Новости | Slamfest - Part 822 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Прово-видео от AUTOPSY

AUTOPSY опубликовали специальное промо-видео к своему новому релизу, EP «The Tomb Within», выход которого намечен на 13 сентября на лейбле Peaceville Records.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Padla Bear Outfit, 11.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Современный российский поэт-песенник Арсений К., скрывающийся под псевдонимом «Пэдла Бер» (в переводе с английского ‘Непослушный Медведь’) – это, без сомнения, новая веха в летописи отечественной эстрадной музыки.
«Пэдла Бер» родился и вырос в г. Ленинграде, в конце восьмидесятых, в интеллигентной семье. Музыкой начал увлекаться с шести лет, с интересом слушая записи А. Вертинского, Б. Окуджавы и, так называемых, «джаз» и «рок» ансамблей. Позднее стал увлекаться несколько иной музыкой, и самостоятельно делать попытки сочинительства и звукозаписи. В двухтысячных годах «Пэдла Бер» собирает свою собственную команду музыкантов, и называет ее на английский манер «Оутфит», что в переводе значит «команда старых добрых приятелей». В тех же двухтысячных годах, ансамбль «Пэдла Бер Оутфит» активно исполняет и записывает композиции собственного сочинения. Среди непосредственных влияний можно отметить независимую музыку английского пролетариата, т.н. «инди» музыку, песни черной американской бедноты «блюз» (от анг. «тоска»), минимализм и «лоу-фай» (непритязательное качество), жанр, использующий скромные технические возможности, но от этого выигрывающий в эмоциональном плане. Лирика «Пэдла Бер Оутфит» насыщена аллегориями, отсылающих нас к классикам отечественной поэзии и авторской песни, помимо этого «Пэдла Бер» в своих стихах умело использует повседневные слова и выражения, что, безусловно, делает лирику этого ансамбля более доступной для трудящихся.
Песни ансамбля «Пэдла Бер Оутфит» обличают капиталистический строй, заставляющий страдать простых граждан, и воспевают рабочего человека, как оплот светлого будущего.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

GEEZER BUTLER хочет продолжать играть с TONY IOMMI и VINNY APPICE’ом

Легендарный бас-гитарист Geezer Butler (BLACK SABBATH, HEAVEN & HELL) признался Canada’s Exclaim!, что не уверен в том, какими будут его профессиональные шаги после смерти вокалиста HEAVEN & HELL Ronnie James’а Dio.

«Мы все пытаемся держаться после смерти Ronnie, — признается Butler. — Пока мы только сыграли трибьют-концерт для его фонда борьбы с раковыми заболеваниями. Для нас это очень тяжело, поскольку ничего подобного с нами раньше не случалось. Учитывая наш возраст, сложно определиться, что же делать дальше. Начнем ли мы все сначала? Посмотрим, как пойдут дела.

Он был моим близким другом и коллегой. Ушла огромная часть моей жизни. Будем ли мы приглашать другого вокалиста? Время покажет, но я считаю, что история HEAVEN & HELL завершена. Группа могла существовать только с Ronnie. Я хотел бы продолжить работать с Tony [Iommi, гитара] and Vinny [Appice, ударные], но это не будет HEAVEN & HELL».

О возможности воссоединения с Ozzy Osbourne’ом и новых концертах BLACK SABBATH в оригинальном составе, Butler говорит:

«Мы снова разговариваем, и это хороший знак. Есть еще немало мест, которые я хотел бы посетить с группой. Например, Япония. Мы ведь ни разу не играли в Восточной Европе и Азии, только в Северной Америке и Западной Европе. Но легче сказать, чем сделать».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Детали нового альбома THE OCEAN

Группа THE OCEAN в данный момент находится в швейцарской студии Mecanique, где занимается сведением своего нового альбома «Anthropocentric». В этой же студии музыканты работали и над предыдущим альбомом, который носит название «Heliocentric». 25 августа Svante Forsback в Хельсинки сведёт новый диск.

В музыкальном плане «Anthropocentric» немного тяжелее «Heliocentric». «Звук более плотный и, возможно, более сырой, что хорошо подходит для этих композиций, — комментирует гитарист Jonathan Nido. — Этот альбом охватывает такой же звуковой и динамический диапазон, что и «Heliocentric», включая много спокойных акустических моментов, но всё это по большей части оркестровано с гитарами, и в меньшей степени — с фортепиано и струнной секцией. Акцент сделан на тяжёлых песнях.

«У альбома отличный продакшн, у него земное, органичное настроение, — говорит Staps. — На этот раз мы затратили много времени на создание основного звучания, партий ударных, баса, гитар и вокала… и на данный момент я практически уверен, что всё это в конце концов окупится!»

Поскольку затронута концепция, которая легла в основу «Anthropocentric», фокус сделан на человеке и его месте во вселенной: в центре, как многие фундаментальные христиане его видят сегодня, или он всего лишь частичка пыли на его периферии? Вся лирика кружится вокруг этого вопроса. «“Anthropocentric” продолжает критиковать христианство, вдохновляясь вопросами, которые задавал Достоевский, а также некоторыми ответами, которые дали Фридрих Ницше и Ричард Доукинс», — сказал Staps.

Фундаментом для альбома служат три композиции, имеющие название «The Grand Inquisitor I, II and III». Эти песни были написаны под впечатлением от главы с тем же названием, вошедшей в роман «Братья Карамазовы» Фёдора Достоевского: это беседа между братьями Иваном, атеистом, и Алёшей, монахом. Иван рассказывает Алёше историю о Втором Пришествии Христа в XVI веке в Севилье. Согласно этой притче, Иисус был арестован Католической инквизицией. Великий инквизитор, который опрашивает Иисуса, проливает новый свет на легенду об искушении Христа: он упрекает Иисуса в том, что тот предал человечество и лишил человека спасения, даровав ему свободу. Беседа Ивана и Алёши отражает, в некотором смысле, беседу между великим инквизитором и Христом, и задаёт больше вопросов, чем на них отвечает. «Этот долгий диалог, который, по большей части, монолог Ивана, настолько сложен и неясен, что мог бы послужить для 10 концептуальных альбомов о христианстве», — объясняет Staps.

Только шесть приглашённых музыкантов появятся на альбоме, все они классические музыканты, большую часть из которых можно будет услышать на диске. «Anthropocentric» — это работа, объединившая ядро THE OCEAN. «Это первый альбом, в котором все члены коллектива активно принимали участие в сочинении материала», — сказал Staps.

