Новости | Slamfest - Part 737 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Нас ждут далеко — далеко, не здесь, 13.11.2010 19:00:00, Театр им. Армена Джигарханяна

Пьеса написана по рассказам Исаака Зингера, хорошо знающего тему еврейского эмигрантства в Америке. Как раз там провели половину своей жизни пожилые герои спектакля — Гарри (Алексей Шевченков) и Марк (Станислав Эвентов), но прожитая на чужой земле жизнь никого из них не сделала счастливым. Марк в итоге собирается со своим семейством перебраться в Израиль, а одинокому и больному Гарри, уже похоронившему свою семью, предстоит окончить дни в полном одиночестве. Однако судьба дарить ему шанс в лице Этель (Светлана Макарова), одинокой эмигрантки, встреча с которой едва не изменила его печальное существование.
История о том, как старый эмигрант едва не женился и уже ликовал в преддверии своей свадьбы, поставлена бесхитростно и просто, ее можно отнести к разряду «простых человеческих сюжетов». Где люди выходят на сцену исключительно для того, чтобы рассказать нам свою жизнь, а также поговорить о ней с соседом по дому. Их характеры статичны, поскольку развиваться им уже поздно, — а вот сюжет делает мгновенный вираж, ведущий к стремительному финалу, туманящему наши глаза слезой сострадания. Гарри таки влюбляется в Этель, делая ей предложение сердца, они уже мечтают о дальнейшей счастливой жизни, — но внезапно Этель кончает жизнь самоубийством, разбивая душу бедного старика. Который потом хоронит ее рядом со своей покойной женой.
Эта грустная история разыграна актерами, которые больше чем вдвое моложе своих героев. Они словно попытались заглянуть в свою возможную старость (или в старость любого человека на планете). С особым блеском делает это Алексей Шевченков, которого мы прекрасно знаем по киноролям лихих бандюков. Теперь он перед нами в роли безнадежно одряхлевшего мачо, в котором упорно не дает забыть себя драйв разбитной молодости, — то и дело удивляя нас забойными выходками. И предлагая поразмышлять о неумолимом ходе жизни, который коснется каждого.
Действующие лица и исполнители:
Этель Светлана Макарова
Адамс Татьяна Мухина
Гарри Алексей Шевченков
Марк Станислав Эвентов

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Демон. Вид сверху, 02.11.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Глобус»

Опера по пьесе «Гвидон» и другим стихам Даниила Хармса

Постановка – Александр Огарёв, Олег Глушков
Хормейстер – Светлана Анистратова
Художник-постановщик – Игорь Попов

В спектакле заняты: К. Исаев, С. Бродская, Е. Гаврилова, А. Букатина, И. Ивашкина, С. Анистратова, Е. Ершова, П. Остапенко, Д. Охрименко, Е. Серебринская, В. Коростелев, Д. Шишлянников, И. Мишенкова, Г. Закирова, В. Приходкин, Е. Скурат, И. Беседин, М. Чиркова, А. Яшенко

Опера «Гвидон» создаёт совершенно непривычный образ творчества Хармса-поэта: светлый, влюблённый взгляд на жизнь, проникнутый живой, радостной религиозностью. Результат удивит тех, кто привык видеть в Хармсе только футуристический эксперимент, весёлость и социальность. Сокрытое и неочевидное, благодаря музыке Маноцкова, выходит на первый план: Поэт в диалоге с Богом и необъятным, печальным и непостижимым миром.
Произведение написано специально для хора театра «Школа драматического искусства» под руководством Светланы Анистратовой.

Продолжительность – 55мин. Без антракта

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ROB ZOMBIE в новой игре

ROB ZOMBIE озвучит и предоставит свою музыку новой игре «Rock Of The Dead», зомби-шутеру от первого лица, который выходит 19 октября на Xbox 360, Nintendo Wii и PlayStation 3. Игроки должны будут собрать из восьми частей тела босса — Rob’a Zombie.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новая песня ILL NIÑO

«Against The Wall», новая песня ILL NIÑO, взятая из альбома «Dead New World», доступна для покупки на iTunes.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Теремок, 20.11.2010 13:30:00, Музыкальный театр п.р Г. Чихачёва

Опера А. Кулыгина по сказке С. Маршака
для детей от 3 лет

Режиссёр-постановщик —
засл. деятель искусств России,
засл. артист России Геннадий Чихачёв
Дирижёр-постановщик —
засл. артист России Владимир Янковский
Художник-постановщик — Е. Ефим
Художник по костюмам — Ольга Полунина
Балетмейстер-постановщик — Тамара Макушкина

Кто не знает сказку про зверушек, которые поселились в теремке?! Кому из нас не читали её в детстве родители, когда мы ещё не знали букв?! А вот сегодня на сцене нашего Театра вы встретитесь с давно знакомыми героями, которые вместе с композитором Александром Кулыгиным и постановщиками спектакля превращают сказку Самуила Маршака в самую настоящую оперу. И она вам обязательно понравится, потому что там есть великолепные костюмы, маски и декорации, красивые песни и танцы. Но самое главное, в спектакле живут доброта и любовь, которые испокон века объединяют мир.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Нас ждут далеко — далеко, не здесь, 19.11.2010 19:00:00, Театр им. Армена Джигарханяна

