Новости | Slamfest - Part 80 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

FunCOOLio (Латвия), 08.06.2016 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

FunCOOLio — коллектив из Латвии, исполняющий музыку в стиле Instumental funk / fusion / acid jazz. Год основания: 2007. Название коллектива состоит из двух слов: «funk» — (название стиля) и «Coolio» — известный R’n’B исполнитель, популярный в 90-х годах ХХ века. Ансамбль исполняет свои оригинальные композиции используя уникальный звук органа Хаммонда (Hammond organ).

Харизматичные рижане знают толк в музыкальных коктейлях — именно поэтому стилистически их можно отнести именно к фьюжну. Смело экспериментируя с пропорциями, они смешивают фанк, джаз, босса-нову и множество других направлений, что чревато талантливейшими импровизациями, крепкой сценической сцепкой и неминуемо задорной атмосферой, царящей на их выступлениях. Они ловко сочетают техническую академичность и доступность формы, уверенно балансируя между музыкой для ушей и тела — не танцевать на их концертах очень сложно. Не влюбиться в их обаяние — невозможно.

Дебютный альбом коллектива увидел свет 9 августа 2014 года. Впервые был представлен широкой публике на джазовом фестивале «Jazz in the Ruins 2014» в городе Гливице (Польша). Альбом номинирован на Латвийскую Национальную Музыкальную премию «Золотой микрофон 2014» в категории «Лучший джазовый альбом».

FunCOOLio с успехом показали себя на международных фестивалях: Sigulda Jazz 2012 (Sigulda, Latvija), Jazz On Festival 2013 (Tallinn, Estonia), Shine Cafe Festival 2013 (Liepaja, Latvija), Jazz in the Ruins 2014 (Гливце, Польша), — Riga Funk Fest 2014 (Riga, Latvija), PetroJazz 2015 (Sankt Peterburg, Russia), JazzTime 2015 (Sillame, Estonia), Saulkrasti Jazz 2015 (Saulkrasti, Latvija), Siaulai Jazz 2015 (Siaulai, Lietuva), Petrojazz-Tallinn 2015 (Tallinn, Estonia) На концерте, помимо композиций вошедших в дебютный альбом «VOL.1», можно будет услышать совершенно новые композиции, исполняемые коллективом впервые.

Состав: Георгий Панфилов — гитара, Денис Градалев — бас, Юрий Осипoвич — барабаны, Игорь «Smol» Смолин — орган, Хаммонда и клавишные инструменты, Райво Сташанс — саксофон, флейта.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ИННА ЖЕЛАННАЯ, 11.06.2016 20:00:00, Aurora Concert HALL(г. Санкт-Петербург)

– Это же настоящая русская психоделика! – пишут завсегдатаи концертов Желанной. – Это прогрессив новой формации! – вторят им именитые критики.
Действительно, творчество группы Инны Желанной не вписывается в рамки привычных жанровых определений – это диковинная смесь прогрессивного рока, джаза, транса, психоделики, и в основе всего лежит русская песенная традиция.
В 2007-м вокруг певицы сконцентрировались лучше музыкальные мастера – басист Сергей Калачев, саксофонист Олег Маряхин, барабанщик Дмитрий Фролов, саунд инженер Владимир Губатов – и каждый привнес свой уникальный почерк в создание этих композиций. За 8 лет музыканты выработали собственный узнаваемый стиль, а изданный полгода назад двойной студийный альбом «Изворот» полностью отражает актуальное звучание группы. С некоторых пор к живым выступлениям присоединился виджей Алексей Чой, чья работа добавила этой психоделической музыке необходимый визуальный эффект.
Однако, как говорил великий Заппа, «рассказывать о музыке – это как танцевать об архитектуре». Поэтому лучше самому один раз услышать, чем сто раз прочитать.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юнона и Авось, 14.05.2016 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

Рок-опера «Юнона и Авось»
Постановка Государственного театра под руководством народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Рыбникова.
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Ее премьера состоялась в 1981 году, и вот уже 30 лет спектакль идет с неизменным успехом и полным аншлагом.
Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. В новой версии оперы с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»).
Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами на сцене, телевизионными и концертными программами.
Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция. В мае 2012 года Театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю.

Для зрителей старше 16 лет
Продолжительность — 1 час 30 минут
Начало в 19:00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Юнона и Авось, 14.05.2016 19:00:00, КЗ Барвиха Luxury Village

Рок-опера «Юнона и Авось»
Постановка Государственного театра под руководством народного артиста РФ, лауреата Государственной премии РФ, композитора Алексея Рыбникова.
«Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы – выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Ее премьера состоялась в 1981 году, и вот уже 30 лет спектакль идет с неизменным успехом и полным аншлагом.
Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. В новой версии оперы с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки.
Главный акцент сделан на музыкальную составляющую спектакля. Вокальные номера рок-оперы поставлены прославленной певицей, заслуженной артисткой РФ Жанной Рождественской, первой исполнительницей главных партий в рок-операх Алексея Рыбникова и многих знаменитых шлягеров советского кино («Позвони мне, позвони», «Песня гадалки»).
Великолепные хореографические номера в постановке Жанны Шмаковой (хореограф-постановщик мюзиклов «Буратино», «Продюсеры», «Иствикские ведьмы») делают рок-оперу ярким, незабываемым зрелищем. Главный режиссер спектакля – Александр Рыхлов, один из лучших московских режиссеров музыкального театра, известный своими работами на сцене, телевизионными и концертными программами.
Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран, как Россия, Беларусь, Украина, Казахстан, Франция. В мае 2012 года Театр вернулся после триумфальных гастролей по Израилю.

