Новости | Slamfest - Part 813 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Биг-бэнд Игоря Бутмана, 13.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Лучший джазовый оркестр России. Полтора десятка выдающихся музыкантов. 10 лет назад саксофонист Игорь Бутман и аранжировщик Виталий Долгов собрали легендарный Igor Butman Big Band, который с тех пор активно гастролирует в России, Европе и США. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира.
Cенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. На этих аншлаговых концертах были исполнены оригинальные композиции Марсалиса и Бутмана, джазовые стандарты, а также специально аранжированные для двух оркестров пьесы «Полюшко-поле», «Вечер на Рейде» и «Водные лыжи» из мультфильма «Ну, погоди!». Газета «The New York Times» в своем ревью написала, что Биг-бэнд Игоря Бутмана показал «отличную компетентность и беглость».
Первый альбом Биг-бэнда «Eternal Triangle» («Вечный треугольник») с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера был записан в августе 2003 года в Москве и сведен лучшим американским джазовым звукорежиссером Джеймсом Фарбером в ноябре 2003 года в Нью-Йорке. Eternal Triangle задал чрезвычайно высокую планку исполнительского мастерства и качества звучания для всего российского джаза. Подтверждением тому служит тот факт, что музыка из еще не вышедшего альбома уже звучала на многих джазовых радиостанциях Америки.
Вcемирно известные джазмены были в восторге от совместных выступлений с Биг-бэндом Игоря Бутмана, среди них — Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет New York Voices , Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс. Биг-бэнд Игоря Бутмана вместе с Народной артисткой России Ларисой Долиной создали концертную программу «Карнавал джаза», с которой успешно выступили в Москве, а также в других городах России, Украины, Израиля и Америки. В 2003 году вышел двойной альбом «Карнавал джаза», записанный во время концертов в зале «Россия». Премьера новой программы «Карнавал Джаза 2. No comments» состоялась в июле 2008 года на сцене Линкольн-Центра в рамках JVC Jazz Festival и вызвала ажиотаж среди поклонников джаза в Нью-Йорке: Rose Theatre едва вместил всех желающих попасть на концерты.
Руководитель оркестра Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд часто гастролирует c американским пианистом и композитором Игорем Райхельсоном, лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы». Большой тур по городам США запланирован на февраль-март 2009 года.
На лейбле Butman Music в июне 2009 года вышел новый альбом Биг-бэнда Moscow@3am , на котором представлена музыка одного из самых даровитых джазовых композиторов современности Николая Левиновского. Следует отметить, что в записи альбома принял участие, пожалуй, самый известный американский джазовый музыкант, превосходный трубач Уинтон Марсалис к слову, соло именно его трубы звучит в пьесе Russian Passion ( Русская страсть ).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Профессиональные съемки с выступления DISTURBED

Профессиональная съемка с выступления DISTURBED, которое состоялось на фестивале Uproar, доступна для просмотра.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Жаворонок, 21.09.2010 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Жан Ануй

«Есть нечто более сильное, чем все на свете войска: это идея, время которой пришло.» — Виктор Гюго

Пьеса в 3-х действиях. Перевод с французского — Н.Жарковой

Продолжительность спектакля 3 часа 40 мин с двумя антрактами.

Постановка н.а. России Семёна Спивака
Режиссер — Андрей Дежонов
Режиссер-ассистент — Мария Мирош
Художник — Эмиль Капелюш
Художник по костюмам — Елена Зайцева
Музыкальный руководитель — заслуженный работник культуры России Иван Благодёр
Ассистент по пластике — Николай Остальцов
В спектакле звучит музыка из произведений
И.С.Баха, Г.Бреговича, Г.Ф.Генделя, В.А.Моцарта, К.Матсуи, Р.Коккианта

Премьера — 2001 год Санкт-Петербург

Спектакль ведет Надежда ЗОЛОТАРЕВА

Пьеса-диспут начала 1950-х о Жанне д’Арк, исполненная тревогами Ануя о судьбах Франции, обратилась в этом спектакле размышлениями о человеческом, личностном призвании каждого из нас. Откровенно игровой материал приобрёл в сценическом варианте современный философский подтекст. Однако, поставив перед собой и зрителем ряд непростых вопросов, театр не впадает ни в тяжеловесное мудрствование, ни в затёртый штамп. История о юной пастушке, ведомой божественными голосами по пути освобождения Франции, преподнесена с изрядной долей иронии, отрезвляющей трагедию фарсом. «Жаворонок» С.Спивака — ещё и гимн искусству, творческому началу в человеке. Это философская притча о творце, художнике — одиноком изгое, ваяющем свой странный и непостижимый мир. Пусть этот человек одинок, но он сумел сохранить себя в хаосе бытия, что, согласитесь, и в наше время бывает не часто.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Леприконсы, 18.09.2010 22:00:00, Клуб Tabula Rasa

Группа «ЛЕПРИКОНСЫ» предоставляет новый альбом «ДЕСЯТИЛЕТКА», в который вошли лучшие песни коллектива по мнению поклонников творчества «белорусских перцев». Все песни были переписаны заново в студии звукозаписи «SUPER 8″.

Кроме горячо любимых песен в альбом вошла новая композиция – «Ах, готы-готы».
Всего в альбом вошло пятнадцать лучших песен «Леприконсов».

Впрочем, пусть обо всем расскажет создатель и лидер группы Илья Митько:

О «ДЕСЯТИЛЕТКЕ»

Нашей группе уже достаточно много лет, а если быть точным, то уже 14 лет как в моем лексиконе прочное место занимает слово «Леприконсы», – рассказывает Илья Митько.
Уже половину жизни я занимаюсь любимым делом и, честно говоря, горд этим фактом.
Но время не стоит на месте, и мы вместе с ним тоже меняемся.
За годы своего существования «Леприконсы» многому научились, многое повидали и повзрослели во всех отношениях. Поэтому к десятилетию группы я принял решение освежить звучание и придать новую окраску лучшим песням из нашего репертуара. Разузнав мнение друзей, совершив опрос на сайте «В Контакте» мы составили список из 15 песен, которые в течение 2009 года, без суеты и спешки, были переписаны группой «ЛЕПРИКОНСЫ» на собственной студии звукозаписи «Super8».
Таким образом, альбом «Десятилетка» – это так называемая «выжимка» из всего того, что мы сделали за время существования нашей банды. И в начало нашего «сборника лучших песен» мы включили нашу новую композицию «Ах, готы-готы».

