Новости | Slamfest - Part 94 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Завтрак у Тиффани. Ансамбль «PRETTY WOMEN BAND», 22.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Завтрак у Тиффани»

Ансамбль PRETTY WOMEN BAND в составе:
Эмма АЛИКОВА, скрипка
Кристина ЛУКМАНОВА, скрипка
Полина МОЛЧАНОВА, альт
Екатерина МИРОНОВА, виолончель

В концерте участвует Антон СКИБА, саксофон

Г. Манчини, Г. Миллер, Д. Гершвин, Г. Бейтельманн

«Oh, Pretty Woman» – песня, принесшая всемирную славу американскому композитору и певцу Рою Орбиссону. Она побила рекорды популярность в 1960-е, потом стала саундтреком знаменитого фильма «Красотка», вошла в список 500 лучших песен всех времен, ну а потом… Потом – совсем недавно – появился у нас ансамбль четырех талантливых и обаятельных исполнительниц с красноречивым названием Pretty Women Band. Тут можно, конечно, вспомнить и о легендарном голливудском фильме «В джазе только девушки». В общем, перед слушателями предстает классический квартет, сошедший с консерваторской скамьи – две скрипки, альт, виолончель. Участницы проекта Эмма Аликова, Кристина Лукманова, Полина Молчанова и Екатерина Миронова – исполнительницы с прекрасной школой, лауреатскими званиями. Но играют девушки репертуар, на который как раз и намекает игривое название ансамбля.
«Завтрак у Тиффани» – программа из лучших мелодий Гленна Миллера, Генри Манчини, Джорджа Гершвина. В строгом и чистом звучании классического квартета знакомые шлягеры Moonlight Serenade, Moon River и другие любимые темы приобретают особую изысканность и утонченность.
В концерте принимает участие молодой талантливый саксофонист, лауреат международных конкурсов Антон Скиба.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр русского балета «Талариум эт Люкс» Лебединое озеро, 16.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

П.И. Чайковский. «Лебединой озеро»
Классический балет в волшебном мире компьютерной анимации

Театр русского балета Talarium et Lux
Художественный руководитель – Михаил Лавровский

«Лебединое озеро» – первый шедевр П.И. Чайковского в балетном жанре, когда-то открывший новую главу в истории балетного искусства в России. Этот балет, повествующий о недостижимости идеала, дьявольских соблазнах и возвышенной любви, принес своему создателю славу не меньшую, чем оперы и симфонии, а целой плеяде величайших артистов XX века – возможность раскрыться и получить мировую известность. Уже более ста лет «Лебединое озеро» остается самым популярным русским балетом, лидером по количеству постановок в год на ведущих мировых театральных сценах.
В новой постановке театра Talarium et Lux пластическое совершенство, пленительная красота движений, отточенный рисунок танца, свойственные хореографии легендарного Мариуса Петипа, приобретают совершенно новое сценическое воплощение благодаря соединению классического танца и компьютерной анимации в 3D! Использование уникальных мультимедийных экранов на сцене дает возможность художникам-постановщикам создать удивительные по красоте и яркости анимационные декорации, которые выгодно дополняют богатые сценические костюмы артистов.
Авторы идеи постановки полноценного балетного спектакля в 3D уверены: эта версия «Лебединого озера» заинтересует даже тех, кто до этого момента оставался равнодушным к этому прекрасному виду искусства.

В основе сюжета легендарного балета лежит старинная немецкая легенда о любви прекрасной девушки (Одетты), превращенной в белого лебедя, и принца (Зигфрида). Встретив красавицу на озере, Зигфрид узнает, что Одетта заколдована. Чтобы она снова смогла стать человеком, ее избраннику необходимо хранить верность своей любви; в противном случае девушка навсегда останется лебедем.
В замке проводится бал, чтобы Зигфрид выбрал себе невесту. Погруженный в мысли об Одетте, принц не обращает на девушек внимания, однако потом появляется похожая на нее Одиллия. Обманутый сходством, Зигфрид признается ей в любви, тем самым предавая свою возлюбленную и обрекая обоих на тяжелые испытания.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нью-Йорк — город контрастов. Дж.Гершвин, Р.Молинелли, 16.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Нью-Йорк – город контрастов»
Калужский молодежный симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Гиндин
Солист – Антон СКИБА, саксофон
Дирижер – Арсентий ТКАЧЕНКО