Для зрителей старше 16 лет
Продолжительность — 1 час 30 минут
Начало в 19:00

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.Кончаловский — «Движение души и тела», 23.09.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Творческий вечер Андрея Кончаловского

«Художник – любой! – это человек, увидевший нечто в мире, в человеческой душе, постаравшийся осмыслить увиденное, взваливший на себя тяжкий, достойный всяческого уважения воловий труд – понять человека».
Андрей Кончаловский
На сцене Светлановского зала состоится творческий вечер Андрея Кончаловского, режиссёра театра и кино, сценариста, продюсера, народного артиста России. Андрей Сергеевич поделится своими размышлениями о современной культуре, о месте и роли театрального и киноискусства в контексте времени, о человеческой силе и слабости, о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, а также коснется других жизненных аспектов, так или иначе отраженных в искусстве.
Любимый афоризм Кончаловского – толстовское определение искусства, как «сообщения чувства». Мастер убеждён, что именно сообщение чувств, которые должны найти ответное эмоциональное волнение в зрителе, – первостепенная задача художника.
Один из главных постулатов режиссёрского метода Кончаловского таков: у человека нет иного предмета для любви, кроме человека. Поэтому и в искусстве нет более интересного предмета исследования, чем сам человек. Режиссёр приоткроет секреты своей профессии, расскажет о «скрытых смыслах», которые посвященный зритель может разглядеть в его картинах и спектаклях.
В течение вечера будут показаны видеопроекции с отрывками из фильмов Кончаловского, которые вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. И, разумеется, режиссер ответит на вопросы зрителей.

Андрей Кончаловский:
«Придерживаться моих взглядов вряд ли кто-нибудь сможет,
потому что для этого надо прожить мою жизнь.
Я всего лишь хочу поделиться опытом,
который может пригодиться в какой-то момент»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

А.Кончаловский — «Движение души и тела», 23.09.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Светлановский зал

Творческий вечер Андрея Кончаловского

«Художник – любой! – это человек, увидевший нечто в мире, в человеческой душе, постаравшийся осмыслить увиденное, взваливший на себя тяжкий, достойный всяческого уважения воловий труд – понять человека».
Андрей Кончаловский
На сцене Светлановского зала состоится творческий вечер Андрея Кончаловского, режиссёра театра и кино, сценариста, продюсера, народного артиста России. Андрей Сергеевич поделится своими размышлениями о современной культуре, о месте и роли театрального и киноискусства в контексте времени, о человеческой силе и слабости, о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, а также коснется других жизненных аспектов, так или иначе отраженных в искусстве.
Любимый афоризм Кончаловского – толстовское определение искусства, как «сообщения чувства». Мастер убеждён, что именно сообщение чувств, которые должны найти ответное эмоциональное волнение в зрителе, – первостепенная задача художника.
Один из главных постулатов режиссёрского метода Кончаловского таков: у человека нет иного предмета для любви, кроме человека. Поэтому и в искусстве нет более интересного предмета исследования, чем сам человек. Режиссёр приоткроет секреты своей профессии, расскажет о «скрытых смыслах», которые посвященный зритель может разглядеть в его картинах и спектаклях.
В течение вечера будут показаны видеопроекции с отрывками из фильмов Кончаловского, которые вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. И, разумеется, режиссер ответит на вопросы зрителей.

Андрей Кончаловский:
«Придерживаться моих взглядов вряд ли кто-нибудь сможет,
потому что для этого надо прожить мою жизнь.
Я всего лишь хочу поделиться опытом,
который может пригодиться в какой-то момент»

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ТИМАТИ | тур ОЛИМП, 22.06.2016 19:00:00, КРК «Пирамида» (г. Казань)

22 июня 2016 года в концертном зале «Пирамида»
Тимати даст свой самый большой концерт в Казани, в рамках тура «Олимп» .

«Олимп» — это вершина, которая существует в любом деле. В музыкальной индустрии только нескольких артистов можно отнести к покорителям Олимпа. У них есть всё — народная любовь, громкие хиты и лучшие концертные выступления.

Тимати за свои 32 года сумел приобрести огромную аудиторию, изменить свой имидж, написать песни, которые поет вся страна и создать империю «Black Star». Он стал примером и ориентиром для молодёжи, пропагандируя спортивный образ жизни, здоровый патриотизм, искренние эмоции и дал возможность многим молодым артистам найти себя и стать звездами.

Концерт «Олимп» — это личный вызов для артиста, его непокорённая вершина.
Тимати долго шёл и готовился к этому выступлению, чтобы показать всю свою «творческую» мощь и сделать идеальный концерт! Это огромная работа большого тура, который пройдет более чем в 20-ти городах России.

Для зрителей концерт в Пирамиде — это возможность лично познакомиться с эмоциями артиста, своими глазами увидеть масштабную визуализацию, услышать качественный, объёмный живой звук и прочувствовать беспредельную энергетику рэпера. Кроме этого, на «Олимпе» Тимати презентует свой новый альбом с одноимённым названием.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

ТИМАТИ | тур ОЛИМП, 22.06.2016 19:00:00, КРК «Пирамида» (г. Казань)

22 июня 2016 года в концертном зале «Пирамида»
Тимати даст свой самый большой концерт в Казани, в рамках тура «Олимп» .

«Олимп» — это вершина, которая существует в любом деле. В музыкальной индустрии только нескольких артистов можно отнести к покорителям Олимпа. У них есть всё — народная любовь, громкие хиты и лучшие концертные выступления.

Тимати за свои 32 года сумел приобрести огромную аудиторию, изменить свой имидж, написать песни, которые поет вся страна и создать империю «Black Star». Он стал примером и ориентиром для молодёжи, пропагандируя спортивный образ жизни, здоровый патриотизм, искренние эмоции и дал возможность многим молодым артистам найти себя и стать звездами.

Концерт «Олимп» — это личный вызов для артиста, его непокорённая вершина.
Тимати долго шёл и готовился к этому выступлению, чтобы показать всю свою «творческую» мощь и сделать идеальный концерт! Это огромная работа большого тура, который пройдет более чем в 20-ти городах России.

Для зрителей концерт в Пирамиде — это возможность лично познакомиться с эмоциями артиста, своими глазами увидеть масштабную визуализацию, услышать качественный, объёмный живой звук и прочувствовать беспредельную энергетику рэпера. Кроме этого, на «Олимпе» Тимати презентует свой новый альбом с одноимённым названием.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Фронтмен SOILWORK: «Я развил свои вокальные данные, выйдя из зоны комфорта»

В новом интервью для Dead Rhetoric вокалист SOILWORK Björn «Speed» Strid рассказал о своей роли в группе. Выдержки из разговора приведены ниже.