О ПЕСНЕ «АХ, ГОТЫ-ГОТЫ»

История такова. Однажды мне пришла идея написать песню не для наших сверстников, а для людей старшего возраста. К примеру, моя мама очень часто предъявляла мне претензии, что, мол, я пишу песни невесть про что, а петь нужно про дачу, про первую учительницу и так далее. В итоге, очень легко и непринужденно у меня получилась песня «Ах, годы-годы» – про неутомимо бегущее время и про мое отношение к скорости его утекания. Кто-то, прослушав эту песню, сказал мне, что вот, наконец-то, у «Леприконсов» появилась песня для юбилеев директоров мясокомбинатов и областных прокуроров. Трэк «Ах, годы-годы» стал ротироваться на радиостанциях… Но мне в песне не хватало «соли», уж очень она правильная вышла, что называется, «для мамы». Помог креативный мозг нашего басиста Кирилла, который по дороге на концерт в Москву, за рулем нашего микроавтобуса начал напевать себе под нос следующее: «Ах, готы-готы, куда же вы – стоять, за вами готы, ай не хочется бежать…» Я сам про себя подумал: вот в чем все дело – замена одной только буквы в слове раскрыла передо мной настоящий смысл этой песни. Думаю, большинство наших сверстников, которые взрослели вместе с «Леприконсами», в детстве были «неформалами», «металлистами» и «нирванистами», носили длинные волосы, рваные джинсы и были крайне озадачены несправедливостью жизни, полны юношеского максимализма и повсеместного протеста… И я сам был таким, пока не повзрослел… Я люблю людей и ценю их самовыражение, ведь в многообразии есть место для фантазии.

Сейчас молодежная культура изменилась, появились новые течения и направления и это здорово, я открываю для себя классные молодые группы играющие «эмо-панк» или «минимал»…Но, увы, и ах, я не буду «молодиться» и завоевывать их слушательское внимание своим творчеством, я просто не вижу в этом смысла. А вот продолжать делать то, что у меня получается и радоваться жизни — это с удовольствием! Именно поэтому песня «Ах, готы-готы» включена нами в новую пластинку «Десятилетка». В ней мое отношение к стремлению «быть актуальным» отображено полностью.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео NIGHTFALL

Греческая группа NIGHTFALL опубликовала видео на песню «Ambassador Of Mass», которая взята из альбома «Astron Black And The Thirty Tyrants», выход которого намечен на 30 августа на лейбле Metal Blade Records.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Участники CONFESSOR в новом проекте FAR AND AWAY

Три бывших музыканта CONFESSOR, гитаристы Brian Shoaf и Chris Nolan, а также ударник Steve Shelton, основали новый проект FAR AND AWAY. Группа планирует отправится в студию в следующем году, где начнет запись нового материала. Пока же у всех есть возможность услышать три демо-версии песен «Ed Won’t Call Me Back», «Drifting» и «Fall» .

Состав коллектива выглядит так:

Brian Shoaf — Guitar
Chris Nolan — Guitar
Steve Shelton — Drums
James Dale — Bass
Ed Nicholson — Vocals

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ландыши, 04.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

До января 1998-го года музыканты группы Хоспис (первое название группы) уже имели опыт работы в группах, но ни одна из них дальше репетиционной базы не продвинулась.

Собравшись вместе, Кременчугский Денис (Афоня, голос), Буркин Саша (Кровавый Хэнк, гитара), Щеглов Костя(барабаны) и Близнюк Андрей (Лысый, бас)уже через пять месяцев записали дебютный альбом `»Не хочется покоя», который взялся выпустить специализирующийся на альтернативной музыке и на панк-роке в частности, набирающий ход, лейбл «Хобгоблин».

Но обрушившийся на страну 9-го августа финансовый кризис отодвинул идею выпуска самого мощного и скандального альбома 20-го века на 3-й план. Когда же страсти поулеглись, музыканты, переслушав то, что они записали год назад, решили не выпускать это безобразие. Однако, одна песня «Песня красной шапочки» вошла в сборник модной тогда «панк-революции».

Концертная деятельность в период с 98-по 99-й заключалась в «хэдлайнерстве» сборных металлических концертов в 1 ночи, примерно в это время организаторы ставили никому нахуй ненужную группу, когда в зале оставалось два с половиной человека. Мнения этих людей разделялись. Примерно 1,5 металлиста утверждали что это круто! И 1 называл это полным отстоем. В конце-концов Щеглов Костя, самый активист на тот момент, уговорил таки Сида (Тараканы) поставить группу в разогрев на их концерт. После чего появилась небольшая, но аудитория. Малочисленность последней не позволяла пока играть сольные концерты, поэтому ближайшие два-три года группа играла на различных панк-фестивалях и на разогреве у таких групп как Тараканы и Наив.

Летом 99-го у Кости Щеглова назрел конфликт с остальными участниками ансамбля, которая не совсем разделяла его взгляды на будущее, а кроме того, их перестал устраивать уровень игры на барабанах. К тому моменту группа имела название «Ландыши Сдулись?!» и Костя, прощаясь с коллективом, попросил исключить слово «Сдулись» из названия. Никто особо и не возражал.

Его место занял Лобов Лёша , и занимал он это место вплоть до осени 2003-го года. С ним Ландыши записали альбомы «Весеннее-летняя коллекция»-2000 и «Дырочки»-2002. За этот период группа завоевала сердца тысячи людей и начала успешно выступать сольно.

Сегодня Ландыши это Афоня (голос), Лысый(гитара), Алиго (бас), Валек (Валентин Тарасов, барабаны, пришел в группу летом 2006-го и ему пока вроде все нравится, музыканты тоже от него без ума),и Дима Добрый (Хомяк, гитара). Дима Добрый принимал участие в записи альбома «Дырочки» в качестве саунд-продюсера, в свое время подменял на гитаре Хэнка и Лысого. На сегодняшний день является полноправным членом коллектива и просто хорошим человеком.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

LORD раскрыли подробности нового EP

Австралийские мелодик-металлисты LORD выпустят новый EP «Return Of The Tyrant» в этом году.

Комментирует фронтмен Lord Tim: «Наконец-то, мы можем сообщить все подробности о нашем грядущем EP ‘Return Of The Tyrant’, который выйдет через несколько недель. В EP вошло 11 треков, и по длительности звучания он тянет на полноценный альбом.

