Новости | Slamfest - Part 77 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Номер 13, 25.05.2016 19:00:00, Театриум на Серпуховке п/р Терезы Дуровой

Премьера!

Продолжительность: 2 часа 20 минут

Актеры:
Борис Смолкин, Мирослава Карпович, Андрей Гайдулян
Режиссер: Сергей Ефремов

Легкомысленная комедия англичанина Рэя Куни, поставленная Сергеем Ефремовым
Действие происходит в отеле…
«Номер 13» вот уже третий десяток лет с успехом шествует по театральным подмосткам всего мира. Пьеса вошла в золотой фонд Британского театра, как одна из лучших английских комедий 20 века.
Потрясает история, разворачивающаяся на сцене. Помощник премьер-министра Великобритании Ричард снял номер в гостинице, чтобы провести ночь со своей любовницей – секретаршей политического оппонента. Но именно в это время они находят в окне труп, который надо убрать, дабы избежать скандала. А тут еще вечно мешаются то обслуживающий персонал, то пьяная жена Ричарда, то ревнивый муж секретарши… Ужас! Ситуация страшная и запутанная, но, как же это все смешно смотрится с того ракурса, с которого предлагает нам взглянуть на события Рей Куни.
В спектакле блистают любимые зрителями звезды театра и кино.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

СтихоВаренье, 16.04.2016 12:00:00, Театр «Современник», Другая сцена

СтихоВаренье — это самый Звездный, самый Озорной, самый добрый детский спектакль.
Режиссер — попечитель фонда Юлей Пересильд.
В ролях: Светлана Иванова, Алиса Гребенщикова, Ирина Пегова, Алексей Золотовицкий, Лиза Арзамасова, Рустам Ахмадеев, Артем Тульчинский, Мария Аниканова, Олег Савцов и др..
Блистательные российские актеры создадут в театральном зале удивительный мир детства. Здесь бабушки для внуков пекут облака с клубникой и черникой. Здесь можно совершить путешествие к таинственному острову на спине столика Толика, подружиться с Жуткой Жутью; забабахать симфонию для кухонного оркестра и поплавать на белом ките. Детям среди подобных фантазий и придумок будет легко и привычно. А взрослому пропуском в мир детства послужит открытая ладошка ребенка и его доверчивая улыбка.

Вместе с актерами и зрителями «СтихоВаренья» «Галчонку» удалось в марте собрать 1 млн 27 тыс рублей.

А это значит, что вместе с Вами мы сможем помочь подопечному «Галчонка» пройти необходимый курс реабилитации и сделали счастливым не только этого малыша, а еще и его родителей, бабушек и дедушек, социальных работников, врачей, сотрудников, друзей и попечителей фонда. Многие подопечные дети нашего фонда показывают фантастические результаты, несмотря на сложность заболеваний. Секрет прост — постоянные реабилитации приводят к неоспоримому прогрессу.То есть маленький человек, лечение которого мы оплатим из собранных на «СтихоВареньи»средств, научится ходить или ползать.
Абсолютно точно – улыбаться!
Вот, пожалуй, об этом и есть наш спектакль: дать возможность улыбаться как можно большему количеству людей!

Пожалуйста, расскажите о «СтихоВареньи» Вашим близким и друзьям, приглашайте их на Самый Звездный! Самый Озорной! Самый искренний
спектакль для детей!

Мы играем в Современнике 16 апреля в 12.00 и в 15.00

Иду на спектакль – помогаю особенным детям!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Открытие фестиваля «Магия гитары», 21.04.2016 18:30:00, Музей Е. А. Боратынского (г.Казань)

«Гитара в ансамбле»

Всероссийский фестиваль «Магия гитары» является продолжением первых казанских гитарных фестивалей, которые развивали и организовывали Виталий Харисов и Александр Лаврентьев уже в 90-е годы прошлого века. Среди основных задач фестиваля — знакомство зрителей с творчеством гитаристов республики Татарстан и России, сохранение и поддержка традиций казанской молодой, но уже заявившей о себе, гитарной школы. А для молодых музыкантов — это отличная возможность оказаться на одной сцене с известными именитыми артистами.

В этом году все концерты, лекции и мастер-классы фестиваля будут проходить в отреставрированном уникальном по своим акустическим характеристикам, идеально подходящим для камерной инструментальной музыки, Белом зале гостеприимного музея Е. А. Боратынского.

21 апреля. Первый день фестиваля посвящен камерной ансамблевой музыке для классической гитары. Перед казанской публикой выступят: ансамбль Guitarra Magia под руководством Александра Лаврентьева, Казанский Гитарный Квартет (KGQ), дуэт Михаила Нагорнова и Эдуарда Галимова, дуэт Александра Лаврентьева и Михаила Коренева, гитару в ансамбле с фортепиано (Марина Фаттахова) представит Евгения Королькова (г. Зеленодольск).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Выставка «Золотой век Японской графики», 01.01.1980 0:00:00, Арт-центр «Перинные ряды» (г. Санкт-Петербург)

Картины ускользающего мира
Золотой век японской графики

В пору цветенья
Вишни сродни облакам —
Не потому ли
Стала просторней душа,
Словно весеннее небо…
Камо Мабути, выдающийся ученый и поэт XVIII в.

«Картины ускользающего мира» — по-японски «укиё-э» — такое название носит графика эпохи Эдо (XVII – пер. пол. XIX вв.) со сценами из жизни горожан, портретами гейш, актеров театра кабуки и изображениями птиц и цветов. Заимствованное из философии дзэн-буддизма понятие подчеркивает эфемерность исчезающих мгновений и умение наслаждаться сиюминутным в быстро утекающей реке времени. Цветная гравюра не имела аналогов в странах Дальнего Востока. В Японии же была необычайно популярна: ею украшали интерьеры домов, использовали в качестве афиш для театральных постановок, рекламы чайных домов и «веселых» кварталов.

Расцвет укиё-э тесно связан с периодом возвышения Эдо — современного Токио. Уже к началу XVIII века город обладал миллионным населением и превосходил по размерам все европейские столицы. Эпоха Эдо — период расцвета не только в изобразительном искусстве Японии, но и в литературе, поэзии, театре. Слава признанных шедевров ксилографии, созданных такими мастерами как Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ, Утагава Кунисада, Китагава Утамаро, быстро вышла за пределы Японии.

Цветение сакуры, заснеженные вершины священной горы Фудзи, портреты красавиц-гейш и актеров кабуки, сражения императоров и самураев – всё это стало предметом вдохновения для художников столицы Японии.

