Новости | Slamfest - Part 817 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Превью из нового DVD MEGADETH

MEGADETH 7 сентября выпустит на Blu-ray, DVD и CD свой новый DVD «Rust In Peace Live», одна из песен с которого доступна для просмотра ниже.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Самое Большое Простое Число, 25.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

«Самое большое простое число» — проект питерского журналиста Кирилла Иванова и дуэта электронных музыкантов «Елочные игрушки». Слушайте шумы и тексты — пожалуйста, не танцуйте.
И последнее — Кирилл Иванов на фото без штанов

Кирилл Иванов, он же «Самое Большое Простое Число», родился 26 августа 1984 года в Ленинграде, в одном из спальных районов которого и провел свое детство. Учил в школе латынь и древнегреческий язык, но предпочитал им химию и поступил на медицинский факультет СПбГУ. Заканчивая учебу, Кирилл понял, что не собирается оставаться в медицине («Думал, что буду доктором, но меня страшно нервировала медицинская бюрократическая машина») и покинул институт, сконцентрировавшись на работе – он продавал газеты, работал грузчиком, но в итоге нашел себя в журналистике. «Причем сначала я брался за все подряд — писал в какие-то корпоративные издания, придумывал за деньги «письма читателей» для женского глянца, в который по своей воле отправлять письма никто не хотел. Два года работал корреспондентом и музыкальным обозревателем в TimeOut-Петербург». С печатным словом Кирилл попрощался, когда его позвали на телевидение – работать репортером в программе Ильи Стогова «Неделя в большом городе».

Работа над альбомом новой «группы» заняла у Кирилла примерно два года. С тем, как и что нужно делать, он определился быстро: «Когда я придумал «СБПЧ», у меня была идея, чтобы в музыке совсем не было ударных, бита. То есть, чтобы ритм задавался мелодией. А «вспарывать» эту ткань музыки должен был речитатив. Я хотел сделать музыку одновременно непохожую на хип-хоп и электронику, чтобы в музыке была одновременно и хрупкость, и какая-то внутренняя мощь. Ну, кроме того – в этой музыке должна была быть какая-то отстраненность. Будто она играет где-то в соседней комнате и, чтобы ее услышать, надо напрячься».

НАЗВАНИЕ

Освежим в памяти школьный курс математики: простым называется любое число, которое делится только на единицу и себя само. То есть, 3 – простое число (его только на 3 и 1 можно поделить), а 4, которое также делится на 2 – нет. Простых чисел бесконечно много, и, естественно, в каждый момент времени существует некий предел, самое большое простое число, открытое математиками.

Кирилл: «Понятно, что его, на самом деле, нет. Но существует самое большое простое число, известное человечеству. И меня очень занимало это внутреннее противоречие: с одной стороны – это огромное число, его даже представить себе трудно, с другое – оно все-таки простое, несмотря на запредельное количество знаков, оно делится только на само себя и на единицу. Я понял — это то, что нужно. Что-то очень большое, что-то, что трудно понять, и одновременно предельно простое и ясное – это ведь математика. По большому счету, все самые важные переживания и ощущения именно такие: мощные, сложные, и при этом простые, моментально узнаваемые, ни с чем не перепутаешь».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Surtsey Sounds, 17.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Музыка о рассвете, мелком дожде, грозе с градом, тумане или о вечернем зное. О северном сиянии и пении звездного ветра. Surtsey — обычные ребята петербургского телосложения плюс одна восточного вида девушка, играющая на виолончели. Они стучат по клавишам печатной машинки, звенят аналоговым телефоном, настукивают по игрушечному клавесину, переливают воду из стакана в стакан, раскачиваются с аккордеоном, разбавляют все видеорядом и театральным действием. Создают атмосферу: вечер, камин, кресло качалка, плед, кошка. Умничают: Суртсей — остров, появившийся 14 ноября 1963 года на юге Исландии, практически единственный кусок суши, образовавшийся во время существования сознательного человечества. Закройте ненадолго глаза и послушайте.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Пьеру Ришару. До востребования, 20.09.2010 19:00:00, Театр им. Евг. Вахтангова

Театральное агентство «Арт-Партнер XXI» (Россия)
Happening Creation (Франция)
представляют

Музыкальную комедию
«Пьеру Ришару. До востребования». Автопортрет в письмах

В ролях: Пьер Ришар, Кристоф Дефэй (контрабас)
Авторы сценария: Пьер Ришар, Кристоф Дютрон
Режиссер: Кристоф Дютрон
Продюсер: Леонид Роберман

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

Проект реализован в рамках Года России-Франции 2010 под патронатом Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке Французского культурного центра и Посольства Франции в России.

Где отдыхают настоящие звезды? Как и с кем живет всеми любимый актер? Сколько операций по омоложению сделала популярная актриса? Как вообще живется звездам с их славой? И снисходят ли они до того, чтобы отвечать на письма своих поклонников?..
Вся правда о самом известном всему миру высоком блондине, голова которого уже, правда, достаточно поседела, но душа по-прежнему молода – в автобиографичном спектакле «Пьеру Ришару. До востребования».
…К нему приходят сотни писем из всех уголков мира, ему пишут самые разные люди: фанаты, студенты, представители политических партий, начинающие театральные режиссеры, самоубийцы, ясновидящие, астрологи, девушки с откровенными фотографиями… Ответы блондина на все эти послания складываются в правдивый, непосредственный, забавный автопортрет самой настоящей звезды, приправленный анекдотами о встречах со знаменитостями. Но это не просто талантливый комик, с иронией рассказывающий о Каннском фестивале, светских вечеринках и шарфе Шарля Азнавура, но и мудрый, проживший долгую насыщенную жизнь господин, рассуждающий о самых разных важных вещах, касающихся не только его самого, но и каждого из нас.
На сцену вместе с Пьером Ришаром выходит его сын – Кристоф Дефэй, дополняющий постановку великолепной игрой на контрабасе.
_____________________________________________________

Генеральный информационный партнер: ИТАР-ТАСС
Стратегический информационный партнер: «Известия»
Партнеры проекта: «Аэрофлот», Baltschug Kempinski Moscow, ресторан «Балкон»
Информационные партнеры: Радио «Алла», радио «Сити FM», Афиша@Mail.ru

