Новости | Slamfest - Part 811 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

DРУГА РIКА (UA), 16.09.2010 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Если «Океан Ельзи» для Украины – практически как свои U2, то «Dруга Рiка», по меньшей мере, как Coldplay, помноженные на Oasis. Качественная музыка на студийных записях и в клипах, не исчезающих с экранов ТВ, и исконный рок-н-ролльный драйв на концертах позволяют им ныне уверенно удерживать на родине позиции популярнейшей группы. Алла Пугачёва лично приглашает ребят в Москву участвовать в проекте «Песни для Аллы» с номером «Брось сигарету!», фронтмен Depeche Mode Дэйв Гэхан салютует им в ходе выступления в Киеве в рамках тура Paper Monster, а «штатный диджей» тех же U2 и Робби Уильямса Энди «Redanka» Холт делает ремиксы на синглы «Dруга Рiка». Народной любви они тоже не чужды: главный альбом «Рекорды» достиг статуса «золотого» уже в день выхода, а сборник лучших песен стал бестселлером прошлого сезона. Кроме прочего, «Dруга Рiка» придумали международный проект «Rock’n’roll bands all over the world, unite!», в рамках которого планируют записать дуэты с музыкантами из самых разных стран. Уже готовы совместные песни с москвичами Tokio, турками из Mor ve Otesi, а также армянскими певицами Ингой и Ануш Аршакян – а там, глядишь, и Боно с Крисом Мартином подтянутся. Но ещё более важно то, что в «16 Тонн» «Dруга Рiка» играют чуть ли не первый свой российский сольник в истории, несмотря на то, что существуют уже не первый год – так что гастроль сколь долгожданная, столь и знаменательная как для музыкантов, так и публики.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Школа танцев «CASA DE LATINA», 01.11.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

В уютной обстановке джаз клуба Союз Композиторов Вас ждут необыкновенные по красоте номера и приятная возможность побывать на настоящих уроках латиноамериканского танца школы «CASA DE LATINA». Латиноамериканский танец доступен людям разного возраста и различной физической подготовки. Латино является и универсальным средством общения! Будь то техники зажигательного танца меренге, акцентирующие движения бедер, элегантная «фигуристая» сальса, стремительный и страстный реггетон или «танец кокеток» ча-ча-ча — любая часть курса «латиноамериканские танцы», позволит вам раскрыть свой темперамент, прочувствовать всю утончённую лиричность и драматизм южных мелодий. На один вечер Вы окажетесь в месте, где все легко, весело и приятно. Горячие ритмы Латинской Америки унесут вас за тысячи километров от Москвы… Танцуйте латино с нами!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ZORRO, 04.11.2010 14:00:00, Московский Дворец Молодежи

МЮЗИКЛ ZORRO

2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона!
Компания «Стейдж Энтертейнмент» представит публике
захватывающий мюзикл о любви ZORRO.
_______________________________________________________
Нонна Гришаева станет подругой ZORRO

Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.

Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.

«Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка», — делилась Нонна своими впечатлениями. – «Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям»!

В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.

Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.

История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла «Красавица и Чудовище», завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала «Афиша».

Такой «зажигательной смеси» из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!

Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!

Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также «цыганские короли» написали несколько новых хитов специально для этой постановки.

Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу «Амарго» признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais.
В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы «Проклятие Капистрано», написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму «Маска ZORRO» (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде.
Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке «Evening Standard», «эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ROBERT PLANT завязывает с рок-музыкой

Легендарный вокалист LED ZEPPELIN Robert Plant заявил, что уходит из рока и хочет сосредоточиться на другом виде музыки. Он сказал, что его музыкальные вкусы окончательно поменялись.

Plant’a приглашали в новую рок-группу THEM CROOKED VULTURES, которую основал John Paul Jones, но он сказал следующее: «Сейчас я чувствую, что совсем далёк от тяжёлого рока. Довольно странно, как пути John’а и мой пересеклись — вроде, мы немного вошли в мир друг друга».

62-летний музыкант также признал, что больше не может выдерживать тот уровень децибелов, который обычно бывает на рок-концертах, и сказал, что его уши «кровоточили два дня» после выступления.

«Для меня больше неважны тщеславие, эгоизм и видимый успех. Просто надо вернуться на землю музыки. Я провёл три или четыре года, не исполняя песни ZEPPELIN с 1981-го года и до настоящего момента, потому что не хотел опираться на ZEPPELIN. Я ушёл от того, чтобы быть в этой крупной группе, чтобы пожинать плоды своего дара».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

CATHARSIS приступили к записи нового альбома

В конце прошлой недели московская heavy power группа CATHARSIS начала запись своего нового полнометражного альбома. Работа получила название «СВЕТЛЫЙ АЛЬБОМ» и будет включать в себя 10-11 треков, три из которых: «Иной», «Детям Вольного Ветра» и «Мы Победим!» уже засветились на предыдущих мини-альбомах группы, но будут полностью перезаписаны во время текущей студийной сессии. Все остальные композиции ранее нигде не издавались и не исполнялись «вживую». Выход альбома намечен на первые числа октября, подробности пластинки будут сообщены дополнительно.