Каково быть фронтменом SOILWORK в течение 20 лет, при этом являясь единственным оригинальным участником группы?

«Это довольно сложно осознать. Я очень сильно изменился, но в то же время я всё тот же. Это странно. Это было очень интересное путешествие, как в музыкальном плане, так и на личном уровне, и я действительно горжусь всем тем, что мы выпустили, и тем, как развивалось наше звучание. Мы смогли улучшить свои композиторские способности, несмотря на изменения в составе. Всегда находится тот, кто предложит что-то новое. Мы смогли усовершенствовать своё звучание, при этом продолжая звучать как SOILWORK. Мы никогда не форсировали события, и когда происходили изменения в составе, мы никогда не думали что-то вроде: «О, сможет ли он сочинять как Peter, звучит ли он как Peter?» Мы всегда были демократичной группой и всегда были открыты для новых людей, которые сочиняют, и это всегда очень хорошо срабатывало. Что касается меня, то так прикольнее, учитывая, что я в группе с самого начала, и люди приносят мне новый материал. Я не знал, что с этим делать на ранней стадии, и, пройдя через всё это, развил свои вокальные данные, сделав шаг за пределы своей зоны комфорта. Мне очень нравится этот вызов». #Soilwork

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

BUTCHER BABIES готовы к созиданию

Metal Wani недавно провели интервью с вокалистками BUTCHER BABIES, Heidi Shepherd и Carla’ой Harvey — небольшие выдержки доступны ниже.

О том, что значит быть женщинами в мужской индустрии:

Heidi: «О, я считаю что сейчас очень, очень интересное время для барышень в металле, в рок-музыке. Вы можете видеть, что сейчас женщин в этом стиле больше чем когда-либо было до этого, и можете видеть, что девушкам куда более комфортно говорить: «Да, мне это нравится и я могу этим заниматься». И многие это делают. И я считаю, что триггер уже переключился, так как люди куда легче и свободнее это принимают и признают. Они больше не думают что если я девушка, то это значит, что дерьмова по определению [смеется]».

О планах относительно нового альбома:

Carla: «Мы планируем всё лето посвятить тому, чтобы написать убойный материал для третьего альбома, а также немного отдохнуть и расслабиться».

Heidi: «Мы очень воодушевлены. Когда мы вернулись из этого тура, у нас было два дня на отдых, после чего мы отправлялись на новые гастроли, с LACUNA COIL. Но мы очень воодушевлены перед погружением в сочинение действительно очень-очень классного третьего альбома. И мы просто настоящие везунчики, что у нас есть подобная возможность… Что люди принимают нас и ждут, когда мы сочиним что-то новое и выпустим. Это так круто! Так что, полагаю, для каждого из нас процесс сочинения будет очень отвязным и мы отлично проведем это лето. И потому осенью мы вернемся, и будем в какой-то прекрасный момент вновь в деле! [смеется]». #Butcher_Babies

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Басист MÖTLEY CRÜE об альбоме 1994 года

В недавнем интервью журналу Sweden Rock у басиста MÖTLEY CRÜE Nikki Sixx’a спросили, что он думает об их одноимённом альбоме 1994 года на сегодняшний день, и он ответил:

«Скажу вам так. Я думаю, что эта была крайне расфокусированная запись. Для меня она была болезненной, потому что John Corabi не мог сочинить тексты и этим всем пришлось заниматься мне. Для меня это был первый раз, когда пришлось сотрудничать с кем-то в плане текстов. И так как мои стандарты весьма высоки, всё это было просто… Это было сложно, это заняло месяцы… Обычно я пишу подборку текстов за час. Ты просто выплескиваешь накопленную информацию и агрессию. И сложность состояла в том, что он был… Достаточно милым парнем, но у него не было того огня, какой должен был бы быть — и в этом для меня была сложность. И я ощущал себя так, как обычно ощущал себя Bob Rock по отношению к нам… Потому что мы просто хотели лишь записать риффы и все остальное, а он всё это фиксировал. Но в итоге там… ‘Hooligan’s Holiday’ хорошая песня, ‘Poison Apples’ тоже, полагаю, хорошая песня. Но в целом — это очень хорошо звучащая расфокусированная запись. Так я его воспринимаю. Припевы совсем не получились, но нам было сложно».

Nikki также выдвинул теорию, почему Mick Mars и Tommy Lee очень любят эту запись:

«Полагаю Mick и Tommy любят этот альбом, так как там классные гитары и ударные. И да, думаю, что была некая свобода в том, что у нас был другой вокалист. Но для меня всё было очень сложно, так как двигалось всё крайне медленно. Я не из тех парней, кто любит «медленно». Я был на записях с другими музыкантами, где если кто-то работал медленно, меня это просто бесило; мне нужно было сразу уходить. Это из серии — либо ты можешь что-то здесь и сразу, либо нет. Это про меня. У меня нет должного уровня терпения, вот и всё». #Mötley_Crüe

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GUS G. не жалуется на текущее состояние музыкальной индустрии

Итальянское издание Chitarre взято интервью у греческого гитариста Gus’a G. (FIREWIND, OZZY OSBOURNE, DREAM EVIL), в ходе которого музыкант выразил своё мнение о текущем состоянии музыкальной индустрии.

«Я по жизни такой человек, что старается принимать и адаптироваться под изменения в окружающем мире… У меня нет никаких претензий к сегодняшней музыкальной индустрии. Я ни на что не жалуюсь. В принципе, можно найти какие-то слабые места в системе и долго насчёт них ныть, но гораздо разумней будет просто поискать выход и обернуть недостатки в свою пользу.

Сейчас рынок предлагает каждому музыканту тысячу и один способ делиться своей музыкой с народом. Нужно просто с головой подойти к вопросу и выбрать то, что сам считаешь для себя нормальным. Теперь совершенно необязательно связываться с кабальными контрактами крупных лейблов, которые всё равно никому никогда не нравились. Возможно и есть какая-то доля правды в том, что молодым группам стало сложнее пробиваться при современных условиях ведения бизнеса. Начинающим командам, наверное, всё-таки не обойтись без хоть какой-то помощи лейбла, чтобы взять хороший старт. Но лично для меня, достаточно известного артиста, всё стало только проще — я уже знаю где моя аудитория и могу выбирать самые выгодные способы предложить ей новые песни». #Gus_G_

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист ACCEPT: «Мы сочиняем музыку для фэнов, а не для нас самих»

Metal Wani провели интервью с гитаристом ACCEPT Wolf Hoffmann’ом. Пара выдержек из него представлены ниже.