Пьеса написана по рассказам Исаака Зингера, хорошо знающего тему еврейского эмигрантства в Америке. Как раз там провели половину своей жизни пожилые герои спектакля — Гарри (Алексей Шевченков) и Марк (Станислав Эвентов), но прожитая на чужой земле жизнь никого из них не сделала счастливым. Марк в итоге собирается со своим семейством перебраться в Израиль, а одинокому и больному Гарри, уже похоронившему свою семью, предстоит окончить дни в полном одиночестве. Однако судьба дарить ему шанс в лице Этель (Светлана Макарова), одинокой эмигрантки, встреча с которой едва не изменила его печальное существование.
История о том, как старый эмигрант едва не женился и уже ликовал в преддверии своей свадьбы, поставлена бесхитростно и просто, ее можно отнести к разряду «простых человеческих сюжетов». Где люди выходят на сцену исключительно для того, чтобы рассказать нам свою жизнь, а также поговорить о ней с соседом по дому. Их характеры статичны, поскольку развиваться им уже поздно, — а вот сюжет делает мгновенный вираж, ведущий к стремительному финалу, туманящему наши глаза слезой сострадания. Гарри таки влюбляется в Этель, делая ей предложение сердца, они уже мечтают о дальнейшей счастливой жизни, — но внезапно Этель кончает жизнь самоубийством, разбивая душу бедного старика. Который потом хоронит ее рядом со своей покойной женой.
Эта грустная история разыграна актерами, которые больше чем вдвое моложе своих героев. Они словно попытались заглянуть в свою возможную старость (или в старость любого человека на планете). С особым блеском делает это Алексей Шевченков, которого мы прекрасно знаем по киноролям лихих бандюков. Теперь он перед нами в роли безнадежно одряхлевшего мачо, в котором упорно не дает забыть себя драйв разбитной молодости, — то и дело удивляя нас забойными выходками. И предлагая поразмышлять о неумолимом ходе жизни, который коснется каждого.
Действующие лица и исполнители:
Этель Светлана Макарова
Адамс Татьяна Мухина
Гарри Алексей Шевченков
Марк Станислав Эвентов

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Медея, 14.11.2010 19:00:00, МТЮЗ

РЕЖИССЕР Кама Гинкас
Художник Сергей Бархин

В ролях:

Заслуженная артистка России
Екатерина Карпушина
Заслуженный артист России
Игорь Гордин
Народный артист России
Игорь Ясулович
Заслуженная артистка России
Галина Морачева
Иван Дручек

Медея оставлена Ясоном. Ради своей любви к нему она пожертвовала родством, своим миром, собой. Предательство мужа толкает ее на совершение чудовищного преступления.

Мы знаем, что зверь, пробуждающийся в человеке, уничтожает на своем пути все, даже великие цивилизации. Он обнажает архаику человеческих страстей, их необратимость, их ужас и величие.

Мощные трагические тексты Сенеки, древний мир мифа и откровенный, сегодняшний язык Жана Ануя, язык улиц и кухонь – это парадоксальное сплавление культур, дисгармония языков, столкновение времен и пространств рождает отчаянные парадоксы, современную Трагедию.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Кто царевну поцелует, 03.11.2010 12:00:00, МТЮЗ

Для детей от 6 лет

Режиссер Борис Рабей
Художник Борис Лысиков
Костюмы Ольги Чербаджи
Режиссер по пластике Юрий Берладин
Танцы Елены Дружниковой

Действующие лица и исполнители:

Иван, по прозвищу «Дурак» Ричард Бондарев
Царь Егор Владислав Долгоруков, Дмитрий Супонин
Царица ТамараСветлана Брейкина, Марина Зубанова
Алена, их дочка Алена Стебунова, Екатерина Кирчак
Змей ГорынычПавел Поймалов, Илья Созыкин
Змея Подколодная, его сестра Светлана Брейкина
Аника-воин Андрей Бронников, Илья Созыкин
Барон фон дер Финдер Михаил Слесарев, Роман Шаляпин
Султан Али Баба Али Хан Антон Коршунов

Песни Юлия Кима
в аранжировке Сергея Горбенко

Спектакль ведут:
Помощник режиссера М. Меняйло, А Кузьмина
Художник по свету Т. Бронникова
Осветитель М. Бирюков

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 02.11.2010 14:00:00, Московский детский «Сказочный театр»

Спектакль для детей дошкольного и школьного возраста.
На каждого входящего нужен билет.

Автор — Е. Шварц
Музыка — К. Авдюшина
Режиссеры-постановщики: Михаил Миленин, Ирина Миленина
Продолжительность спектакля — один час 30 минут

Московский государственный детский «Сказочный театр» основан в 1989 году актерами Московского театра кукол Михаилом и Ириной Милениными. Художественным руководителем его является член Союза театральных деятелей России Ирина Миленина. Театр расположен на территории детского таганского парка. Здание театра представляет собой замок нежно-розового цвета. Перед спектаклями всегда звучит классическая музыка. Здесь все пропитано атмосферой любви к детям, уютом и добротой.