Зал Арт-центра в Перинных рядах на время выставки превратится в настоящий японский дом, украшенный старинными цветными гравюрами, все еще хранящими тепло рук художников. Атмосферу японского двора создадут парк коллекционных деревьев бонсай, декоративный пруд с карпами кои и традиционный сад камней.

З марта – 29 мая 2016 г.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист Y&T против того, чтобы фанаты платили за то, чтобы встретиться с артистами

Dave Meniketti, гитарист и вокалист группы Y&T, сказал, что он против того, чтобы фэны платили за то, чтобы встретиться с музыкантами после концерта, и заявил следующее: «это мы должны платить им».

Во время появления в подкасте «White Line Fever» Meniketti сказал, что никогда бы не стал заниматься подобной практикой, которая становится всё более распространённой во время туров.

«Некоторые группы взимают плату за мит-н-гриты или берут деньги за особые виды встреч с поклонниками, — поведал Meniketti. — Мне это не нравится. Я думаю, что это надувательство фэнов. Я считаю, что пытаться вытянуть каждый доллар, обчищать народ до нитки — это чересчур. Мне это не нравится целиком и полностью. Что касается меня, фэнбаза — это святое. Именно благодаря им мы продолжаем деятельность. Это люди, которые любят эту музыку. Почему мы хотим, чтобы они платили за встречу с нами? Я считаю это диким и беспринципным. Это не для меня. Они платят за билет. Приходите посмотреть на нас вживую, именно поэтому мы остаёмся живыми. Покупайте футболки и тому подобное. Но не платите за то, чтобы увидеть меня. Боже мой. Я бы сам заплатил вам, ребята. Я рад пожать руку, сделать фотографию или послушать историю и всё в таком духе. На самом деле, я более чем рад. Это поднимает настроение. Это даёт почувствовать нашу связь с поклонниками». #Y&T

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист Y&T против того, чтобы фанаты платили за то, чтобы встретиться с артистами

Dave Meniketti, гитарист и вокалист группы Y&T, сказал, что он против того, чтобы фэны платили за то, чтобы встретиться с музыкантами после концерта, и заявил следующее: «это мы должны платить им».

Во время появления в подкасте «White Line Fever» Meniketti сказал, что никогда бы не стал заниматься подобной практикой, которая становится всё более распространённой во время туров.

«Некоторые группы взимают плату за мит-н-гриты или берут деньги за особые виды встреч с поклонниками, — поведал Meniketti. — Мне это не нравится. Я думаю, что это надувательство фэнов. Я считаю, что пытаться вытянуть каждый доллар, обчищать народ до нитки — это чересчур. Мне это не нравится целиком и полностью. Что касается меня, фэнбаза — это святое. Именно благодаря им мы продолжаем деятельность. Это люди, которые любят эту музыку. Почему мы хотим, чтобы они платили за встречу с нами? Я считаю это диким и беспринципным. Это не для меня. Они платят за билет. Приходите посмотреть на нас вживую, именно поэтому мы остаёмся живыми. Покупайте футболки и тому подобное. Но не платите за то, чтобы увидеть меня. Боже мой. Я бы сам заплатил вам, ребята. Я рад пожать руку, сделать фотографию или послушать историю и всё в таком духе. На самом деле, я более чем рад. Это поднимает настроение. Это даёт почувствовать нашу связь с поклонниками». #Y&T

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист Y&T против того, чтобы фанаты платили за то, чтобы встретиться с артистами

Dave Meniketti, гитарист и вокалист группы Y&T, сказал, что он против того, чтобы фэны платили за то, чтобы встретиться с музыкантами после концерта, и заявил следующее: «это мы должны платить им».

Во время появления в подкасте «White Line Fever» Meniketti сказал, что никогда бы не стал заниматься подобной практикой, которая становится всё более распространённой во время туров.

«Некоторые группы взимают плату за мит-н-гриты или берут деньги за особые виды встреч с поклонниками, — поведал Meniketti. — Мне это не нравится. Я думаю, что это надувательство фэнов. Я считаю, что пытаться вытянуть каждый доллар, обчищать народ до нитки — это чересчур. Мне это не нравится целиком и полностью. Что касается меня, фэнбаза — это святое. Именно благодаря им мы продолжаем деятельность. Это люди, которые любят эту музыку. Почему мы хотим, чтобы они платили за встречу с нами? Я считаю это диким и беспринципным. Это не для меня. Они платят за билет. Приходите посмотреть на нас вживую, именно поэтому мы остаёмся живыми. Покупайте футболки и тому подобное. Но не платите за то, чтобы увидеть меня. Боже мой. Я бы сам заплатил вам, ребята. Я рад пожать руку, сделать фотографию или послушать историю и всё в таком духе. На самом деле, я более чем рад. Это поднимает настроение. Это даёт почувствовать нашу связь с поклонниками». #Y&T

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Дмитрий Перец и «Бенарес Экспресс», 11.05.2016 20:30:00, Джаз-клуб «Академический»

11 мая Benares Express (вокал, Soul, Funk, Jazzy, Pop)

Benares Express – московский соул-фанк проект из восьми неординарных музыкантов, основал в 2015 году Дмитрием Перцем. Лидер команды – Дмитрий Перец, обладает массой творческих качеств: композитор, исполнитель, саунд-продюсер и многое другое (оставим за скобками) Неутомимый Дмитрий Перец словно флагман несёт в массы чудодейственную силу соул-фанк музыки. Артист искал себя, и искал с пользой: проработав с Сергеем Минаевым, Николаем Арутюновым, группами «Машина времени», «Ва-Банкъ», «Квартал» и написав кучу разной музыки к всевозможным спектаклям — теперь нашел своё дело и погрузился в него с головой. Конечно, и другие участники супербэнда уже не раз успели «засветиться» в хорошо известных коллективах и заслужить положенный им статус суперпрофессионалов своего дела. В состав Benares Express входят: Дмитрий Перец – вокал, клавишные, перкуссия, Борис Голик – вокал, бэк-вокал, эффекты, Дарья Нетунаева – вокал, перкуссия, Пётр Дольский – бас-гитара, Дмитрий Сланский – барабаны, Владимир Луизо – клавишные, Борис Ахметов – гитара, Константин Лиховид – саксофон. 11 мая музыкальныйэкспресс впервые прибывает в хорошо известный московской публике джаз-клуб «Академический». Пришла пора освежиться после майских праздников под заводные ритмы соул-фанк-бэнда Benares Express! Вас ждёт много интересного, спешите!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

