Дмитрий Коваленко (аккордеон), Александр Рязанов (скрипка), Марат Мансырев (клавишные), Евгений Козлов (бас), Роман Зорькин (гитара) 

Хорхе Луис Борхес сказал: “Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником”. Лучшие образцы музыки танго принадлежат перу гения аргентинского танго маэстро Астору Пиаццоле. Его сочинения играли Мстислав Ростропович и Исаак Стерн. Выразительные мелодии, острые танцевальные ритмы, колоритное звучание бандонеона делают его стиль неповторимым и узнаваемым. Он дал танцу новый облик, обогатив его элементами джаза и классической музыки. Благодаря Пьяццолле танго перестало быть просто “музыкой для ног”, превратившись в глубокое содержательное искусство, в tango nuevo – новое танго. Музыканты группы Soledad Orquesta возвращают музыке Пьяццоллы изначальную энергию и сильные эмоции, которые и составляют самую суть танго. В их исполнении есть главное – драйв и чувства. Репертуар оркестра состоит из танцевального и вокального танго. Музыка традиционного, оригинального аргентинского танго, tango nuevo, оригинальные обработки в стиле танго популярных песен а также собственные сочинения. Великолепные интерпретации и аранжировки направления tango nuevo. На сегодняшний день Soledad Orquesta, пожалуй, единственный в России оркестр, владеющий таким количеством музыкального материала аргентинского танго.

AFM Records опубликовала следующее сообщение:

“После восьми успешных студийных альбомов, пришло время выпуска компиляции лучших хитов AT VANCE. Сборник получил название “Decade” и буде включать не только хиты со всех студийных альбомов коллектива, но и редкие песни, японские бонус-треки, кавер-версии и популярные адаптации классических произведений (Vivaldi, Beethoven). “Decade” выйдет на 2CD и трек-лист выглядит так:

CD 1

01. Only Human
02. Take Me Away
03. Take My Pain
04. Heaven
05. Chained
06. Broken Vow
07. The Evil In You
08. Fallen Angel
09. The Curtain Will Fall
10. Dragonchaser
11. Shiver
12. Cold As Ice
13. Flying High (Remastered)
14. Princess Of The Night
15. Heart Of Steel
16. Ride The Sky

CD 2

01. Broken Vow (live)
02. Heroes Of Honour
03. Logical Song (SUPERTRAMP Cover)
04. Shout (TEARS FOR FEARS Cover)
05. Highway Star (DEEP PURPLE Cover)
06. The Winner Takes It All (ABBA Cover)
07. Money Money (ABBA Cover)
08. S.O.S. (ABBA Cover)
09. Gloomy Monday
10. Wannabe
11. Eye Of The Tiger (SURVIVOR Cover)
12. Desperado (THE EAGLES Cover)
13. Vivaldi / Spring
14. Vivaldi / Summer
15. Solfiegetto
16. Beethoven 5th Symphony
17. Bumblebee
18. Caprice No.16
19. Bach Invention No.13
20. Cello Prelude G-Major
21. Chopin Etude No.4

Эндрю Ллойд Веббер
“Иисус Христос — Суперзвезда”
Рок-опера на английском языке с живой музыкой
Артисты поют под аккомпанемент легендарной группы “ЦВЕТЫ”!
В начале 70-х годов Эндрю Ллойд Веббер и Тим Райс завершили работу над своей первой большой рок-оперой “Иисус Христос — Суперзвезда”. После успешного “живого” концерта была записана и выпущена пластинка, которая разошлась миллионными тиражами. А в октябре 1971 года на Бродвее состоялась премьера расширенного сценического варианта. Опера, повествующая о последней неделе жизни Иисуса из Назарета, имела оглушительный успех.


“Иисус Христос” был задуман Эндрю Ллойдом Веббером не как традиционный мюзикл, ведущий свою родословную от оперетты, а как полноценная опера, с соблюдением всех оперных традиций (ария героя, хор, ария героини), но в то же время написанная современным музыкальным языком. В отличие от традиционных мюзиклов в “Иисусе Христе” нет драматических cцен — все построено на вокале и речитативах.