В поддержку грядущего релиза CATHARSIS отправятся в «Светлый Тур 2010», который станет самым продолжительным туром в истории группы. С 05 октября по 26 декабря группа даст порядка 40 концертов в России, Украине и Белоруссии. Все самые свежие новости и изменения концертного графика CATHARSIS, а также новости о работе в студии вы можете отслеживать на ежедневно обновляемой страничке группы вКонтакте.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 10.11.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю «Арсенал», пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его «Арсенал» получили лишь к концу 70-х. За время своего существования «Арсенал» приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых — «Created with our own hands» была выпущена также в США компанией «East Wind Records». В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
«Арсенал» всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят «Арсенал» коллективом, напоминавшим то «Оркестр Махавишну» Джона Маклафлина, то необычным «продвинутым» вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. «Творческий метод «Арсенала» — пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…» (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы «Арсенал», который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Белка и Стрелка-звездные собаки, 26.09.2010 12:00:00, Мемориальный музей космонавтики

«Белка и Стрелка звездные собаки»
Специально разработанная экскурсионная программа, рассчитанная на самых маленьких покорителей космоса. Дети от 7 до 12 лет, с большим удовольствием воспринимают новую информацию, которая подается через увлекательные игры, викторины, конкурсы подготовленные для ребят любимыми космическими героями Белкой и Стрелкой. В ходе всей увлекательной экскурсии, отряд юных космонавтов сопровождают ростовые куклы, которые помогают маленьким героям преодолевать сложные космические препятствия.
В экскурсионную программу включено:
Обзорная экскурсия по Музею;
Посещение полномасштабной станции МИР;
Посещение единственного в Москве компьютерного класса с панорамным экраном, создающим эффект присутствия на космическом корабле
По окончании экскурсионной программы участники получают дипломы!
Время проведения: по субботам и воскресеньям в 12.00
Продолжительность программы: 2 часа

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ZORRO, 14.11.2010 19:00:00, Московский Дворец Молодежи

МЮЗИКЛ ZORRO

2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона!
Компания «Стейдж Энтертейнмент» представит публике
захватывающий мюзикл о любви ZORRO.
_______________________________________________________
Нонна Гришаева станет подругой ZORRO

Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.

Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.

«Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка», — делилась Нонна своими впечатлениями. – «Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям»!

В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.

Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.

История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла «Красавица и Чудовище», завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала «Афиша».

Такой «зажигательной смеси» из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!

Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!

Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также «цыганские короли» написали несколько новых хитов специально для этой постановки.

Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу «Амарго» признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais.
В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы «Проклятие Капистрано», написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму «Маска ZORRO» (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде.
Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке «Evening Standard», «эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Королева рок-н-ролла ЖАННА АГУЗАРОВА, 17.09.2010 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Иванна Андрес. Nineteen Nineties. Королева рок-н-ролла. Она, в общем, имеет право называть себя как угодно – да, и вообще, на всё. Женщина, перевернувшая представление о том, каким должен быть рок-н-ролл в стране советов, эпатажная и яркая, единственная и неповторимая – и это не какие-то банальные речевые обороты, а, скорее, общеизвестный факт. Её голосом можно без боя брать стадионы, её песни – живая история этой страны, её хиты, которые останутся с нами навсегда, чтобы не случилось, её имя – почти что нарицательное. Жанна Агузарова – это не только и не столько «Браво» или «Асса», «Музыкальный ринг» или «Русский альбом», «Чудесная страна» или «Старый отель», которые слышали, кажется все (и каждый может спеть наизусть). Агузарова – непрекращающаяся эпоха, артист, каких в первую очередь должны представлять во всевозможные Залы славы, человек-мотор, запустивший впоследствии целое поколение новых звёзд, на которых она оказала огромное влияние – достаточно, в первую очередь, назвать Земфиру. В жизни Жанны Хасановной можно найти много неоднозначных моментов – все эти «марсианские» интервью или неудавшаяся попытка прорыва в США, образ «не от мира сего» и китч на грани здравого смысла. Но всё это – лишнее, когда мы говорим о музыке. Эта музыка, которая связывает поколения. Эти мелодии и эти слова. Эта великая женщина.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Из DARK FUNERAL ушел басист

Басист B-Force покинул состав шведской группы DARK FUNERAL. Гитарист коллектива, Lord Ahriman, сказал в официальном заявлении: «Я хочу поблагодарить его за 6 фантастических лет, что он играл на басу в нашей команде. Это было удовольствие работать вместе».

B-Force: «После шести безумных и замечательных лет в DARK FUNERAL, я принял решение покинуть её состав. Это мое собственное решение уйти из одной из лучших групп/друзей в мире, но я чувствую, что пришло время сделать что-то еще. Между мной и остальными участниками НЕТ никаких разногласий. Мы есть и будем оставаться хорошими друзьями!