Из самих песен стоит отметить ‘Return Of The Tyrant’ — 2-ую часть старой песни DUNGEON ‘Tarranno Del Mar’. Нам всегда казалось, что та история не закончена, мы собирались ее доработать, но DUNGEON распались в 2005-ом году, а LORD отложили идею в долгий ящик. В итоге риффы, над которыми мы тогда работали, стали основой для этой записи.

Если на ‘Tarranno Del Mar’ чувствовалась сильная нехватка бюджета и технические проблемы, то на ‘Return Of The Tyrant’ у нас появилась возможность сделать хорошие аранжировки, позвать артистов, задействовать множество гитар и сотни голосов в хоре. Это было воистину эпически! В хоре также спели наши хорошие друзья и бывшие участники группы, Tim Yatras и Mav Stevens.

Наши старые фанаты знают, что мы любим исполнять каверы. У нас есть огромный список песен, которые мы хотели бы записать, от BON JOVI до BATHORY и т.д. На этот раз мы записали кавер на классическую композицию SYMPHONY X ‘Of Sins And Shadows’ и поп-хит 80-ых CUTTING CREW (I Just) Died In Your Arms’, на которой спел наш басист Andy Dowling.

На нашем последнем австралийском туре мы делали несколько акустических шоу. Так родилась идея записать акустические версии песен LORD и DUNGEON ‘Against The Wind’, ‘100 Reasons’, ‘Rain’, ‘New Horizons’, ‘Paradise’ и ‘Eternal Storm’, которые и вошли в этот EP. Кроме того, мы включили на диск 2 бонус-ремикса ‘Return Of The Tyrant’: вариант с оркестром и короткую радио-версию.

Над оформлением обложки, как всегда, работал наш друг Felipe Machado Franco [BLIND GUARDIAN, RHAPSODY, ICED EARTH, GAMMA RAY].

Сейчас мы усердно трудимся над новым полноценным альбомом, но надеемся, что пока вы насладитесь этим EP».

Трек-лист «Return Of The Tyrant»:

01. Return Of The Tyrant
02. Of Sins And Shadows (SYMPHONY X cover)
03. (I Just) Died In Your Arms Tonight (CUTTING CREW cover)
04. Against The Wind (unplugged)
05. Rain (unplugged)
06. 100 Reasons (unplugged)
07. Paradise (unplugged)
08. Eternal Storm (unplugged)
09. New Horizons (unplugged)
10. Return Of The Tyrant (orchestral version)
11. Return Of The Tyrant (radio edit)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

JOE SATRIANI в фильме ‘Moneyball’

Joe Satriani опубликовал следующее сообщение:

«На прошлой неделе один день я провел на стадионе Oakland вместе с Брэдом Питтом и Филиппом Сеймур Хоффманом, которые снимаются в фильме ‘Moneyball’. Меня попросили воссоздать то, как я исполнял национальный гимн на открытии сезона 2002 года. Это будет очень классное кино, главным героем которого будет Billy Beane (его играет Брэд Питт). Для полного сходства я оделся точно также, как и тогда и использовал точно такое же оборудование.»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Враги.История любви., 24.09.2010 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Автор(ы): Исаак Башевис-Зингер
Постановщик: Евгений Арье
Гастроли театра «Гешер» (Израиль)
на сцене Александринского театра 24 и 25 сентября 2010 года

Перевод на Иврит Рои Хен
Постановка Евгений Арье

Сценография — Семён Пастух (Нью-Йорк)
Художник по костюмам — Светлана Брегер
Музыка — Ави Беньямин
Художник по свету — Ави Буэно Йона (Бамби)
Мультимедиа — Михаил Краменко
Дизайн звука — Михаил Вайсбурд
Сценическая речь — Йони Лукас
Ассистент режиссёра — Люси Дубинчик

Герман Бродер живет в Нью-Йорке со своей второй женой, Ядвигой, простой польской крестьянкой,
прятавшей его во время войны и мечтающей пройти гиюр. У Германа есть еще и любовница, находящаяся в постоянной депрессии Маша, живущая со своей матерью и ждущая развода от своего мужа. Тут появляется первая жена Тамара, которая, как считал Герман, погибла в Катастрофе.
Извечный экзистенциальный вопрос: можно ли вообще жить в этом мире после Катастрофы, и, если да, то как?
Действующие лица и исполнители:
Герман Бродер Исраэль (Саша) Демидов

Тамара, его первая жена Рут (Лилия) Хейловски
Ядвига, его вторая жена Наташа Манор

Маша, его третья жена Эфрат Бен Цур

Шифра Пуа, мать Маши Фира Кантер

Рабби Лемперт Борис Аханов

Леон Тортшинер, муж Маши Дуду Нив

Натан Пешельс Жиль Бен Давид

Яша Котик Алон Фридман

Гилад Клеттер

Врач, Водитель автобуса, Рабби Авраам Ниссан Ярославер
Официант Клим Каменко

Официант Виктор Соколов
Помощник Пешелеса Максим Розенберг
Спектакль идёт с одним антрактом.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Превью из нового DVD MEGADETH

MEGADETH 7 сентября выпустит на Blu-ray, DVD и CD свой новый DVD «Rust In Peace Live», одна из песен с которого доступна для просмотра ниже.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Самое Большое Простое Число, 25.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

«Самое большое простое число» — проект питерского журналиста Кирилла Иванова и дуэта электронных музыкантов «Елочные игрушки». Слушайте шумы и тексты — пожалуйста, не танцуйте.
И последнее — Кирилл Иванов на фото без штанов

Кирилл Иванов, он же «Самое Большое Простое Число», родился 26 августа 1984 года в Ленинграде, в одном из спальных районов которого и провел свое детство. Учил в школе латынь и древнегреческий язык, но предпочитал им химию и поступил на медицинский факультет СПбГУ. Заканчивая учебу, Кирилл понял, что не собирается оставаться в медицине («Думал, что буду доктором, но меня страшно нервировала медицинская бюрократическая машина») и покинул институт, сконцентрировавшись на работе – он продавал газеты, работал грузчиком, но в итоге нашел себя в журналистике. «Причем сначала я брался за все подряд — писал в какие-то корпоративные издания, придумывал за деньги «письма читателей» для женского глянца, в который по своей воле отправлять письма никто не хотел. Два года работал корреспондентом и музыкальным обозревателем в TimeOut-Петербург». С печатным словом Кирилл попрощался, когда его позвали на телевидение – работать репортером в программе Ильи Стогова «Неделя в большом городе».