“Иисус Христос — Суперзвезда” неоднократно ставился на русской сцене.Как известно, оперу принято исполнять на языке оригинала, поэтому в Америке “Онегина” поют по-русски, а “Кармен” по-французски. Представляя концертную версию знаменитой рок-оперы на английском языке, театр стремится воспроизвести особенности звучания оригинальной записи 1970 года, ставшей эталоном во всем мире.


Характерной чертой постановки являются минимализм в декорациях и костюмах, фактически принцип “черного кабинета”. Это позволяет зрителям сконцентрироваться на актерском мастерстве и потрясающей музыке. С самого начала спектакль настолько завораживает, что даже зрители, не знающие английского, в кульминационных сценах не могут сдержать эмоции.


Продолжительность: 1 час 30 минут


Либретто: Тим Райс
Музыка: Эндрю Ллойд Веббер
Постановка: Стас Намин, Андрей Россинский
Сценография: Андрей Володенков
Хормейстер: Ласло Долински
Хореограф: Анастасия Давыдова
музыкальная группа:
Армен Аванесян — ударные
Алан Асламазов — клавишные
Юрий Вильнин — электрогитара
Александр Грецинин — бас-гитара


Действующие лица и исполнители:
Иисус Христос
Иуда Искариот
Мария Магдалина
Каифа, Верховный Священник
Анна
Священники
Понтий Пилат
Симон Зилот
Царь Ирод/Царица Иродиада
Солдат
Апостолы, солдаты,нищие, толпа


Александр Смердов
Олег Лицкевич
Вера Зудина
Алексей Казаков, Иван Замотаев
Александр Богданов
Александр Богданов, Дмитрий Кобяков
Ласло Долински
Светлана Коваленко, Григорий Бродский
Наталья Шатеева, Светлана Коваленко
Константин Муранов, Иван Замотаев
Юлия Григорьева, Екатерина Долински, Светлана Коваленко, Яна Куц, Елена Левченко, Александр Богданов, Юлия Забелло, Александра Верхошанская, Дмитрий Кобяков, Алексей Нагрудный, Мария Шакирова


Артисты поют под аккомпанемент легендарной группы “ЦВЕТЫ”.

Анастезия (вокал), Депеш (вокал), Куди (ударные), Чир (гитара, вокал), Князь (клавишные, аккордеон), Фил (саксофон) ,Билли (бас)

“Стиляги Band” – оригинальный музыкальный коллектив, “Стиляги Band”, визуально и музыкально достоверно, передающий эпоху 50-х годов СССР. Репертуар коллектива основан на песнях из кинофильма Стиляги, и украшен стилизованными американскими и советскими шлягерами. Яркие характеры, умение коллективом подать музыкальный материал , воссоздают афтмосферу сказочного оазиса свободы в СССР. Ты любишь буги-вуги? Мы играем буги-вуги лучше всех!

Новый состав “Арсенала” переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля “New Emotional Music”. Это не означает полный отказ от предыдущего “Funky-fusion”. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании “World-music” и “ECM”. При всем этом основной принцип “Арсенала” остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе “Союз Композиторов”!

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю “Арсенал”, пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе “Арсенала” несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
“Арсенал” всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят “Арсенал” коллективом, напоминавшим то “Оркестр Махавишну” Джона Маклафлина, то необычным “продвинутым” вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. “Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…” (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля “New Emotional Music”. Это не означает полный отказ от предыдущего “Funky-fusion”. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании “World-music” и “ECM”. При всем этом основной принцип “Арсенала” остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе “Союз Композиторов”! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.