Те песни, что войдут на твой грядущий второй сольный альбом, были изначально написаны для ACCEPT?

«Вовсе нет, потому что мой альбом будет полностью состоять из обработок классической музыки. Впрочем, точно так же, как и первый сольник ‘Classical’ — я беру за основу некую мелодию из области классики и превращаю её в металлический инструментал. Никаких пересечений с творчеством ACCEPT тут нет. Да и, честно говоря, какого-то значительного количества идей, которые не подходят для группы и остаются неиспользованными, у меня тоже нет. Я же не выпускаю никаких других сайд-проектов, кроме вот этого экскурса в классику. Что же касается подробностей о новом сольнике — он будет значительно более металлическим, нежели первый. Думаю, что некоторые слушатели даже удивятся насколько же он тяжёлый».

Когда ты сочиняешь новые песни для ACCEPT, то думаешь о том, что от вас хотят услышать фэны?

«Мы всегда стараемся писать такой материал, который угодит верным фэнам ACCEPT. Когда мы оцениваем ту новую песню, что сочинили на днях, критерий всегда один — ‘Это действительно материал в духе ACCEPT или просто то, что нам самим нравится?’ Ведь достаточно часто мы создаём вещи, которые бесспорно круты, хороши и лично меня очень прут, но в то же время в глубине души я знаю — эта песня не для ACCEPT в стилистическом плане, она звучит слишком похоже на другие известные группы. В итоге, мы такой материал выкидываем в корзину. Надо быть честным с собой — мы делаем музыку для поклонников, а не только для нас самих. ACCEPT никогда в жизни не выпустят альбом в стиле джаз, просто потому, что нам так захотелось». #Accept

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Барабанщик IRON MAIDEN рассказал как бросил пить

В ходе интервью для австралийского издания MusicFeeds барабанщик IRON MAIDEN Nicko McBrain рассказал о том, как ему удаётся в достаточно солидном возрасте до сих пор отыгрывать энергозатратные шоу группы на достойном уровне.

“Дело в том, что недавно я бросил пить. 25 мая прошлого года я сказал ‘нет’ алкоголю. В то время мой брат прошёл профилактическое обследование в больнице и выяснилось, что он абсолютно здоров. Его опыт подсказал мне, что у меня впереди новый мировой тур, а я периодически до сих пор срываюсь в алкогольные загулы. Поэтому я сказал себе твёрдое ‘нет’ выпивке в течение следующего месяца. Где они месяц, там и два… А потом я решил основательно следить за собой в будущем. Я выделил по часу каждый божий день на практику в барабанах. Каждый день я неустанно разучивал до автоматического состояния те шесть новых песен с альбома ‘The Book of Souls’, что мы собирались исполнять на концертах. Каждую из них я прогонял по два раза. А ведь только ‘The Red and the Black’ одна идёт тринадцать минут — исполнить её дважды, считайте уже полчаса набежало! В общем, я привёл себя в порядок, изменил диету, сбросил лишние килограммы и совсем перестал пить — вот что мне помогает достойно отыгрывать шоу IRON MAIDEN сейчас”. #Iron_Maiden

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Вокалист DISTURBED вновь покаялся за инцидент с телефоном

В ходе интервью для радиостанции KFMA фронтмен DISTURBED David Draiman ещё раз извинился за нашумевший инцидент с телефоном на недавнем концерте группы в Техасе.

«Я надеюсь, что на этом вся шумиха закончится и меня перестанут донимать — я просто шутил, поймите! Это была такая тонкая шутка… Посмотрите на изначально получившее распространение в сети видео — я ни на кого в нём не наезжаю, я в хорошем настроении, я смеюсь и улыбаюсь! Просто мои слова были поданы прессой в агрессивном контексте. Я всего лишь пытался вовлечь эту нерадивую зрительницу в процесс, только и всего. Я ни на кого не набрасывался и не хотел оскорбить. То, чем она там занималась в своём телефоне — её личное дело! Я виноват… Честное слово, виноват! Я никак не мог знать о том кризисе, что у неё произошёл в личной жизни. Она совершенно неверно восприняла мой посыл и обиделась — а ведь я этого не хотел и мне очень стыдно!

На наше шоу приходят для того, чтобы получить удовольствие. Моя работа как фронтмена — вовлечь каждого зрителя в процесс получения этого удовольствия. Я просто немного перегнул палку, но мои намерения были чисты! Конечно же, я приглашаю на будущие концерты DISTURBED любого зрителя и каждый может копаться в телефоне столько, сколько ему захочется. Это их личное дело». #Disturbed

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

IHSAHN не одобряет выпуск новых альбомов «на конвеере»

В ходе нового интервью для Metal Paths бывший фронтмен EMPEROR Ihsahn раскритиковал «конвеерную» схему выпуска новых альбомов, которой сейчас придерживаются многие современные металлические группы.

“Для многих современных команд выпуск следующего альбома в наши дни стал просто поводом для того, чтобы поехать в очередные гастроли и заработать денег. Например, недавно я прочёл интервью Kerry King’a из SLAYER — так там он напрямую говорит, что теперь не собирается выпускать больше чем три-четыре новые песни в виде синглов, потому что сейчас это уже является достаточным информационным поводом для поездки в очередной мировой тур. В наши дни заработать можно только там… В 80-ые групппы ездили на гастроли, чтобы продать побольше пластинок, а теперь всё ровно наоборот — альбом выпускается для галочки, чтобы скорей поехать в тур!