Трек-лист «Anthropocentric» следующий:

01. Anthropocentric
02. The Grand Inquisitor I: Karamazov Baseness
03. She Was The Universe
04. For He That Wavereth…
05. The Grand Inquisitor II: Roots & Locusts
06. The Grand Inquisitor III: A Tiny Grain of Faith
07. Sewers Of The Soul
08. Wille Zum Untergang
09. Heaven TV
10. The Almightiness Contradiction
11. The Grand Inquisitor IV: Exclusion From Redemption

Последний трек в виде бонуса появится только на виниле и лимитированном европейском делюксовом диджипаке.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Любовь по системе Станиславского, 07.10.2010 19:00:00, Театр Киноактера

Михаил КОЗАКОВ ВЕРНУЛСЯ В ТЕАТР С УЛЫБКОЙ!!!

В этом спектакле улыбнулись все: и автор пьесы Роми Вальга, и режиссер и актер Михаил Козаков, и актеры Оскар Кучера, Валентин Смирнитский, Александр Песков, Андрей Рапопорт, Владимир Большов, и актрисы Елена Шанина и Инна Милорадова
Что это? Современный долгожданный водевиль, лирическая комедия, фарс или интеллигентное хулиганство? Каждый из зрителей решит сам для себя. Но уверяем Вас — все создатели спектакля, с наслаждением работавшие над этой постановкой, обещают Вам много смеха, немного грусти, отсутствие пошлости и выдержанность комедийного жанра.

Позвал однажды в Париже отец своих троих сыновей для оглашения завещания. Вот тут-то все и началось — наследство колоссально, но… «пойдите туда — не знаю куда, приведите то — не знаю что» (женитесь, т.е. в срочном порядке на трёх сёстрах москвичках), а иначе «шиш вам с маслом, дети мои… прошу любить и жаловать!!» И поехали три брата в Москву исполнять волю отца-самодура – искать трёх сестёр-невест. И не знали они, что в Москве их ждет «сюрприз» — похлеще самого завещания…

В ролях:Михаил Козаков /Валентин Смирнитский/Юрий Коренев, Оскар Кучера/Владимир Фекленко, Елена Шанина/Ольга Матушкина, Владимир Большов, Александр Песков/Андрей Рапопорт, Инна Милорадова.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Дети Пикассо, 02.10.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Группа Дети Picasso — вероятно, самая благородная группа российской клубной сцены, пишут самые авторитетные печатные издания. Они выпустили 3 абсолютно разных альбома: в стиле рокопопс (Месяц улыбок), в стиле этно-гранж (Этнические эксперименты) и лучший, по признанию многих критиков, русскоязычный рок-альбом 2006 года (Глубина). Дети Picasso успели выступить с Depeche Mode и Massive Attack в Олимпийском. В 2002 году они были названы «Открытием Года» на церемонии журнала FUZZ. Они принимали участие в крупнейшем европейском музыкальном фестивале Sziget. Неутомимые выдумщики и креаторы, музыканты записываются со струнным квартетом, организуют совместные проекты с группами Маша и Медведи и Total, ездят в совместные туры с основателями европейского acid-funk-а группой Masfel и концертируют с американским панк-аккордеонистом Джейсоном Уэбли. Создают независимый лейбл и выпускают крайне загадочный сайд-проект Noiz Orchestra с участием радио ди-джея Рихтера и культового венгерского саксофониста Иштвана Гренчо.

Состав:
Гаянэ Арутюнян — вокал
Карэн Арутюнян — гитара
Вадим Кузнецов — виолончель
Алексей Филиппик — бас
Богдан Бобров — ударные

Дискография:
«Месяц улыбок» (2002)
«Этнические эксперименты» (2004)
«Глубина» (2006)
«Turbo Mairik» (2008)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Кристина Аглинц и её группа, 30.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Высокий профессионализм, музыкальная одаренность да. Обаяние, красота и женственность да! Творческая энергия и креативное мышление да!!! Может ли современная поп-дива обладать всеми этими качествами? Конечно! И это могут подтвердить поклонники певицы и композитора Кристины Аглинц. На нашей эстраде часто появляются певицы-однодневки после «прокрутки» одного или нескольких клипов они, как правило, бесследно исчезают из памяти зрителей. Почему?
Наверное, все-таки, кроме финансовых вложений и хороших знакомств нужно, чтобы певица дарила зрителям свою душу и профессиональное мастерство!..
Музыкальное образование Кристины Аглинц позволяет с уверенностью сказать музыке она посвятила свою жизнь окончательно и бесповоротно.
Игре на фортепиано начала обучаться в 5 лет, примерно тогда же начала петь. Музыкальное училище Кристина окончила в родной Самаре, затем продолжила обучение в Москве, в Российской Академии Музыки имени Гнесиных (красный диплом по классу фортепиано).
О серьезном подходе Кристины к непростому и во многом элитному виду искусства игре на фортепиано свидетельствуют победы в престижных музыкальных конкурсах. В 1992 году Кристина получила Вторую премию на Всероссийском конкурсе пианистов, а в 1996 году завоевала третью премию на Международном конкурсе пианистов в Греции (Афины).
В 1997 году началась ее вокальная карьера. Кристина Аглинц была в качестве гостя приглашена на 8-й Международный фестиваль «Славянский базар», где с большим успехом пела в сопровождении оркестра Александра Клевицкого.
Кристину стали приглашать на телевидение причем сразу на центральные каналы: в программы «Добрый вечер», «Лестница в небо», «Два рояля» и многие другие.
Карьеру певицы Кристина начала с наиболее сложного вокального жанра. Конечно, это был джаз любимый с самого раннего детства.
Поистине Звездным часом для Кристины как для джазовой певицы стало участие во Всемирном чемпионате по искусствам (World Championship in performing art), где она представляла Россию. Там она стала обладательницей золотой медали в номинации джаз-вокал и завоевала Кубок, как лучшая вокалистка мира во всех номинациях чемпионата! Стать обладательницей такого титула на родине джаза — в Америке это говорит о многом. До настоящего времени Кристина единственная обладательница столь высокого титула в России. Сейчас красивый и сильный голос Кристины Аглинц (диапазоном в 4 октавы!) звучит на концертах и фестивалях, в клубах и на крупнейших сценических площадках Москвы и всей России. Кристина не считает себя исключительно джазовой певицей в её репертуаре замечательные современные эстрадные песни в модных аранжировках, рассчитанные как на взрослую, так и на молодежную аудиторию.
Музыку Кристина Аглинц пишет сама причем на таком высоком уровне, что её песни с удовольствием исполняют звезды нашей эстрады: И. Кобзон, В.Толкунова, Л.Серебрянников, М.Девятова, появляются новые совместные работы с В.Пресняковым-старшим. Успешно развивается сотрудничество Кристины с лучшими поэтами-песенниками (С.Алиханов, И.Брусенцов, А.Вулых). Самым ярким, несомненно, является творческий дуэт с Народным артистом России Ильей Резником.
Кристина Аглинц — автор музыки гимна спортивного комплекса «Лужники» и «Олимпийского марша», который транслировался на Первом канале в поддержку нашей сборной на зимних Олимпийских играх в Турине. «Олимпийский марш» будет поддерживать наших спортсменов на олимпиаде в Пекине. На эту песню, ставшую официальной песней сборной России, снят видеоклип с участием знаменитых российских чемпионов. Специально для Президентского полка была написана песня «Кавалергарды». Она звучит в исполнении Кристины, Президентского оркестра и хора Дважды Краснознаменного Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова.
Сегодня, как и всегда, Кристина Аглинц полна творческих идей и новых планов по продвижению своих, несомненно, интересных и успешных творческих проектов.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Pep-See, 01.10.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Группа было создана в 1992 году Кешей Спичинским, Денисом Сладкевичем, Анной Кипятковой, Инессой Михайловой и Марией Волковой.