Я хочу сказать спасибо каждому частнику группы и всем фанатам в мире. Вы были нереальны везде, где я играл с группой, спасибо за все. да прибудут с вами темные силы!»

DARK FUNERAL уже нашли ‘нового и превосходного басиста, басиста, который живет одним духом с DARK FUNERAL в самой её чистой форме. мы представим его тогда, когда все утрясется, так что проявите терпение’ — сказал Lord Ahriman.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Золушка, 09.10.2010 12:00:00, Театр Оперетты

Мюзикл в 2 действиях по одноименному киносценарию Е.Шварца

Музыка А. Семенова, стихи – Е. Шварца и Ж. Жердер
Сценическая редакция — Ж. Жердер
Режиссер-постановщик — Ж. Жердер

Все мы родом из детства. Порой детские впечатления во взрослой жизни вырастают во что-нибудь волшебное, интересное и неожиданное. Загадка фильма «Золушка» в том, что вот уже 60 лет он не может оставить равнодушными ни взрослых, ни маленьких зрителей. Мюзикл Андрея Семенова является по сути римейком всеми любимого фильма. В общем, как говорят привратники сказочного королевства: «Приходите, не забудьте! Честное слово, не пожалеете!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ZORRO, 27.11.2010 19:00:00, Московский Дворец Молодежи

МЮЗИКЛ ZORRO

2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона!
Компания «Стейдж Энтертейнмент» представит публике
захватывающий мюзикл о любви ZORRO.
_______________________________________________________
Нонна Гришаева станет подругой ZORRO

Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.

Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.

«Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка», — делилась Нонна своими впечатлениями. – «Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям»!

В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.

Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.

История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла «Красавица и Чудовище», завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала «Афиша».

Такой «зажигательной смеси» из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!

Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!

Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также «цыганские короли» написали несколько новых хитов специально для этой постановки.

Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу «Амарго» признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais.
В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы «Проклятие Капистрано», написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму «Маска ZORRO» (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде.
Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке «Evening Standard», «эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новая песня CATARACT

«Reap The Outcasts», новая песня CATARACT, доступна для прослушивания по этому адресу. Она взята из альбома «Killing The Eternal», выход которого намечен на 27 сентября на лейбле Metal Blade Records.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Училка ХХI века, 02.10.2010 13:00:00, Театр Музыки и драмы п/р Стаса Намина(Зеленый театр)

Виктор Ольшанский
«Училка ХХI века»
Фантастическая пьеса в 2-х действиях

Не слишком отдаленное будущее. Но технический прогресс сделал огромный рывок. Главная профессия теперь — рекламщик — без него род человеческий просто сгинет в лабиринтах магазинов. Они ходят по домам, предлагая потребителю продвинутые товары и технические новинки. Все люди второго сорта: индейцы, негры, нищие, безработные — выселены на искусственный спутник Луна-три, и Земля стала образцово-показательным местом для проживания людей первого сорта, каждому из которых выдается личный идентификационный жетон.

Школы закрыли, а учителя переквалифицировались в программистов и менеджеров. Теперь детей обучают человекоподобные роботы. Хотите иметь Эйнштейна в собственном доме? Надежного, безотказного, экономичного? Хотите, чтобы Менделеев учил вашего ребенка химии, а Галилей астрономии? Пожалуйста, весь мировой запас знаний вобрал в себя позитронный мозг.

Дом обычной американской семьи. Отец, озабоченный исключительно большими заработками, считает ценными только те знания, которые помогают делать деньги. Мать погружена в телевидение нового поколения, которое полностью отключает человека от окружающего мира. И четырнадцатилетний сын Марк — симпатичный оболтус, считающий, что первого президента США звали Микки Маусом.

Представительница фирмы «Завтрашний день» приходит в дом Трайверов и предлагает новую перспективную серию «училка». Оформление в современном стиле, женщина средних лет, деловая, привлекательная, с элементами юмора. Инструкция, схема и другая документация прилагаются.

Однако под видом робота по имени Нэнси Аллен скрывается живая женщина. Она хочет оставаться учительницей, ничего другого она не умеет. Она верит, что рано или поздно школы снова откроют — детям нужен живой учитель, человек, который способен думать у них на глазах. Хотя самый заурядный робот знает в тысячу раз больше, чем самый лучший учитель, он всего лишь бездушная и холодная машина. И постепенно Нэнси становится лучшим другом не только мальчика, но и его мамы, одуревшей от телевизионного зомбирования и стремящейся к живому общению.

Это смешная и трогательная история с почти детективным сюжетом. Спектакль заставляет зрителя смеяться и плакать, спорить и размышлять.