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Трио Ивана Фармаковского, 02.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Иван Иван Фармаковский — великолепный пианист и композитор, стремительно набирающий вес не только на российской, но и на международной сцене. Блестящие выступления на главных российских фестивалях (Джаз в Саду Эрмитаж, Триумф Джаза), выход диска «Next to the Shadow», на котором известные нью-йоркские музыканты исполняют музыку Фармаковского, а также всё новые и новые концертные программы, которые Иван представляет с разными коллективами, — всё это позволяет назвать его действительно влиятельной фигурой в отечественном джазе.
Новый проект в трио представляет более лиричную и камерную сторону творчества Ивана Фармаковского, где помимо авторской музыки пианист исполняет собственные аранжировки всеми любимых советских песен Никиты Богословского, Юрия Глаголева, Константина Певзнера, Василия Соловьёва-Седого и Владимира Шаинского. «Сама музыка вдохновляла меня на создание этих аранжировок», — объясняет сам Иван, — «ведь это замечательные и такие родные для нашего уха мелодии, и мне всегда очень хотелось поделиться со слушателем своими ощущениями, связанными с ними. И поскольку я прежде всего джазовый пианист, аранжировки получились у меня именно в джазовом ключе».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Сенсационный международный проект Magic Trio, 21.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Андрей Кондаков (рояль)
Paul Bollenback (гитара)/США
Chris McNulty (вокал)/Австралия

Питерский пианист Андрей Кондаков представляет исполнительско-композиторский триумвират с американским гитаристом Полом Болленбэком и австралийской вокалисткой Крис МакНолти. Благодаря незаурядному композиторскому дару всех участников ансамбля, музыканты не ограничиваются исполнением лишь джазовых стандартов, а создают и играют свою оригинальную музыку, в то же время оставаясь в стилистических рамках джазового мэйнстрима.
Андрей Кондаков и Пол Болленбек впервые встретились в середине 90-х годов в США с этого момента их связывает тесная творческая дружба. В 2002 году Болленбек и Кондаков записали и выпустили альбом «Alone and Together», в 2003 году запись была признана лучшим диском года московскими критиками.
Пол Болленбек также вошел в известный проект Андрея Кондакова — «Brazil All Stars», который также с успехом был принят на различных российских и украинских фестивалях. В составе группы в 2009 году Пол записал блестящий альбом «Old and New Brazilian Tales».
Утончённая вокалистка Крис Макналти давно сотрудничает с Полом Болленбеком, а последние несколько лет музыканты часто выступают втроем.Так, в составе трио они появлялись на Втором Санкт-Петербургском Международном Петропавловском джазовом фестивале, выступали на различных площадках Сибири и Санкт-Петербурга. В 2008 году трио на музыкальном фестивале «Мир гитары» в Калуге, а в августе 2010 года музыканты совершили тур по Калифорнии и дали сольный концерт в лондонском Pizza Express jazz café.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Алексей Козлов и «Новый Арсенал», 10.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Новый состав «Арсенала» перешел к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не говорит о полном отказе от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и музыки направления «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным — объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым в 1973 году.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка и трек-лист нового альбома AMBERIAN DAWN

Финская группа AMBERIAN DAWN опубликовала обложку и трек-лист своего нового альбома «End Of Eden», выход которого намечен на 20 октября не лейбле Spinefarm Records:

‘Talisman’
‘Come Now Follow’
‘Arctica’
‘Ghostly Echoes’
‘Sampo’
‘Blackbird’
‘Field Of Serpents’
‘City Of Corruption’
‘Virvatulen Laulu’
‘War In Heaven’

Первый сингл с альбома, «Arctica», доступен для прослушивания здесь.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Видео с выступления TERROR

Capital Chaos опубликовали видео с выступления группы TERROR, которое состоялось 20 августа в The Boardwalk в Orangevale, California.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

WILDESTARR записывают новый альбом

Калифорнийский симфо-металл-дуэт WILDESTARR, в состав которого входит энергичная вокалистка London Wilde и гитарист/басист Dave Starr (VICIOUS RUMORS, CHASTAIN), работают в студии Big White в Alameda, Калифорния над записью своего второго альбома, релиз которого ожидается весной 2011.

Комментирует Starr: «Новые песни сокрушительны, и Josh [Foster] на ударных звучит великолепно. Пластинка будет сногсшибательной. Нам не терпится представить ее миру, когда придет время!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Биг-бэнд Игоря Бутмана, 06.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Лучший джазовый оркестр России. Полтора десятка выдающихся музыкантов. 10 лет назад саксофонист Игорь Бутман и аранжировщик Виталий Долгов собрали легендарный Igor Butman Big Band, который с тех пор активно гастролирует в России, Европе и США. Биг-бэнд неоднократно выступал в Карнеги-Холле, Линкольн-Центре, легендарном джазовом клубе «Birdland» и других не менее престижных концертных площадках мира.
Cенсацией для всего джазового мира стало совместное выступление в сентябре 2003 года Биг-бэнда Игоря Бутмана и Lincoln Center Jazz Orchestra под управлением Уинтона Марсалиса на открытии джазового сезона в Линкольн-Центре в Нью-Йорке. На этих аншлаговых концертах были исполнены оригинальные композиции Марсалиса и Бутмана, джазовые стандарты, а также специально аранжированные для двух оркестров пьесы «Полюшко-поле», «Вечер на Рейде» и «Водные лыжи» из мультфильма «Ну, погоди!». Газета «The New York Times» в своем ревью написала, что Биг-бэнд Игоря Бутмана показал «отличную компетентность и беглость».
Первый альбом Биг-бэнда «Eternal Triangle» («Вечный треугольник») с участием знаменитого американского трубача Рэнди Бреккера был записан в августе 2003 года в Москве и сведен лучшим американским джазовым звукорежиссером Джеймсом Фарбером в ноябре 2003 года в Нью-Йорке. Eternal Triangle задал чрезвычайно высокую планку исполнительского мастерства и качества звучания для всего российского джаза. Подтверждением тому служит тот факт, что музыка из еще не вышедшего альбома уже звучала на многих джазовых радиостанциях Америки.
Вcемирно известные джазмены были в восторге от совместных выступлений с Биг-бэндом Игоря Бутмана, среди них — Ди Ди Бриджуотер, вокальный квартет New York Voices , Кевин Махогани, Джордж Бенсон, Джино Ванелли, Уинтон Марсалис, Ларри Корриэлл, Билли Кобэм, Билл Эванс, Рэнди Бреккер, Джо Ловано, Гэри Бёртон, Тутс Тилеманс. Биг-бэнд Игоря Бутмана вместе с Народной артисткой России Ларисой Долиной создали концертную программу «Карнавал джаза», с которой успешно выступили в Москве, а также в других городах России, Украины, Израиля и Америки. В 2003 году вышел двойной альбом «Карнавал джаза», записанный во время концертов в зале «Россия». Премьера новой программы «Карнавал Джаза 2. No comments» состоялась в июле 2008 года на сцене Линкольн-Центра в рамках JVC Jazz Festival и вызвала ажиотаж среди поклонников джаза в Нью-Йорке: Rose Theatre едва вместил всех желающих попасть на концерты.
Руководитель оркестра Игорь Бутман не ограничивает себя рамками джазового мэйнстрима и любит создать кроссовер-проекты: Биг-бэнд часто гастролирует c американским пианистом и композитором Игорем Райхельсоном, лауреатом премии «Грэмми» альтистом Юрием Башметом и его камерным ансамблем «Солисты Москвы». Большой тур по городам США запланирован на февраль-март 2009 года.
На лейбле Butman Music в июне 2009 года вышел новый альбом Биг-бэнда Moscow@3am , на котором представлена музыка одного из самых даровитых джазовых композиторов современности Николая Левиновского. Следует отметить, что в записи альбома принял участие, пожалуй, самый известный американский джазовый музыкант, превосходный трубач Уинтон Марсалис к слову, соло именно его трубы звучит в пьесе Russian Passion ( Русская страсть ).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка и трек-лист нового альбома NEAERA