1992 год – Сергей Курехин принимает участие в роли саунд-продюсера первой демо-записи группы на студии «ЛенФильм».
Группа принимает участие в телепрограмме «Дом Кино».

1993 год – группа выступает на различных фестивалях : «Бабы дуры», 5-летний юбилей группы «Колибри», «Бамбула Парти», «Поколение-93» и других.

1994 год – Специальный гость на фестивале «Поколение-94»

1995 год – Выход первого альбома группы «PEP-SEE» — «Три звезды на небе»

1996 год – Два новых видео – «Вовочка» и «Лови мои поцелуи»

1997 год – Видеоклип «Вовочка» получает Гран-при на фестивале «Поколение». Пресса называет клип суперхитом года. «PEP-SEE» принимает участие в фестивалях: «Фестиваль Женской Музыки» (Тула), «МК-фестиваль» (Москва), «Невский Десант» (СПб), «Европа +» (Таллин), «850-летие Москвы», Фестиваль Русской Музыки на Мальте, «Белые ночи» (СПб).

1997 год – девушки выступают в роли мужской группы «Апачи» в фильме «Американка» режиссера Дмитрия Месхиева.

1998 год – новый видеоклип «Лыжник».

1998 год – активная гастрольная деятельность.

Зима-весна 1998 года – запись нового альбома группы – «Уступите лыжню».

21 декабря 1999 года – выход альбома «Уступите лыжню».

Лето 2000 года – Фестиваль «Forte Riga» (Рига), Фестиваль «Рок Против Наркотиков» (Рига) совместно с ДДТ, Грин Грэй, ТекиллаДжаззз и другими командами.
Декабрь 2000 года – «PEP-SEE» подписывают контракт с звукозаписывающей компанией ГАЛА/EMI

Май 2001 – видео «Ветер любви»

Зима-лето 2001 года – запись альбома «The Танцы»

Октябрь 2001 года – видео «Маня».

6 декабря 2001 года – выход альбома «The Танцы»
Группа продолжает активную гастрольную деятельность.

Апрель 2002 года – видео «Моя любовь»

Ноябрь 2002 года – видео «Роза-мимоза»
Январь 2003 года – «PEP-SEE» принимает участие в программе «GRAZ (Австрия) – Культурная столица Европы 2003 года».
Лето 2003 года — выступление на фестивалях: «Экстремальные виды спорта» (Псков), «Байк Шоу» (СПб).
Январь 2004 года – подготовка к записи нового альбома, выход которого планируется в 2004 году.

Группа «PEP-SEE»
Анна Кипяткова – вокал
Инесса Михайлова – бэк вокал
Мария Волкова – бэк вокал
Виталий Лапин – гитара, программирование
Дмитрий Турьев – бас
Игорь Розанов – ударные

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

SLASH, EDDIE VEDDER и BILLY GIBBONS примут участие в новом альбоме RONNIE WOOD’а

Slash (VELVET REVOLVER, GUNS N’ ROSES), Eddie Vedder (PEARL JAM), Flea (RED HOT CHILI PEPPERS) и Billy Gibbons (ZZ TOP) оказались в числе приглашенных музыкантов на 7-ом студийном альбоме Ronnie Wood’а «I Feel Like Playing», выход которого назначен Eagle Records на 28 сентября.

«I Feel Like Playing» включает 12 свежих записей, написанных специально для этого релиза. Своим названием и обложкой пластинка обязана одному из последних и наиболее ярких артворков Ronnie. Краски и живость изображения отражаются в развязной и головокружительной музыке. Ronnie не переставал заниматься сольным проектом, даже играя в группе, и «I Feel Like Playing», кажется, его лучшая пластинка на сегодняшний день.

Для поклонников британской рок-музыки Ronnie Wood не нуждается в представлении. Его карьера началась с таких групп, как THE BIRDS и CREATION, после чего Ronnie присоединился к JEFF BECK GROUP, где и утвердил свое лицо в мире музыки. После распада группы Ronnie, вместе с Rod’ом Stewart’ом, объединились с экс-участниками SMALL FACES Ronnie Lane’ом, Ian’ом McLagan’ом и Kenney Jones’ом в команде THE FACES, ставшей для многих фанатов настоящей классикой рока. После релиза своего первого сольного альбома в 1975-ом году Ronnie был приглашен в THE ROLLING STONES, в составе которых остается и по сей день.