Продолжительность спектакля: 1 час 30 минут

Режиссер: Е.Денисов

Сценография и костюмы: Ирина Балашевич

Действующие лица и исполнители:

Ненси Ален, Училка № 23638/АО41
Марк
Отец
Мать
Джекки
Уэнди Кларк
Наладчик

Лидия Леликова
Александр Прокуратов, Дмитрий Кобяков
Олег Чумаков, Валерий Задонский
Нина Райкина
Екатерина Долински, Юлия Забелло
Юлия Григорьева
Александр Мазуренко, Константин Муранов

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

The Пауки, 30.09.2010 19:00:00, Клуб «Орландина»(г. Санкт-Петербург)

Группа ТНЕ ПАУКИ собралась в 1991 году и первая репитиционная база являлась в ДК «НЕВА». Это было местом работы Александра Танкович (вокал) и Андрея Маслова(гитара). Не долго думая к ним примкнули Александр Яковлев «Малыш» (бас) и Андрей Фомин «Мерзик» (барабаны), а также Владимир Прохоров «Проша» (тусняк, вопли и почти контрабас). Именно от Проши и исходит название стиля прохабилли. Этот человек был достоин особого внимания. Он когда хотел, тогда и появлялся, когда хотел, тогда и уходил. Он был обсолютно независим. К тому же никто практически не владел своим инструментом в совершенстве, поэтому решили начать с традиционного rock’n’rolla.

Что означает стиль прохабилли?
Танкович Александр: «Володя Прохоров «ПРОША», это наш старый приятель. Он сильно повлиял на меня в начале 90-х в образовании музыкального стиля группы. Он все время предлагал записи западных исполнителей, которых я не знал, но мне было это интересно. Он открыл мне стиль Psycho, Nick Cave, E.N. и другие. Временами Проша употреблял спиртное и это было из ряда вон выходящее. В такие моменты выбрасывались в окно магнитофоны, кассеты, проигрыватели и диваны. Он мог спокойно раздется догола на улице и при этом громко орать, и не только это. Мы в свою очередь незамедлительно решили назвать наш стиль ПРОХАБИЛЛИ! К великому сожалению Проши сейчас уже нет в нашем мире, но стиль с его именем живет».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ХЕЛЛО, ДОЛЛИ!, 06.10.2010 19:00:00, Театр Оперетты

мюзикл в 2-х действиях
Музыка Дж.Германа
Либретто Т.Уайльдера,
Дж.Германа, М.Стюарта
перевод с английского П.Мелковой

Режиссер-постановщик –
Сергей ГОЛОМАЗОВ
Музыкальный руководитель и дирижер — Андрей МАСАЛЕВ
Балетмейстер – постановщик – заслуженный деятель искусств
России Борис БАРАНОВСКИЙ
Художник – постановщик – народный художник России Владимир АРЕФЬЕВ
Художник по костюмам — Ольга ПОЛИКАРПОВА
Художники по свету – заслуженный деятель искусств России Дамир ИСМАГИЛОВ и Дмитрий БУДКИН
Хормейстер – постановщик — Павел СУЧКОВ

Наверное, не найдется среди театралов человека, который не знал бы супершлягер «Хелло, Долли!» Эта мелодия по праву считается одной из самых известных в XX веке. Свою популярность она обрела, прежде всего, благодаря блистательному исполнению Луи Армстронга в фильме «Хелло, Долли!». Многие звёзды музыки пели её в разное время почти на 30 языках.

В 1945 году в США состоялась премьера мюзикла «Хелло, Долли!», где звучит эта песня. В основе сюжета – история об успешной свахе из Нью-Йорка, которая организует «различные знакомства, имеющие целью законный брак». К ней обращается владелец бакалейного магазина Горас Вандергельдер с просьбой найти подходящую невесту. Долли знакомит его с симпатичной молодой вдовой. Однако, присмотревшись повнимательнее к потенциальному жениху, Долли решает, что сама бы не прочь стать госпожой Вандергельдер.

Естественно, мимо такого перспективного сюжета Голливуд пройти просто не мог. Премьера киномюзикла «Хелло, Долли!» прошла в декабре 1969 года. В главной роли снялась 27-летняя Барбра Стрейзанд. Её партнёром стал великолепный комический актер Уолтер Мэттоу, а в одном из эпизодов снялся легенда джаза Луи Армстронг.

Несмотря на почтенный возраст, «Хелло, Долли!» остается одним из самых популярных мюзиклов в мире. «Московская оперетта» впервые обращается к этому произведению, но создатели спектакля надеются, что, учитывая успешный многолетний опыт театра в области постановок мюзикла, «Хелло, Долли!» понравится зрителям. Тем более, что сюжет пьесы за полвека ничуть не устарел: сегодня в наш скоростной век очень трудно найти свою вторую половину, и тогда на помощь одиноким сердцам снова приходит энергичная сваха…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Фиалка Монмартра, 05.10.2010 19:00:00, Театр Оперетты

Оперетта в 2-х действиях
Музыка И. Кальмана
Музыкальная редакция и аранжировка А.Семенова
Либретто А.Горбаня и В.Стольникова
Стихи Р.Симонова
Действующие лица самой романтичной оперетты И.Кальмана – актёры, художники и поэты, одним словом, представители французской богемы, а, значит, зрителя ожидает чувственная мелодрама, соединённая с веселыми комедийными сценами. Здесь есть то, что композитор заимствовал у итальянского литературно-художественного направления «веризм»: эмоциональность, экспрессия, любовь к мелодраматической коллизии, сочувствие к «маленьким людям», испытывающим большие страсти.
Режиссер-постановщик А.ГОРБАНЬ Музыкальный руководитель А.СЕМЕНОВ Балетмейстер заслуженный артист России С.ЗАРУБИН Художник Б.Валуев Художник по костюмам С.СИНИЦИНА Художники по свету Ю.КРАСИЛЬНИКОВ и А.РОМАНОВ Хормейстер П.СУЧКОВ