Несмотря на то, что театр ставит преимущественно спектакли для детей дошкольного и школьного возраста, его постановки не оставляют равнодушной и взрослую публику.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Русское горе, 27.11.2010 19:00:00, Театр «Школа современной пьесы» Основная сцена

Игра с комедией «Горе от ума»
Александр Грибоедов — диалоги
Вадим Жук — текст вокальных номеров
Сергей Никитин — музыка
Автор спектакля — Иосиф Райхельгауз
Сценография и костюмы — Алексей Трегубов

«Русское горе» — оригинальная музыкальная версия великой комедии Грибоедова «Горе от ума», в которой бережное отношение к идеям и текстам русского классика сочетается с актуальным прочтением вечно живой темы – темы права личности на свободу чувств и мыслей. А также права общества на неприятие этих самых мыслей и чувств.
В спектакле задействованы молодые артисты труппы, играющие все роли комедии. Авторы, «посягнувшие» на собственное прочтение «Горя от ума», демонстрируют современное мышление и сегодняшний взгляд на исторические реалии прошлого, социальный пафос и протестные ноты которого оказываются вечно животрепещущими для России. Новые ироничные тексты арий, дуэтов, хоров, написанные Вадимом Жуком, легко ложатся на мелодичную музыку Сергея Никитина.
В целом – это спектакль-провокация: в его персонажах современный зритель узнает себя, одновременно погружаясь в мир классики, вовсе не столь далекий от сегодняшнего дня, как это подчас кажется нынешним молодым людям.
Персонажи «Русского горя» подчас не слишком похожи на хрестоматийных героев Грибоедова в интерпретации скучной училки из средней (а то и ниже средней) школы. А потому зрители встретятся с ними заново: и те, кто помнят комедию наизусть, и уж тем более, те, кто весьма приблизительно представляют, кто там вопрошал «А судьи кто?», а после так истошно зазывал «Карету мне, карету!».

В спектакле заняты:
Иван Мамонов, Алексей Гнилицкий, Степан Рожнов, Екатерина Директоренко,
Татьяна Циренина, Александр Цой, Дмитрий Сотириади, Павел Дроздов,
Николай Голубев, Джульетта Геринг, Юлия Скирина, Марина Зеленская, Варвара Визбор. .

Все, что вы думали о «Горе от ума», но боялись сказать…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Нелепая поэмка, 21.11.2010 19:00:00, МТЮЗ

по Ф.М. Достоевскому

РЕЖИССЕР Кама Гинкас
СЦЕНОГРАФИЯ Сергей Бархин
КОМПОЗИТОР Александр Бакши
ХУДОЖНИК ПО СВЕТУ Глеб Фильштинский

В главных ролях: Игорь Ясулович, Николай Иванов, Андрей Финягин

«Нелепая поэмка» это рассказ о том,
как Сын Человеческий вновь пришел на землю.
Вновь был схвачен и отдан на суд.

«Нелепая поэмка» это спектакль о бунте и смирении,
о страдании и сострадании.
О свободе и о цене свободы.
Спектакль о людях, об их Боге и их дьяволе.

«Нелепая поэмка» — самый значительный и самый умный спектакль столицы последних лет. «Нелепая поэмка» — попытка задать главные вопросы и ответить на них»
О. Егошина «Ваш досуг»

«Достоевский в постановке Гинкаса – это всегда острая и умная театральная игра, эквилибр на грани дозволенного, это интеллектуальная провокация и гротеск, это опасный, то ли насквозь лукавый, разговор о вещах, которые мало кто отваживается делать предметом театрального представления»
Р. Должанский «Коммерсантъ Weekend»

«Как-то неожиданно для самого себя, зал подчиняется режиссерской воле и в абсолютной тишине погружается в размышление, чтобы, очнувшись, испытать забытое чувство уважения и к театру, и к себе, зрителю»
Н. Агишева «Московские новости»

В 2006г. Лауреатами театральной премии «Чайка» стали Игорь Ясулович в номинации «Маска Zorro» (за раскрытие образа), Кама Гинкас был назван лучшим режиссером, а Сергей Бархин лучшим художником-постановщиком.

… это самые сущностные,
самые основополагающие,
самые резкие,
самые парадоксальные,
самые наглые,
самые хулиганские,
самые эксцентричные,
самые трезвые,
самые жестокие
и самые нежные
страницы Достоевского
о нас, человеках.
И они будут произнесены вслух, публично.
Они будут сыграны.

К.М. Гинкас

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Дядя Ваня, 27.11.2010 20:00:00, Центр им. Вс. Мейерхольда

Театр Оскараса Коршуноваса/Городской театр (Вильнюс, Литва)
Дядя Ваня
Постановка Эрика Лакаскада по пьесам Дядя Ваня и Леший А.П. Чехова

Режиссер — Эрик Лакаскад, в соавторстве с Дарьей Липпи

Сценография — Гинтарас Макаревичус

Художник по костюмам – Йоната Римкут
Помощник режиссера – Вилиус Малинаукас
Художник по свету – Витаутас Йанкиаускас

Звукорежиссер – Мантас Моркунас

В ролях:
Александр Серебряков, отставной профессор – Арвидас Дапсис
Елена, его жена — Ирина Лавринович
Соня, его дочь от первого брака — Раса Самуолите
Вдова тайного советника, мать первой жены профессора — Аирида Гинтаутайте
Иван, ее сын — Ваидотас Мартинаитис
Михаил Астров, доктор — Даиниус Гавеноис
Телегин Илья Ильич, обедневший помещик — Йонас Верекас
Орловский, старый помещик — Гедиминас Гирдванис
Федор, его сын — Паулиус Тамоле
Желтухин, не кончивший курса технолог, очень
богатый человек – Томас Ринкунас
Юлия, его сестра, Аврелия Тамулите