Трек-лист «I Feel Like Playing»:

01. A Thing Like That
02. Sweetness
03. Lucky Man
04. I Gotta See
05. Thing About You
06. Catch You
07. Spoonful
08. I Don’t Think So
09. 100%
10. Fancy Pants
11. Tell Me Something
12. Forever

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка и дата выхода нового альбома MANTICORA

Датская группа MANTICORA объявила о том, что их новая работа «Safe» выйдет в следующие даты:

8 сентября в Японии
20 сентября в Европе и Австралии
12 октября в США и Канаде

Аудиосэмплы всех композиций доступны для прослушивания по этому адресу.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль «Beatlomania», 23.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Напомним, что Beatlomania неслучайно проходит в Клубе Игоря Бутмана, ведь это джазовый фестиваль! Поэтому с 22 по 25 сентября здесь будут играть не рокеры и даже не исполнители рокабилли и бита, как можно было ожидать, а выдающиеся российские джазмены!

22 сентября, среда

I отделение
Квинтет Вадима Эйленкрига

II отделение
Alex Sipyagin (труба)/США
Misha Tsiganov (рояль)/США
Boris Kozlov (контрабас)/СЩА
Gene Jackson (барабаны)/США

23 сентября, четверг

I отделение
Сергей Манукян (вокал, клавишные) и его группа

II отделение
Этери Бериашвили (вокал) и трио Евгения Борца

24 сентября, пятница

I отделение
Татьяна Шаманина (вокал) и квартет Дениса Швытова

II отделение
Николай Моисеенко (саксофон) и его группа

25 сентября, суббота

I отделение
Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (рояль, вокал) и группа «Jazz Passion»

II отделение
Квартет Ивана Фармаковского

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Жениться вам надо, барин, 28.09.2010 19:00:00, Театр им. М.Н.Ермоловой

В ролях: М.Башаров, Е.Торшина, А.Каширина, И.Бушмелев, Д.Мухамадеев, А.Батуханов
Режиссер: Алексей Кирющенко
Аннотация:
По мотивам повести Н.Некрасова «Осенняя скука»

Помещик и его челядь прилегли после обеда поспать и проснулась аж в девять часов вечера. » Что делать?» — мается помещик. И действительно, что делать? За окном стужа, темень непроглядная. До ближайшей усадьбы — несколько верст. Впереди долгая зимняя ночь, а уснуть уже не получается. И барин начинает дурить, чудить, пытаясь хоть как-то развлечься. В ход идут любые фантазии: пляски, хороводы, цыганские песни, стрельбы из ружья, взаимные перебранки. Под стать барину и слуги. Они такие же полусонные, инертные, томящиеся от безделья.
В ходе спектакля зритель начинает понимать, сто перед ним не просто красочный калейдоскоп скоморошества, плясок, музыкальных номеров. спектакль выстроен по принципу контраста — в разгар веселья он призывает задуматься о достаточно серьёзных вещах. Ведь не один барин Ласуков, а вот уже не одно поколение русских людей мучительно пытается найти ответ на вопросы: «Что делать?», «Кто виноват?», «Как жить?»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Укрощение строптивой, 26.09.2010 19:00:00, Александринский театр (г. Санкт-Петербург)

Автор(ы): Вильям Шекспир
Постановщик: Оскарас КОРШУНОВАС
Перевод Полины Мелковой
Постановка Оскараса КОРШУНОВАСА
Сценография — Юрайте ПАУЛЕКАЙТЕ
Музыка — Гинтарас СОДЕЙКА
Художник по костюмам — Агне КУЗМИЦКАЙТЕ
Ассистент режиссера – Полина НЕВЕДОМСКАЯ
Помощник режиссера — Лана ИВАНОВА

«Для меня «Укрощение строптивой» вовсе не комедия об «искусстве дрессуры». Пьеса начинается с пролога. Слай перемещается в другую реальность, даёт себя убедить, что он не Слай. Создаётся иллюзия нового мира. Тема соотношения реальности и театра, искусства мне представляется самой важной. Реальность — это не что иное как пространство для творчества, объективно её как бы и нет, какой мы её создаем, такую и имеем. Пьеса о креативности, о том, что любые отношения можно создать такими, какими хочется. Солнце хоть луной, хоть солнцем назови, оно не изменится. Иными словами важно не как, а что. Пьеса о том, что мечта, если она настоящая, способна стать реальностью. Вот и всё. Театр это ведь тоже мечта, как любое произведение искусства… «
Оскарас Коршуновас

Действующие лица и исполнители:
Лорд Семён СЫТНИК

Кристофер Слай, медник Валентин ЗАХАРОВ

Трактирщица Юлия МАРЧЕНКО

Паж Андрей МАТЮКОВ

Баптиста, богатый дворянин из Падуи, Первый егерь
Виктор СМИРНОВ

Винченцио, старый дворянин из Пизы Евгений КАПИТОНОВ

Люченцио, сын Винченцио, влюбленный в Бьянку Тихон ЖИЗНЕВСКИЙ

Петруччо, дворянин из Вероны, жених Катарины Дмитрий ЛЫСЕНКОВ

Гремио } женихи Бьянки
Гортензиo Игорь ВОЛКОВ
Виталий КОВАЛЕНКО

Транио } слуги Люченцио
Бьонделло Андрей ШИМКО
Степан БАЛАКШИН

Грумио } слуги Петруччо
Кертис Павел ЮРИНОВ
Сергей ЕЛИКОВ

Учитель, Второй егерь Владимир ЛИСЕЦКИЙ

Катарина } дочери Баптисты
Бьянка Александра БОЛЬШАКОВА
Мария ЛУГОВАЯ

Вдова Юлия МАРЧЕНКО

Портной, галантерейщик Владимир КОЛГАНОВ

Актеры, егеря, слуги — артисты театра
Премьера — 14 сентября 2010 года
Продолжительность спектакля 3 часа. Спектакль идет с одним антрактом

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Трек-лист нового альбома JAMES LABRIE

JAMES LABRIE опубликовал трек-лист своего нового сольного альбома, выход которого намечен на 27 сентября на лейбле InsideOut Music:

01. One More Time (4:16)
02. Jekyll Or Hyde (3:46)
03. Mislead (4:18)
04. Euphoric (5:09)
05. Over The Edge (4:20)
06. I Need You (4:11)
07. Who You Think I Am (3:57)
08. I Tried (3:58)
09. Just Watch Me (4:18)
10. This Is War (4:30)
11. Superstar (3:32)
12. Coming Home (4:29)
13. Jekyll Or Hyde (demo) (3:48) *
14. Coming Home (alternate mix) (4:23) *

* Limited-edition digipak bonus tracks

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Фестиваль «Beatlomania», 24.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Напомним, что Beatlomania неслучайно проходит в Клубе Игоря Бутмана, ведь это джазовый фестиваль! Поэтому с 22 по 25 сентября здесь будут играть не рокеры и даже не исполнители рокабилли и бита, как можно было ожидать, а выдающиеся российские джазмены!