Работа над альбомом новой «группы» заняла у Кирилла примерно два года. С тем, как и что нужно делать, он определился быстро: «Когда я придумал «СБПЧ», у меня была идея, чтобы в музыке совсем не было ударных, бита. То есть, чтобы ритм задавался мелодией. А «вспарывать» эту ткань музыки должен был речитатив. Я хотел сделать музыку одновременно непохожую на хип-хоп и электронику, чтобы в музыке была одновременно и хрупкость, и какая-то внутренняя мощь. Ну, кроме того – в этой музыке должна была быть какая-то отстраненность. Будто она играет где-то в соседней комнате и, чтобы ее услышать, надо напрячься».

НАЗВАНИЕ

Освежим в памяти школьный курс математики: простым называется любое число, которое делится только на единицу и себя само. То есть, 3 – простое число (его только на 3 и 1 можно поделить), а 4, которое также делится на 2 – нет. Простых чисел бесконечно много, и, естественно, в каждый момент времени существует некий предел, самое большое простое число, открытое математиками.

Кирилл: «Понятно, что его, на самом деле, нет. Но существует самое большое простое число, известное человечеству. И меня очень занимало это внутреннее противоречие: с одной стороны – это огромное число, его даже представить себе трудно, с другое – оно все-таки простое, несмотря на запредельное количество знаков, оно делится только на само себя и на единицу. Я понял — это то, что нужно. Что-то очень большое, что-то, что трудно понять, и одновременно предельно простое и ясное – это ведь математика. По большому счету, все самые важные переживания и ощущения именно такие: мощные, сложные, и при этом простые, моментально узнаваемые, ни с чем не перепутаешь».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Пьеру Ришару. До востребования, 20.09.2010 19:00:00, Театр им. Евг. Вахтангова

Театральное агентство «Арт-Партнер XXI» (Россия)
Happening Creation (Франция)
представляют

Музыкальную комедию
«Пьеру Ришару. До востребования». Автопортрет в письмах

В ролях: Пьер Ришар, Кристоф Дефэй (контрабас)
Авторы сценария: Пьер Ришар, Кристоф Дютрон
Режиссер: Кристоф Дютрон
Продюсер: Леонид Роберман

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

Проект реализован в рамках Года России-Франции 2010 под патронатом Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке Французского культурного центра и Посольства Франции в России.

Где отдыхают настоящие звезды? Как и с кем живет всеми любимый актер? Сколько операций по омоложению сделала популярная актриса? Как вообще живется звездам с их славой? И снисходят ли они до того, чтобы отвечать на письма своих поклонников?..
Вся правда о самом известном всему миру высоком блондине, голова которого уже, правда, достаточно поседела, но душа по-прежнему молода – в автобиографичном спектакле «Пьеру Ришару. До востребования».
…К нему приходят сотни писем из всех уголков мира, ему пишут самые разные люди: фанаты, студенты, представители политических партий, начинающие театральные режиссеры, самоубийцы, ясновидящие, астрологи, девушки с откровенными фотографиями… Ответы блондина на все эти послания складываются в правдивый, непосредственный, забавный автопортрет самой настоящей звезды, приправленный анекдотами о встречах со знаменитостями. Но это не просто талантливый комик, с иронией рассказывающий о Каннском фестивале, светских вечеринках и шарфе Шарля Азнавура, но и мудрый, проживший долгую насыщенную жизнь господин, рассуждающий о самых разных важных вещах, касающихся не только его самого, но и каждого из нас.
На сцену вместе с Пьером Ришаром выходит его сын – Кристоф Дефэй, дополняющий постановку великолепной игрой на контрабасе.
_____________________________________________________

Генеральный информационный партнер: ИТАР-ТАСС
Стратегический информационный партнер: «Известия»
Партнеры проекта: «Аэрофлот», Baltschug Kempinski Moscow, ресторан «Балкон»
Информационные партнеры: Радио «Алла», радио «Сити FM», Афиша@Mail.ru

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Трио Ивана Фармаковского, 02.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Иван Иван Фармаковский — великолепный пианист и композитор, стремительно набирающий вес не только на российской, но и на международной сцене. Блестящие выступления на главных российских фестивалях (Джаз в Саду Эрмитаж, Триумф Джаза), выход диска «Next to the Shadow», на котором известные нью-йоркские музыканты исполняют музыку Фармаковского, а также всё новые и новые концертные программы, которые Иван представляет с разными коллективами, — всё это позволяет назвать его действительно влиятельной фигурой в отечественном джазе.
Новый проект в трио представляет более лиричную и камерную сторону творчества Ивана Фармаковского, где помимо авторской музыки пианист исполняет собственные аранжировки всеми любимых советских песен Никиты Богословского, Юрия Глаголева, Константина Певзнера, Василия Соловьёва-Седого и Владимира Шаинского. «Сама музыка вдохновляла меня на создание этих аранжировок», — объясняет сам Иван, — «ведь это замечательные и такие родные для нашего уха мелодии, и мне всегда очень хотелось поделиться со слушателем своими ощущениями, связанными с ними. И поскольку я прежде всего джазовый пианист, аранжировки получились у меня именно в джазовом ключе».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Сенсационный международный проект Magic Trio, 21.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Андрей Кондаков (рояль)
Paul Bollenback (гитара)/США
Chris McNulty (вокал)/Австралия