Всё это очень странно и непонятно лично для меня, поскольку я до сих пор считаю главным сам процесс сочинения новой музыки! Я получаю невероятное удовольствие от того, что могу отправиться в собственную студию и создать там нечто новое. Если мне перестанут за это платить, то я вовсе не перестану сочинять! Это просто невозможно — взять и остановиться, если, конечно, ты по-настоящему творческий человек». #Ihsahn

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Театр Вахтангова. «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН», 02.09.2016 19:00:00, Русский драматический театр (Большой зал) (г. Уфа)

Лауреат Первой театральной премии «Хрустальная Турандот» (За
В Театре Вахтангова режиссер Римас Туминас, Юлия Борисова, Людмила Максакова, Сергей Маковецкий, Владимир Вдовиченков, Олег Макаров и молодые артисты решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить. Это наше познание Пушкина, его героев, их мира, пространства России.
«Кого ж любить? Кому же верить?»
Кажется, что о Пушкине мы знаем все. Но и тома серьезных изысканий литературоведов и философов не могут до конца постичь феномен поэта.
Александр Сергеевич – «наше все» — непознанное, загадочное. И всякий раз, обращаясь к нему, опасаешься повториться в восприятии, стремишься избежать штампов, знания, которому противится поэт, ибо он всегда больше – неразгаданнее. Он не исчерпывается сюжетом.
«Евгений Онегин» — это что? Философское размышление о жизни в поэтической форме? — не только, история любви – не совсем. Это огромное пространство мира и чувств, которое вместило все эпохи, игру ума, прозрения, догадки, гнев, обличение, сатиру и цинизм, сострадание и прощение.
«Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Киноночь в Кинофрэш, 02.05.2016 22:00:00, Кинотеатр «Кинофрэш», зал № 9 (г. Оренбург)

Сколько раз в месяц вы посещаете кинотеатры Оренбурга, если учесть ваш ритм жизни? Немного — это факт! Киноночь — это возможность посмотреть сразу три новинки мирового кино за одну ночь.

Зрителям будут представлены новинки кино самых различных жанров. Купив билет на ночь кино, вы сможете:
просмотреть три новинки мирового кинопроката;
стать участником одного из многочисленных конкурсов;
весело провести время за настольными играми в фойе кинотеатра;

Кроме того, гостей вечера ждет:
катание на гироскутерах;
игра в виртуальную реальность;
крутейшая фотосъемка от Геометрии.

Как вы уже поняли — скучать не придётся. Организаторы сделают всё возможное, чтобы эта киноночь стала одним из ярчайших впечатлений вашей жизни!

В стоимость билета всё включено. И даже больше! Приходите и сами увидите.

Стоимость билета — 270 рублей за все три фильма.
Фильмы этой ночи: «Сомния», «Несносные леди», «Взорвать Гитлера».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Экскурсия: Казань пятью органами чувств, 01.05.2016 10:00:00, Гостиница «ТАТАРСТАН»

Интерактивная экскурсия по городу (автобусная)

Экскурсия, в рамках которой вы увидите Казань, попробуете её на вкус, услышите звуки города и ощутите аромат, а еще создадите легенду Казани своими руками.

Экскурсия включает:

– посещение смотровой площадки, откуда вы посмотрите на Казань с высоты птичьего полета. Сказочный Казанский Кремль, река Казанка, современный Мост Миллениум, стадион Казань Арена – весь город на вашей ладони!

– посещение музея Чак-Чака, в котором вы окунетесь в атмосферу уютного татарского дома, перенесетесь в древнюю самобытную Казань, насладитесь горячим чаем из самовара, услышите татарские сказания и напевы. Все это – в сочетании с главным татарским лакомством – чак-чаком,

– мастер-класс по национальному ремеслу: вы не просто услышите легенду древней Казани, но и оживите ее своими руками,

– чаепитие и дегустация национальной выпечки в татарской деревне «Туган Авылым» (в пер. с тат. – «Моя родная деревня»). Здесь, в блинной, вы отведаете не только «очпочмак», но и блины-солнышки, приготовленные по старинному рецепту в настоящей дровяной печи. У вас будет время прогуляться по всему комплексу – образцу татарской деревни – и сделать фотографии в татарском подворье, у древней мельницы, на мостиках, в уютном сквере.

– посещение дегустационного зала одного из ведущих производителей Татарстана, конечно, с дегустацией напитков, созданных на татарстанской земле.

Весь маршрут экскурсии сопровождается увлекательным рассказом гида о татарской культуре, традициях, легендах и мало известных фактах.
Последовательность объектов, включенных в маршрут каждой экскурсии, может меняться в зависимости от дорожной ситуации и загруженности туристических объектов.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Лидер MEGADETH снялся в реалити-шоу о жизни своей семьи

Лидер MEGADETH Dave Mustaine дал интервью для журнала Rolling Stone, в ходе которого рассказал о недавнем переезде своей семьи в неофициальную столицу кантри-музыки — Нэшвилл, штат Теннесcи.

«В Нэшвилле я записал уже четыре альбома и каждый раз жил в городе то время, пока работал в студии. Я обнаружил, что мне очень комфортно находиться здесь. В наш последний визит моя дочь Electra была только двухлетней девочкой — мы никак не ожидали, что она начнёт петь! У неё настоящий дар, как только она первый раз спела для меня песенку, я был просто поражён и абсолютно убедился в том, что у неё большое будущее в качестве музыканта.

Сам-то я себя хорошим певцом не считаю, я, прежде всего, гитарист. Гитарист, который по воле случая ещё и поёт. Но Electra — она певица от бога! Для неё жизнь в музыкальной столице кантри — большой плюс! Здесь она просто расцветёт и проявит все свои скрытые таланты.

Лично я могу позволить себя работать из любой точки мира — MEGADETH настолько хорошо меня обеспечивают. Если бы я захотел, то мог бы успешно жить даже на тропическом острове. Но для неё тут — рай обетованный! Здесь Electra сможет полноценно сотрудничать с известными авторами песен, которые приведут её к огромному успеху в области кантри. Она просто не упоминает в разговоре с ними как зовут её папу… [смеётся]»

Сама Electra Mustaine рассказала о том, что её семья уже завершила съёмки пилотной серии нового реалити-шоу, которое будет посвящено жизни и приключениям семьи Mustaine’ов во время стрессового периода переезда из Лос-Анджелеса в Нэшвилл.