22 сентября, среда

I отделение
Квинтет Вадима Эйленкрига

II отделение
Alex Sipyagin (труба)/США
Misha Tsiganov (рояль)/США
Boris Kozlov (контрабас)/СЩА
Gene Jackson (барабаны)/США

23 сентября, четверг

I отделение
Сергей Манукян (вокал, клавишные) и его группа

II отделение
Этери Бериашвили (вокал) и трио Евгения Борца

24 сентября, пятница

I отделение
Татьяна Шаманина (вокал) и квартет Дениса Швытова

II отделение
Николай Моисеенко (саксофон) и его группа

25 сентября, суббота

I отделение
Олег Бутман (барабаны), Наталья Смирнова (рояль, вокал) и группа «Jazz Passion»

II отделение
Квартет Ивана Фармаковского

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Звери, 10.09.2010 21:00:00, Клуб MILK MOSCOW

Самые роковые меломаны и самые романтичные рокеры. Волна энергии, оголенные эмоции и язык, на котором говорит любовь. Громкие хиты, ставшие народными, и песни, обращенные к
каждой из нас. Звери готовы снова удивлять и поражать, покорять и влюбляться.
Группа ударно отдохнула и с новыми силами приступает к работе. Летом увидеть музыкантов можно было только на масштабных фестивалях в России и Европе. В начале сентября Роман
Билык снова возвращается к москвичам.
Пока»зверский» лидер категорически отказывается приоткрыть завесу тайны: «Такого на концертах Зверей еще не было!» — говорит Роман.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Laya Bam Band, 16.09.2010 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана

Arishata (вокал)
Артем Айвазян (труба)
Никита Кана (саксофоны)
Илья Симаков (тенор-саксофон)
Арташес Асланян (клавишные)
Дмитрий Белоусов (бас-гитара)
Алексей Козловский (ударные)

Айвазян, Arishata и Laya Bam Band — одна из ярчайших российских групп, работающих в стиле modern jazz, которые появились на российской джазовой сцене за последнее время. Laya Bam Band — настоящие экспериментаторы от джаза: группа трубача Артёма Айвазяна активно использует электронику и прибегает к самым неожиданным творческим решениям. Музыканты славятся умением органично сращивать фанк, диско, рок и современную электронную музыку, а обладательница чувственного и подвижного голоса Arishata — способностью завести зал с пол-оборота и повелевать публикой до последней минуты концерта.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Punk TV, 26.09.2010 20:00:00, Клуб «Цоколь»

Россия, г. Новосибирск — г. Москва

В 2003 году житель Новосибирска Алекс Кельман, диджей, экс-гитарист команды Hot Zex, купил свой первый сэмплер. В январе 2004-го Алекс пригласил вокалиста Hot Zex Владимира Комарова на запись электронного трека Snowboy. Спустя пару месяцев композиция попала на российский электронный сборник Alley P.M. 01, после чего, уже в июне, к группе присоединился барабанщик все той же Hot Zex Константин Никонов. Так родился проект Punk TV: англоязычные тексты, бойкая смесь электроники и рока, имеющая стойкий привкус середины 80-х.
В июне 2005-го группа выпустила дебютный альбом на московском инди-лейбле Alley P.M.; позже он был переиздан в США лейблом AeroCCCP. В течение того же года коллектив выступил на нескольких музыкальных фестивалях России и Европы. В июне 2007-го Punk TV переехали в Москву, подписав продюсерский контракт с компанией Soundhunters, где и вышла их вторая пластинка Music For The Broken Keys.
(По материалам официального сайта группы.)

Состав
Владимир Комаров — вокал, бас-гитара
Алекс Кельман — клавишные,гитара
Константин Никонов — барабаны

Дискография
Punk TV (2005)
Punk TV (2006, переиздание в США)
Music For The Broken Keys (2007)
Loverdrive(2009)
Жанр: Электроника
Поджанры: Индитроника, электророк, электропоп

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Крики из Одессы, 22.09.2010 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Исаак Бабель
(«Закат») Пьеса в восьми сценах

Продолжительность спектакля 3 часа с одним антрактом.

«Жанр спектакля можно определить как музыкальную притчу. Мы сознательно убрали все этнографические акценты — для того, чтобы стал более понятен глубинный человеческий смысл пьесы.
Наступает такой момент в жизни, когда ты уже достиг вершины и должен спуститься вниз, но тебе безумно хочется задержаться на этой самой вершине! Вдумайтесь, какая драма — человек не слышит течения природы и пытается закат своей жизни превратить в рассвет. А все, что ему нужно — понять и смириться»…

Постановка — Народный артист России Семен Спивак
Художник — Анастасия Паутова
Балетмейстер — Сергей Грицай
Музыкальный руководитель — Заслуженный работник культуры России Иван Благодер
Постановка движения — Анатолий Черных
Режиссерская группа — Мария Мирош и Юрий Филипов
В спектакле звучит еврейская, русская и украинская музыка. Еврейские мелодии в исполнении Жоры Фейдмана.

Премьера спектакля состоялась 2 мая 1998 года в Санкт-Петербурге

Действие происходит в Одессе в 1913 году.

«Крики из Одессы» — театральная притча о цикличности жизни. Патриарх еврейского семейства Мендель Крик злоупотребляет преимуществами зрелого возраста, смирившись с неизбежностью своего заката, а младшее поколение множит несовершенства мира на правах самоуверенного рассвета… Молодость исполнителей вносит в постановку удаль и азарт; еврейская, русская, украинская музыка увлекает героев в вихрь неистовых танцев и многоголосье народных песен, в вечный праздник жизни, прекрасной несмотря ни на что.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

LEMMY, GLENN HUGHES, DEE SNIDER удостоены наград VEGAS ROCKS! MAGAZINE

Lemmy Kilmister (MOTÖRHEAD), James Kottak (SCORPIONS), Glenn Hughes (DEEP PURPLE, BLACK SABBATH) среди прочих получили награды на первой церемонии вручения призов Vegas Rocks! Magazine, которая прошла 22 августа в The Elvis Showroom в Las Vegas Hilton. Шоу закончилось джэм-сейшеном «I Wanna Rock,» в котором приняли участие Deen Snider и Lita Ford.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Иов, 29.09.2010 19:00:00, Московский Драматический Театр «Эрмитаж»

Иозеф Рот

Пьеса Льва Шехтмана по одноименному роману
Драматическая поэма в 2-х частях с антрактом

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут.