Питерский пианист Андрей Кондаков представляет исполнительско-композиторский триумвират с американским гитаристом Полом Болленбэком и австралийской вокалисткой Крис МакНолти. Благодаря незаурядному композиторскому дару всех участников ансамбля, музыканты не ограничиваются исполнением лишь джазовых стандартов, а создают и играют свою оригинальную музыку, в то же время оставаясь в стилистических рамках джазового мэйнстрима.
Андрей Кондаков и Пол Болленбек впервые встретились в середине 90-х годов в США с этого момента их связывает тесная творческая дружба. В 2002 году Болленбек и Кондаков записали и выпустили альбом «Alone and Together», в 2003 году запись была признана лучшим диском года московскими критиками.
Пол Болленбек также вошел в известный проект Андрея Кондакова — «Brazil All Stars», который также с успехом был принят на различных российских и украинских фестивалях. В составе группы в 2009 году Пол записал блестящий альбом «Old and New Brazilian Tales».
Утончённая вокалистка Крис Макналти давно сотрудничает с Полом Болленбеком, а последние несколько лет музыканты часто выступают втроем.Так, в составе трио они появлялись на Втором Санкт-Петербургском Международном Петропавловском джазовом фестивале, выступали на различных площадках Сибири и Санкт-Петербурга. В 2008 году трио на музыкальном фестивале «Мир гитары» в Калуге, а в августе 2010 года музыканты совершили тур по Калифорнии и дали сольный концерт в лондонском Pizza Express jazz café.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Surtsey Sounds, 17.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Музыка о рассвете, мелком дожде, грозе с градом, тумане или о вечернем зное. О северном сиянии и пении звездного ветра. Surtsey — обычные ребята петербургского телосложения плюс одна восточного вида девушка, играющая на виолончели. Они стучат по клавишам печатной машинки, звенят аналоговым телефоном, настукивают по игрушечному клавесину, переливают воду из стакана в стакан, раскачиваются с аккордеоном, разбавляют все видеорядом и театральным действием. Создают атмосферу: вечер, камин, кресло качалка, плед, кошка. Умничают: Суртсей — остров, появившийся 14 ноября 1963 года на юге Исландии, практически единственный кусок суши, образовавшийся во время существования сознательного человечества. Закройте ненадолго глаза и послушайте.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Козлов и «Новый Арсенал», 10.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Новый состав «Арсенала» перешел к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не говорит о полном отказе от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и музыки направления «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным — объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым в 1973 году.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка и трек-лист нового альбома AMBERIAN DAWN

Финская группа AMBERIAN DAWN опубликовала обложку и трек-лист своего нового альбома «End Of Eden», выход которого намечен на 20 октября не лейбле Spinefarm Records:

‘Talisman’
‘Come Now Follow’
‘Arctica’
‘Ghostly Echoes’
‘Sampo’
‘Blackbird’
‘Field Of Serpents’
‘City Of Corruption’
‘Virvatulen Laulu’
‘War In Heaven’

Первый сингл с альбома, «Arctica», доступен для прослушивания здесь.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Видео с выступления TERROR

Capital Chaos опубликовали видео с выступления группы TERROR, которое состоялось 20 августа в The Boardwalk в Orangevale, California.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

WILDESTARR записывают новый альбом

Калифорнийский симфо-металл-дуэт WILDESTARR, в состав которого входит энергичная вокалистка London Wilde и гитарист/басист Dave Starr (VICIOUS RUMORS, CHASTAIN), работают в студии Big White в Alameda, Калифорния над записью своего второго альбома, релиз которого ожидается весной 2011.

Комментирует Starr: «Новые песни сокрушительны, и Josh [Foster] на ударных звучит великолепно. Пластинка будет сногсшибательной. Нам не терпится представить ее миру, когда придет время!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Биг-бэнд Игоря Бутмана, 06.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Лучший джазовый оркестр России. Полтора десятка выдающихся музыкантов. 10 лет назад саксофонист Игорь Бутман и аранжировщик Виталий Долгов собрали легендарный Igor Butman Big Band, который с тех пор активно гастролирует в России, Европе и США. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира.
Cенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. На этих аншлаговых концертах были исполнены оригинальные композиции Марсалиса и Бутмана, джазовые стандарты, а также специально аранжированные для двух оркестров пьесы «Полюшко-поле», «Вечер на Рейде» и «Водные лыжи» из мультфильма «Ну, погоди!». Газета «The New York Times» в своем ревью написала, что Биг-бэнд Игоря Бутмана показал «отличную компетентность и беглость».
Первый альбом Биг-бэнда «Eternal Triangle» («Вечный треугольник») с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера был записан в августе 2003 года в Москве и сведен лучшим американским джазовым звукорежиссером Джеймсом Фарбером в ноябре 2003 года в Нью-Йорке. Eternal Triangle задал чрезвычайно высокую планку исполнительского мастерства и качества звучания для всего российского джаза. Подтверждением тому служит тот факт, что музыка из еще не вышедшего альбома уже звучала на многих джазовых радиостанциях Америки.
Вcемирно известные джазмены были в восторге от совместных выступлений с Биг-бэндом Игоря Бутмана, среди них — Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет New York Voices , Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс. Биг-бэнд Игоря Бутмана вместе с Народной артисткой России Ларисой Долиной создали концертную программу «Карнавал джаза», с которой успешно выступили в Москве, а также в других городах России, Украины, Израиля и Америки. В 2003 году вышел двойной альбом «Карнавал джаза», записанный во время концертов в зале «Россия». Премьера новой программы «Карнавал Джаза 2. No comments» состоялась в июле 2008 года на сцене Линкольн-Центра в рамках JVC Jazz Festival и вызвала ажиотаж среди поклонников джаза в Нью-Йорке: Rose Theatre едва вместил всех желающих попасть на концерты.
Руководитель оркестра Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд часто гастролирует c американским пианистом и композитором Игорем Райхельсоном, лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы». Большой тур по городам США запланирован на февраль-март 2009 года.
На лейбле Butman Music в июне 2009 года вышел новый альбом Биг-бэнда Moscow@3am , на котором представлена музыка одного из самых даровитых джазовых композиторов современности Николая Левиновского. Следует отметить, что в записи альбома принял участие, пожалуй, самый известный американский джазовый музыкант, превосходный трубач Уинтон Марсалис к слову, соло именно его трубы звучит в пьесе Russian Passion ( Русская страсть ).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка и трек-лист нового альбома NEAERA

Немецкая группа NEAERA опубликовала обложку и трек-лист своего нового альбома «Forging The Eclipse», выход которого намечен на 22 октября на лейбле Metal Blade Records. Его сведением и мастерингом занимался Tue Madsen (HEAVEN SHALL BURN, DARK TRANQUILLITY, MOONSPELL), а обложку создал Terje Johnsen (KEEP OF KALESSIN).