3D Fusion — презентация альбома, 26.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб «Академический»

Презентация дебютного альбома проекта 3D Fusion (new jazz, fusion)

3D Fusion – это молодой многообещающий проект, состоящий из трех девушек: Маши Куцковой, Дарьи Шорр и Рамины Мишиной. Это не просто красивые куколки, взявшие в руки инструменты в первый раз, это серьезные специалисты своего дела. 3D Fusion –не самодеятельность, это абсолютно профессиональное владение инструментом и полная вовлеченность в материал! Каждая из участниц проекта – состоявшийся талантливый музыкант, лидер собственного коллектива, композитор и к тому же красавица. Однажды девушки решили объединиться, чтобы создать нечто поистине грандиозное! Маша Куцкова – давно и уверенно зарекомендовавшая себя джазовая саксофонистка, ярко совмещающая в своем творчестве не только музыку, аранжировку и написание авторских композиций, но и философию, режиссуру и многое другое. Дарья Шорр – амбициозная бас-гитаристка и контрабасистка, восходящая звезда российской музыкальной сцены, лауреат, дипломант и участник всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Дарья исполняет авторскую музыку в современных импровизационных стилях new jazz и fusion. Рамина Мишина – самобытная пианистка, серьезный музыкант и неординарная личность, спокойно и уверенно воплощающая свои амбиции в музыке. Яркая творческая индивидуальность каждой из участниц проекта 3D Fusion раскроется в полной мере, лишь только они ступят на сцену – это будет незабываемо! Приходите и убедитесь!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

3D Fusion — презентация альбома, 26.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб «Академический»

Презентация дебютного альбома проекта 3D Fusion (new jazz, fusion)

3D Fusion – это молодой многообещающий проект, состоящий из трех девушек: Маши Куцковой, Дарьи Шорр и Рамины Мишиной. Это не просто красивые куколки, взявшие в руки инструменты в первый раз, это серьезные специалисты своего дела. 3D Fusion –не самодеятельность, это абсолютно профессиональное владение инструментом и полная вовлеченность в материал! Каждая из участниц проекта – состоявшийся талантливый музыкант, лидер собственного коллектива, композитор и к тому же красавица. Однажды девушки решили объединиться, чтобы создать нечто поистине грандиозное! Маша Куцкова – давно и уверенно зарекомендовавшая себя джазовая саксофонистка, ярко совмещающая в своем творчестве не только музыку, аранжировку и написание авторских композиций, но и философию, режиссуру и многое другое. Дарья Шорр – амбициозная бас-гитаристка и контрабасистка, восходящая звезда российской музыкальной сцены, лауреат, дипломант и участник всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Дарья исполняет авторскую музыку в современных импровизационных стилях new jazz и fusion. Рамина Мишина – самобытная пианистка, серьезный музыкант и неординарная личность, спокойно и уверенно воплощающая свои амбиции в музыке. Яркая творческая индивидуальность каждой из участниц проекта 3D Fusion раскроется в полной мере, лишь только они ступят на сцену – это будет незабываемо! Приходите и убедитесь!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Иван Охлобыстин. 50 лет, 12.10.2016 20:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

Иван Охлобыстин.
50
юбилейный концерт

Описание мероприятия.

50 лет назад, 22 июля, в доме отдыха Поленово Тульской области родился российский сценарист, драматург и режиссёр, создавший более 30 кинокартин, актёр, снявшийся более чем в 70 фильмах и сериалах, за которые получил десятки российских и международных наград, в том числе приз «Серебряный Орел» за лучшую режиссуру на МКФ в Чикаго и премию «Любимый актёр» в Украине. Православный священник, муж «Аварии, дочь мента», отец Анфисы, Евдокии, Варвары, Василия, Иоанны, Саввы, монархист, Доктор Быков, ультра-патриот, креативный директор Евросети, звезда шоу бизнеса, байкер, Иван Чужой, турист, музыкант, спортсмен, фотограф, блогер, общественный деятель, программист, ракетчик, певец, журналист, писатель, бизнес мен, охотник, художник, кузнец, велосипедист, Леопольд Роскошный, путешественник, боец восточных единоборств, капеллан «Ночных волков», автомобилист, секретарь союза Кинематографистов СССР, креативный директор BAON, представитель при ОБСЕ по делам цыган, фотограф, мотоциклист, стрелок, меценат, продюсер, рок-н-рольщик, кандидат в мастера спорта по шахматам … Проще говоря: Иван Охлобыстин.

Как говорит Иван: «Жизнь — это сказка, которую каждый пишет сам для себя.»

Поздравить Ивана с юбилеем 12 октября в Крокус Сити Холле хотят Гарик Сукачев, Михаил Ефремов, Дмитрий Харатьян, Сергей Галанин, Вадим Демчог, Александр Ф. Скляр, Михаил Горевой, Никита Высоцкий, а так же Варя Охлобыстина.

«Будет круто!» — к/ф «8 1/2 долларов»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Tracktor Bowling. Акустика, 03.06.2016 19:00:00, OPERA CONCERT CLUB

TRACKTOR BOWLING — Акустический Концерт

3 июня в клубе Opera concert club первый почти за 5 лет акустический концерт легендарной группы Tracktor Bowling!

Tracktor Bowling всегда славились мощным звуком, фантастическим вокалом и зубодробительными боевиками. «Напролом», «Ничья», «Ни шагу назад», «Обреченные», «Натрон» — под эти и другие песни поклонники в залах от Калининграда до Владивостока с удовольствием устраивают слэм, мош, мастерски стейдждайвят и исполняют совершенно сумасшедшие трюки.

Но не одной энергетикой альтернативного металла живет и дышит эта группа. Акустические концерты Tracktor Bowling всегда собирали площадки, достойные электрических, и ни в чем не уступали им по драйву и отдаче публики. Секрет успеха — прост: в песнях этой команды мелодики и лирики едва ли не больше, чем тяжелых гитарных риффов и раскатистой барабанной дроби. Именно акустика Tracktor Bowling наиболее сильно раскрывает другую, тонкую, нежную, душевную, сторону творчества этой группы. Эти концерты — переливающийся всеми оттенками голос Лу, слова, проникающие в самое сердце, красивые и мелодичные гитарные переборы и ваши любимые песни в новом, неповторимом звучании.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Эльбрус Джанмирзоев & Alexandros Tsopozidis, 29.05.2016 19:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

По многочисленным просьбам фанаток, Эльбрус Джанмирзоев и Александрос Тсопозидис снова выступят в Санкт-Петербурге с программой «Бродяга» и новые песни.