Режиссер-постановщик – Лев Шехтман
Художник – дважды лауреат «Золотой маски» Семен Пастух
Балетмейстер – заслуженный деятель искусств России, лауреат Госпремии
Сергей Грицай
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург
Музыкальное оформление – Владимир Бычковский
Премьера состоялась 16 декабря 2008 года
Спектакль ведет Надежда Золотарева

Стилизованный, сказочно-притчевый наив, которым проникнут спектакль, допускает игровые подмены, образную непосредственность. … Символы совершенно прозрачны, авторы предельно обнажают смысл каждой сцены. В том числе и с помощью пластики. Хореограф Сергей Грицай сочинил персонажам партии виртуозные, но удивительно лаконичные – то, что в романе Рота описывается страницами текста, Грицай уложил в несколько ярких характерных танцев. …Актерский ансамбль поразителен – любая реплика, движение каждого персонажа проживаются всеми участниками. Мизансцены выверены до мельчайших деталей. … Наивные картинки из жизни обычного человека к финалу спектакля приобретают значение эпического полотна, в котором отражена история целого народа.
Бирон В. Лев и пастух //Театральный Петербург. 2009. № 1-2.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Tim «Ripper» Owens на сольном альбоме RALF’a SCHEEPERS’a

Американский вокалист Tim «Ripper» Owens (HAIL!, YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR, JUDAS PRIEST, ICED EARTH) примет участие в новом сольном альбоме вокалиста PRIMAL FEAR Ralf’a Scheepers’a. Он исполнит дуэтом песню «Remission Of Sin». Кроме него, в альбоме примут участие Snowy Shaw (THERION, DREAM EVIL, KING DIAMOND, MERCYFUL FATE, MEMENTO MORI, NOTRE DAME) на ударных, Sander Gommans (AFTER FOREVER, HDK) на гитаре и басист PRIMAL FEAR Mat Sinner на басу, он же будет и продюсером записи.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

VINCE NEIL, LADY GAGA на концерте KISS

Фронтмен MÖTLEY CRÜE Vince Neil посетил концерт KISS, который состоялся 20 августа в PNC Bank Center в Holmdel, New Jersey. Туда его пригласила промоутер шоу, Gabe Reed. Кроме Vince’a была также приглашена и Lady Gaga. Они оба находились у пульта звукорежиссера, что вызвало дополнительные эмоции у собравшихся на концерт фанатов группы.

Ранее Gene Simmons назвал Lady Gaga ‘женской версией его группы’, сказав: «Мне нравится дух, большой рот и яркие эффекты. Она самое интересное, что случилось после нашего появления».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Brainstorm, 03.09.2010 21:00:00, Клуб MILK MOSCOW

Лица, моложе 18 лет на концерт не допускаются!
При себе иметь паспорт.

BEST OF BRAINSTORM В КЛУБЕ MILK
Предстоящий 3 сентября концерт Brainstorm в клубе MILK – это некое промежуточное подведение итогов деятельности группы. И подтверждением тому – релиз диска «Best Of Brainstorm» (2000 – 2010) в конце осени. Если коротко, то в основном, компиляция будет состоять из песен на латышском языке, но, конечно же, не обойдется без хитов «Скользкие улицы», «На заре» и «Maybe». В подборку войдут лучшие, на взгляд музыкантов, песни из альбомов «Online», «A Day Before Tomorrow», «Four Shores» и «Years and Seconds». Без ложной скромности хочется заметить, что за последние 10 лет группе удалось добиться многого.
Первый международный релиз группы, изданный мейджором EMI, – альбом «Online» — был выпущен в 18 странах, где получил платиновый статус, а заглавный трек с этого диска – композиция «Maybe» прочно обосновалась на вершинах хит-парадов крупнейших европейских радиостанций.
В биографии коллектива есть как совместные концерты, так и европейские туры с The Rolling Stones, Depeche Mode, R.E.M., Cranberries и Supergrass.
Группа поет на трех языках – родном латышском, английском и русском. Особо приятны российской публике совместные композиции группы Brainstorm с отечественными артистами: трек «Скользкие улицы», записанный в дуэте с «Би-2» пару лет назад, и появившиеся в 2007-2008 годах треки «Песня» и «На Заре», созданные вместе с Евгением Гришковцом и группой «Бигуди».
Самый крупный концерт Brainstorm состоялся в Риге в 2008 году и собрал 45 000 поклонников из 10 европейских стран. В этом выступлении принимала участие бывший Президент Латвии, госпожа Вайра Вике Фрейберга.
Последние годы все официальные фотосессии Brainstorm, а также оформление альбомов, делает один из главных фотохудожников мировой рок-музыки, голландец Антон Корбайн, в свое время создавший визуальный образ Depeche Mode, U2 и некоторых других величайших музыкантов современности.
Первый российский тур Brainstorm прошел осенью 2006 года. В общей сложности коллектив преодолел около 12 000 километров и выступил перед публикой в Архангельске, Мурманске, Петрозаводске, Нижнем Новгороде, Казани, Екатеринбурге, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Калининграде, Москве и пр.
Россия не остается равнодушной к достоинствам группы, причем не только музыкальным. Журнал GQ назвал коллектив International Man of The Year (2007), Для сравнения, в прошлые годы этого звания удостаивались музыкант Джастин Тимберлейк, дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана, футболист Оливер Канн. А солиста Ренарса Кауперса влиятельный мужской журнал определил в тридцатку самых сексуальных мужчин России..
Большие сольные концерты Brainstorm в Москве (ДК Горбунова, Б1) и Санкт-Петербурге (Манеж Кадетского Корпуса, ДС «Юбилейный») прошли с аншлагами в 2006-08 гг.
В последние годы группа стала желаннейшим гостем на всех крупнейших российских фестивалях и open-air’ах. Без музыкантов не обошлись: «Maxidrom», «Крылья» (Москва), «Нашествие» (Рязанская область), церемония премии «Fuzz», «Алые Паруса» (Санкт-Петербург), «Воздух» (Петрозаводск), «Старый-Новый Рок» (Екатеринбург).
В 2008 году группа выпустила очередной альбом на латышском языке «TUR KAUT KAM IR JĀBŪT», провела успешный тур в его поддержку по Латвии, а также отметилась на международных фестивалях Украины, Казахстана, Молдовы и России.
Так, группа выступала на — «Maхidrom’e 2008» наряду с Lenny Kravitz. А на церемонии вручения премии «МУЗ ТВ 2008», Brainstorm фигурировали компании с Jenifer Lopez и 30 seconds to Mars.
В 2009 году группа выпустила альбом «ШАГ» (специальное российское издание), презентация которого прошла на одной из самых крупных и значимых арен Москвы – ГЦКЗ «Россия» в «Лужниках».
Нынешний год прошел у Brainstorm под знаком англоязычного альбома «Years and seconds”, в работе над которым принял участие британский рэппер TY, номинант премии Mercury Awar