В уютной обстановке джаз клуба Союз Композиторов Вас ждут необыкновенные по красоте номера и приятная возможность побывать на настоящих уроках латиноамериканского танца школы “CASA DE LATINA”. Латиноамериканский танец доступен людям разного возраста и различной физической подготовки. Латино является и универсальным средством общения! Будь то техники зажигательного танца меренге, акцентирующие движения бедер, элегантная “фигуристая” сальса, стремительный и страстный реггетон или “танец кокеток” ча-ча-ча – любая часть курса “латиноамериканские танцы”, позволит вам раскрыть свой темперамент, прочувствовать всю утончённую лиричность и драматизм южных мелодий. На один вечер Вы окажетесь в месте, где все легко, весело и приятно. Горячие ритмы Латинской Америки унесут вас за тысячи километров от Москвы… Танцуйте латино с нами!

Леван Ломидзе (гитара,вокал),Юрий Каверкин (гитара, вокал), Вадим Иващенко (гитара, вокал), Алексей Аграновский (гитара, вокал), Михаил Журавлев (гитара, вокал), Вячеслав Игнатов (ударные), Андрей Кислов(бас гитара)

По сути – это мини фестиваль, посвященный творчеству легендарной ливерпульской четверки, в котором , на ряду с самыми популярными хитами 70х, будут звучать бессмертные творения The Beatles. Когда музыканты такого уровня собираются на одной сцене джаз клуба Союз Композиторов – этого нельзя пропустить!!!
Лидер группы Blues Cousins, Леван Ломидзе, не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи “Доктор Блюз” (Открытое Радио) – Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила “живой” альбом Левана – Live in USA. Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio – Video , Music Box, Guitars.ru, Леван признан одним из 10ти лучших гитаристов России.

Голт Макдэрмот
“Волосы”
Американский хиппи-рок-мюзикл в 2-х действиях
(русская версия)
Артисты поют под аккомпанемент легендарной группы “ЦВЕТЫ”!


“Волосы” (“Hair”) — это легенда целого американского поколения, положившая начало новому жанру рок-мюзикла. После премьеры 29 апреля 1968 г. он выдержал несколько тысяч представлений, был поставлен более тридцати раз в разных странах мира, экранизирован выдающимся режиссером Милошем Форманом.


Сюжет мюзикла рассказывает о молодых хиппи, которые не хотят признавать навязываемые им нормы окружающего мира, не хотят жить по правилам своих родителей. Под предводительством Джорджа Бергера они создают свой собственный мир, в котором должны царить любовь, свобода и гармония. А чтобы отличаться от людей “большого мира”, хиппи решили не стричь волосы. Но полностью отгородиться от внешнего мира невозможно. На идущую в это время войну во Вьетнаме призывают самого романтичного и наивного из всей компании, новичка Клода, который находит там свою смерть.


Российские зрители впервые увидели “Волосы” в ноябре 1999 г. в Московском театре Эстрады в постановке американского режиссера Бо Кроуэлла при участии продюсера Майкла Батлера. На сцене вместе с труппой театра Стаса Намина выступали приглашенные американские артисты. Сразу же после премьеры началась серьезная работа по адаптации спектакля для российской аудитории, и уже вскоре была создана фактически другая постановка, очень сильно отличающаяся от оригинала. Таким образом, один из самых знаменитых мюзиклов ХХ века, в свое время вызвавший культурный шок, обрел новую жизнь на российской сцене.


На сегодняшний день Театр Стаса Намина является единственным в России, поставившим хиппи-рок-мюзикл “Волосы”. В начале мая 2008 года, 40 лет спустя после премьеры на Бродвее, продюсер Майкл Батлер собрал в Нью-Йорке лучшие театры всех стран, где осуществлялась постановка легендарного мюзикла. Стас Намин с актерами своего театра был в числе приглашенных. Театр приурочил к этому юбилею создание новой сценической версии “Волос”.