«Все отлично знают кто такие MEGADETH и кто такой мой папа. Эта часть нашей жизни у всех на виду. Но никто кроме нас пока ещё не видел каким он может быть в кругу семьи, как он справляется с тысячей хлопот во время большого переезда. Как он заходит в сельский магазин, продающий тракторы, и пытается слиться с местными реднеками. Скоро увидите! Заверяю, что папа смешон до чёртиков!» #Megadeth

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Sattva Project, 25.05.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

SATTVA PROJECT — авторс­кий му­зы­каль­ный проект, основа­нный в 2013 году ко­мпо­зи­тором Алиной Сан­кал­пас, испоняющий эмбиент, кла­ссикал кро­ссовер, нью-ди­ско. Вокалист­ка и фронт­вумен груп­пы МИРА — участ­ница многих вокаль­ных ро­ссийс­ких и ме­жду­на­ро­дных кон­кур­сов, явля­ется обла­да­тель­ницей ре­дкого «»гру­дного», бар­хат­ного темб­ра. Помимо во­ка­лист­ки в ре­гу­ля­рный со­став груп­пы входят уда­рные, кла­ви­ши, бас-ги­та­ра, ги­та­ра и скри­пка. Все участ­ники груп­пы явля­ются профе­сси­ональ­ными му­зы­ка­нтами, окон­чив­шими лу­чшие му­зы­каль­ные ВУЗы нашей страны. Дать то­чное опре­де­ление стилю груп­пы весьма сло­жно, пос­коль­ку ра­зде­ле­ние со­време­нных сти­ле­вых особен­нос­тей му­зы­каль­ных жа­нров доволь­но ус­лов­но и, зача­стую, в одном жа­нре прису­тству­ет сра­стание элеме­нтов раз­лич­ных му­зы­каль­ных ку­льтур и нап­рав­лений. Однако од­ноз­на­чно мо­жно утверж­дать, что му­зы­ка, испоняемая SATTVA PROJECT, — не экле­ктика, а свой, соб­ствен­ный вы­ра­бота­нный во­звыше­нно-ат­мос­фе­рный, ра­зноте­мповый, ка­че­стве­нный, ин­тел­ле­кту­аль­ный звук, напол­нен­ный чув­ствен­ным, ино­гда «во­лнующим» во­ка­лом, с увере­нной драм-эн-бейс основой и не­ве­роятно ме­ло­ди­чными, трогающими за душу па­рти­ями аку­стиче­ских инструме­нтов. Трэки SATTVA PROJECT на­хо­дя­тся в ро­та­ции кру­пных запа­дных радиос­та­нций (IBIZA GLOBAL Radio, KISS FM, New York Digi­tal FM и др.) и звучат в мо­дных клубах России, Европы и Аме­ри­ки. У груп­пы за сра­внитель­но небо­льшой период сущест­во­ва­ния уже бо­льше 15 ме­жду­на­ро­дных ре­ли­зов, в том чи­сле во всеми­рно извест­ном сбо­рнике Cafe del Mar. В на­стоящее время Satt­va Project вы­ступает с аку­стиче­скими кон­цер­тами на ра­зно­об­ра­зных площадках, при­ни­мает уча­стие в кон­кур­сах и му­зы­каль­ных фе­сти­ва­лях.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Концерт для двух органов и восьми саксофонов, 21.05.2016 18:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Концерт для двух органов и восьми саксофонов»
Продолжительность – 80 минут
Новое, на самом деле, часто оказывается хорошо забытым старым. Мы восхищаемся достижениями современной техники, не представляя, что нечто подобное (и даже более яркое и интересное!) уже существовало. Так, ещё за сто лет до Вивальди, расставленные по разным сторонам собора святого Марка (как правило, в форме креста), участники музицирования чередовали свои реплики, создавая у слушателя ощущение, которое в наши дни принято считать
стереоэффектом. Тогда это называли – антифоном. Мы хотим понаблюдать, как восхитительно станут беседовать два органа (большой и маленький) – разбросанные во времени (вопросо-ответная структура) и в пространстве (вверху и внизу – напротив друг друга). А также попробовать применить этот древний приём для двух саксофонных квартетов. День вчерашний и день сегодняшний. Будем сравнивать.
Лауреаты международных конкурсов
Анна Суслова орган
Иван Ипатов орган
Российский квартет саксофонистов
Владимир Кознов сопрано-саксофон
Станислав Пялов альт-саксофон
Станислав Прижимов саксофон-тенор
Илья Богомол баритон-саксофон
Misteria Saxophone Quartet
Мария Шайтанова сопрано саксофон
Наталия Цымалёва альт саксофон
Светлана Иванова тенор саксофон
Ирина Бокий баритон саксофон
В программе: Габриэли, Марчелло, Бах, Вивальди, Франк

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ночь в соборе. Шедевры мировой киномузыки, 21.05.2016 21:00:00, Собор Святых Петра и Павла

«Ночь в соборе. Шедевры мировой киномузыки»
Киномузыка. Почти умирающий жанр. Жанр, помнящий великих композиторов – полноправных авторов великих фильмов. В те времена, в кино ходили, как в театр. И даже мысли не было, что можно смотреть фильм, одновременно шурша бумажкой от бутерброда и громко аппетитно чавкая. Увы, попкорновые фильмы вызвали к жизни попкорновую музыку. Музыку фоновую – не несущую глубокой смысловой нагрузки, но способствующую ритмичному жеванию. К сожалению, очень много подобного «добра» в современной российской фильмографии. И не надо винить в этом Голливуд. Сами виноваты. Вместо того чтобы брать для подражания лучшие образы, пытаемся копировать ширпотреб. А лучшие образцы есть. Да ещё какие! Вспомните знаменитое танго Карлоса Гарделя из фильма «Запах женщины» (кстати, оно же звучит в финале фильма «Правдивая ложь»), великолепные мелодии Эннио Морриконе. Музыка этих композиторов – полноправный участник фильмов, в своей неотделимости от видеоряда. Так же, как когда-то невозможно было представить фильмы без музыки Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. …Кстати, в лучших современных фильмах снова стала звучать классика – от Иоганна Себастьяна Баха и Вольфганга Амадея Моцарта – до Джорджа Гершвина. Так что ещё не всё потеряно.
Струнный квартет «Artnovi»
Джазовое трио «Art Module»
Лауреат международных конкурсов
Иван Царёв орган
В программе: Дж. Гершвин, Г.Манчини, Л. Бакалов, И.Берлин, Я. Тьерсен