Немецкая группа NEAERA опубликовала обложку и трек-лист своего нового альбома «Forging The Eclipse», выход которого намечен на 22 октября на лейбле Metal Blade Records. Его сведением и мастерингом занимался Tue Madsen (HEAVEN SHALL BURN, DARK TRANQUILLITY, MOONSPELL), а обложку создал Terje Johnsen (KEEP OF KALESSIN).

Трек-лист «Forging The Eclipse»:

01. The Forging
02. Heaven’s Descent
03. In Defiance
04. Eight Thousand Sorrows Deep
05. Arise Black Vengeance
06. Rubikon
07. Sirens of Black
08. Certitude
09. Exaltation
10. Tyranny of Want
11. The Prophecy
12. And to Posterity a Plague

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Этери Бериашвили с программой «Под Небом Парижа», 04.09.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

‘Под небом Парижа’ — песни величайших французских певиц и актрис прошлого столетия (Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас), создавшие изысканный колорит этой прекрасной страны.
‘Эта программа посвящена творчеству лучших представительниц популярной музыки 60х годов. Песни, которые были хитами того времени, я постаралась сохранить в оригинальном виде, добавив только частичку своего сердца. Эти песни — ощущение бесконечного счастья’+ — Этери Бериашвили. По глубокому убеждению певицы, джаз — основа всего её творчества. И все, что она делает,
нужно рассматривать только с позиции джаза. Учась в музыкальной школе, Этери перепробовала все инструменты, включая
ударную установку и бас-гитару, но закончила школу по классу скрипки; хотя любимым инструментом
вокалистки является всё-таки — голос. Получив медицинское образование, Этери Бериашвили выбрала другую профессию, родственную »врачеванию телесных недугов», она стала »целителем душ» посредством пения. Этери прекрасно известна российской аудитории в первую очередь по работе в замечательном вокальном ансамбле A’Cappella ExpreSSS, который без преувеличения можно
назвать одним из наиболее значительных явлений в современном вокальном джазе. Но найти свою творческую индивидуальность ей помогла шансонная французская музыка, которая замешана на джазовой основе и ритмах босса-новы.’

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Олег Бутман, Наталья Смирнова и группа «Jazz Passion», 29.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Группа «Jazz Passion» Олега Бутмана (барабаны) и Натальи Смирновой (рояль, клавишные)

Олег Бутман начал играть на барабанах в восьмилетнем возрасте, в пятнадцатилетнем возрасте его пригласили работать профессионально в известную российскую рок-группу «Телевизор». В 1983 году на фестивале «Осенние ритмы» он обратил на себя внимание замечательного джазмена Давида Голощёкина, и тот пригласил Олега в свой коллектив. Еще через несколько лет Олега пригласили в аккомпанирующий состав американской звезды, саксофониста Ричи Коула. Впоследствии Олег частенько выступал с американскими звездами — и в России, и за рубежом — среди них Джон Фэддис, Билли Тейлор, Гровер Уошингтон, Пэт Мэтини.
Олег не устает удивлять искушенную московскую публику новыми интересными проектами. Один из них — ансамбль «Jazz Passion», весьма востребованный на разных концертных площадках городов России и Европы. Работая в ансамбле, Олег получил возможность реализовать себя не только как музыкант, но и как композитор. В 2009 году на лейбле Butman Music вышел одноменный диск, записанный барабанщиком с пианисткой Натальей Смирновой и известными нью-йоркскими музыкантами.
Обаяние, харизма, яркая, динамичная игра Олега снискали ему славу как среди российских коллег, так и в кругах зарубежных звезд джаза. Везде у него масса друзей и единомышленников, знаменитые музыканты — вибрафонист Джо Локк, басист Эдди Гомес, пианист Энди Лаверн, гитарист Рон Афифф — нередко приглашают его в свои составы

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Поздняя любовь, 30.09.2010 19:00:00, Московский Драматический Театр «Эрмитаж»

А.Н.Островский — Поздняя любовь
ПРЕМЬЕРА
Режиссер – Владимир Туманов
Художник – Александр Орлов
Художник по костюмам – Стефания Граурогкайте