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Дон Кихот, 24.09.2010 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Михаил Булгаков

Пьеса в 2-х действиях с одним антрактом

Продолжительность спектакля 3 часа (один антракт).

Режиссер-постановщик — Народный артист России
Семен Спивак

Художник-постановщик — дважды лауреат премии «Золотая маска»
Семен Пастух

Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России, луреат государственной премии России, лауреат премии «Золотая маска»
Сергей Грицай

Музыкальное оформление — заслуженный работник культуры Росиии, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит»
Иван Благодер,
Владимир Бычковский

Постановка боев —
Игорь Качаев

Ассистент режиссера —
Мария Мирош

«Дон-Кихот Фонтанческий, в отличие от длинных, тощих Дон Кихотов прошлого (Федора Шаляпина, Николая Черкасова), невысок ростом, безус…. Спивак уверен: роман Сервантеса – одна из первых историй о маленьком человеке (в прямом и переносном смысле). В 1950-е, по его мнению, была востребована героико-романтическая трактовка, а сейчас она не ко времени. /…/ Шимко вовсе не играет идеального поборника справедливости. Со свойственной детям уверенностью: лучший кусочек для меня – Дон Кихот машинально отбирает скудный завтрак у своего оруженосца.
Меняется Дон Кихот – меняется и Санчо Панса. Всегда считалось, будто верный оруженосец должен воплощать здравый народный смысл. Ничуть не бывало. Наш Санчо только при первой встрече с Кихано над ним подтрунивает. В дальнейшем Роман Нечаев оказывается таким же ребенком, причем едва ли не большим, чем сам Дон Кихот. На вопрос, почему он отправился с полубезумным идальго, есть только два ответа: потому, что ему посулили губернаторство и потому, что приключения, игра увлекают.
Детская игра и Театр – вещи взаимосвязанные. Скучающий двор Герцога (Петр Журавлев), ламанчское окружение Дон Кихота (племянница Антония, священник, цирюльник – Надежда Рязанцева, Евгений Клубов, Алексей Одинг) с удовольствием разыгрывают романтические представления, «аккомпанируя» Дон Кихоту. /…/ «Дон Кихот», как всегда в Молодежном, полон смешных режиссерских выдумок.
Театру необходим зритель. Зритель желателен чувствительный. Поэтому лучший зритель спектаклей в спектакле – женщины. Самая чувствительная – Ключница (Татьяна Григорьева) с десятком ключей на переднике. Татьяна Григорьева успешно несет через годы и постановки образ доброй тетушки. /…/ Фарсовая переваливающаяся походка старушки не мешает Григорьевой эффектно провести сцену «пытки» оголодавшего Санчо с помощью куриной ножки – для спасения Кихота нужно выяснить, где он скрывается.
/…/ Один из контрастов по отношению к традиции: неожиданное оформление Семена Пастуха. /…/ Пол, стены покрыты белоснежной овечьей шерстью. На веревках сушатся панталоны и лифчики для голиафов и великанш. Это крестьянская, небарочная Испания. И в то же время инфернальное пространство донкихотовских снов».
Соколинский Е. Дон Кихот Фонтанческий // Петербургский час пик. 2008. 18-24 июня.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео FIREAL

Финская группа FIREAL, основанная автором и вокалистом группы BLEAK Caleb’ом, опубликовала свое первое видео на песню «Halo». В него вошли фрагменты фильма «Harjunpää ja Pahan Pappi», режиссером которого был Olli Saarela.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом APOCALYPTICA доступен для прослушивания

Финская группа APOCALYPTICA опубликовала на своей официальной Myspace-странице новый альбом «7th Symphony».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Детали изданий нового альбома ELVENKING

Итальянская группа ELVENKING выпустит свою новую работу «Red Silent Tides» 17 октября на лейбле AFM Records в следующих видах:

Обычное издание в стекле:

‘Dawnmelting’
‘The Last Hour’
‘Silence de Mort’
‘The Cabal’
‘Runereader’
‘Possession’
‘Your Heroes Are Dead’
‘Those Days’
‘This Nightmare Will Never End’
‘What’s Left Of Me’
‘The Play Of The Leaves’

Лимитированное издание в дигипаке с редким демо 2000 года «To Oak Woods Bestowed»:

CD1
‘Dawnmelting’
‘The Last Hour’
‘Silence de Mort’
‘The Cabal’
‘Runereader’
‘Possession’
‘Your Heroes Are Dead’
‘Those Days’
‘This Nightmare Will Never End’
‘What’s Left Of Me’
‘The Play Of The Leaves’

CD2 — To Oak Woods Bestowed (2000)
‘To Oak Woods Bestowed
‘White Willow
‘Banquet Of bards
‘Oakenshield
‘Under The Tree Of Us’dum

Японская версия альбома:
‘Dawnmelting’
‘The Last Hour’
‘Silence de Mort’
‘The Cabal’
‘Runereader’
‘Possession’
‘Your Heroes Are Dead’
‘Those Days’
‘This Nightmare Will Never End’
‘What’s Left Of Me’
‘The Play Of The Leaves’
‘Skywards 2008’ (bonus track)

Специальное издание на цветном виниле:

Side A
‘Dawnmelting’
‘The Last Hour’
‘Silence de Mort’
‘The Cabal’
‘Possession’
‘Your Heroes Are Dead’

