в разные стороны то, кто мы есть как личности и кто мы есть как группа. Мы покупаем дома для животных, мы обеспечиваем работой, мы жертвуем деньги на благотворительность, но это потому, что я хочу отдавать. Но я не хочу, чтобы кто-то решил, что наше искусство, наша музыка, наши концерты бесплатны просто потому, что «у нас и так достаточно бабла»». #Ace_Frehley

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Времена года: Вивальди, Чайковский, А. Пьяццолла, 25.08.2017 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Времена года: Вивальди, Чайковский, А. Пьяццолла
Что было бы, если бы Чайковский и Вивальди жили сегодня? Какими средствами музыкальной выразительности они предпочли бы пользоваться? Привычно-классическими или новаторскими? И как бы они отнеслись к тому, что их произведения исполняют в современной джазовой манере? Насколько сочетаемы импровизационная непредсказуемость джаза и непредсказуемость фантазии гениев? Оркестр «Classy Jazz» предлагает вам свою версию ответа на эти вопросы. Послушайте. Ведь для того, чтобы принять решение, для начала нужно представить — а как это звучит… в джазе? А вот музыка Пьяццоллы прозвучит в привычном исполнении. Возможно… потому, что слишком недавно написана?

“Classy Jazz” под управлением Олега Матвеева
Олег Матвеев саксофон, кларнет, гармоника
Давид Демуров фортепиано
Роман Могучев контрабас
Вано Авалиани ударные
Анна Суслова орган
«Imperialis- orсhestra»
Художественный руководитель и солист Тарас Гусаров саксофон
Дирижер Артемий Меньщиков
В программе: А. Вивальди, П. Чайковский, А. Пьяццолла

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вивальди. Времена года. Моцарт. Маленькая ночная серенада. И.С. Бах. Токката и фуга ре минор, 19.08.2017 18:00:00, Собор Святых Петра и Павла

Вивальди. Времена года
Моцарт. Маленькая ночная серенада
И. С. Бах. Токката и фуга ре минор

В этом концерте прозвучат «Времена года» Антонио Вивальди, «Маленькая ночная серенада» Вольфганга Амадея Моцарта и Токката и фуга ре минор Иоганна Себастьяна Баха. В истории музыки трудно найти произведения, столь неоспоримо ставшие культурным кодом, объединяющим человечество. Их любят и изысканные меломаны, и те, кто бесконечно далёк от традиционной классики. В этой неотразимости воздействия на души слушателей — тайна, которую, вот уже несколько веков, пытаются разгадать лучшие исполнители. На этот раз, любимые шедевры представит ансамбль солистов Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. И органистка Ольга Кемова. Попробуйте разгадать тайну вместе с ними.
Анна Клыковская водная анимация- эбру
Ансамбль солистов
Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана
Елена Казина клавесин
Александра Жаворонкова скрипка
Сергей Сухобрусов скрипка
Ольга Кемова орган
В программе: И.С. Бах, А. Вивальди и В.А. Моцарт

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Романтический вечер в Париже. Два органа и восемь саксофонов, 24.08.2017 20:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Романтический вечер в Париже»
Два органа и восемь саксофонов

Романтика Парижа обещает много сюрпризов. Особенно, если учесть, что Париж ожидается… в Москве. А. Гильман, Дж. Лефебюр- Вели, Г. Пьерне, Дж. Дассен, А. Вивальди, В. Косма. Имена этих композиторов — символ Парижа. Их музыка звучит в соборе Нотр-Дам-де-Пари и впопулярнейших французских кинофильмах. Их (в этом концерте) исполняют на двух органах и восьми саксофонах — сливая тембры в единое целое и противопоставляя друг другу. А ещё Париж будет представлен мимолётными зарисовками песочной анимации. Волшебно преображаясь, её песчинки проведут вас по незабываемым улицам французской столицы…

Мастер песочной анимации Анна Иванова
Лауреаты международных конкурсов
Sirenes Saxophone Quartet
Наталия Цымалева сопрано-саксофон
Анастасия Мельник альт- саксофон
Светлана Иванова тенор -саксофон
Ирина Бокий баритон – саксофон
Glazunov Saxophone Quartet
Андрей Кравченко саксофон сопрано
Геннадий Полуяктов саксофон альт
Кирилл Маслов саксофон тенор
Александр Стреляев саксофон баритон
Анна Суслова орган
Ольга Кемова орган
В программе: А. Гильман, Дж. Лефебюр- Вели, Г. Пьерне, Дж. Дассен, А. Вивальди, В. Косма

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.