Уникальный и романтичный голос Эльбруса завораживает чистотой и искренностью исполнения. Его песни о любви заставляют поклонников восторженно вслушиваться в каждое слово. Эльбруса Джанмирзоева тепло принимают во всех городах России и ближнего зарубежья.

В Санкт-Петербург Эльбрус приедет не один, в концерте примет участие Александрос Тсопозидис. Они представят большую программу «Бродяга» а также новых песен которые успели выпустить с времен последнего выступления. На концерте поклонников ждут давно полюбившиеся всем известные хиты Эльбруса; «Чародейка», «Свела-свела с ума», «Бродяга» и многие другие. А Александрос Тсопозидис, обаятельный грек по происхождению, очарует всех мелодичными песнями «Мале Мале», «Может, ты вернешься», «Диана». Но и это еще не все! Специальный гость концерта Charly добавит немало ярких красок в и без того фееричное выступление.

Концерт Эльбруса Джанмирзоева и Александроса Тсопозидиса в Санкт-Петербурге станет лучшим подарком петербуржцам в День города. Не пропустите яркое незабываемое шоу.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Александр Виницкий «Классическая гитара в джазе», 23.04.2016 18:30:00, Музей Е. А. Боратынского (г.Казань)

23 апреля в рамках Всероссийского фестиваля «Магия гитары» состоится концерт Александра Виницкого (г. Москва).

Александр Виницкий – известный российский гитарист и композитор, яркий музыкант с оригинальным репертуаром и неповторимым стилем. Его творчество базируется на прочной академической основе (закончил Российскую академию музыки им. Гнесиных), а оркестровое мышление и владение разными джазовыми стилями (свинг, блюз, бразильская босса-нова, джаз-рок, страйд) позволяют безгранично расширять репертуар.

Для творчества Виницкого характерны полистилистика и импровизационность, он прекрасный мелодист и аранжировщик. Одной из главных особенностей игры Виницкого является то, что ему удается сохранять джазовую пульсацию в композициях, как будто играют три инструмента одновременно – контрабас и две гитары. Музыкант записал девять компакт дисков, которые выпущены во Франции и в России. Его музыка записана ведущими гитаристами Парагвая, Бельгии и Эстонии. Композиция Александра Виницкого «Русская фантазия» включена в юбилейный диск одного их лучших гитарных квартетов Eos Guitar Quartet (Швейцария). В этом проекте приняли участие композиторы Пако де Лусия (Испания), Сержио Ассад (Бразилия), Джон Маклафлин (Англия), Роланд Диенс (Франция), Лео Брауэр (Куба).

Александр Виницкий выступает в известных залах Москвы, а также за рубежом: его выступления проходили в Израиле, Германии, Польше, Венгрии, Эстонии, Литве, Франции, Бельгии, Украине, Казахстане, Англии, Греции. Канадская фирма «La Patrie» специально для Александра Виницкого изготовила электроакустическую гитару с нейлоновыми струнами, с которой он выступит в концерте.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Балеты Джерома Роббинса, 28.06.2016 19:00:00, Муз. театр Станиславского и Немировича-Данченко

Творчество выдающегося американского хореографа Джерома Роббинса является важной вехой в истории балетного театра второй половины XX века. Из его богатого наследия, в которое входит не только классическая хореография, но и работы в бродвейских мюзиклах и на киноэкране, мы выбрали три одноактных балета на музыку Фредерика Шопена.

«В ночи» – это поэтические зарисовки, вдохновленные ноктюрнами Шопена. «Другие танцы» представляют дополнительный интерес для российской публики благодаря тому обстоятельству, что были созданы для наших выдающихся соотечественников – Натальи Макаровой и Михаила Барышникова. «Концерт» – серия комических скетчей из жизни любителей музыки. Все три балета входят в репертуар ведущих мировых театров, однако на московской сцене будут поставлены впервые

Игорь Зеленский

Художественный руководитель балета

Мировая премьера балета «В ночи»: 29 января 1970 года.
Нью-Йорк Сити Балет, Государственный театр Нью-Йорка.

Мировая премьера балета «Другие танцы»: 9 мая 1976 года.
Метрополитен Опера, Линкольн-центр, Нью-Йорк.

Мировая премьера балета «Концерт»: 6 марта 1956 года.
Нью-Йорк Сити Балет, Городской Центр музыки и драмы, Нью-Йорк

Музыка балета «В ночи»:
ноктюрны (соч. 27, № 1; соч. 55, №№ 1 и 2; соч. 9, №. 2)

Музыка балета «Другие танцы»:
мазурки (соч. 17, № 4; соч. 41, № 3), вальс (соч. 64, № 3), мазурки (соч. 63, № 2; соч. 33, № 2)

Музыка балета «Концерт»:
полонез ля мажор (соч. 40, № 1), колыбельная (соч. 57), прелюдии (соч. 28, №№ 18, 16), вальс ми минор (op. posth., № 15), прелюдия (соч. 28, № 7), мазурка соль минор (op. posth.), прелюдия (соч. 28, № 4), баллада ля-бемоль мажор (соч. 47, № 3).

Оркестровка произведений Ф. Шопена для балета «Концерт» — Клэр Грундман.

Российская премьера балета «Другие танцы» и московская премьера балетов «В ночи» и «Концерт» в Музыкальном театре им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко — 10 июля 2015 года.

Исполняется с разрешения «The Robbins Rights Trust».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ленинград, 03.06.2016 19:00:00, ЛДС «Сибирь» (г. Новосибирск)

Группировка «Ленинград» ворвется в Новосибирск этим летом!

Спеть про лабутены, ЗОЖ и «сумку» можно будет вместе с автором хитов в ЛДС «Сибирь».

Уже достоверно известно, какая песня будет звучать этим летом из каждого музыкального устройства в России и кто получит все статуэтки отечественных музыкальных премий. 50 миллионов просмотров в ютубе превратили хорошую песню и оригинальный видеоряд в обожаемый всей страной мега-хит.

И нет более прекрасной новости, чем то, что генераторы позитива, праздничного угара и злободневных мемов – группировка «Ленинград» — отправляются в тур по городам нашей необъятной Родины. Один из пунктов их маршрута – Новосибирск.

Трубадуры всея Руси во главе с Сергеем Шнуровым зададут настроение вашему лету и выпишут рецепт стойкости к насущным проблемам. Песни группы «Ленинград» давно стали лакмусовой бумажкой народной жизни: о чем говорят, о чем молчат, чем недовольны и что нравится обычному живому человеку, вот тому, что идет по улице вместе с тобой.