Продолжительность 2 часа 40 минут без антракта

Премьера состоялась 7го апреля 2009 года в Вильнюсе

«Дядю Ваню» Эрика Лакаскада с самого начала сопровождали особые ожидания – прежде всего потому, что этот режиссер имел основательный опыт в постановке пьес Антона Чехова. Во-вторых, благодаря его идее совместить традиционную версию пьесы с ее первоначальным вариантом, пьесой «Леший». Ну и последнее, хотя и не самое маловажное, касается интригующего выбора актеров, непременно ведущего к неожиданным результатам.
И даже самое начало спектакля – сильно растянутая увертюра, в которой герои приглашены на празднование дня рождения Желтухина (Томас Ринкунас) – более чем оправдывает эти ожидания. Соединяя чеховский текст с ностальгической песней «Прощай, любовь» («Bye-bye love») Симона и Гарфанкеля и методично приближая героев пьесы к зрителю, разрушая тем самым расстояние между прошлым и настоящим, режиссер-постановщик знакомит нас с повествовательными связями, созданными с помощью соединения различных временных периодов – времен самого Чехова, конца XIX и начала XX веков, 60-х и 70-х годов – времен Симона и Гарфанкеля, и настоящего.
Šarūnė Trinkūnaitė “Dėdės Vanios pusiaukelė” , 10-04-2009
Дядя Ваня Вайдотаса Мартинайтиса – это одна из самых психологически обоснованных и продуманных ролей. Мартинайтис – один их тех актеров, которые не «примеривают» роль, а погружаются в нее с головой. Простраивает ли он по мелким деталям характер героя, составляя этот характер как мозаику, или ищет психологически верное обоснование, он всегда делает это искренне и страстно. Очевидно, что основная тема роли – конфликт между чувствами и совестью – появилась не без помощи режиссера. Особенно сильно эта тематика проявилась в ранней постановке Эрика Лакаскада «Иванов», и, с этой точки зрения, «Дядя Ваня» является ее продолжением. Ваня Мартинайтиса не похож на «беспричинного бунтаря», он просто восприимчивый, ранимый человек, тонко чувствующий и горюющий о том, что жизнь все быстрее проходит.
Audronis Liuga. “Kas jiems miškinis?”, 7 Meno dienos, 2009 04 17

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Без вины виноватые, 19.11.2010 19:00:00, Музыкальный театр п.р Г. Чихачёва

Оперетта А. Кулыгина по мотивам одноимённой пьесы А. Островского
либретто — Г. Котов

Режиссёр-постановщик —
засл. деятель искусств России,
засл. артист России Геннадий Чихачёв
Дирижёр-постановщик —
засл. артист России Владимир Янковский
Художник-постановщик —
засл. художник России Юрий Доломанов
Балетмейстер-постановщик — Леонид Лебедев
Хормейстер-постановщик —
лауреат межд. конкурса Лидия Кузнецова

Спектакль идёт в сопровождении симфонического оркестра Театра.

«Без вины виноватые» — одна из самых репертуарных пьес А. Н. Островского. В течение 120 лет самая «актёрская» пьеса великого драматурга привлекает внимание столичных и провинциальных театров. Впервые в Москве — на сцене Театра п/р Геннадия Чихачёва — наполненная изнутри музыкальным дыханием, она получила творческое воплощение в жанре оперетты. Музыкальная трактовка обострила сюжетные линии спектакля, сделала образы более яркими и выразительными. Премьеру спектакля на сцене нашего Театра можно назвать днём музыкального рождения одного из самых любимых произведений драматурга.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист ENTHRONED в THE RED ANGLE

Вокалист/гитарист бельгийской группы ENTHRONED Nornagest присоединился к колумбийскому эмбиент/ритуал проекту THE RED ANGLE, первый этап записи с которым пройдет до конца этого года.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Антон Чехов.Чайка, 02.11.2010 19:00:00, Театр «Школа современной пьесы» Cцена Зимний сад.

Комедия
(Сцена Зимний сад)

Режиссёр-Иосиф Райхельгауз
В ролях: Ирина Алфёрова, Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Владимир Качан, Юрий Чернов, Нина Шацкая, Владимир Шульга, Ольга Гусилетова, Татьяна Циренина, Степан Рожнов, Алексей Гнилицкий, Павел Дроздов
Продолжительность спектакля – 2 час 45 минут (с одним антрактом)

«Чайка» Иосифа Райхельгауза- спектакль про нас, про российских людей конца века, которые потеряли ориентиры, истинные человеческие страдания заменили суетой, да так и живут, не имея ни времени, ни желания задумываться надо всем этим. Да и привыкли…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

AC/DC продали почти два миллиона билетов в 2010

Журнал Pollstar, следящий за концертами артистов по всему миру, опубликовал данные за девять месяцев 2010 года.