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Элизиум, 16.09.2010 20:00:00, Клуб «Орландина»(г. Санкт-Петербург)

«Элизиум» — популярная группа российской рок-сцены. Один из немногих коллективов, добившихся признания публики без вмешательства масс-медиа. Яркая и современная рок-группа, в своём творчестве соблюдающая эксклюзивный синтез гранжа, ска и рэггей. Современное звучание группы – это плотный, но при этом не теряющий в органичности, саунд из чёткой ритм-секции, приятных гитар, ярко выраженных трубы и виолончели, а также звонкого вокала и лирических интонаций. Музыкальный стиль «Элизиума» — «Космо-Рок» — не имеет аналогов не только в России, но и во всей Европе.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

SLASH подал на развод

Согласно сообщению TMZ.com, легендарный гитарист Slash (настоящее имя Saul Hudson) подал на развод со своей женой Perla’ой Ferrar, с которой прожил девять лет. Причиной этому послужили неразрешимые разногласия. У пары есть дети — мальчики 6-ти и 8-ми лет.

В судебных документах написано, что бывший гитарист GUNS N’ ROSES просит объединенное физическую и юридическую опеку и готов оплатить поддержку супруги. Предсвадебного соглашения подписано не было.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Коммуниканты, 12.11.2010 20:00:00, Театр Практика

Все мы приходим сюда с теми или иными, но благими целями. Честно. Не, я серьезно. Но этот язык…Он нас и убивает в итоге. Отупляет, что ли. «Коммуниканты». Коммуниканты и есть. Последние.…
Из пьесы

Владимир Агеев: Пьеса, на самом деле, не отвечает ни на какие вопросы, она может только задать вопрос: как язык влияет, или не влияет на нашу действительность. И вообще, что такое действительнсть? (читать дальше)

Эдуард Бояков: Текст мне нравится тем, что он очень «сорокинский», но без признаков плагиата: с одной стороны, видно, откуда все растет, кто воспитывает этого писателя, видно, что он читает. Но с другой — текст оригинальный, своеобычный, лихой, острый (читать дальше)

Фрагмент репетиции спектакля.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

День Радио, 07.10.2010 19:00:00, ДК им. Зуева (Основная сцена)

Режиссер: Сергей Петрейков
Пьеса: С. Петрейков, Л. Барац, Р. Хаит
В ролях: Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин, Р. Хаит, М. Козырев, Н. Гришаева, А. Касаткина, О. Кузина, А. Сапожникова, К. Энтелис, М. Виторган, Д. Марьянов, М. Полицеймако, А. Кортнев и группа «Несчастный случай», Дмитрий Певцов и группа =БоБРы=

«День Радио» — на сегодняшний день главный хит театра «Квартет И», музыкальный спектакль, в котором на равных играют артисты, музыканты и деятели шоу-бизнеса. Впервые сыгранный на сцене ДК им. Зуева 24 марта 2001 г., он уже почти пять лет идет с неизменными аншлагами, сколько бы раз и на какой бы площадке он ни игрался. Собрав вокруг себя блестящих молодых артистов — Дмитрия Марьянова, Максима Виторгана, Ольгу Кузину, Нону Гришаеву, и, конечно, Алексея Кортнева, «Квартет И» не просто поставили новый спектакль, а чуть ли не создали новый театральный жанр. Какой? А вот это вопрос.
Весьма виртуозно написанная пьеса, лихо закрученный сюжет, очень смешные диалоги — все это классические признаки «хорошо сделанной комедии».
В то же время «День Радио» удивительно точно передает атмосферу «как бы модной» радиостанции, а присутствие на сцене самого настоящего радиопродюсера Михаила Козырева в роли, фактически, самого себя, создает ощущение, будто смотришь реалити-шоу из жизни радийного коллектива. Ну, а участие в спектакле группы «Несчастный Cлучай», исполняющей целых 10 оригинальных, специально для него написанных песен, окончательно запутывает любого, кто попробует определить жанр происходящего. Это точно не мюзикл… хотя 35 минут звучания живой музыки… производственная пьеса? — но это не скучная калька с повседневности, это безумно смешно, а при этом не фарс… Короче, это надо видеть.

Сюжет не сложен. Тема тщательно подготовленного на радиостанции музыкального марафона о «потерявшихся в Конго туристах» за полчаса до эфира вдруг начинает муссироваться конкурирующей радиостанцией. На выяснение, через кого прошла учечка информации, времени нет – срочно нужна новая тема. Пока ДиДжеи тянут время в эфире, креативная группа проводит «мозговую атаку». И выход найден.