И пока британские ученые ищут разгадку секрета аншлаговых концертов группы, мы с вами достоверно знаем, почему «Ленинград» так популярен: они давно могли бы потчевать на лаврах, играя публике старые хиты, которых давно перевалило за сотню, однако фонтанирующий креатив невозможно остановить – новое время, новая музыка и новые мы.

В этих песнях можно посмотреть на себя со стороны, посмеяться над кем-то, а в первую очередь над собой. Именно поэтому каждая новая композиция «Ленинграда» сопровождается скандалом и миллионами лайков.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Скачки. Гран-при радио Монте-Карло, 21.05.2016 15:00:00, Центральный Московский Ипподром

Радиостанция Monte Carlo приглашает на главное светское событие года:
Скачки «Гран-При Радио Monte Carlo»

21 мая на Центральном Московском ипподроме пройдут легендарные Скачки «Гран-При Радио Monte Carlo» — главное светское мероприятие года. В тринадцатый раз радиостанция Monte Carlo поразит столичный бомонд изысканным приемом.

За время своего существования Скачки «Гран-при Радио Monte Carlo» завоевали звание самого утонченного, элегантного и шикарного события светской Москвы. Созданное в лучших традициях всемирно известных королевских скачек в Аскоте, мероприятие, проводимое радиостанцией Monte Carlo, из года в год собирает на Московском ипподроме представителей российской элиты: актеров, музыкантов, спортсменов, бизнесменов, политиков и светских львиц. Одной из отличительных черт Гран-При стало то, что приглашенные приходят на ипподром всей семьей, и даже самые юные гости Скачек непременно появляются в элегантных шляпках, следуя строгому дресс-коду.

21 мая на Центральном Московском ипподроме гостей ждет несколько состязаний породистых скакунов. Среди них соревнования лошадей чистокровной верховой породы, заезд для лошадей рысистых пород, прыжок на мощность, а также барьерная скачка, в которой будут участвовать жеребцы и кобылы от 3-х лет и старше чистокровной породы на дистанцию 1800 метров.

Вас ждут конкурсы и лотереи от партнеров Скачек и изысканное меню. Для юных гостей Гран-При будет организовано традиционное катание на пони, из года в год приводящее детей в восторг, и уютная детская площадка с затейливыми играми. Одной из главных интриг светского раута станет выбор самой стильной гостьи «Гран-При Радио Monte Carlo», которая получит от организаторов и партнеров Скачек эксклюзивный подарок.

Ждем Вас на самом уникальном и удивительном светском приеме весны!

В качестве угощения организаторы Скачек «Гран-При Радио Monte Carlo» предлагают Вам: холодные закуски, фрукты, десерты, безалкогольные напитки, красное и белое вино, крепкий алкоголь.
Дресс-код: Morning coat», дамы в элегантном платье и шляпке, господа в «визитке», костюмах светлых тонов.
Дата проведения: 21 мая 2016 г.
Место проведения: Центральный Московский ипподром

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Иван Вырыпаев — «Июль», 29.04.2016 19:00:00, Театр ЦЕХЪ (Санкт-Петербург)

Спектакль Дмитрия Волкострелова «Июль» — написанный от лица пожилого маньяка убийцы завораживающий монолог Ивана Вырыпаева («Кислород», «Эйфория», «Танец Дели»). На сцене ведущая артистка «театра post» Алёна Старостина.

Спектакль Дмитрия Волкострелова «Июль» — написанный от лица пожилого маньяка убийцы завораживающий монолог Ивана Вырыпаева («Кислород», «Эйфория», «Танец Дели»). В фокусе внимания зрителей драматизм, наполняющий взаимоотношения Актрисы и Текста — от насмешливого равнодушия до нежности. На сцене — ведущая артистка «театра post» Алёна Старостина. Спектакль — лауреат Санкт-Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв — 2011» в категории «Лучший молодой режиссер» и номинант в категории «Лучшая молодая актриса». «Словно и не человек — некая сущность, абстракция. В спектакле, максимально очищенном от быта и «жизненных соответствий», наверное, и не могло быть по — другому — но поразительно, как интонации актрисы, ее скупые жесты, полуулыбки, движения — все гармонично и работает на смысл. Он ясен: создателей «Июля» не интересуют перипетии судьбы престарелого людоеда и его рефлексии, здесь — метаморфоза Текста: от некой истории — к чистой, высокой поэзии» (Людмила Филатова, «Петербургский театральный журнал») . «Постепенно актриса утратила холодность, отбросила книгу, тряхнув головой, распустила волосы, встала перед экраном, по которому — и одновременно по всему ее существу — словно рябью по воде побежали материализовавшиеся сло ва вырыпаевского текста» (Анна Степанова, «Страстной бульвар, 10»).

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

STREAM OF PASSION объявили о распаде

STREAM OF PASSION опубликовали официальное заявление, в котором объявили о своём грядущем распаде.

«За последние одиннадцать лет мы прожили как будто несколько жизней, исполняя для поклонников нашу музыку во всех уголках земного шара. Но всё хорошее когда-нибудь заканчивается, вот и мы приняли решение двигаться дальше и искать новые музыкальные приключения по одиночке. Мы горды всем, чего достигли в рамках творческой деятельности STREAM OF PASSION, и хотим закончить историю группы на позитивной ноте и хорошем творческом подъёме, нежели погрязать в самоповторах, теряя интерес и вдохновение.

Перед тем, как окончательно разойтись мы сыграем для вас несколько специальных прощальных шоу; одно из них мы планируем записать для будущего DVD, который станет отличным напоминанием и следом в истории о том, как хорошо нам было вместе с вами.

Ещё раз, выражаем невероятную и бесконечную признательность всем поклонникам, которые верно поддерживали STREAM OF PASSION все эти годы. Каждый из нас, так или иначе, продолжит свою карьеру в музыке, поэтому ни с кем из вас мы не прощаемся навсегда!

Большое вам спасибо за это прекрасное приключение, имя которому было STREAM OF PASSION!» #Stream_of_Passion

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

MICHAEL SCHENKER выпустит новый CD/DVD в мае

Концерт проекта MICHAEL SCHENKER’S TEMPLE OF ROCK, состоявшийся 19 ноября 2015 года в зале Joy Eslava, Мадрид, Испания, будет выпущен 6 мая на лейбле Inakustik в качестве официального CD/DVD «On A Mission: Live In Madrid». В состав группы Schenker’a на данный момент входят вокалист Doogie White, барабанщик Herman Rarebell, басист Francis Buchholz и гитарист/клавишник Wayne Findlay.