«Позднюю любовь» (сцены из жизни захолустья) Островский называл в числе трех лучших своих произведений. Но пьеса не имеет такой обширной истории постановок, которую обрели иные произведения автора. Однако среди прочих театров к ней обращался Малый театр (где и состоялась премьера в ноябре 1973 года с Марией Николаевной Ермоловой в главной роли – роли Людмилы) и МХАТ (Михаил Яншин — Маргаритов, 1949 г), хорошо известен одноименный фильм Леонида Пчелкина с Родионом Нахапетовым и Еленой Прокловой. В наши дни спектакль был поставлен в московском Центральном Театре Российской армии (Лариса Голубкина-Шаблова), «Студии театрального искусства п/р Сергея Женовача», Александринском театре.
Людмила, скромная дочь бедного адвоката, влюбляется в разгульного Николая и, чтобы спасти проходимца, готова пойти на воровство, готова предать отца. Способность женщины на все ради возлюбленного — вечный вопрос литературы, давший почву для многочисленных эссе на тему русских характеров. Островский занимает здесь особое место. Он чрезвычайно тонко чувствует тайные повороты людских судеб и смотрит на человеческую природу пронзительным, одухотворенным взглядом. Чтобы уловить, не потерять столь чуткое отношение к душе, заложенное в пьесе автором, не стоит погружаться во внешнюю атрибутику жизни. Так считает режиссер спектакля Владимир Туманов. Важно суметь уловить богатый слог Островского, а также красоту и емкость его образов.
В. Туманов о спектакле: «Мы постарались создать среду достаточно аскетичную, в чем-то будет даже парафраз с «Лунными волками». При чем, это сделано вполне осознанно. В пьесе много простора, и есть опасность рвануть в среду «кудряво-эстрадную»: Москва, Замоскворечье, предместья Москвы – все это достаточно густо и сочно в нашем представлении о той жизни. А хотелось бы, не сильно раскрашивая атрибутику, проникнуть в сиюминутность человеческого чувства, человеческого выбора, постичь всю глубину этой истории любви, вернее, истории выживания любви в любом контексте жизни. Внимание хочется сфокусировать на человеческом процессе, на сути того, что происходит с людьми». Владимир Туманов выпускает спектакль на сцене Молодежного театра на Фонтанке спустя 16 лет после премьеры своего знаменитого триптиха по пьесам Нины Садур «Лунные волки». Искрометный комедийный спектакль театра «Двенадцатая ночь, или Что угодно» в его постановке недавно отметил 10-летие. Новая постановка снова готовится в соавторстве с художником-сценографом Александром Орловым. Для многих актеров Молодежного «Поздняя любовь» станет первой работой с Владимиром Тумановым.

В ролях:
Эмилия Спивак (Людмила),
Андрей Кузнецов (Николай),
Евгений Титов (Дормедонт),
Светлана Строгова (Лебедкина),
Ирина Полянская (Шаблова),
з.а.России Петр Журавлев (Маргаритов),
Леонид Осокин (Дороднов).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Школа налогоплательщиков, 27.09.2010 19:00:00, Московский Драматический Театр «Эрмитаж»

Луи Верней, Жорж Берр
ШКОЛА НАЛОГОПЛАТЕЛЬЩИКОВ
Комедия в 3-х действиях
Перевод с французского Е.Танка

Сценическая редакция Молодежного театра на Фонтанке
Режиссер – заслуженный артист России Михаил Черняк
Художник-постановщик и художник по костюмам – заслуженный художник России Владимир Фирер
Художник по свету – Гидал Шугаев
Композитор – Марина Ланда, Сергей Васильев
Творческий консультант по налоговым вопросам — н.а.России СеменСпивак

Спектакль поставлен при поддержке юридической компании «Пепеляев, Гольцблат и партнеры»
«Вы так хорошо пишете любовные декларации. Отчего же вы так скверно составляете декларации ваших доходов? Не государство угнетает вас. Вы сами не знаете своих прав. Чтоб научиться этим правам, идите в Школу налогоплательщиков!» По воли драматургов Луи Вернея и Жоржа Берра ею руководит Гастон Вальтье, который так хорошо научил сограждан разбираться в налогах, что практически разорил государственную казну… В Молодежном театре на Фонтанке – «антикризисная» премьера. Комедия «Школа налогоплательщиков» расскажет, как можно не просто выжить в экономически сложное время, но и разбогатеть, разместить свою рекламу на Эйфелевой башне и восстановить семейное благополучие.
Эта сатирическая пьеса на фискальную тему была создана на злобу дня — в то время, когда французское общество особенно сильно ощущало давление налогового бремени. Пьеса, написанная в 1934 году, сразу же попала на сцену Театра Мариньи, была переведена на несколько десятков языков и облетела большинство крупнейших театров мира. «Школа» считается одной из лучших ироничных социальных комедий Вернейя, а сегодня – одной из самых актуальных.
«… Ну, и, конечно же, пьеса о любви. Она про грандиозное заблуждение, что деньги могут спасти гаснущую любовь, могут спасти семью. Главный герой всеми силами старается вернуть любовь своей очаровательной жены. Сначала он думает, что ей нужны деньги, чтобы покрыть долги, а потом, в конце пьесы, понимает, что ей нужен он сам, его присутствие, его внимание, его тепло. Он преодолевает свое заблуждение, но по пути, походя, учреждает школу налогоплательщиков и разрушает экономическую систему Французской республики.
Я, конечно, вполне отдаю себе отчёт, что «Школа налогоплательщиков» — лёгкая, даже легкомысленная комедия «на вечер», но от этого она не теряет ничего в моих глазах. Хочется просто посмеяться, хотя даже в такой неглубокий материал нам, я считаю, удаётся привнести глубину и лиризм. И всё же, честно говоря, после моей предыдущей постановки в Молодежном театре, – «Льва зимой» (потрясающей истории, наполненной драматизмом, даже трагизмом),- мне захотелось отдохнуть и развлечь зрителей. Ну, а если они получат от спектакля еще что-то – великолепно!…Так что – добро пожаловать в «Школу налогоплательщиков!»
Режиссер спектакля
З.а.России Михаил Черняк

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Groove Armada, 10.09.2010 21:00:00, Arena Moscow

Внимание! Приобретайте билеты заранее. Ближе к концерту цены на билеты повышаются.
10 сентября одни из ведущих представителей британской хаус-сцены и номинанты премии Grammy GROOVE ARMADA выступят в клубе Arena Moscow с новым альбомом Black Light.
Специальный гость — группа Tesla Boy.
Groove Armada известны умением постоянно преображаться, включая в свою музыку самые разнообразные и неожиданные новые элементы. Не изменили они себе и на этот раз, выбрав в качестве источника вдохновения таких исполнителей, как Дэвид Боуи, Fleetwood Mac и Roxy Music. Но дело не ограничилось просто влиянием — среди приглашённых на записи был сам маэстро Брайан Ферри! Он исполнил вокальную партию на треке «Shameless» — это было первое (!) в его долгой карьере участие в записи в качестве «гостя». В сессиях принимали участие и другие вокалисты.
«Это просто изумительно — записать альбом, который так «цепляет» тебя самого, — говорит Том Финдлей. — «Black Light» понравится даже тем, кто терпеть не может то, что мы делали до него. Я очень горжусь этой нашей работой».