В сотню лучших по продажам билетов вошли:

01. AC/DC — 1,820,962
02. BON JOVI — 1,368,734
18. METALLICA — 540,637
33. RUSH — 350,342
38. GUNS N’ ROSES — 319,302
45. IRON MAIDEN — 285,146
51. KISS — 210,082
61. FOREIGNER / STYX — 173,395
64. RAMMSTEIN — 166,533
71. TOOL — 147,025
77. AEROSMITH — 137,417
87. TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA — 118,429
89. ALICE IN CHAINS — 114,883
92. SCORPIONS — 106,081

Полный список можно посмотреть здесь.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Заколдованный лес, 04.11.2010 15:00:00, Московский детский «Сказочный театр»

Волшебная сказка

В. Рабадан
Музыка Ш. Каллоша
Режиссер — Михаил Миленин

«Заколдованный лес» — еще один «взрослый» детский спектакль Московского Сказочного Театра. Жизнь сказочных персонажей как и человеческая жизнь похожа на заколдованный лес, в котором не сразу удается найти свою дорогу. Перед героями спектакля встает дилемма — что делать: выбрать материальные блага или пойти за своей мечтой, дать раскрыться душе? С помощью волшебных превращений, встреч с Колдуном, скозочными персонажами и благодаря Вашему — зрителей — активному участию герои выбираются из заколдованного леса.

Спектакль для детей дошкольного и школьного возраста.
На каждого входящего нужен билет.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Таинственный сундук, 26.11.2010 17:00:00, Московский детский «Сказочный театр»

Трепетный, открытый и искренний маленький Человек своей добротой, участием и состраданием ко всему, что его окружает и с кем он встречается, побеждает любое зло, поступая так, как велит ему сердце, обезоруживая очерствевших, озлобленных, сытых и жадных своей чистотой и верой.

Продолжительность: 1 час 30 минут.

Премьера — октябрь 2009.

Автор: М. Бартенев.
Музыка: К. Авдюшина.
Режиссеры: заслуженный артист РФ Михаил Миленин,
заслуженная артистка РФ Ирина Миленина.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Бывший гитарист QUEENSRŸCHE в THE STICK PEOPLE

Несмотря на то, что Mike Stone был гитаристом QUEENSRŸCHE, не нужно полагать что THE STICK PEOPLE играют прогрессив-металл.

Они, конечно, имеют какие-то элементы прогрессива, но это больше похоже металл для веселых вечеринок с добавлением энергичного панк-рока.

Чтобы убедиться в этом, можно послушать их интернет-сингл «Think About That».

THE STICK PEOPLE, куда входят Stephen Duffy (вокал/гитара), Mike Stone (вокал/гитара), басист Billy Close, Bernie Godwin (лид-гитара) и ударник Frankie Anthony, недавно подписались на лейбле EFM/Bungalo, который и выпустил «Think About That».

Также на этот трек снято видео.

Не знаете, что посмотреть ближайшим вечером? Зайдите на наш сайт, где Пуаро Агата Кристи смотреть онлайн можно в высоком качестве и совершенно бесплатно. Прекрасная подборка интересных фильмов поможет Вам с удовольствием провести время.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новый сингл RISING в ноябре

Датские сладж-металлисты RISING опубликовали два новых трека, которые стали первыми записями трио после тепло принятой критикой в 2009 году ЕР — эти треки выйдут на специальном 7″ сингле 29 ноября на Red Tape.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Премьера! «Не буду просить прощения», 28.11.2010 15:00:00, Московский детский «Сказочный театр»

Автор: С. Прокофьева.
Музыка: К. Авдюшина.
Режиссеры: заслуженный артист РФ Михаил Миленин,
заслуженная артистка РФ Ирина Миленина.

Трогательная сказка о ребенке, который, попадая в разные жизненные ситуации, понимает, что значит МАМА в его жизни и то, что маму нужно любить…

Продолжительность: 1 час 30 минут

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

МАМУЛЬКИ BEND и МОРЖОВЫЕ, 06.11.2010 20:00:00, M-CLUB. ВВЦ, павильон «Москва»

Создав в 2002 году группу и вдоволь нарубив «зла», в 2007 году Мамульки кардинально меняют состав и стиль. Записывают первый альбом «Я ТУ-ТУ!» и снимают одноименный клип, который с успехом эфирится на теле и радиостанциях.

Меняется состав и отношение к МУЗЫКЕ и набираются бесценного опыта!

2007-2008 выпустив мр3 сборник- 13 альбомов(135 песен) и сборник DVD — 8 видео-клипов, становятся Знаковой группой
2009 год – участие в самом крупном рок-фестивале страны НАШЕСТВИЕ 2009
начало работы над проектом — Банда «Мамульки» и «Бахыт-Компот»
10-летний юбилей группы…,а так же музыкальное оформление 16ти- серийного комедийного сериала «Партизаны» , по сценарию И.Охлобыстина
2010 –участие в самом крупном рок-фестивале страны НАШЕСТВИЕ 2010
….. и гастроли, гастроли, гастроли Все только начинается!!!)))

Ансамбль «Моржовые» — истинно народный коллектив. Идейно он вырос из народа под влиянием самых популярных в народе артистов конца прошлого века, которые иначе как по фанеру (фонограмму) петь песни не могут… «Моржовые» — массовый ансамбль, чье творчество принадлежит народу и всячески приветствует клонирование самих себя.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ИЗ ПУТЕШЕСТВИЯ ОНЕГИНА, 26.11.2010 19:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

Нестандартное прочтение Пушкинского текста, особая речевая и вокальная техника открывают новые, неожиданные стороны в этой всем знакомой и, казалось бы, вполне понятной истории Евгения Онегина и Татьяны. Спектакль Анатолия Васильева, в котором трагедия граничит с иронией и особым, мистическим гротеском знакомит нас не с академическим Пушкиным, не с памятником на Тверской, а с живым, странным, противоречивым, почти скандальным Поэтом.