Трек-лист «Forging The Eclipse»:

01. The Forging
02. Heaven’s Descent
03. In Defiance
04. Eight Thousand Sorrows Deep
05. Arise Black Vengeance
06. Rubikon
07. Sirens of Black
08. Certitude
09. Exaltation
10. Tyranny of Want
11. The Prophecy
12. And to Posterity a Plague

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Этери Бериашвили с программой «Под Небом Парижа», 04.09.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

‘Под небом Парижа’ — песни величайших французских певиц и актрис прошлого столетия (Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас), создавшие изысканный колорит этой прекрасной страны.
‘Эта программа посвящена творчеству лучших представительниц популярной музыки 60х годов. Песни, которые были хитами того времени, я постаралась сохранить в оригинальном виде, добавив только частичку своего сердца. Эти песни — ощущение бесконечного счастья’+ — Этери Бериашвили. По глубокому убеждению певицы, джаз — основа всего её творчества. И все, что она делает,
нужно рассматривать только с позиции джаза. Учась в музыкальной школе, Этери перепробовала все инструменты, включая
ударную установку и бас-гитару, но закончила школу по классу скрипки; хотя любимым инструментом
вокалистки является всё-таки — голос. Получив медицинское образование, Этери Бериашвили выбрала другую профессию, родственную »врачеванию телесных недугов», она стала »целителем душ» посредством пения. Этери прекрасно известна российской аудитории в первую очередь по работе в замечательном вокальном ансамбле A’Cappella ExpreSSS, который без преувеличения можно
назвать одним из наиболее значительных явлений в современном вокальном джазе. Но найти свою творческую индивидуальность ей помогла шансонная французская музыка, которая замешана на джазовой основе и ритмах босса-новы.’

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Олег Бутман, Наталья Смирнова и группа «Jazz Passion», 29.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Группа «Jazz Passion» Олега Бутмана (барабаны) и Натальи Смирновой (рояль, клавишные)

Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами.
Обаяние, харизма, яркая, динамичная игра Олега снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Поздняя любовь, 30.09.2010 19:00:00, Московский Драматический Театр «Эрмитаж»

А.Н.Островский — Поздняя любовь
ПРЕМЬЕРА
Режиссер – Владимир Туманов
Художник – Александр Орлов
Художник по костюмам – Стефания Граурогкайте

«Позднюю любовь» (сцены из жизни захолустья) Островский называл в числе трех лучших своих произведений. Но пьеса не имеет такой обширной истории постановок, которую обрели иные произведения автора. Однако среди прочих театров к ней обращался Малый театр (где и состоялась премьера в ноябре 1973 года с Марией Николаевной Ермоловой в главной роли – роли Людмилы) и МХАТ (Михаил Яншин — Маргаритов, 1949 г), хорошо известен одноименный фильм Леонида Пчелкина с Родионом Нахапетовым и Еленой Прокловой. В наши дни спектакль был поставлен в московском Центральном Театре Российской армии (Лариса Голубкина-Шаблова), «Студии театрального искусства п/р Сергея Женовача», Александринском театре.
Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в разгульного Николая и, чтобы спасти проходимца, готова пойти на воровство, готова предать отца. Способность женщины на все ради возлюбленного — вечный вопрос литературы, давший почву для многочисленных эссе на тему русских характеров. Островский занимает здесь особое место. Он чрезвычайно тонко чувствует тайные повороты людских судеб и смотрит на человеческую природу пронзительным, одухотворенным взглядом. Чтобы уловить, не потерять столь чуткое отношение к душе, заложенное в пьесе автором, не стоит погружаться во внешнюю атрибутику жизни. Так считает режиссер спектакля Владимир Туманов. Важно суметь уловить богатый слог Островского, а также красоту и емкость его образов.
В. Туманов о спектакле: «Мы постарались создать среду достаточно аскетичную, в чем-то будет даже парафраз с «Лунными волками». При чем, это сделано вполне осознанно. В пьесе много простора, и есть опасность рвануть в среду «кудряво-эстрадную»: Москва, Замоскворечье, предместья Москвы – все это достаточно густо и сочно в нашем представлении о той жизни. А хотелось бы, не сильно раскрашивая атрибутику, проникнуть в сиюминутность человеческого чувства, человеческого выбора, постичь всю глубину этой истории любви, вернее, истории выживания любви в любом контексте жизни. Внимание хочется сфокусировать на человеческом процессе, на сути того, что происходит с людьми». Владимир Туманов выпускает спектакль на сцене Молодежного театра на Фонтанке спустя 16 лет после премьеры своего знаменитого триптиха по пьесам Нины Садур «Лунные волки». Искрометный комедийный спектакль театра «Двенадцатая ночь, или Что угодно» в его постановке недавно отметил 10-летие. Новая постановка снова готовится в соавторстве с художником-сценографом Александром Орловым. Для многих актеров Молодежного «Поздняя любовь» станет первой работой с Владимиром Тумановым.

В ролях:
Эмилия Спивак (Людмила),
Андрей Кузнецов (Николай),
Евгений Титов (Дормедонт),
Светлана Строгова (Лебедкина),
Ирина Полянская (Шаблова),
з.а.России Петр Журавлев (Маргаритов),
Леонид Осокин (Дороднов).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Школа налогоплательщиков, 27.09.2010 19:00:00, Московский Драматический Театр «Эрмитаж»

Луи Верней, Жорж Берр
ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ
Комедия в 3-х действиях
Перевод с французского Е.Танка

Сценическая редакция Молодежного театра на Фонтанке
Режиссер – заслуженный артист России Михаил Черняк
Художник-постановщик и художник по костюмам – заслуженный художник России Владимир Фирер
Художник по свету – Гидал Шугаев
Композитор – Марина Ланда, Сергей Васильев
Творческий консультант по налоговым вопросам — н.а.России СеменСпивак