Продолжительность: 1 час 30 минут


Пьеса и стихи — Джеймс Радо и Джером Рагни в переводе Гарика Осипова, Алексея Чуланского, Андрея Россинского и всего племени
Музыка — Голт Макдермот в аранжировках Кристиана Несмита (США) и Валерия Диордицы
Режиссура и хореография — Бо Кроуэлл (США)
Художественное оформление — Зураб Церетели
Художники по костюмам — Наталия Иванова, Екатерина Рыжикова, Анастасия Михайловская, Александр Петлюра и все племя
Хормейстер — Ласло Долински
Продюсер оригинальной американской версии — Майкл Батлер
Продюсер российской версии — Стас Намин
Музыкальная группа:
Армен Аванесян — ударные
Алан Асламазов — клавишные
Юрий Вильнин — электрогитара
Александр Грецинин — бас-гитара


Действующие лица и исполнители:
КЛОД — Александр Богданов
БЕРГЕР — Олег Лицкевич, Иван Замотаев
ШЕЙЛА — Яна Куц, Александра Верхошанская
ВУФ — Константин Муранов, Алексей Нагрудный
ДИОНН — Светлана Коваленко, Вера Зудина
ДЖИННИ — Екатерина Долински
КРИССИ — Елена Левченко, Ангелина Рязапова
МАРГАРЕТ МИТ — Александр Прокуратов


Племя любви:
Александр Богданов, Юлия Григорьева, Екатерина Долински, Ласло Долински, Иван Замотаев, Светлана Коваленко, Яна Куц, Елена Левченко, Олег Лицкевич, Константин Муранов, Юлия Забелло, Александра Верхошанская, Дмитрий Кобяков, Алексей Нагрудный, Мария Шакирова, Вера Зудина


Артисты поют под аккомпанемент легендарной группы “ЦВЕТЫ”.

ЭТО незабываемый вечер для любителей бессмертной музыки и песен из лучших мировых мюзиклов…

ЭТО тщательно подобранная программа из самых популярных и любимых номеров из мюзиклов в исполнении лучших артисты, звезд московских постановок, которые знают, как овладеть сердцами зрителей…

ЭТО программа, состоящая из хитов разных жанров: от классических мюзиклов до рок-опер, от джазовых до поп-мюзиклов, не оставляющих равнодушными даже самых взыскательных и искушенных зрителей…

ЭТО только живой вокал!

ЭТО изысканный ужин в КАБАРЕ “МОНМАРТР”…

Иоганн Себастиан БАХ, Французская сюита до-минор
Жан-Филипп РАМО, Сюита ля-минор
Доменико Скарлатти, 4 сонаты: Ми-мажор До-минор Фа-мажор Фа-минор.
Творческий взлет Александры Непомнящей можно назвать стремительным. Заинтересовавшись историческими клавишными инструментами в 2004 году, к моменту окончания Московской консерватории (2009) она уже стала одной из ведущих отечественных исполнительниц на клавесине и хаммерклавире.

Александра Непомнящая родилась в Москве в 1986 году, окончила музыкальную школу им. Гнесиных. В Московской консерватории ее педагогом является выдающаяся российская клавесинистка Ольга Мартынова. От своего педагога молодая исполнительница унаследовала европейский стиль, широту и оригинальность музыкальных интересов, любовь к ансамблевому музицированию.

Партнерами А. Непомняшей в концертных программах являются многие ведущие российские барочные музыканты. Она принимала участие в мастер-классах Кристофера Стембриджа, Тревора Пиннока, Боба Ван Асперена, Давитта Морони, Варта Ван Орта, Малькольма Билсона. Сегодня Александра Непомнящая является активным участником концертной жизни Москвы, гастролирует в России и за рубежом, участвует в концертах оркестра Pratum Integrum, ансамбля L`Esprit du Vent. Обладательница Первой премии на фестивале Австрийской Барочной Академии (2005) и Межвузовском конкурсе клавесинистов в Санкт-Петербурге (2007), лауреат Всероссийского фестиваля-конкурса молодых деятелей искусств имени Н.Л. Бидлоо (2007). В январе 2009 года в составе Hauptfisch Trio завоевала Третью премию на международном конкурсе “A tre” в Тросингене (Германия). В феврале 2010 завоевала Первую премию и Гран-при на Первом международном конкурсе клавесинистов им. А. М. Волконского в Московской Государственной консерватории.