Технические неполадки на маленьком баркасе в Японском море превращаются в крушение огромного океанского лайнера, а небольшой цирк на борту баркаса в — страшно подумать — уникальный зоопарк с редчайшими, всего в одном экземпляре сохранившимися животными. Марафон стартует и в борьбу за выживание бородатой выхухоли, двузубого чернопопика, подкустовного выползня и других настолько редких животных, что про них никто никогда не слышал, включается весь мир.

Среди сопереживающих — и Бриджит Бардо, интервью с которой на ходу монтируется из аудио-уроков французского языка, и «ведущий специалист по редким животным» в исполнении подвыпившего звукотехника Камиля, и, конечно же, приглашенные на марафон музыкальные группы, все без исключения виртуозно сыгранные Алексеем Кортневым и командой «Несчастный случай».

Страсти вокруг экологической катастрофы накаляются настолько, что Министерство Обороны получает приказ направить в зону бедствия эсминец, и только случайно обнаружившиеся родственные связи администратора «Как бы Радио» в МинОбороны спасают продюсера станции от неминуемого разоблачения.
Михаил Козырев расслабленно сворачивается в своем продюсерском кресле, а со сцены льется неподражаемое «А я болею от радио…» в исполнении «Несчастного случая»…

Продолжительность спектакля – 2 ч. 40 мин. без антракта

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Unheilig, 09.10.2010 20:00:00, Клуб «Зал Ожидания»

Unheilig (читается «унха́йлихь», русск. Нечестивый (грешный, безбожный)) — немецкая NDH/Gothic/Industrial Metal группа, образованная в 1999 году совместно музыкантом и композитором Дер Графом (Der Graf) и Грантом Стивенсом (Grant Stevens) — автором песни «Everlasting Friends» из телевизионной рекламы Holsten Pilsener и Хозе Альварез-Бриллем (Jose Alvarez-Brill), принимавшем участие в Wolfsheim, Witt, De/Vision.

Первое творение группы, сингл «Sage Ja!», появился в конце 1999 года при поддержке лейбла Bloodline Records. Сингл держался на вершине немецких чартов в течение нескольких недель и покорил клубную публику Германии. В феврале 2000 мир увидел дебютный альбом «Phosphor». Отработав первые выступления на Zillo Open Air, Wave Gothic Treffen Leipzig, Doomsday Festival и Woodstage Festival, Граф удалился в студию, из которой вышел сперва «рождественский» альбом «Frohes Fest», а чуть позже — и полноценная пластинка, «Das zweite Gebot» (представленная слушателям в феврале 2003 года, в рамках тура в поддержку L’Âme Immortelle).

«Das zweite Gebot» («Вторая заповедь»), явившийся в апреле 2003 года, стал в некотором роде переломной точкой в творчестве Графа: он почти отказался от английских текстов (родной язык давал ему больше возможностей для выражения мыслей) и окончательно отделился от бывших соратников и продюсеров, поставивших неприемлемые для Графа условия о содержании текстов и музыки. Так как, по сути, солист и так поддерживал проект в одиночку, это не повлияло на творческий потенциал группы: Граф в любом случае не собирался бросать начатое. Характерно, что само название альбома (заповедь №2 звучит, как: «Не сотвори себе кумира») для Графа — своего рода девиз: он нередко признавался, что творит в первую очередь музыку, пряча собственную личность за похоронным костюмом и «маской» с белыми глазами, не давая слушателю возводить в культ обычного человека просто потому, что истинного «лица» Графа за этой личиной не видно.

В феврале 2004 года вышел новый альбом Unheilig — «Zelluloid». Многие сходятся во мнении, что с этой пластинки стоит начинать знакомство с творчеством группы: альбом, по собственному признанию Графа, получился в некотором роде автобиографическим, и это сказалось на «искренности» звучания.

В январе 2006 года Unheilig выпускают пластинку «Moderne Zeiten». Тематически он продолжал то, что начиналось, как «Zelluloid», то есть некоторую автобиографическую линию в уже выработанном стиле Графа: с музыкой, и напевной, и танцевальной, с текстами, под которые одинаково легко улыбаться и грустить. В плане осмысленности лирики Unheilig, пожалуй, вот уже почти десяток лет остаются непревзойдёнными на немецкой сцене: множество полюбивших эту группу людей начали изучать немецкий язык только для того, чтобы полностью вникать в смысл написанного Графом.

22 февраля 2008 года состоялся релиз нового альбома «Puppenspiel», к которому был приурочен Puppenspieler Tour 2008, в рамках которого Граф во второй раз в своей сценической жизни посетил Россию. Тур был готов сорваться из-за проблем со связками исполнителя, однако со свойственным ему тактом Граф не отменил поездку, а перенёс на некоторое время.

В конце 2008 года Графом и его «командой» была заложена многообещающая традиция в виде концертного проекта «Unheilig & Friends», в рамках которого на одной сцене выступили коллективы Eisbrecher, основанный бывшим солистом Megaherz Алексом Вессельским (Alexx Wesselsky), и поддерживаемый Графом Staubkind, основанный экс-гитаристом Terminal Choice Луисом Манке (Louis Manke). По последним данным, участвовать в проекте «Unheilig & Friends» согласилась группа Down Below, продвигаемая клавишником Графа, Хеннингом (Henning Verlage).