Side B
‘Runereader’
‘Those Days’
‘This Nightmare Will Never End’
‘What’s Left Of Me’
‘The Play Of The Leaves’

«Вот так вот все и будет! Мы уже слышим, как вы спрашиваете, «а где же обещанная новая версия «Jigsaw Puzzle»?» Но не переживайте, AFM решили использовать её в другом проекте и он выйдет даже раньше, чем вы того ожидаете. Ну а пока группа вернулась с отдыха и приступила к репетициям, чтобы быть готовыми к турне с PRIMAL FEAR».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Торговцы резиной, 23.09.2010 19:00:00, Театр «Содружество актеров Таганки»

Одноразовое счастье
Ханох Левин

Перевод: Валентин Красногоров
Режиссер: Виктор Шамиров
Художник: Дмитрий Разумов
Хореограф: Олег Глушков

В ролях :

Бела Берло: Татьяна Васильева
Шмуэль Спроль: Валерий Гаркалин/Иван Агапов
Йоханан Цингербай: Ефим Шифрин

Герои откровенной до скандальности и смешной до коликов пьесы израильского драматурга Ханоха Левина озабочены тем, как устроить свое счастье, выгодно при этом распорядившись своими накоплениями: у Шмуэля это 10 тысяч презервативов, доставшихся ему по наследству, у Йоханана – чек на 150 тысяч фунтов, который он бережно носит с собой, у Белы – своя аптека, находящаяся в неудачном торговом месте.

Все они уже немолодые люди, а потому говорят о своих желаниях открыто и прямолинейно, пытаются с пользой использовать оставшиеся им года и… нескончаемые пачки презервативов.

Израильский драматург Ханох Левин (1943-1999, Тель-Авив) еще при жизни был признан классиком. Известный своими социальными пьесами, он всегда откровенно и предельно просто писал о том, о чем обычно не смеют говорить вслух. Его называют израильским Хармсом, политическим сатириком-скандалистом. Его пьесы с успехом ставят как государственные репертуарные, так и экспериментальные театры, ведь за саркастичным и порой циничным языком его произведений скрывается желание затронуть важные для любого человека вопросы – потребность в любви, страх одиночества, растерянность перед пустотой и бессмысленностью человеческого существования.
Жанр его произведений эклектичен и включает в себя и комедию, и трагифарс, и пародию, и черный юмор.

Пьеса «Торговцы резиной» считается одним из лучших произведений Ханоха Левина.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Три сестры, 23.09.2010 19:00:00, Российский академический молодежный театр

Антон Чехов

Драма в четырех действиях
Продолжительность спектакля 4 часа 30 минут
(с 2 антрактами)

Режиссер-постановщик — н.а. России Семён Спивак
Режиссер – Владимир Заморин
Художники-постановщики – народный художник России Март Китаев, Михаил Платонов
Художник по костюмам – Екатерина Шапкайц
Ассистент художника по костюмам – Ольга Кулешова
Балетмейстер – заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии России Сергей Грицай
Музыкальный руководитель – заслуженный работник культуры России Иван Благодёр
Художник по свету – заслуженный работник культуры России Евгений Ганзбург

Спектакль ведет Ирина Никифорова

Семен Спивак, взял за основу текст чеховской драмы, без малого культурного мифа ХХ века, и поставил легкий, игровой, светлый спектакль о милых людях, которые живут, едят, пьют, носят свои чудесные платья и пиджаки, а между тем их жизнь незаметно рушится, какими-то неведомыми путями приходит к разладу и страшной необратимости. Точное попадание в чеховские интонации, в саму суть ускользающей жизни, когда не понятно, отчего «все так» получается, какие незначительные мелочи и неурядицы служат причиной большого несчастья, делает спектакль необычайно чутким к авторскому тексту, или вернее, под-тексту и сообщает ему живое, неподдельное звучание.

Жизненное пространство, которое создали для сестер художники спектакля Март Китаев и Михаил Платонов, сложно назвать домом – чемоданы, лестницы, рельсы, стрелочники и железнодорожники, которые время от времени деловито постукивают по железу… — это мир без уюта и тепла, похожий на перевалочную станцию. Люди возникают из дыма проезжающих составов и финале так же исчезают в нем. Сами сестры кажутся здесь лишь временными постояльцами, постепенно уступая редкие островки домашнего уюта Наташе с ее разрастающимся семейством.

«Три сестры» для режиссера – это не игра с мифом, не попытка обнаружить или создать некий культурный интертекст из чеховского хрестоматийного сюжета. «Игры разума» здесь уступают место поискам духовности, что всегда было присуще устремлениям Спивака-режиссера, и чистой, открытой театральной игре, сосуществующей наравне с тем, что можно назвать «жизнью человеческого духа» на сцене.

Спивак любит соединять, казалось бы, разные театральные жанры, создавая спектакли, где смешное и печальное, курьезное и трагическое сплетено в неразрывной связи. Так и его «Три сестры» как будто балансируют между комедией, местами даже гротеском и драмой, оставляя по себе тревожное впечатление о какой-то нелепой, смешной и глубоко трагичной жизни. К примеру, потешный бой «белых рыцарей» Соленого (Роман Нечаев) и Тузенбаха (Александр Строев) на именинах Ирины, выглядит забавной интермедией к подлинному противостоянию соперников и напомнит о себе потом, в светлом, покойном финале, когда барон уйдет, чтобы не вернуться, а Ирина останется одна. И так во всем: в хмельной нервозности Маши, в клоунской развязности Соленого, в карикатурной позе Кулыгина et cetera … угадывается страх беззащитной человеческой души, по существу, бесконечно одинокой. Возможно, именно поэтому Спивак расставляет в спектакле неожиданные акценты, и даже в интерпретации такого канонического текста, как «Три сестры», обманывает ожидание зрителя.

В этом спектакле по-настоящему любят, любят глубоко и мучительно, трепетно и нежно, любят с надрывом и завистью, наконец, с горькой безнадежностью, любят так, будто в одной только любви и могут найти спасение, почувствовать опору. Но и любовь обманывает этих людей: располневший Андрей сбегает от жены в игорный дом, уезжает Вершинин, погибает Тузенбах, даже Кулыгин утрачивает веру в свое безоблачное семейное счастье с Машей…

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.