В спектакле участвуют: А. Огарёв, О. Баландина, К. Гребенщиков, А. Казакова, М. Зайкова, И. Яцко, О. Малахов, Е. Поляков, Р. Сабитов, К. Мишин, В. Смольникова, И. Данилов, В. Андреев, С. Васильченко, Е. Амирбекян, Е. Лобанова (фортепиано) и другие.

Прдолжительность — 3 ч. 40 мин. (с антрактом)

«Над «Евгением Онегиным» театр Анатолия Васильева работает с 1994 года. Впервые спектакль был показан на фестивале в Брауншвайге в июне 1995-го. По разным причинам московская премьера «Онегина» в свое время так и не состоялась, группа, работавшая над постановкой, распалась.

И сегодня можно сказать, что спектакль по мотивам пушкинского «Онегина» в «Школе драматического искусства» сочинялся почти столько же, сколько и сам пушкинский роман в стихах.

Смешливый дух капустника скрывал какой-то неразличимый еще замысел, проступавший годами, вобравший в себя целую эпоху, сложную внутреннюю биографию самой «Школы драматического искусства» и ее создателя — Анатолия Васильева.
Васильев не спеша придумывал своего саркастичного, печального, исполненного духа веселого сочинительства Онегина. И в результате, «Онегин» — вольная композиция, в которой все необязательно и в то же время необходимо. Композиция театрального капустника, «коллективное сочинение 1995 — 2003», как сказано в программе.

С первых же строк стих становится театром в буквальном смысле — ни иллюстрацией, ни декламацией, а реальным действием, в котором из причудливого сплетения актерских голосов возникает образ пушкинского романа — в человеке преломляется век, сквозь него, увиденного точно в калейдоскопе, течет река истории.
Второе, стремительное, легкокрылое действие «Путешествия Онегина» называется «Святки. Сон Татьяны. Коллаж в стиле пятой главы».

После первого акта — с хором олигархов, разговорами старых сплетниц и приятелей Поэта, после блистательного кабаре с арией Ленского «Куда? Куда?» на немецком языке — после всего этого пародийного облака «Святки» предстают торжеством высокого театрального волшебства и поэзии.

Вся атмосфера акта сгущена до невероятности, являя образ двух сошедшихся веков, их утрат и предчувствий. Вдруг, посреди Таниной речи вспыхивают строки о декабристах из уничтоженной главы.

Онегин и Ленский являются в зеркале двух веков — XIX и XX. Первая пара во фраках и цилиндрах (Огарев и Малахов) переглядывается со второй (Гребенщиков и Тюнин — мистик и денди Серебряного века).

То, что теперь показали в Москве, восстановлено группой молодых артистов театра под руководством Александра Огарева и Игоря Яцко».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 14.11.2010 12:00:00, Московский детский «Сказочный театр»

Спектакль для детей дошкольного и школьного возраста.
На каждого входящего нужен билет.

Автор — Е. Шварц
Музыка — К. Авдюшина
Режиссеры-постановщики: Михаил Миленин, Ирина Миленина
Продолжительность спектакля — один час 30 минут

Московский государственный детский «Сказочный театр» основан в 1989 году актерами Московского театра кукол Михаилом и Ириной Милениными. Художественным руководителем его является член Союза театральных деятелей России Ирина Миленина. Театр расположен на территории детского таганского парка. Здание театра представляет собой замок нежно-розового цвета. Перед спектаклями всегда звучит классическая музыка. Здесь все пропитано атмосферой любви к детям, уютом и добротой.

Несмотря на то, что театр ставит преимущественно спектакли для детей дошкольного и школьного возраста, его постановки не оставляют равнодушной и взрослую публику.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Два клена, 02.11.2010 12:00:00, МТЮЗ

Евгений Шварц
Режиссер: Е.Васильев
В ролях: Людмила Ларионова, П.Паймалов, С.Брейкина, М.Кубринский, Д.Филимонов

Сказка в 2-х действиях по мотивам произведения Е.Шварца о том, как Баба Яга превратила детей в два клена.
Остроумная сказка классика отечественной драматургии, в которой живут и прекрасно понимают друг друга добрые и смешные, находчивые и отважные люди и звери: Василиса и ее сыновья, Медведь, Кот, Пес, Петух и уморительно самовлюбленная Баба Яга, все каверзы и интриги которой успешно преодолевает дружная компания персонажей сказки.