Лондонский электронно-танцевальный дуэт Groove Armada был сформирован в середине 90-х ди-джеями и мультиинструменталистами Томом Финдлей (Tom Findlay) и Энди Като (Andy Cato). Коллектив начал выступления в собственном клубе, названном так же, как и группа — Groove Armada (в честь одноименной дискотеки, функционировавшей в 70-е в Ньюкасле)
К 1997 году было издано несколько синглов, включая «4 Tune Cookie» и «At the River», семпл из которой был использован в саундтреке к фильму Крепкий орешек 2, дебютный альбом «Northern Star» вышел на следующий год. 

Изданный в 1999 году альбом «Vertigo» вошел в британскую двадцатку и получил в Англии серебряный статус. Сейчас он считается выдающимся образцом британского прогрессив-хауса, соединяющим в себе электронные и живые звучания, шансон и рэп, ретро и ультрамодные элементы. Столь же успешными были и синглы с альбома, среди которых особенно выделялся «I See You Baby», отремиксированный Фэтбой Слимом. Вскоре на группу обратил сам сэр Элтон Джон, предложивший Groove Armada роль «разогревающей» команды. В 2000 году альбом «Vertigo» был издан в США. 

Засим последовал альбом ремиксов («The Remixes»), к которому приложили руку DJ Icey и Tim «Love» Lee. Еще одна микс-коллекция — «Back To Mine» (также 2000) продемонстрировала нетипичный подход к ремиксам, которые были выполнены не в традиционно танцевальном, а в даун-темповом, джазовом и фанковом ключе. Groove Armada продолжила свои фанкоделические изыскания в альбоме 2001 года «Goodbye Country (Hello Nightclub)», отмеченном сотрудничеством с Ричи Хэвенсом, Найлом Роджерсом и Jeru Tha Damaja. Сингл “Superstylin’” был номинирован на Grammy.
Сегодня Groove Armada продолжает оставаться крайне востребованным клубным коллективом — помимо работы в собственном заведении, они являются резидентами одного из крупнейших лондонских клубов — «Fabric».

На концерте 10 сенятбря выступят шесть «живых» музыкантов!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Враги.История любви., 25.08.2010 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Автор(ы): Исаак Башевис-Зингер
Постановщик: Евгений Арье
Гастроли театра «Гешер» (Израиль)
на сцене Александринского театра 24 и 25 сентября 2010 года

Перевод на Иврит Рои Хен
Постановка Евгений Арье

Сценография — Семён Пастух (Нью-Йорк)
Художник по костюмам — Светлана Брегер
Музыка — Ави Беньямин
Художник по свету — Ави Буэно Йона (Бамби)
Мультимедиа — Михаил Краменко
Дизайн звука — Михаил Вайсбурд
Сценическая речь — Йони Лукас
Ассистент режиссёра — Люси Дубинчик

Герман Бродер живет в Нью-Йорке со своей второй женой, Ядвигой, простой польской крестьянкой,
прятавшей его во время войны и мечтающей пройти гиюр. У Германа есть еще и любовница, находящаяся в постоянной депрессии Маша, живущая со своей матерью и ждущая развода от своего мужа. Тут появляется первая жена Тамара, которая, как считал Герман, погибла в Катастрофе.
Извечный экзистенциальный вопрос: можно ли вообще жить в этом мире после Катастрофы, и, если да, то как?
Действующие лица и исполнители:
Герман Бродер Исраэль (Саша) Демидов

Тамара, его первая жена Рут (Лилия) Хейловски
Ядвига, его вторая жена Наташа Манор

Маша, его третья жена Эфрат Бен Цур

Шифра Пуа, мать Маши Фира Кантер

Рабби Лемперт Борис Аханов

Леон Тортшинер, муж Маши Дуду Нив

Натан Пешельс Жиль Бен Давид

Яша Котик Алон Фридман

Гилад Клеттер

Врач, Водитель автобуса, Рабби Авраам Ниссан Ярославер
Официант Клим Каменко

Официант Виктор Соколов
Помощник Пешелеса Максим Розенберг
Спектакль идёт с одним антрактом.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Касатка, 26.09.2010 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Алексей Толстой

КАСАТКА

Комедия о любви в двух действиях

Продолжительность спектакля 3час 30 мин с одним антрактом.

Постановка народного артиста России Семена Спивака
Сценография народного художника России Марта Китаева и Михаила Платонова
Художник по костюмам — Михаил Воробейчик
Балетмейстер — Сергей Грицай
Музыкальный руководитель — заслуженный работник культуры России Иван Благодёр
В спектакле звучит музыка из произведений Эммы Чаплин, романс Марии Пуаре «Лебединая песнь» на стихи М.Пуаре, романс А.Пригожего «Жалобно стонет ветер осенний» на стихи В.П.(в обработке Андрея Курбатова).

Премьера — 20 февраля 1999 года

Действие происходит в 1916 году — в Петрограде и в имении Долговой.