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Олег Самкаров. Посвящение Илье Кормильцеву. 20 лет спустя, 17.05.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

17 мая в клубе «16 тонн» со­сто­ится твор­чес­кий вечер му­льти­инструме­нтали­ста Олега Сакма­ро­ва и его груп­пы «Сакмаров-бэнд», по­священный па­мя­ти его друга, сора­тника, поэта, пе­ре­во­дчика и изда­те­ля Ильи Валерьевича Кор­миль­цева (1959 — 2007). В кон­цер­те будут ис­пол­нены пе­сни на стихи Кор­миль­цева, а та­кже про­звучит ряд кавер-ве­рсий на пе­сни групп «Урфин Джюс», «Наутилус Помпилиус», «Настя» и др. В кон­цер­те примут уча­стие: му­зы­кант и ко­мпо­зи­тор Але­ксей Могилевс­кий, груп­пы Shoo, «Томас», «Сон Лемура», Ano­ther man, пе­ви­ца Ива, извест­ный аван­гар­дист Сергей Летов, певец Але­ксей Хайчук, а та­кже артист Театра «У Никитс­ких Ворот» Антон Бельс­кий.

Олег Сакмаров — ку­льтовая фи­гу­ра русс­кого рока. Он на­чи­нал в роли клави­шника и флей­тис­та груп­пы «Аквариум» в ко­нце 80-х, уча­ство­вал в за­пи­си леген­дар­ного «Русс­кого альбома» «БГ Бэнда» (1992) и ряда альбомов «Наутилус Помпилиуса» и «Аквариума» се­ре­дины 90-х годов. Также играл в гру­ппе «Выход» и был одним из идеологов проекта «Чужие» (вме­сте с И. Кор­миль­цевым и А. Маньковс­кой). В самом на­ча­ле 2000-х сот­руд­ничал с Вяче­славом Буту­со­вым и гру­ппой «Ю-Питер», сейчас ра­бо­тает со своим соб­ствен­ным ансамб­лем.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Jukebox Trio, 19.05.2016 20:00:00, Клуб 16 Тонн

Впе­рвые их отме­ти­ла Алла Пуга­че­ва на фе­сти­ва­ле «Новая Волна». Многие их по­мнят как участ­ников но­ме­ров в Соmedy club («Семья Тусовщиков», «Груза­нтип» и другие). Кто-то их узнаёт по сло­жно­со­чине­нным «ка­ве­рам», ко­то­рые по му­зы­каль­но­сти не уступают ори­ги­налу.

Их го­ло­сами поют буру­ндуки из «Элвин и буру­ндуки» в пе­рвом и чет­вер­том мульт­филь­мах. Им вы­па­ла честь вы­ступить в фи­на­ле Цере­мо­нии за­крытия Чемпи­оната мира по во­дным видам спо­рта в Казани 2015.

Гаст­ро­ли­руя на ро­ди­не, по­ми­мо по­чи­тания, изу­мления и ве­се­лья, они вы­зы­вают у зри­те­лей не­до­верие: неужели у этой ве­ли­коле­пной троицы нет инструме­нтов, ну или хотя бы фоног­рам­мы, как они это делают? Их ро­ссийс­кие ко­ллеги по цеху считают трио не­ве­роятно то­нким, му­зы­каль­но насыщенным, стиль­ным и са­мо­бы­тным кол­лек­тивом.

В фи­на­ле проекта «Гла­вная сцена» все про­дю­серы при­знали их отк­рытием пос­лед­них лет, «му­зы­ка­нтищами с бо­льшой бу­квы» (К.Мела­дзе), «не зде­шними». Отметив необы­чное для акапель­ного кол­лек­тива элект­ро­нное зву­ча­ние Игорь Матви­енко на­звал их русс­ким Daft Punk, а Максим Фадеев пре­дложил им немед­лен­ное сот­руд­ни­че­ство.

Три года пер­воп­рохо­дцы акапе­лла и бит­бок­са инт­ри­го­вали пу­блику записью но­во­го альбома, и вот, на­ко­нец, в ко­нце про­шлого года плас­тин­ка «Triology» уви­де­ла свет. Это как все­гда ле­гкая и воз­душ­ная му­зы­ка, за­пи­са­нная сло­вно бы с ходу и одного ду­бля, но все­гда вы­со­ко­профе­сси­ональ­ная. На кон­цер­те в «Тоннах» новый альбом будет пре­зен­то­ван и на ви­ни­ле.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Руки вверх! Юбилейный концерт: 20 лет, 04.11.2016 19:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

4 ноября в Крокус Сити Холле состоится юбилейный концерт «Руки Вверх!», посвященные 20-летию группы.

В 2016 году «Руки Вверх» отмечают 20-летие! Сергей Жуков и его друзья выйдут на сцену, чтобы в окружении любимой публики отпраздновать юбилей легендарного коллектива масштабным гала-концертом.
Грандиозные шоу всенародно любимой группы всегда проходят с неизменным аншлагом. «Руки Вверх!» – уникальная группа, которая прошла путь от провинциальных дискотек до ревущих стадионов. Это музыка, которую любят миллионы людей во всем мире! Это песни, ротации которых на радио побили все рекорды! Это альбомы, которые обрели заслуженный статус платиновых!
На концертах «Руки Вверх!» можно услышать легендарные песни, знакомые всей стране, ощутить потрясающий восторг, ностальгию, радость при прослушивании вечных и любимых хитов. Концерты «Руки вверх!» – это волшебная возможность окунуться в детство, испытать яркие эмоции и устроить настоящий праздник себе и своим близким.
Эксклюзивная постановка, именитые гости, уникальные декорации и видеоинсталляции, танцы нон-стоп, бесценная возможность вернуться в свою юность – всё это лишь малая часть того, что ожидает зрителей на праздничном концерте 4 ноября в московском Крокус Сити Холле.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Максим Галкин «25 лет на сцене», 10.11.2016 20:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

10 ноября концерт Максима Галкина «25 лет на сцене» в Crocus City Hall.