Комментирует сам Schenker:

«Ах Мадрид… Испания, эта безумная, горячая аудитория — одно из моих любимых концертных мест на планете! Кроме того, всё очень удачно совпало в нашем гастольном графике, чтобы записать новый концертник именно там. Место, в котором мы выступали, было похоже на старый театр, знаете такой, с декорированными балконами — из подобной обстановки выйдет просто прекрасная картинка для DVD! Играли мы, кажется, вполне неплохо, аудитория просто сходила с ума. Так что, в целом, могу сказать, что о приобретении этого релиза вы не пожалеете!»

Трек-лист «On A Mission: Live In Madrid»:

Disc 1:

01. Ocean Odyssey — Intro
02. Doctor Doctor
03. Live And Let Live
04. Lights Out
05. Where the Wild Winds Blow
06. Natural Thing
07. Before The Devil Knows You’re Dead
08. Victim Of Illusion
09. Lovedrive
10. Coast To Coast
11. Vigilante Man
12. Rock My Nights Away

Disc 2:

01. Saviour Machine
02. Too Hot To Handle
03. Only You Can Rock Me
04. Lord of the Lost and Lonely
05. Rock You Like A Hurricane
06. Rock Bottom
07. Horizons
08. Attack Of The Mad Axeman
09. Communion
10. Blackout

Disc 3:

01. Searching For Freedom – Outro

Bonus Materials
* Rehearsal
* Before The Show
* Soundcheck
* Individual Interviews With Each Bandmember #Michael_Schenker

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист TWISTED SISTER: «Не могу представить себе, что мы когда-либо будем выступать снова»

В своем недавнем интервью журналу Rock Cellar Magazine гитарист TWISTED SISTER Jay Jay French говорил о текущем статусе группы на 2016 год. Он сказал: «В этом году будет ровно сорок лет с тех пор как я, Dee [Snider, вокал] и Eddie [Ojeda, гитара] начали выступать вместе. И всё. На этом мы хотим закончить. Отыграем несколько шоу, и точка. Это и будет наш «40 And Fuck It» тур. [Смеется]»

На вопрос, что он чувствует, глядя как TWISTED SISTER подходят к финальной черте, French ответил: «Я даже не знаю. Однажды мы уже все завершили, остановились на целых двенадцать лет, а потом снова собрались. И этот реюнион продолжался гораздо дольше, чем я мог предполагать. Он продолжался тринадцать лет. Мне казалось, что его хватит года на два, так что это действительно долгий срок. Мы дофига всего успели сделать и выпустили много разных вещей. Я имею в виду, например, фильм [о ранних годах TWISTED SISTER под названием «We Are Twisted F*cking Sister!»], который выходит в этом году и готовящийся CD с записью живых выступлений с тех времен, когда мы еще играли в барах, и еще всякое другое».

Он продолжил: «Историю TWISTED SISTER можно сравнить с последними пятью минутами фейерверка, когда люди сомневаются, кончился ли салют или еще нет. И я скажу: пусть не сомневаются, это действительно конец. Не могу представить себе, что мы когда-либо будем выступать снова. Даты туров окончательны и уже не изменятся, но после этого еще выйдет немало работ. Впрочем, я считаю, что концертная жизнь группы действительно подошла к завершению, и именно поэтому текущий тур был назван так емко и метко». #Twisted_Sister

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Ани Лорак «Каролина. На бис», 07.10.2016 20:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

Ани Лорак представит на бис шоу – «Каролина»!

Грандиозное шоу, покорившее зрителей в России и за рубежом! На сцене Крокус Сити Холл по многочисленным просьбам зрителей Ани Лорак представит своё лучшее шоу – «Каролина»!

Все номера концерта переплетены единой сюжетной линией, при этом, каждый номер является самостоятельной историей о маленькой девочке из крохотного городка, не имевшей ничего, кроме желания стать певицей, и, несмотря ни на что, осуществившей свою заветную мечту. Она любила, она теряла, она разочаровывалась… Но, сохранив в своем сердце веру в добро, веру в любовь – она сумела победить и стать звездой по имени Ани Лорак. И теперь она вправе сказать: «Посмотри, я смогла, а, значит, и ты сможешь! Поверь в себя, в свои силы, никогда не сдавайся. Ты и только ты — режиссер своей жизни».

Шоу Ани Лорак – это потрясающее воображение театрализованное зрелище, это мир, который восхищает, воодушевляет, дарит радость. Это исключительно живой звук, неповторимый голос певицы, где каждая песня – это стопроцентный хит, эффектная хореография, яркие костюмы и красочные декорации,

Шоу «Каролина» не оставит равнодушным никого! Это история, поражающая своей искренностью, дарящая песни, которые зажигают сердца, сердца всех, кто слышит чарующий голос Ани Лорак.

7 октября Ани Лорак ждет вас в Крокус Сити Холл, чтобы вместе ощутить страсть и боль, любовь и радость, невероятную энергетику, заполняющую все вокруг…

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Венский Филармонический Штраус Оркестр, 29.10.2016 19:00:00, Концертный Зал «Филармония-2»

Венский филармонический Штраус-оркестр – жемчужина венского музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции.
В основном репертуаре оркестра — Гайдн, Брамс, Моцарт и оба Штрауса — отец и сын. Продвижение венского музыкального наследия за пределы Австрии оркестр считает своей главной задачей и выполняет ее на высочайшем уровне, удивляя зрителей оригинальной интерпретацией известных композиций.
В состав Венского Филармонического Штраус Оркестра входят не только австрийские музыканты, но и лучшие мастера исполнительского искусства из других стран.
Венский филармонический Штраус-оркестр успешно гастролирует по Европе и миру. Деятельность коллектива направлена на сохранение и развитие музыкальной культуры Вены и ее продвижение на европейском и международном уровне. Коллектив активно сотрудничает с зарубежными музыкантами – как в Австрии, так и за ее пределами, а также постоянно участвует в культурных проектах в разных странах.
Дирижер оркестра Джузеппе Монтесано, выдающийся дирижер современности. Маэстро, урожденный Италии (Турин), прошел обучение дирижерскому мастерству у лучших учителей в Вене, впитав в себя бесценную традицию и чувство венской музыки и ее неповторимого стиля.
Маэстро является ассистентом дирижера легендарного Венского Симфонического оркестра. Его дирижерский опыт также нашел широкое признание в Австрии, Германии, Греции, Ирландии и Италии. В настоящее время он является также резидентным дирижером знаменитого Венского Моцарт Оркестра и Венского оркестра Хофбурга. В его богатейшей дирижерской биографии работа в Новой Венской Опере, Театре Ан дер Вин (Theater an der Wien), одного из старейших театров Вены и главного центра развития венской оперетты, в котором состоялись премьеры опер Бетховена, а позже — оперетт династии Штраусов и Имре Кальмана.
Джузеппе Монтесано — победитель национальных и международных конкурсов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лука Сафронов-Затравкин. Концерт-покаяние, 27.04.2016 19:00:00, Московский МЮЗИК-ХОЛЛ