Спектакль поставлен при поддержке юридической компании «Пепеляев, Гольцблат и партнеры»
«Вы так хорошо пишете любовные декларации. Отчего же вы так скверно составляете декларации ваших доходов? Не государство угнетает вас. Вы сами не знаете своих прав. Чтоб научиться этим правам, идите в Школу налогоплательщиков!» По воли драматургов Луи Вернея и Жоржа Берра ею руководит Гастон Вальтье, который так хорошо научил сограждан разбираться в налогах, что практически разорил государственную казну… В Молодежном театре на Фонтанке – «антикризисная» премьера. Комедия «Школа налогоплательщиков» расскажет, как можно не просто выжить в экономически сложное время, но и разбогатеть, разместить свою рекламу на Эйфелевой башне и восстановить семейное благополучие.
Эта сатирическая пьеса на фискальную тему была создана на злобу дня — в то время, когда французское общество особенно сильно ощущало давление налогового бремени. Пьеса, написанная в 1934 году, сразу же попала на сцену Театра Мариньи, была переведена на несколько десятков языков и облетела большинство крупнейших театров мира. «Школа» считается одной из лучших ироничных социальных комедий Вернейя, а сегодня – одной из самых актуальных.
«… Ну, и, конечно же, пьеса о любви. Она про грандиозное заблуждение, что деньги могут спасти гаснущую любовь, могут спасти семью. Главный герой всеми силами старается вернуть любовь своей очаровательной жены. Сначала он думает, что ей нужны деньги, чтобы покрыть долги, а потом, в конце пьесы, понимает, что ей нужен он сам, его присутствие, его внимание, его тепло. Он преодолевает свое заблуждение, но по пути, походя, учреждает школу налогоплательщиков и разрушает экономическую систему Французской республики.
Я, конечно, вполне отдаю себе отчёт, что «Школа налогоплательщиков» — лёгкая, даже легкомысленная комедия «на вечер», но от этого она не теряет ничего в моих глазах. Хочется просто посмеяться, хотя даже в такой неглубокий материал нам, я считаю, удаётся привнести глубину и лиризм. И всё же, честно говоря, после моей предыдущей постановки в Молодежном театре, – «Льва зимой» (потрясающей истории, наполненной драматизмом, даже трагизмом),- мне захотелось отдохнуть и развлечь зрителей. Ну, а если они получат от спектакля еще что-то – великолепно!…Так что – добро пожаловать в «Школу налогоплательщиков!»
Режиссер спектакля
З.а.России Михаил Черняк

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Groove Armada, 10.09.2010 21:00:00, Arena Moscow

Внимание! Приобретайте билеты заранее. Ближе к концерту цены на билеты повышаются.
10 сентября одни из ведущих представителей британской хаус-сцены и номинанты премии Grammy GROOVE ARMADA выступят в клубе Arena Moscow с новым альбомом Black Light.
Специальный гость — группа Tesla Boy.
Groove Armada известны умением постоянно преображаться, включая в свою музыку самые разнообразные и неожиданные новые элементы. Не изменили они себе и на этот раз, выбрав в качестве источника вдохновения таких исполнителей, как Дэвид Боуи, Fleetwood Mac и Roxy Music. Но дело не ограничилось просто влиянием — среди приглашённых на записи был сам маэстро Брайан Ферри! Он исполнил вокальную партию на треке «Shameless» — это было первое (!) в его долгой карьере участие в записи в качестве «гостя». В сессиях принимали участие и другие вокалисты.
«Это просто изумительно — записать альбом, который так «цепляет» тебя самого, — говорит Том Финдлей. — «Black Light» понравится даже тем, кто терпеть не может то, что мы делали до него. Я очень горжусь этой нашей работой».

Лондонский электронно-танцевальный дуэт Groove Armada был сформирован в середине 90-х ди-джеями и мультиинструменталистами Томом Финдлей (Tom Findlay) и Энди Като (Andy Cato). Коллектив начал выступления в собственном клубе, названном так же, как и группа — Groove Armada (в честь одноименной дискотеки, функционировавшей в 70-е в Ньюкасле)
К 1997 году было издано несколько синглов, включая «4 Tune Cookie» и «At the River», семпл из которой был использован в саундтреке к фильму Крепкий орешек 2, дебютный альбом «Northern Star» вышел на следующий год. 

Изданный в 1999 году альбом «Vertigo» вошел в британскую двадцатку и получил в Англии серебряный статус. Сейчас он считается выдающимся образцом британского прогрессив-хауса, соединяющим в себе электронные и живые звучания, шансон и рэп, ретро и ультрамодные элементы. Столь же успешными были и синглы с альбома, среди которых особенно выделялся «I See You Baby», отремиксированный Фэтбой Слимом. Вскоре на группу обратил сам сэр Элтон Джон, предложивший Groove Armada роль «разогревающей» команды. В 2000 году альбом «Vertigo» был издан в США. 

Засим последовал альбом ремиксов («The Remixes»), к которому приложили руку DJ Icey и Tim «Love» Lee. Еще одна микс-коллекция — «Back To Mine» (также 2000) продемонстрировала нетипичный подход к ремиксам, которые были выполнены не в традиционно танцевальном, а в даун-темповом, джазовом и фанковом ключе. Groove Armada продолжила свои фанкоделические изыскания в альбоме 2001 года «Goodbye Country (Hello Nightclub)», отмеченном сотрудничеством с Ричи Хэвенсом, Найлом Роджерсом и Jeru Tha Damaja. Сингл “Superstylin’” был номинирован на Grammy.
Сегодня Groove Armada продолжает оставаться крайне востребованным клубным коллективом — помимо работы в собственном заведении, они являются резидентами одного из крупнейших лондонских клубов — «Fabric».

На концерте 10 сенятбря выступят шесть «живых» музыкантов!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Враги.История любви., 25.08.2010 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Автор(ы): Исаак Башевис-Зингер
Постановщик: Евгений Арье
Гастроли театра «Гешер» (Израиль)
на сцене Александринского театра 24 и 25 сентября 2010 года

Перевод на Иврит Рои Хен
Постановка Евгений Арье

Сценография — Семён Пастух (Нью-Йорк)
Художник по костюмам — Светлана Брегер
Музыка — Ави Беньямин
Художник по свету — Ави Буэно Йона (Бамби)
Мультимедиа — Михаил Краменко
Дизайн звука — Михаил Вайсбурд
Сценическая речь — Йони Лукас
Ассистент режиссёра — Люси Дубинчик

Герман Бродер живет в Нью-Йорке со своей второй женой, Ядвигой, простой польской крестьянкой,
прятавшей его во время войны и мечтающей пройти гиюр. У Германа есть еще и любовница, находящаяся в постоянной депрессии Маша, живущая со своей матерью и ждущая развода от своего мужа. Тут появляется первая жена Тамара, которая, как считал Герман, погибла в Катастрофе.
Извечный экзистенциальный вопрос: можно ли вообще жить в этом мире после Катастрофы, и, если да, то как?
Действующие лица и исполнители:
Герман Бродер Исраэль (Саша) Демидов

Тамара, его первая жена Рут (Лилия) Хейловски
Ядвига, его вторая жена Наташа Манор

Маша, его третья жена Эфрат Бен Цур

Шифра Пуа, мать Маши Фира Кантер

Рабби Лемперт Борис Аханов

Леон Тортшинер, муж Маши Дуду Нив

Натан Пешельс Жиль Бен Давид

Яша Котик Алон Фридман

Гилад Клеттер

Врач, Водитель автобуса, Рабби Авраам Ниссан Ярославер
Официант Клим Каменко

Официант Виктор Соколов
Помощник Пешелеса Максим Розенберг
Спектакль идёт с одним антрактом.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Касатка, 26.09.2010 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Алексей Толстой

КАСАТКА

Комедия о любви в двух действиях

Продолжительность спектакля 3час 30 мин с одним антрактом.