В 2009 году на лейбле Caro mitis вышла дебютная запись А. Непомнящей – Сонаты для клавира и скрипки В. Моцарта (со скрипачом Сергеем Фильченко).

END OF GREEN выпустят первый сингл, “Goodnight Insomnia”, с нового альбома “High Hopes In Low Places”, только в цифровом виде 30 июля. Стоимость издания – 3.99 евро, а трек-лист сингла выглядит так:

01. Goodnight Insomnia (Single Mix)
02. Goodnight Insomnia (Radio Mix)
03. Tie Me A Rope… While You’re Calling My Name (Single Mix)
04. Demons (2010)
05. Goodnight Insomnia (Club Mix)

В ролях: Геннадий ХАЗАНОВ, Галина ПЕТРОВА, Борис ДЬЯЧЕНКО, Инга ОБОЛДИНА, Екатерина ВЛАСОВА, Вячеслав НЕВИННЫЙ – мл. / Эдуард ТРУХМЕНЕВ.
Недалеко от Парижа, в загородном доме, перестроенном из бывшей фермы, неожиданно встречаться люди, которым лучше бы никогда и не знать друг о друге.
Маленькая невинная ложь хозяина дома, возрастает в геометрической прогрессии, превращая всех участников затеянной им вечеринки в отъявленных лжецов.
И уже не понятно — кто муж, кто жена, кто любовница… Интригующий клубок, конечно же, распутается, но для этого героям пьесы придется преодолеть немало препятствий.

Представьте себе, что жена уезжает к маме на целых 2 недели. А к вам в ваш небольшой домик (всего в полутора часах езды от Парижа) приезжает сногсшибательная красотка. А теперь представьте себе, что все пошло наперекосяк: жена не уехала, вместо красотки — к вам завалилась хамоватая повариха, а так тщательно спланированный очаровательный вечер стал настоящим кошмаром! И невозможно понять, сколько еще любовников может поместиться на одном квадратном метре вашего уютного домика. Вы – ваша жена — ваш друг — ваша красотка — ваша повариха — ее муж… Но что бы ни происходило, помните: спорить с поварами — последнее дела. Могут отравить…

Александр Лыгин (акустическая гитара), Владислав Венгеровский (электрогитара), Павел Титов (бас), Маркелл Титов (ударные), Юля Терещенко (вокал), Андрей Шестаков (перкуссия), Владислав Дашкевич (труба), Александр Лагутенко(тромбон), Тигран Хачатрян (клавиши)

“Venger Collective – московский acidjazz – проект, чья популярность стремительно растет не только среди любителей легкой музыки, но и среди активных участников клубной жизни. Их музыка – это удачное смешение acid jazz, soulfunk и lounge. Энергетика, танцевальные ритмы и красивые мелодии воплощают идею создателей коллектива о стильной музыке и красивой жизни. Venger Collective – новое рождение эйсид-джаза, музыки наслаждений. Первая группа, играющая с стилях acidjazz, funky, которая вошла в пятерку финалистов конкурса Евровидение от России.

Коллектив был образован в 2006 году двумя гитаристами – Александром Лыгиным и Владиславом Венгеровским. Их целью стало создание музыки, в основе которой acid jazz, а стимулом послужила энергетика Jamiroquai и Incognito. Результат – красивые, нежные, энергичные композиции, наполненные теплом и счастьем. “

Канадская опера/прогрессив металл группа SAMANDRIEL в начале сентября выпустит дебютный ЕР “Awakening”, мастерингом которого занимался Jacob Hansen (RAUNCHY, TYR, MERCENARY, VOLBEAT, HEAVEN SHALL BURN).

Трек-лист “Awakening”:

01. Trial by Terror
02. Holy Load
03. Initial Reality
04. The Mighty Seabeast
05. Demise of the Icewitch
06. Harmonious Madness

Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано),Стас Медведев (бас), Павел Кован (ударные)

Импровизации Олега Киреева скромны и изящны, мелодия не рвётся в клочья и не выворачивается наизнанку, но подаётся в голосовой манере, иногда даже кажется, что в звуке саксофона можно расслышать отдельные слова. “Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный”, говорят о звуках его саксофона американцы. “Энергетика – коллекционная. Гибкость – поразительная. Эрудиция – широчайшая”, говорят о выступлениях Олега Киреева русские.