Продолжительность спектакля 3 часа 30 мин., с одним антрактом.
Спектакль ведет Надежда ЗОЛОТАРЕВА

В основу этого тонкого, нежного, поэтичного спектакля легла ранняя пьеса А.Толстого. Человеческая комедия о незадачливых прожигателях жизни, случайно попавших в патриархальную атмосферу и внутренне преобразившихся, сразу воспаряет над несложным сюжетом. Удушливая атмосфера декаданса и вычурной роскоши, в которой томятся бывшая эстрадная примадонна Марья Косарева (по прозвищу Касатка) и её спутники, неожиданно сменяется райскими деревенскими кущами в обетованном деревенском имении. Кружевной рай с цветами и яблоками, добрыми словами и светлыми чувствами исцеляет души героев, в единении с природой обретающих гармонию и подлинное в самих себе. Спектакль пронизан юмором и мягкой иронией. Это красивая история о любви — страстной и застенчивой, запоздалой и внезапно вспыхнувшей… О любви, благодаря которой люди становятся по-настоящему счастливыми.
Написанная в 1916 году лирическая комедия А.Толстого не избалована обилием сценических интерпретаций, хотя периодически её ставили в Москве и в провинции. В Петербурге же «Касатка» очень скоро стала безусловным лидером зрительских симпатий. Причем, здесь во мнении сошлись и любители, и профессионалы. Неизменно переполненные залы и восторженные отзывы прессы — красноречивые тому свидетельства. Спектакль кристально чист и безупречен по форме. Славится «Касатка» и сильным актерским ансамблем, не раз отмеченным петербургской и столичной критикой.
Спектакль номинировался на премию «Золотой софит»; выдвигался на соискание Госпремии РФ 1999 г.; лауреат 1 Международного Театрального фестиваля на Волге 2000 года. В 2001 году петербургская «Касатка» впервые покорила театральную Москву. Аплодировали стоя. Весть о спектакле разлетелась по столице, и в феврале 2002 года сдержанные критики торопились в переполненный зал театра «Et Сetera», чтобы во второй раз вдохнуть живительный воздух этого легкого, изящного и, к сожалению, уже непривычно человечного спектакля.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Bro Sound, 18.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Группа Bro Sound как будто вышла со страниц романа Сорокина «Путь Бро». Глядя на то, что делают на сцене эти молодые люди, искренне веришь, что если они соберут, как у Сорокина, 23 тысячи Бро в одном месте, например на стадионе, то доBro победит и будет мир во всем мире.

«Наша цель — донести свое творчество миру», — говорит лидер группы ДЮК. Если прежде Bro Sound были звездами маленького города Сургута, то со временем, они перебрались в Петербург, который горожане любят называть культурной столицей России. Петербург, известный своим осторожным отношением к новым именам, покорен. Теперь дело за официальной столицей, где их очень давно ждут московкие друзья и поклонники ,в сентябре Bro выступили в московских музыкально-литературных клубах «Гоголь» и «Проект ОГИ». То тепло с которым наших BRO SOUND встретила Москва, до сих пор отзывается улыбками и радостью. А в ноябре ребята выступают на престижном музыкальном осеннем фестивале «ВДОХ» на одной площадке с 5′ницей, LUKом, Пелагеей …etc.

«Мы не соответствуем никаким форматам, не подгоняемся под модные тенденции, надеюсь, что это сохранится навсегда», — продолжает Дюк. Музыка Bro действительно мало на что похожа — смесь традиционного ямайского регги и трансцендентального шансона, созвучие гитары и саксафона дают то, что можно назвать только одним словом — BroStyle.

«Мы играем для поклонников добра и счастья», — утверждает группа Bro Sound. Bro верят в то, что поклонники добра и счастья преобладают на земле, а если так, то аудитория у группы очень велика. Bro уже выступали на крупных фестивалях, таких как «Окна открой» и «Просвет» на одной сцене с «Пилотом», «АукцЫоном» и т.д.

В этом золотом составе «Bro Sound System» поставило на уши северный город, здесь еще не видывали и не слыхивали таких энергетических колебаний!

Легкий и солнечный стиль регги _Bro Sound_ , звучащий в баяне, саксофоне, фортепьянных пассажах покорил северный город.
Девиз BRO SOUND быть понятными всем людям, поэтому в их песнях говорится о вечном _ простыми словами. Стиль, в котором играют музыканты можно назвать синтезом регги, ска, блюза, айрн-би, хип-хопа, трансцендентального шансона, их творчество не возможно ограничить узкими музыкальными рамками. Развиваясь и собирая лавры по сибирским и уральским городам (победа на «Урал-рок 2004», фестиваль, собравший 250 команд из Сибири и Дальнего Востока), ребята решают осуществить свою мечту и переезжают всем составом в Санкт-Петербург. Здесь солнечную музыку BRO SOUND встречают на «ура», их замечают директора клубов, приглашая выступать на свои площадки. Группу активно поддерживает петрербургский музыкално-продюссерский центр «Бомба-Питер», из которого в свое время вышли группа «Мультфильмы» «Ночные снайперы», «Sport», Король и Шут»и многие другие, и предлагая свою поддержку и сотрудничество.
Так стартует новый этап в развитии группы BRO SOUND из Сургута.

Состав группы: 7 человек

Рауль Дюк — вокал, баян

Александр Барков — ударные

Рауль Бакиров — гитара

Прохор Иванов — бас-гитара

Леон Суходольский — саксафон

Дмитрий Пэтэрсон — перкуссии

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

GIBSON перевыпустят классическую гитару Les Paul RANDY RHOADS’а

По информации Gibson.com, легендарная гитара 1974-го года Les Paul Custom, на которой играл гитарист Ozzy Osbourne’а Randy Rhoads на таких классических альбомах, как «Blizzard of Ozz» и «Diary of a Madman», будет в ближайшее время переиздана.

Согласно TheMusicZoo.com, трибьют-модель Randy является точной копией его Jackson’а 1980-го года — гитары в форе буквы V, дизайн которой он разработал лично. Он собирался назвать ее Concorde, и она частенько рассматривается как «первая заостренная гитара». Оригинальный инструмент хранился в семейной музыкальной школе Rhoads’ов со времен его смерти, и не вынимался из футляра больше 20-ти лет.

В 1982-ом году, Rhoads, тогдашний соло-гитарист OZZY OSBOURNE’а и двое других погибли во Flying Baron Estates, пригороде Флориды, когда их небольшой самолет столкнулся с тур-автобусом Osbourne’а, а затем врезался в дом.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

The Ten Tenors (АВСТРАЛИЯ) «Moscow Gala 2010», 27.10.2010 19:00:00, Театр Оперетты

«The Ten Tenors»( 10 Австралийских теноров) — великое имя в жанре кроссовер, стоящее в одном ряду с А.БОЧЕЛЛИ, САРОЙ БРАЙТМАН и IL DIVO.
Их музыкальный талант уникален, их репертуар неисчерпаем. «The Ten Tenors» представляют поразительные по силе голоса и красоте выступления, их шоу — всегда искусство.
От классики до популярной музыки, от этники до рока — их голоса не оставят равнодушными даже самых искушенных слушателей. Они объехали весь мир с концертами, выступая в крупнейших и самых престижных залах планеты а их диски в мгновение ока становяться платиновыми!