Постановка народного артиста России Семена Спивака
Сценография народного художника России Марта Китаева и Михаила Платонова
Художник по костюмам — Михаил Воробейчик
Балетмейстер — Сергей Грицай
Музыкальный руководитель — заслуженный работник культуры России Иван Благодёр
В спектакле звучит музыка из произведений Эммы Чаплин, романс Марии Пуаре «Лебединая песнь» на стихи М.Пуаре, романс А.Пригожего «Жалобно стонет ветер осенний» на стихи В.П.(в обработке Андрея Курбатова).

Премьера — 20 февраля 1999 года

Действие происходит в 1916 году — в Петрограде и в имении Долговой.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 мин., с одним антрактом.
Спектакль ведет Надежда ЗОЛОТАРЕВА

В основу этого тонкого, нежного, поэтичного спектакля легла ранняя пьеса А.Толстого. Человеческая комедия о незадачливых прожигателях жизни, случайно попавших в патриархальную атмосферу и внутренне преобразившихся, сразу воспаряет над несложным сюжетом. Удушливая атмосфера декаданса и вычурной роскоши, в которой томятся бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева (по прозвищу Касатка) и её спутники, неожиданно сменяется райскими деревенскими кущами в обетованном деревенском имении. Кружевной рай с цветами и яблоками, добрыми словами и светлыми чувствами исцеляет души героев, в единении с природой обретающих гармонию и подлинное в самих себе. Спектакль пронизан юмором и мягкой иронией. Это красивая история о любви — страстной и застенчивой, запоздалой и внезапно вспыхнувшей… О любви, благодаря которой люди становятся по-настоящему счастливыми.
Написанная в 1916 году лирическая комедия А.Толстого не избалована обилием сценических интерпретаций, хотя периодически её ставили в Москве и в провинции. В Петербурге же «Касатка» очень скоро стала безусловным лидером зрительских симпатий. Причем, здесь во мнении сошлись и любители, и профессионалы. Неизменно переполненные залы и восторженные отзывы прессы — красноречивые тому свидетельства. Спектакль кристально чист и безупречен по форме. Славится «Касатка» и сильным актерским ансамблем, не раз отмеченным петербургской и столичной критикой.
Спектакль номинировался на премию «Золотой софит»; выдвигался на соискание Госпремии РФ 1999 г.; лауреат 1 Международного Театрального фестиваля на Волге 2000 года. В 2001 году петербургская «Касатка» впервые покорила театральную Москву. Аплодировали стоя. Весть о спектакле разлетелась по столице, и в феврале 2002 года сдержанные критики торопились в переполненный зал театра «Et Сetera», чтобы во второй раз вдохнуть живительный воздух этого легкого, изящного и, к сожалению, уже непривычно человечного спектакля.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Bro Sound, 18.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Группа Bro Sound как будто вышла со страниц романа Сорокина «Путь Бро». Глядя на то, что делают на сцене эти молодые люди, искренне веришь, что если они соберут, как у Сорокина, 23 тысячи Бро в одном месте, например на стадионе, то доBro победит и будет мир во всем мире.

«Наша цель — донести свое творчество миру», — говорит лидер группы ДЮК. Если прежде Bro Sound были звездами маленького города Сургута, то со временем, они перебрались в Петербург, который горожане любят называть культурной столицей России. Петербург, известный своим осторожным отношением к новым именам, покорен. Теперь дело за официальной столицей, где их очень давно ждут московкие друзья и поклонники ,в сентябре Bro выступили в московских музыкально-литературных клубах «Гоголь» и «Проект ОГИ». То тепло с которым наших BRO SOUND встретила Москва, до сих пор отзывается улыбками и радостью. А в ноябре ребята выступают на престижном музыкальном осеннем фестивале «ВДОХ» на одной площадке с 5′ницей, LUKом, Пелагеей …etc.

«Мы не соответствуем никаким форматам, не подгоняемся под модные тенденции, надеюсь, что это сохранится навсегда», — продолжает Дюк. Музыка Bro действительно мало на что похожа — смесь традиционного ямайского регги и трансцендентального шансона, созвучие гитары и саксафона дают то, что можно назвать только одним словом — BroStyle.

«Мы играем для поклонников добра и счастья», — утверждает группа Bro Sound. Bro верят в то, что поклонники добра и счастья преобладают на земле, а если так, то аудитория у группы очень велика. Bro уже выступали на крупных фестивалях, таких как «Окна открой» и «Просвет» на одной сцене с «Пилотом», «АукцЫоном» и т.д.

В этом золотом составе «Bro Sound System» поставило на уши северный город, здесь еще не видывали и не слыхивали таких энергетических колебаний!

Легкий и солнечный стиль регги _Bro Sound_ , звучащий в баяне, саксофоне, фортепьянных пассажах покорил северный город.
Девиз BRO SOUND быть понятными всем людям, поэтому в их песнях говорится о вечном _ простыми словами. Стиль, в котором играют музыканты можно назвать синтезом регги, ска, блюза, айрн-би, хип-хопа, трансцендентального шансона, их творчество не возможно ограничить узкими музыкальными рамками. Развиваясь и собирая лавры по сибирским и уральским городам (победа на «Урал-рок 2004», фестиваль, собравший 250 команд из Сибири и Дальнего Востока), ребята решают осуществить свою мечту и переезжают всем составом в Санкт-Петербург. Здесь солнечную музыку BRO SOUND встречают на «ура», их замечают директора клубов, приглашая выступать на свои площадки. Группу активно поддерживает петрербургский музыкално-продюссерский центр «Бомба-Питер», из которого в свое время вышли группа «Мультфильмы» «Ночные снайперы», «Sport», Король и Шут»и многие другие, и предлагая свою поддержку и сотрудничество.
Так стартует новый этап в развитии группы BRO SOUND из Сургута.

Состав группы: 7 человек

Рауль Дюк — вокал, баян

Александр Барков — ударные

Рауль Бакиров — гитара

Прохор Иванов — бас-гитара

Леон Суходольский — саксафон

Дмитрий Пэтэрсон — перкуссии

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.