Примерно в это же время Граф окончательно отказался от «готического» образа с белыми линзами (что было оправдано ввиду ухудшившегося зрения), был задействован в нескольких теле

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Разговоры мужчин, 13.10.2010 19:00:00, ДК им. Зуева (Основная сцена)

Авторы– Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит
Режиссер– Сергей Петрейков
Исполняют – Леонид Барац, Александр Демидов, Камиль Ларин, Ростислав Хаит

История этого спектакля начиналась одновременно с пьесой «Быстрее, чем кролики»… а вернее, даже немножко раньше. Когда мы только приступали к «Кроликам…», только пытались нащупать хоть какую-то отправную точку, от которой можно было бы начать сочинять новую пьесу, – мы разговаривали. Разговаривали о вещах, которые обычно волнуют мужчин среднего возраста (а было нам тогда по 35-38 лет).
А что волнует мужчин в этом возрасте? В первую очередь, конечно, женщины. Потом – работа, деньги, успех, популярность, зависть ко всему этому, и иногда – мысли о своей профессии (если попал в нее не случайно). Всё это мы, на всякий случай, записывали… ну, как чувствовали… Мы говорили, говорили… и вдруг набрели на идею, которую Саша Демидов сформулировал словами «а вдруг это мы умерли?». После этого мы перешли к сочинению пьесы, впоследствии ставшей «Кроликами», а страниц тридцать материала остались лежать до лучших времен…
Но бросать наговоренное было жалко. Драматургии, из этого, конечно, никакой не складывалось (да так и не сложилось), но сами мысли были нам дороги – уж больно искренни были и от души. И мы, в конце концов, продолжили – и говорить, и записывать.
Этот процесс – вместе с последующей шлифовкой литературного материала – доставил нам настоящее наслаждение. А вот, казалось бы, логичное (ведь мы же театр, как-никак) желание сделать из этого спектакль надолго поставило нас в тупик. «Хорошо Гришковцу, – рассуждали мы. – Он один вышел на сцену, и все, что написал, сам и произнес. А нам что делать? – хором, что ли, все это говорить?»
.
Последние три недели перед премьерой, уже заклеив всю Москву афишами, мы судорожно переводили сто с лишним страниц плотного «машинописного текста» в вид, пригодный к исполнению на сцене. Знаете? – а, кажется, перевели. Нет, страниц там все равно гораздо больше, чем нужно (сокращать будем уже по результатам первых показов), но какую-то форму это, кажется, вот-вот обретет. Мы попытались найти и, возможно, нашли способ передать наши мысли, причем, передать напрямую, не облекая их в аллюзии, аллегории и прочую белиберду, которая представляется необходимой большинству театральных деятелей – особенно тем, кому нечего сказать.
Одним словом, в ближайшее время мы обстоятельно выскажемся по большинству волнующих нас вопросов. А что нас сейчас волнует? Ну, в первую очередь, конечно, женщины, потом работа, успех… вам не кажется, что мы это уже где-то говорили?

Продолжительность спектакля 2 часа 45 минут без антракта

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Маугли, 10.10.2010 12:00:00, Театр Оперетты

Фэнтази-мюзикл в 2-х действиях
Новый современный мюзикл «Маугли» на сцене Московской оперетты! Фейерверк музыки и ярких красок, акробатики и танцев. На сцене оживают таинственные джунгли и их обитатели — герои самой знаменитой сказки Редьярда Киплинга: Маугли, Багира, Акела, Балу, Шерхан, Каа, рыжие псы и бандерлоги. Справедливый закон джунглей гласит: «мы с тобой одной крови, ты и я». В это верят волчица Ракша и вожак Акела, которые приняли в свою стаю мальчика, Багира и Балу воспитали его и рассказали ему о людях и о том, как победить зло. О смелости, отваге, дружбе, верности, свободе и справедливости — новый мюзикл Театра оперетты «Маугли».
Режиссер-постановщик А.ЧЕВИК Музыкальный руководитель В.СТАШИНСКИЙ Балетмейстер Б.БАРАНОВСКИЙ Художник В.АРЕФЬЕВ Художник по костюмам В.КОМОЛОВА Художник по гриму А.ДРЫКИН Художник по свету — А.КУЗНЕЦОВ Хормейстер П.СУЧКОВ
Маугли – А.БАБЕНКО, А.ФРАНДЕТТИ, Багира – Н.ЗАХАРОВА, С.КРИНИЦКАЯ, Л.РУЛЛА, Балу – А.ГОЛУБЕВ, Д.ШУМЕЙКО, Акела – О.КОРЖ, М.НОВИКОВ, Ракша – В.БЕЛЯКОВА, Е.ИОНОВА, Шер-Хан – В.ИВАНОВ, В.ЕСИН, Табаки – А.КАМИНСКИЙ, Д.ЛЕБЕДЕВ, Белый Клобук – Т.КОНСТАНТИНОВА, Э.МЕРКУЛОВА, Каа – А.МАРКЕЛОВ, В.БОГАЧЕНКО, Девушка – О.РАТНИКОВА, Э.МЕРКУЛОВА, Саги – Ю.ВНУКОВ, В.КИРЮХИН, Мор – К.УЖВА, С.НИКОЛАЕВ.
Продолжительность спектакля 2 ч. 30 мин.
возраст от 5 лет.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Сильва, 07.10.2010 19:00:00, Театр Оперетты