27 октября в театре Оперетты в серии «Великие имена» состоится единственный концерт в России всемирно известного коллектива из Австралии «The Ten Tenors». В спродюссированном специально для Москвы гала -» Moscow Gala 2010″, в сопровождении симфонического оркестра они исполнят «The Best Hits»(лучшие хиты) мирового музыкального репертуара — всемирно известные и всеми любимые арии и мелодии из опер, оперетт, мюзиклов , популярные песни из репертуара ABBA, Beatles, Bee Gees , Queen и незабываемые мелодии из голливудских блокбастеров -«Гладиатор», фильмов о Джеймсе БОНДЕ и т.д.
В общем зрителей этого гала-концерта ждёт два часа абсолютного наслаждения !!
Это второй визит прославленного ансамбля в Москву(Первый, с огромным успехом прошел в июне 2008 года в зале Чайковского). Их концерт в Москве огромное событие для всех любителей музыки!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Пьеру Ришару. До востребования, 21.09.2010 19:00:00, Театр им. Евг. Вахтангова

Театральное агентство «Арт-Партнер XXI» (Россия)
Happening Creation (Франция)
представляют

Музыкальную комедию
«Пьеру Ришару. До востребования». Автопортрет в письмах

В ролях: Пьер Ришар, Кристоф Дефэй (контрабас)
Авторы сценария: Пьер Ришар, Кристоф Дютрон
Режиссер: Кристоф Дютрон
Продюсер: Леонид Роберман

Продолжительность: 1 ч. 30 мин.

Проект реализован в рамках Года России-Франции 2010 под патронатом Министерства культуры Российской Федерации, при поддержке Французского культурного центра и Посольства Франции в России.

Где отдыхают настоящие звезды? Как и с кем живет всеми любимый актер? Сколько операций по омоложению сделала популярная актриса? Как вообще живется звездам с их славой? И снисходят ли они до того, чтобы отвечать на письма своих поклонников?..
Вся правда о самом известном всему миру высоком блондине, голова которого уже, правда, достаточно поседела, но душа по-прежнему молода – в автобиографичном спектакле «Пьеру Ришару. До востребования».
…К нему приходят сотни писем из всех уголков мира, ему пишут самые разные люди: фанаты, студенты, представители политических партий, начинающие театральные режиссеры, самоубийцы, ясновидящие, астрологи, девушки с откровенными фотографиями… Ответы блондина на все эти послания складываются в правдивый, непосредственный, забавный автопортрет самой настоящей звезды, приправленный анекдотами о встречах со знаменитостями. Но это не просто талантливый комик, с иронией рассказывающий о Каннском фестивале, светских вечеринках и шарфе Шарля Азнавура, но и мудрый, проживший долгую насыщенную жизнь господин, рассуждающий о самых разных важных вещах, касающихся не только его самого, но и каждого из нас.
На сцену вместе с Пьером Ришаром выходит его сын – Кристоф Дефэй, дополняющий постановку великолепной игрой на контрабасе.
_____________________________________________________

Генеральный информационный партнер: ИТАР-ТАСС
Стратегический информационный партнер: «Известия»
Партнеры проекта: «Аэрофлот», Baltschug Kempinski Moscow, ресторан «Балкон»
Информационные партнеры: Радио «Алла», радио «Сити FM», Афиша@Mail.ru

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль «Beatlomania», 22.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Напомним, что Beatlomania неслучайно проходит в Клубе Игоря Бутмана, ведь это джазовый фестиваль! Поэтому с 22 по 25 сентября здесь будут играть не рокеры и даже не исполнители рокабилли и бита, как можно было ожидать, а выдающиеся российские джазмены!

22 сентября, среда

I отделение
Квинтет Вадима Эйленкрига

II отделение
Alex Sipyagin (труба)/США
Misha Tsiganov (рояль)/США
Boris Kozlov (контрабас)/СЩА
Gene Jackson (барабаны)/США

23 сентября, четверг

I отделение
Сергей Манукян (вокал, клавишные) и его группа

II отделение
Этери Бериашвили (вокал) и трио Евгения Борца

24 сентября, пятница

I отделение
Татьяна Шаманина (вокал) и квартет Дениса Швытова

II отделение
Николай Моисеенко (саксофон) и его группа

25 сентября, суббота

I отделение
Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (рояль, вокал) и группа «Jazz Passion»

II отделение
Квартет Ивана Фармаковского

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

PHIL COLLINS: «Я хотел уйти со сцены во время концерта LED ZEPPELIN Live Aid»

Согласно сообщению Contactmusic.com, PHIL COLLINS всё ещё болезненно воспринимает джем-сейшн вместе с LED ZEPPELIN, который состоялся 25 лет назад во время концерта Live Aid в Филадельфии, когда он чуть было не ушёл со сцены в середине сета.

Collins и звезда CHIC Tony Thompson были приглашены, чтобы заменить ушедшего из жизни барабанщика John’а Bonham’а, и даже участники рок-супергруппы признают, что это было ужасное выступление.

Гитарист Jimmy Page обвинил барабанщиков в том, что они не выучили свои партии, но теперь Collins утверждает, что всё выступление испортили Page, Robert Plant и John Paul Jones.

Звезда GENESIS, выступивший в один день в Лондоне и Филадельфии на концертах Live Aid, сказал журналу Spin следующее: «Они были не в форме, и я почувствовал себя не в своей тарелке, когда Jimmy Page говорил всякую ерунду. Если бы я мог уйти, я бы сделал это — но потом появились бы вопросы о том, почему Phil Collins ушёл от LED ZEPPELIN. Так что я просто остался и прикусил язык».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Пародия на фильмы с участием OZZY OSBOURNE

OZZY OSBOURNE представил почти шестиминутное видео-пародию на различные фильмы перед своим выступлением на фестивале Ozzfest 2010 — видео доступно ниже.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

SEBASTIAN BACH о воссоединении со SKID ROW : «Я не хочу лгать своим фанатам»

В четверг, 19 августа, бывший вокалист SKID ROW Sebastian Bach дал интервью Real Radio 104.1. Отрывки из беседы приведены ниже:

О том, почему иногда возникают проблемы с журналистами, «заводящими пластинку о SKID ROW»:

Bach: Нынешний состав SKID ROW все еще в строю, они играют сами по себе, а мне приходится каждый день заходить в Интернет и объяснять людям, что я больше не состою в группе. Это дико надоедает. Вот если вас уволят с работы, вас же не будут потом повсюду клеймить, как «Джимми, который работал в Макдональдсе в 89-ом». (смеется)

О том, почему он не может вернуться в состав SKID ROW:

Bach: Позвольте ответить со всей прямотой. Мы разошлись в 91-ом году, когда SKID ROW последний раз были по-настоящему хороши. А сейчас на дворе 2010, и мы говорим о четверых парнях, которых я не видел 15 лет. Для меня разговоры о SKID ROW, как для вас — о вашем школьном альбоме. Вы рассматриваете его, говорите: «О, круто!» и захлопываете, потому что живете сегодняшним днем.