Лука Сафронов-Затравкин в Московском Мюзик-Холле 27 апреля 2016 года даст благотворительный концерт фортепианной музыки памяти трагически погибшей Мышленцовой Станиславы Николаевны. Лука лауреат 16 международных конкурсов пианистов, выпускник Парижской консерватории, почётный профессор Швейцарской академии музыки. За свою концертную деятельность провёл более 1000 Концертов по всему миру. В России он был первым пианистом сыгравшим сольно отделение классической музыки в самом знаменитом концертном зале страны «Крокус Сити Холл», также Лука первым из пианистов провёл концерт на площадке «Ледовый Дворец» в Санкт-Петербурге на который пришло 9000 зрителей и дворце спорта «Ермак» г. Ангарск на который пришло 7000 зрителей. Лука выступал с Иваном Охлобыстиным по всей России и с мировыми звёздами фигурного катания такими как Ирина Слуцкая , Алексей Ягудин, Стефан Ламбьель. Первым выступил с благотворительным концертом памяти погибших в г. Беслан 2004г. после теракта в школе. Провёл благотворительную акцию-концерт в Париже для сохранения Русской Парижской консерватории им. С. Рахманинова который поддержали актёр Никита Джигурда и его супруга олимпийская чемпионка по фигурному катанию Марина Анисина.
Все средства от проданных билетов будут переведены в региональную общественную организацию инвалидов «СОДЕЙСТВИЕ, ЗАЩИТА И ДОСТОИНСТВО».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалистка BUTCHER BABIES: «Мы показали «фак» всей музыкальной индустрии»

Ryze Up взяли интервью у вокалисток BUTCHER BABIES Heidi Shepherd и Carla’ы Harvey, выдержки из беседы приведены ниже.

На слова о том, что BUTCHER BABIES снискали уважение среди металл-фэнов и групп, Carla заметила: «Когда мы только начинали как группа, у нас не было плана. Мы просто хотели исполнять музыку со своими лучшими друзьями. Мы стартанули в Sunset Strip (в Голливуде), обмазавшись кровью, и отлично провели время. А потом мы поняли, что кое-что сделали — мы наделали шума, люди смотрели на нас, и мы поняли, что мы могли бы донести своё послание таким способом, каким бы нам хотелось. Так что мы начали сочинять музыку, которая важна для нас, и мы стали замечать, что она оказывает влияние на людей, приходящих на наши концерты, они нам подпевали, мы видели эмоции на их лицах. И потихоньку до нас стало доходить, что нас начали уважать, потому что мы честны в том, чем занимаемся. Люди стали верить в то, что мы говорим».

Heidi от себя добавила: «Мы занимались тем, чем хотели заниматься. Знаете, дело в том, что очень часто, особенно это касается женщин в данной индустрии, тебе пытаются навязать некий образ — как ты должен выглядеть, как должен звучать и вести себя — всё. Что касается нас, мы вышли и бросили вызов таким раскладам, показав большой «фак» всей этой музыкальной индустрии, и это имело резонанс, потому что мы показали, что не имеет значения, откуда ты, как ты выглядишь, какой расы, пола, все типичные стереотипы — всё это не имеет значения. Ты можешь любить кого угодно, ты можешь быть кем хочешь, и это был наш самый серьёзный посыл».

Carla продолжила: «Я думаю, что многие люди, которые ощущают себя неудачниками в своей повседневной жизни, поняли нас, потому что они, как и мы, чувствовали себя аутсайдерами, и мы все вместе боролись, понимаете». #Butcher_Babies

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен CHILDREN OF BODOM о новом гитаристе

Ultimate-Guitar.com недавно поговорили с фронтменом CHILDREN OF BODOM Alexi Laiho на разные темы. Выдержки из разговора приведены ниже.

У вас важные новости — недавно появился новый гитарист. Как Daniel Freyberg оказался в группе?

«На самом деле я знаю его более десяти лет. Он играл в паре групп, так что я всегда знал, как он умеет играть на гитаре. Когда мы начинали поиски нового участника или, по крайней мере, того, с кем будем выступать на концертах, мы попробовали пару парней, которые живут за пределами Финляндии, и из этого ничего не вышло, а этот чувак был рядом, он неформально заявил: «Парни, если вам нужна какая-нибудь помощь, дайте мне знать». Я давно не слышал, как он играет, поэтому попросил его прислать мне видео с парочкой риффов, чтобы понять, какой он в деле, и он отжёг. Он очень прилежный чувак. Он быстро обучается, и это круто. Но дело в том, что мы пока не решили, хотим ли мы, чтобы он был постоянным участником, или нет. Мы всё ещё не уверены в том, что будет дальше».

Похоже, что для того, чтобы стать участником группы, нужно нечто большее, чем просто умение играть.

«Да, когда задумываешься об этом, то понимаешь, что игра на инструменте лишь малая часть из того, что необходимо, чтобы быть участником группы, потому что умение играть должно присутствовать в любом случае. Быть в группе — это, скорее, ладить с остальными участниками. Мы из тех групп, которые постоянно в дороге, поэтому практически живём друг с другом, поэтому чрезвычайно важен тот момент, что мы ладим друг с другом. Если появится чел, который будет напрягать других, это будет разрушительно. Я видел, как такое случалось со многими группами, и не хочу, чтобы такое случилось с нами».

Вы уже испытывали его, разыгрывали каким-либо образом?