10 ноября в Crocus City Hall состоится большой концерт любимца публики, пародиста и телеведущего Максима Галкина с юбилейной программой «25 лет на сцене».

Когда Максим Галкин выходит на сцену, в зале мгновенно создается ощущение праздника, атмосфера радости и хорошего настроения. Каждая миниатюра, каждая реприза отточены до филигранного блеска. На его концертах зрители неудержимо смеются и восхищаются мастерством артиста. Максим Галкин элегантно управляет настроением публики, не отпускает ее ни на минуту, связывая невидимыми нитями ярко освещенную сцену и зрительный зал. И то, как Максим чувствует аудиторию, управляет ее настроением, вероятно, является его важнейшим качеством, которым обладают только большие мастера своего дела.

Специально к юбилейному концерту «25 лет на сцене» Максим готовит целый фейерверк из уже полюбившихся пародий, юмористических номеров, песен, а также обещает премьеры и неожиданные сюрпризы. Незабываемый вечер, наполненный заразительным смехом, хорошим настроением и позитивной энергией гарантирован!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Рок-мир скорбит о кончине Принса

Члены GUNS N’ ROSES, AEROSMITH, KISS, SLIPKNOT, MÖTLEY CRÜE, HALESTORM, JANE’S ADDICTION и многих других рок-коллективов с грустью отозвались на известие о смерти легендарного музыканта Принса, который скончался сегодня, 21 апреля, в возрасте пятидесяти семи лет.

«С невероятной грустью я сообщаю миру о том, что величайший артист тысячелетия, Принс Роджерс Нельсон, скончался сегодня утром в своем имении Пейшли Парк», — заявила личный публицист покойного музыканта, Yvette Noel-Schure.

Смерть Принса наступила всего через несколько дней после многочисленных репортажей о том, что артист неважно себя чувствует и подхватил грипп, что вылилось в отмену нескольких недавних концертов и экстренного приземления личного самолёта певца после его, теперь уже последнего, концерта в Атланте 15 апреля, когда Принсу понадобилась срочная медицинская помощь. Как сообщают информационные агенства, тело певца было найдено без признаков жизни в комнате лифта его собственного дома. Причина смерти музыканта пока неизвестна.

Принс Роджерс Нельсон был одним из самых успешных, влиятельных и продаваемых артистов за всю историю музыки. Общий тираж его пластинок перевалил за отметку в 100 миллионов экземпляров, а за свои песни он был удостоен семи премий Грэмми, Золотого Глобуса, Оскара и места в Зале славы рок-н-ролла. #V/A

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Журналист обвинил METALLICA в крахе цифрового музыкального рынка современности

Scott Timberg, пишущий автор портала Salon.com, отреагировал на недавнее заявление менеджера METALLICA Peter Mensch’a о том, что сервис YouTube «настоящее зло», с которого музыканты ничего не получают.

«Не вините YouTube в том, что музыканты побираются на улицах, вините в этом самих METALLICA! Их легендарное противостояние с Napster’ом стало предвестником и настоящим началом эпохи, когда артисты перестали получать свой кусок пирога с цифровой части рынка.

Конечно, я понимаю, что менеджеры известных музыкантов должны исполнять некий долг и ворчать на подобные условно-бесплатные музыкальные сервисы, с которых они почти ничего не получают…. Ну просто потому, что это корпоративная этика. Но вот называть YouTube ‘настоящим злом’ — уже какой-то клинический случай… Возможно, что некоторое количество больших артистов действительно даже не обращают внимание на копейки, которые им выплачивает администрация этого портала. Однако не стоит забывать о том, что невероятное количество современных молодых талантов прорвались на сцену исключительно благодаря YouTube — они совершенно бесплатно выложили там свои песни и, в результате, обрели поклонников по всему миру, которые теперь вполне готовы платить за их новые произведения. Только утописты будут вешать вам лапшу на уши о том, что в онлайне всем можно разбогатеть. На самом деле не всем, а только самым способным.

А возвращаясь к странным заявлением Mensch’а… Иронично слышать их от менеджера группы METALLICA, невероятная ошибка которых в начале 2000-ых и привела к тому, что нынче музыканты не могут прожить на доходы от продаж своих пластинок. Кто затеял первую в истории человечества войну против собственных слушателей и настроил не только их, но и всю мировую аудиторию молодёжи против любых платных Интернет-сервисов? Ответ вы сами знаете… Только благодаря Lars’у и компании в сознании обывателя рок-музыканты из бунтарей превратились в жадных упырей с золотыми бассейнами!» #Metallica

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

EPICENTER: MOSCOW, 12.05.2016 14:30:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

С 12 по 15 мая 2016 года в московском Крокус Сити Холле состоится крупнейший в России международный киберспортивный турнир Epicenter. Соревнования, организованные ведущей российской esport-группой ESforce (прежнее название — Virtus.pro), пройдут в одной из самых зрелищных геймерских дисциплин Dota 2 – компьютерной командной игре в жанре Multiplayer Online Battle Arena.

Epicenter станет первым в России киберспортивным событием такого масштаба. В турнире ожидается участие 8 команд из числа наиболее известных клубов планеты, включая шведскую Alliance, американскую Evil Geniuses, европейские Team Secret и OG, а также российскую Virtus.pro. Москву впервые посетят такие звезды esport, как Джонатан Loda Берг (Швеция), Артур Arteezey Бабаев (Канада), Сумаил Sumail Хассан (Пакистан), Йохан BigDaddy Сандстейн (Дания) и многие другие. Российскую команду Virtus.pro возглавит Артем Fng Баршак. Игроки поборются за $500 тыс., что станет самым большим призовым фондом среди киберспортивных турниров в Восточной Европе.
Epicenter планирует собрать максимальную зрительскую аудиторию благодаря онлайн-трансляции соревнований на принадлежащих группе ESforce онлайн-ресурсах, которые посещают более 40 млн. уникальных пользователей в год, а также гостям турнира в Крокус Сити Холле, способном принять 6 тыс. человек.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.