Джон Колтрейн (John Coltrane) — один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины 20 века, тенор- и сопрано-саксофониста и бэнд-лидера. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

Режиссер – постановщик – Леонид ТРУШКИН
Художник-постановщик – Борис ВАЛУЕВ
Композитор – Марк МИНКОВ
Художник по костюмам – Светлана СИНИЦИНА
В ролях – Олег БАСИЛАШВИЛИ, Геннадий ХАЗАНОВ, Вера ВОРОНКОВА, Борис ДЬЯЧЕНКО, Анатолий РАВИКОВИЧ, Оксана КОРОСТЫШЕВСКАЯ, Владимир МИХАЙЛОВСКИЙ.

Представьте себе, что сегодня у Вас ужин с друзьями. Обязательное условие — привести с собой… дурака. Дурак, естественно, не догадывается, почему ему оказана такая “честь”. Смысл шутки в том, чтобы развязать необычному гостю язык. Тот же, кто приведет “лучшего” — победитель. А теперь представьте, что у вас страшный приступ радикулита, жена уходит из дома, а перед вами тот самый дурак, приглашенный на ужин. …
Продолжительность: 2 часа без антракта.

Новый состав “Арсенала” переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля “New Emotional Music”. Это не означает полный отказ от предыдущего “Funky-fusion”. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании “World-music” и “ECM”. При всем этом основной принцип “Арсенала” остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе “Союз Композиторов”!

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю “Арсенал”, пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе “Арсенала” несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
“Арсенал” всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят “Арсенал” коллективом, напоминавшим то “Оркестр Махавишну” Джона Маклафлина, то необычным “продвинутым” вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. “Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…” (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля “New Emotional Music”. Это не означает полный отказ от предыдущего “Funky-fusion”. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании “World-music” и “ECM”. При всем этом основной принцип “Арсенала” остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе “Союз Композиторов”! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.

25 июля Mike Patton (FAITH NO MORE, PEEPING TOM, TOMAHAWK) выступил со своим новым проектом MONDO CANE в Милане с итальянским филармоническим оркестром. Видео исполнения классической песни Adriano Celentano 1969 года “Storia D’Amore” доступно ниже.

Полный сет-лист выглядел так:

01. Il Cielo In Una Stanza
02. Che Notte
03. Ore d’Amore
04. 20 Km Al Giorno
05. Quello Che Conta
06. Urlo Negro
07. Legata Ad Un Granello Di Sabbia
08. Deep Down
09. Pinne, Fucile Ed Occhiali
10. Scalinatella
11. L’Uomo Che Non Sapeva Amare
12. Ma l’Amore No
13. Canzone
14. Ti Offro Da Bere
15. Dio Come Ti Amo
16. Storia d’Amore
17. Lontano, Lontano
18. O Venezia
19. Yeeeeeeh!
20. Senza Fine
———————–
21. Una Sigaretta
22. Sole Malato

Kasper Gram из датской группы MANTICORA записал гостевое бас-соло на одном из треков, который войдет в дебютный альбом польской группы HEXFIRE.

Jacob Liszko: “Как вы можете видеть, все более и более известные музыканты согласились принять участие в записи нашего дебюта! Это невероятно! Мы очень довольны, что так получается!

Kasper Grom один из моих любимых басистов в пауэр металле. Вот почему я подумал: “А почему бы не попросить его записать партию баса для нас?”И… В итоге у нас есть превосходное бас-соло, записанное им! Мило, не так ли?”

Дебютное видео проекта KISKE/SOMERVILLE на песню “Silence” можно посмотреть ниже. Этот трек будет включен в одноименную работу, выход которой намечен на 24 сентября на лейбле Frontiers Records. Сингл “Silence” выйдет 20 августа.