Продолжительность спектакля: 1ч. 40мин.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Астрономия любви, 13.11.2010 19:00:00, Музыкальный театр п.р Г. Чихачёва

Мюзикл М. Самойлова по мотивам пьесы
М. Себастьяну «Безымянная звезда»
Либретто — М. Ромашин и Ф. Гройсман

Режиссёр-постановщик —
засл. деятель искусств России,
засл. артист России Геннадий Чихачёв
Дирижёр-постановщик —
засл. артист России Владимир Янковский
Художник-постановщик —
засл. художник России Юрий Доломанов
Художник по костюмам — Виктория Хархалуп
Балетмейстер-постановщик — Валентин Манохин

Мюзикл петербургского композитора Марка Самойлова «Астрономия любви» — это музыкальная версия известного сюжета М. Себастьяну «Безымянная звезда». Любовь возвышенной и приземлённой страсти провинциального захолустья, высокое небо с яркими звездами и убогое существование недалёких людей. Режиссёр спектакля Геннадий Чихачёв, как всегда, создаёт свой мир, свою историю, в которой для зрителей немало загадок и сюрпризов.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Теремок, 20.11.2010 11:00:00, Музыкальный театр п.р Г. Чихачёва

Опера А. Кулыгина по сказке С. Маршака
для детей от 3 лет

Режиссёр-постановщик —
засл. деятель искусств России,
засл. артист России Геннадий Чихачёв
Дирижёр-постановщик —
засл. артист России Владимир Янковский
Художник-постановщик — Е. Ефим
Художник по костюмам — Ольга Полунина
Балетмейстер-постановщик — Тамара Макушкина

Кто не знает сказку про зверушек, которые поселились в теремке?! Кому из нас не читали её в детстве родители, когда мы ещё не знали букв?! А вот сегодня на сцене нашего Театра вы встретитесь с давно знакомыми героями, которые вместе с композитором Александром Кулыгиным и постановщиками спектакля превращают сказку Самуила Маршака в самую настоящую оперу. И она вам обязательно понравится, потому что там есть великолепные костюмы, маски и декорации, красивые песни и танцы. Но самое главное, в спектакле живут доброта и любовь, которые испокон века объединяют мир.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Русское варенье, 28.11.2010 19:00:00, Театр «Школа современной пьесы» Основная сцена

Людмила Улицкая
Русское варенье
AFTERCHEKHOV

Режиссёр — Иосиф Райхельгауз
Художник – Юрий Хариков
В ролях: Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Нина Шацкая, Владимир Шульга, Анжелика Волчкова и др.

«- А сады? Какие сады были! Когда прадед купил здешнюю усадьбу, здесь были сады, известные по всей России.
— …ты бы Чехова почитала. Антон Павлович, конечно, многое насочинял, где-то очернил, где-то приукрасил, а кое-что, наоборот, возвысил до чрезвычайности, но уж что касается садов, извини… Когда Лепехин здешние земли покупал, сады уж окончательно выродились».
«Русское варенье»
«Русское варенье» — первая пьеса известного прозаика и сценариста, лауреата российской премии «Букер» Людмилой Улицкой.
Талантливый, ироничный, остроумный и драматичный рассказ, выстроенный в жанре вариаций на темы пьес А.П. Чехова о судьбе современной русской интеллигенции, ее отчаянных и подчас комичных попытках увязать традиционные ценности и традиционный уклад жизни с требованиями эпохи «деловых людей». Персонажи пьесы представляют все социальные и возрастные слои современного общества, и, тем не менее, в них легко узнать чеховских героев, эволюционировавших в течение века.
Пьеса Людмилы Улицкой обладает несомненными литературными достоинствами. В 2006 году она стала лауреатом Всероссийской драматургической премии за достижения в области драматургии «Действующие лица».
В работе над постановкой режиссёр использует не только общекультурные, но и чисто театральные ассоциации и аллюзии. Иосиф Райхельгауз обращается к теме «вечных ценностей» на фоне остросовременных ситуаций и почти репортажных сюжетов.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ladies night, 08.11.2010 19:00:00, Театр им. Моссовета

LADIES NIGHT. ТОЛЬКО ДЛЯ ЖЕНЩИН
ВНИМАНИЕ: ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ВОЗРАСТУ — ДО 16 ЛЕТ!

По пьесе А. МакКартена, С. Синклера и Ж. Коллара
Постановка — Виктор Шамиров
Хореограф — Игорь Оршуляк
В ролях: Гоша Куценко, Марат Башаров, Дмитрий Марьянов, Вячеслав Разбегаев, Эвклид Кюдзидис, Павел Сборщиков, Валерий Яременко, Константин Юшкевич, Георгий Мартиросьян, Виктор Вержбицкий, Людмила Артемьева.
Продолжительность спектакля — три часа с одним антрактом

Шестеро безработных друзей собираются в баре и понимают, что надо что-то делать, надо придумать способ заработать. На глаза попадается объявление в газете о том, что за вход в бар, где показывают мужской стриптиз, каждая дама должна выложить 200 долларов. Безумная идея приходит внезапно: самим организовать группу стриптизеров, которая будет доводить до неистовства женскую аудиторию ночных клубов. «Гадкие утята» на глазах у изумленной публики превращаются в супер-героев.