Оперетта в 2-х действиях
музыка И. Кальмана
На афише — легендарная оперетта Кальмана театра! Зрители восторгаются певицей из кабаре «Орфеум» Сильвой Вареску и верят в счастливое будущее её союза с князем Эдвином. Но так не бывает! Князь не может жениться на певичке из кабаре! История их древнего рода этого не потерпит! Однако, как оказалось, бывали случаи и похлеще! Завсегдатай «Орфеума» дядюшка Ферри может рассказать об одном из таких…
Режиссер-постановщик И.ГУЛИЕВА Музыкальный руководитель и дирижер А.ХОДОРЧЕНКОВ Балетмейстер Б.БАРАНОВСКИЙ Художник В.АРЕФЬЕВ Художник по костюмам О.ПОЛИКАРПОВА Хормейстер П.СУЧКОВ

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Видео с выступления KISS

Видео с выступления KISS, которое состоялось на фестивале Azkena Rock, доступно для просмотра ниже.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 27.11.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю «Арсенал», пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его «Арсенал» получили лишь к концу 70-х. За время своего существования «Арсенал» приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых — «Created with our own hands» была выпущена также в США компанией «East Wind Records». В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
«Арсенал» всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят «Арсенал» коллективом, напоминавшим то «Оркестр Махавишну» Джона Маклафлина, то необычным «продвинутым» вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. «Творческий метод «Арсенала» — пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…» (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы «Арсенал», который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Летучий корабль, 18.09.2010 12:00:00, ВВЦ, павильон 84

«Летучий корабль» — детский мюзикл по мотивам одноименного советского мультфильма и русских сказок. Что такое любовь? Современные дети рано задаются этим вопросом – именно об этом чувстве они смогут узнать из веселого, остроумного спектакля. Чтобы завоевать любовь Царевны, не обязательно иметь богатство и власть – можно просто отправиться к Водяному и Бабкам-Ёжкам, отказать Морской Царевне и построить, назло Царю и Боярину Полкану, «Летучий Корабль» — символ счастья и любви.

Для детей любого возраста.

Продолжительность: 1 час без антракта.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ZORRO, 17.11.2010 19:00:00, Московский Дворец Молодежи

МЮЗИКЛ ZORRO

2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона!
Компания «Стейдж Энтертейнмент» представит публике
захватывающий мюзикл о любви ZORRO.
_______________________________________________________
Нонна Гришаева станет подругой ZORRO

Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.

Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.

«Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка», — делилась Нонна своими впечатлениями. – «Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям»!

В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.

Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.

История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла «Красавица и Чудовище», завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала «Афиша».

Такой «зажигательной смеси» из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!

Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!

Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также «цыганские короли» написали несколько новых хитов специально для этой постановки.

Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу «Амарго» признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais.
В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы «Проклятие Капистрано», написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму «Маска ZORRO» (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде.
Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке «Evening Standard», «эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

THE QUILL возвращаются

Шведская группа THE QUILL возвращается! Спустя четыре года после релиза последнего студийного альбома коллектив готов разделить со всеми свои взгляды. Можно говорить о тяжёлом роке, имеющем корни в семидесятых, но более яркий и обновлённый, в отличие от ретро.

Когда турне в поддержку альбома «In Triumph» было завершено, вокалист Magnus Ekwall покинул группу, из-за чего THE QUILL ушли на задний план. Барабанщик Jolle Atlagic присоединился к теперь уже неактивным финским глэм-легендам HANOI ROCKS во время тура по Европе и Японии, а также поучаствовал в THE REAL MCCOY совместно с гитаристом FOO FIGHTERS Chris’ом Shiflett’ом. Christian Carlsson (гитара) и Robert Triches (бас) также были заняты в других проектах. В начале 2010 года снова наступило время THE QUILL. Были написаны песни, а Magz Arnar стал новым вокалистом. Это была превосходная пара. Универсальный вокалист обладает энергией и сильным голосом, который подходит группе, как перчатка. У Magz’а достаточный диапазон для того, чтобы исполнять старый материал, но в то же время грубоватый, который и искала команда.

THE QUILL отправятся в студию этой осенью, чтобы записать альбом, который должен выйти в 2011-м году. Группа также выступит с концертами в сентябре, где сыграет несколько новых песен.

Состав THE QUILL 2010:

Magz Arnar (vocals)
Christian Carlsson (guitar)
Jolle Atlagic (drums)
Hot Señor Rob (bass)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.