Я не знаю этих людей. Я не разделяю ту музыку, которую они пишут сейчас. Если вы послушаете их последний альбом и мой последний альбом, то поймете, о чем я говорю. Если бы я хотел играть песни 30-летней давности, то позвал бы их, и мы бы сыграли FOGHAT и KANSAS. Но тогда я солгал бы вам. Я не хочу лгать своим поклонникам. Я хочу искренности от своих музыкантов.

Robert’а Plant’а на каждом шагу спрашивали: «Эй, а почему ты не играешь в LED ZEPPELIN?» Потому что это ему не по душе. Robert Plant — это ‘Raising Sand’ с Alison Krauss. Но не будет же он выдавливать лимонный сок себе на ногу в 65 лет (смеется). А я не ‘Youth Gone Wild’, извините, — мне 42. Это отличная песня, но я теперь другой».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

SERJ TANKIAN заявил, что никаких решений относительно SYSTEM OF A DOWN не было принято

По сообщению The Pulse of Radio, вокалист SYSTEM OF A DOWN Serj Tankian 21 сентября выпустит свой второй сольный альбом «Imperfect Harmonies», но из стана SYSTEM нет совершенно никакой информации с того момента, как группа ушла в отпуск четыре года назад. «Shavo (Odadjian, басист) женился около двух месяцев назад, мы все присутствовали на свадьбе и разговаривали друг с другом, мы остаёмся друзьями, ничего не изменилось, и мы получаем предложения о выступлениях, турах и тому подобном, и обсуждаем время от времени, — сказал Serj. — У нас пока нет никаких решений относительно того, что мы будем делать. Но когда мы сделаем это, всё будет очевидно».

Во время интервью журналу Hustler Odadjian сказал, что группа взяла «неопределённый перерыв», чтобы сохранить саму себя от развала.

«Мы выиграли Grammy и записали два альбома номер один. Мы заработали много денег. Потом кое-кто из четырёх братьев начал смотреть на вещи иначе… и их действия создали ответную реакцию, которую братской не назовёшь.

Внезапно у участников группы возникли финансовые проблемы… была борьба типа «Я хочу, чтобы стиль моей музыки был такой или такой». Я люблю их. Они мои братья, но я не могу видеть, когда мои братья копают друг под друга и убивают художественную креативность», — заявил Odadjian.

Oн также сказал, что участники коллектива поклялись вернуться, «когда мы снова обретём голод и огонь в глазах, которые у нас были, когда мы начинали играть в SYSTEM OF A DOWN».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новый ЕР THE DEVIL WEARS PRADA online

Американская группа THE DEVIL WEARS PRADA опубликовала для online-прослушивания новый ЕР «Zombie», выход которого состоялся 24 августа на Ferret Music.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

DAVE MUSTAINE: «Мы находимся в нашем лучшем туре»

На MySpace Dave’а Mustaine’а появилось следующее сообщение:

«Вот решил заглянуть и сказать, что неделя прошла великолепно, и этот отрезок тура был лучше, чем, когда бы то ни было. Я люблю свою группу и нашу команду, и мы отлично провели время с другими коллективами [SLAYER и TESTAMENT].

Сегодня (19 августа) мы с David’ом и Chris’ом ходили в больницу Кливленда навестить пациентов больных раком и лейкемией. Я только что вернулся и хотел сказать, как сильно я всех вас люблю.

Помню, три дня назад гитарист SLAYER Kerry King зашел в мою гримерку со словами: «Я должен увидеть это своими глазами — Mustaine после шоу отсиживается в гримерке!» Да, это было действительно странно, и мы пошли ненадолго потусоваться с разными знаменитостями и гостями, сопровождавшими нас в туре.

Шоу в Нью-Йорке прошло великолепно. За кулисами у нас побывали такие влиятельные персоны, как Eddie Trunk и Jose Mangin — двое могущественных владельцев городских авиапредприятий и мои близкие друзья, а также много-много приятелей David’а Ellefson’а.

Чаще всего задавался вопрос: «Каково это было — вернуть David’а в MEGADETH?» И ответ был таков: «Лучше, чем когда бы то ни было». Мы все четверо можем сказать, что проводим потрясающий тур, лучший на нашей памяти.

Разумеется, многие посмеются над этим. Но когда мои многолетние партнеры говорят то же самое, это значит, что я не просто хвастаюсь.

Не могу поверить в то, что случилось на прошлой неделе благодаря вашей поддержке. То, что я теперь самый продаваемый автор по версии New York Times — это невероятно, и я хочу поблагодарить всех, кто приобрел ‘Mustaine: A Heavy Metal Memoir’ и помог сделать книгу бестселлером.

Я люблю вас всех за вашу поддержку, и хочу поблагодарить каждого члена фан-клуба MEGADETH, особенно тех поклонников, которые снова с нами. Вы — те, по кому я скучал больше всего. Я говорю это потому что все мы получаем огромное удовольствие, как бы снова проживая славные 80-ые, в которых вы жили вместе с нами, и они будто не кончаются. Мы все такие же, как и 20 лет назад. Так что, пожалуйста, ПОЖАЛУЙСТА, возвращайтесь и зажгите с нами еще разок, как будто это снова тур ‘Clash Of The Titans’.

Жду — не дождусь, когда к нам присоединятся друзья из ANTHRAX!

В заключение: спасибо всем вам, и я надеюсь, что мы будем играть для вас еще много-много лет!»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.