Несколько фактов:
Самый аншлаговый спектакль столицы.
В Париже после ежедневных спектаклей, которые игрались на протяжении четырех месяцев, популярность «Ladies Night» настолько возросла, что жизнь постановки продлилась до 8 месяцев. Это было в 2001 году. А пьеса до сих пор живет на подмостках театров всего цивилизованного мира.
Пьеса получила Приз Мольера в 2001 году (театральный «Оскар» во Франции).
Пьеса «Ladies night» настолько популярна в мире, что уже ставилась в Англии, США, Чили, Уругвае, Японии, Австралии и Новой Зеландии.
«Ladies night. Только для женщин» — история превращения раздавленных жизнью трудяг в уверенных в себе аполлонов.
Что о нем думают?
Шоу на грани глубокого психологизма и изящного бесстыдства с последующим выходом на стриптиз.
Этот спектакль — феномен современной театральной жизни.
Женщинам обеспечено эстетическое и визуальное удовольствие.
Что о нем говорят:
К концу представление болят мышцы лица — смеяться на протяжение 2 актов оччччень тяжело,а на этом спектакле ты смеешься от начала и до конца! В качестве лекарства от депрессии, скуки, для поднятия настроения, развлечения и вообще чтобы развеяться — рекомендую!!!!!!!!!! Спектакль классный!
Вчера была на спектакле, получила колоссальное удовольствие от увиденного. За билет заплатила «целое состояние», но ни на секунду не пожалела об этом. Игра актеров приводит в экстаз. Эмоции переполняли. Советую многим, сходите не пожалеете. Это надо видеть своими глазами.
Потрясающе, ничего подобного я не видела! Смеялась до слёз и коликов в животе. Не замечаешь, как летит время, все на одном дыхании! Рекомендую абсолютно всем. Разочарованных быть не может. Собираюсь еще раз.
В целом понравилось. Особенно Г. Куценко и М. Башаров и особенно супруге. После представленья возжелала настоящий мужской стриптиз наблюдать.
Восторг! Действительно, тот кто замечал только «голые попы» актеров — не далек. Конечно, зритель шел в первую очередь, на любимых актеров посмотреть в обнаженном ракурсе. Однако потом понимаешь, что проект хорош от начала и до финальной ноты. Прекрасна Артемьева — единственная женщина, участвующая в представлении; юмор, который изначально оценивается несколько пошловатым, но вскоре, считаешь, что каждое, произнесенное актером слово вписывается в картину «от» и «до». Я была очень рада, что посмотрела представление, несмотря на то, что больше люблю драматический жанр.
Блестяще! Восторженно! Бесподобно! Супер-шоу! И не слушайте тех, кто говорит обратное. Да, это больше шоу, чем спектакль, но какое великолепное шоу! Я уже после первого действия безумно жалела, что не купила каждому из артистов по букету. Потому что они все молодцы!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ИЗ ПУТЕШЕСТВИЯ ОНЕГИНА, 28.11.2010 19:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

Нестандартное прочтение Пушкинского текста, особая речевая и вокальная техника открывают новые, неожиданные стороны в этой всем знакомой и, казалось бы, вполне понятной истории Евгения Онегина и Татьяны. Спектакль Анатолия Васильева, в котором трагедия граничит с иронией и особым, мистическим гротеском знакомит нас не с академическим Пушкиным, не с памятником на Тверской, а с живым, странным, противоречивым, почти скандальным Поэтом.

В спектакле участвуют: А. Огарёв, О. Баландина, К. Гребенщиков, А. Казакова, М. Зайкова, И. Яцко, О. Малахов, Е. Поляков, Р. Сабитов, К. Мишин, В. Смольникова, И. Данилов, В. Андреев, С. Васильченко, Е. Амирбекян, Е. Лобанова (фортепиано) и другие.

Прдолжительность — 3 ч. 40 мин. (с антрактом)

«Над «Евгением Онегиным» театр Анатолия Васильева работает с 1994 года. Впервые спектакль был показан на фестивале в Брауншвайге в июне 1995-го. По разным причинам московская премьера «Онегина» в свое время так и не состоялась, группа, работавшая над постановкой, распалась.

И сегодня можно сказать, что спектакль по мотивам пушкинского «Онегина» в «Школе драматического искусства» сочинялся почти столько же, сколько и сам пушкинский роман в стихах.

Смешливый дух капустника скрывал какой-то неразличимый еще замысел, проступавший годами, вобравший в себя целую эпоху, сложную внутреннюю биографию самой «Школы драматического искусства» и ее создателя — Анатолия Васильева.
Васильев не спеша придумывал своего саркастичного, печального, исполненного духа веселого сочинительства Онегина. И в результате, «Онегин» — вольная композиция, в которой все необязательно и в то же время необходимо. Композиция театрального капустника, «коллективное сочинение 1995 — 2003», как сказано в программе.

С первых же строк стих становится театром в буквальном смысле — ни иллюстрацией, ни декламацией, а реальным действием, в котором из причудливого сплетения актерских голосов возникает образ пушкинского романа — в человеке преломляется век, сквозь него, увиденного точно в калейдоскопе, течет река истории.
Второе, стремительное, легкокрылое действие «Путешествия Онегина» называется «Святки. Сон Татьяны. Коллаж в стиле пятой главы».

После первого акта — с хором олигархов, разговорами старых сплетниц и приятелей Поэта, после блистательного кабаре с арией Ленского «Куда? Куда?» на немецком языке — после всего этого пародийного облака «Святки» предстают торжеством высокого театрального волшебства и поэзии.

Вся атмосфера акта сгущена до невероятности, являя образ двух сошедшихся веков, их утрат и предчувствий. Вдруг, посреди Таниной речи вспыхивают строки о декабристах из уничтоженной главы.

Онегин и Ленский являются в зеркале двух веков — XIX и XX. Первая пара во фраках и цилиндрах (Огарев и Малахов) переглядывается со второй (Гребенщиков и Тюнин — мистик и денди Серебряного века).

То, что теперь показали в Москве, восстановлено группой молодых артистов театра под руководством Александра Огарева и Игоря Яцко».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.