«Пока нет. Я уверен, что мы когда-нибудь сделаем это». #Children_of_Bodom

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Абонемент «Музыка митрополита Илариона», 22.09.2016 19:00:00, Консерватория им. П.И.Чайковского — Большой Зал

«Музыка митрополита Илариона»
24 июля 2016 года исполняется 50 лет со дня рождения Председателя Отдела внешних церковных связей Русской Православной Церкви митрополита Волоколамского Илариона.
Владыка известен не только как добрый пастырь и церковный дипломат, но и как один из самых исполняемых композиторов нашего времени. Его творчество открывает современному слушателю путь к храму, к красоте и живоносной силе традиционной христианской культуры.
В течение последних лет в различных городах России и за рубежом состоялось более ста концертов его музыки. Наиболее часто исполняемое произведение, «Страсти по Матфею», к концу 2013 года было исполнено более 80 раз, в том числе во многих городах России, а также в различных городах Австралии, Венгрии, Германии, Греции, Италии, Канады, Сербии, США, Швейцарии и других.
В концертную программу Большого зала консерватории сезона — осень 2016 – зима 2017 года, был включён абонемент «Музыка митрополита Илариона», приуроченный к 50-летию со дня рождения композитора.
Абонемент включает в себя следующую программу:
Концерт № 1 (22 сентября 2016)
Национальный филармонический оркестр России, «Виртуозы Москвы», «Мастера хорового пения», Московский Синодальный хор. Дирижёр Владимир Спиваков
«Песни о смерти», «Стабат Матер», Кончерто гроссо, Фуга на тему BACH, «Песнь восхождения».
Концерт № 2 (15 ноября 2016)
Хор Сретенского монастыря, Московский Синодальный хор и другие
Музыка для хора а капелла.
Концерт № 3 (10 января 2017)
Большой симфонический оркестр, хор Академии хорового искусства. Дирижёр Владимир Федосеев
Бах. Прелюдия, Пассакалия и фуга,
«Рождественская оратория».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ROB HALFORD: «Новый альбом JUDAS PRIEST выйдет в начале 2017 года»

Вокалист JUDAS PRIEST, Rob Halford, в ходе интервью на радиошоу Full Metal Jackie, сообщил подробности о выходе нового альбома группы.

Что мы можем ожидать от PRIEST в этом году?

«Что же, мы очень скоро собираемся засесть за сочинение нового материала. В конце любого тура, как большинство групп, мы говорим себе: «Ну что мы будем делать теперь, мальчики и девочки? Какие планы?» Мы закончили это большое мировое турне в декабре и мы собираемся заняться сочинением материала очень скоро. Это здорово. О, мне снова не терпится попасть в студию! Для меня это самый волнующий момент во всем творчестве PRIEST. Ты отправляешься в репетиционную комнату, я как раз очень-очень скоро буду там с Glenn’ом и Richie, окруженную усилками. Сначала вдарим по чайку, а потом начнем высекать риффы и рокот гитар, и к концу дня у нас уже готова очередная песня. Мне очень нравится эта стадия. Дальше — запись в студии, когда у нас уже будет готов реально классный материал. А затем Scott и Ian присоединятся к нам и начнем джемовать и слеплять все воедино. И, как обычно, все будет готово тогда, когда придет время, но у нас уже припасено много идей, которые нам пришли в голову во время тура. Так что, по самым оптимистичным планам, мы планируем завершить все не раньше конца этого года, но определенно точно не позднее начала 2017 года». #Judas_Priest

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик IRON MAIDEN бросил пить под влиянием болезни BRUCE’a DICKINSON’а

Nicko McBrain, барабанщик IRON MAIDEN, недавно признался, что пример Bruce Dickinson’а, который недавно поборол рак, помог ему самому взять себя в руки и завязать с пьянством. Как рассказал музыкант изданию The Drummer’s Journal, «звоночек прозвенел» в начале 2015 года, сразу после окончания работы над 16-м студийным альбомом группы, «The Book Of Souls».

«Когда стало известно, что у него рак, я начал переживать за друга. Кроме того, всё произошедшее заставило меня задуматься о собственном здоровье. Я наблюдал за борьбой Bruce’а и думал: мой товарищ, коллега прошел семь кругов ада, победил рак, и это ведь не его вина, что он был вынужден столкнуться с такой бедой! В то время как я сам нахожусь в подобном аду, только по своей воле. Я понимал, что нужно остановиться и бросить столько пить, и пример Bruce’а помог мне осознать, каким же идиотом я был!»

По словам McBrain’а, ставшего в последние годы глубоко верующим человеком, он понял, что слишком много пьет по видеозаписи одного из своих интервью.

«На момент разговора с журналистами я не просыхал, кажется, уже четвертый день подряд… Было противно видеть свои красные глаза и слушать бессвязную речь. Причем, я совершенно не помнил, как давал это интервью! Я понял, что все это неправильно, и вот уже какое-то время не пью. Не могу обещать, что я больше не притронусь к алкоголю, но я должен что-то изменить в своей жизни. Это не так просто — оставаться трезвым. Например, вчера я встречался с друзьями, и они все немного выпили. Я люблю красное вино, и когда бутылку проносили мимо меня, испытал не самые приятные чувства, но сдержался. И я очень рад, что Bruce в порядке. Похоже, сейчас он работает на всю катушку!» #Iron_Maiden

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Шоу мировых супер звезд бального танца.»Звездный дуэт» Легенды танца, 09.06.2016 19:00:00, Государственный Кремлевский Дворец — Малый Зал

Шоу «Звездный Дуэт – Легенды Танца» — это ставшее уже традиционным танцевальное шоу, объединяющее в себе лучших представителей мировой хореографической школы. Шоу с участием настоящих «dance legends», завоевавших признание авторитетных ценителей мировой культуры, победителей международных фестивалей и спортивных соревнований по бальным танцам, многократных чемпионов Европы и Мира.

Неизменной остается традиция шоу «Звездный Дуэт – Легенды Танца» — это танцы со зрителями на паркете Кремлевского Дворца! Каждый, кто придет на «Звездный Дуэт» 9 июня 2016 г, сможет выйти на легендарный паркет, получить огромнейший заряд энергии, танцуя на нем вместе со звездными педагогами Международного Дома танца «Дуэт со звездами».

Особый изыск и элегантность этому празднику танца придаст участие американского певца и композитора Майкла Найта, под сопровождение которого публика увидит захватывающие танцевальные номера.
Художественный руководитель проекта – легендарный Талят Тарсинов – прославленный танцор, всемирно известный хореограф-постановщик шоу.

Несколько великолепных пар в течение вечера подтвердят звание Легенд танца. Искушенная московская публика увидит хореографические шедевры в исполнении лучших представителей танцевальной культуры России и мира. Ждем вас на главном празднике музыки и танца!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.