Нью-Йорк – один из самых известных и поистине всеобъемлющий мегаполис мира. Среди прочих мировых достопримечательностей он выделяется своим многообразием, привычным для самих нью-йоркцев и завораживающим всех без исключения туристов.
Именно эта уникальная контрастность стала отправной точкой новой программы Калужского молодежного симфонического оркестра. Ее центр – «Четыре картины из жизни Нью-Йорка» Роберто Молинелли: «Призрачный рассвет», «Танго-клуб», «Сентиментальный вечер» и «Ночь на Бродвее». По словам самого композитора, это «четыре образа самого известного и универсального мегаполиса мира… глазами европейца, влюбленного в его музыку и культуру».
Калужский симфонический – самый молодой оркестр России. Молодой не только потому, что создан всего два года назад, но и еще потому, что в него вошли студенты и недавние выпускники музыкальных вузов. В 2014 году им руководил скрипач Михаил Симонян, а в 2015-м возглавил пианист и дирижер Александр Гиндин, имя которого хорошо известно российской и зарубежной публике.
Появление нового оркестра, дающего возможность музыкантам, только-только покинувшим консерваторские стены, утвердиться на профессиональном поприще, обрести опыт, показать себя – событие, которое не может не радовать. Тем более приятно, когда новый коллектив смело берется за программы самого разного плана. Наряду с академической классикой высшей пробы – русской и зарубежной – оркестр осваивает современный репертуар, в том числе и произведения, созданные совсем недавно, как сюита Молинелли (2001). За пультом оркестра в этот вечер – лауреат III Всероссийского открытого конкурса дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина Арсентий Ткаченко.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Театр русского балета «Талариум эт Люкс» Щелкунчик, 16.07.2016 14:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Щелкунчик», музыка П.И. Чайковского
Классический балет в волшебном мире компьютерной анимации

Театр русского балета Talarium et Lux
Художественный руководитель – Михаил Лавровский

Как зажечь искру детского интереса к миру классического балета? Постановка Театра русского балета Talarium et Lux под руководством легендарного хореографа и педагога Михаила Лавровского способна увлечь самых юных зрителей, а также перевернуть представление о балете даже у завзятых театралов. В постановке Talarium et Lux сказочный балет-феерия «Щелкунчик» предстанет в неожиданном и уникальном обрамлении светового шоу – впервые с балетной хореографией соединится компьютерная анимация в 3D!
Вместо привычных декораций – мультимедийные экраны, на которых оживет известная сказка Гофмана о храбром Щелкунчике, злом Мышином короле и мечтательной Мари. Здесь самым чудесным образом вырастает огромная рождественская елка, стреляют игрушечные пушки и салюты из цветов, а тихие заснеженные улицы сменяются картинами красочного рождественского бала. Зрители легко переносятся из праздничной бальной залы в Китай, Индию, Испанию или в волшебный дворец заколдованного принца. Удивительно, но многие танцовщики имеют на экранах своих виртуальных двойников, которые взаимодействуют с живыми актерами на сцене. Массовые баталии с солдатиками и мышами, снежинками и цветами снимались на Мосфильме, каждая деталь получила тщательную проработку. В результате получилась великолепные по красоте и яркости анимационные декорации, которые выгодно дополняют богатые сценические костюмы артистов.
Talarium et Lux в переводе с латинского языка означает «балет и свет», и именно в этом сочетании заключена концепция театра, который пытается представить русский балет в новом свете.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Необыкновенные музыкальные путешествия для мальчишек и девчонок, а также их родителей. Путешествие №1, 16.07.2016 14:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

Цикл «Необыкновенные музыкальные путешествия для мальчишек и девчонок, а также их родителей»

Путешествие №1. «Франция. Мушкетерские небылицы».

Калужский симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Александр Гиндин
Дирижер – Илья НОРШТЕЙН
Ведущий – Михаил СЕГЕЛЬМАН

В программе: Бизе, Равель, Сен-Санс

«Один за всех и все за одного!». Кто не знает знаменитый клич мушкетеров, отважных храбрецов, защищавших честь французских королей и готовых к самым немыслимым приключениям? Благодаря романам Александра Дюма, знакомым и детям, и взрослым, мушкетеры стали любимцами всего мира и превратились в один из национальных символов Франции.
Именно Франция, овеянная флером галантности и романтизма, станет первой остановкой в большом музыкальном путешествии по странам Европы в компании Калужского симфонического оркестра под управлением Ильи Норштейна. В первой программе цикле крупнейшие композиторы XIX-XX вв. – Жорж Бизе, Камиль Сен-Санс и Морис Равель – станут проводниками в мир французской музыки, удивительно мелодичной, красочной и очень близкой к театру. Произведения этих музыкантов известны всему миру. Достаточно вспомнить Куплеты Тореадора и Хабанеру Кармен из одноименной оперы Бизе, «Лебедь» из цикла «Карнавал животных» Сен-Санса или гениальное «Болеро» Равеля.
Однако, спросите вы, при чем же здесь мушкетеры? Эту историю, как и другие были и небылицы о музыкальном искусстве Франции, слушателям поведает ведущий концерта Михаил Сегельман – историк музыки, пианист, музыкальный журналист и прекрасный рассказчик.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Игры берендеев. АНСАМБЛЬ «Купина», 14.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Музыкально-театрализованное действо «ИГРЫ БЕРЕНДЕЕВ»
Ансамбль гусляров «Купина»
Художественный руководитель – Любовь ЖУК
Солисты: Дмитрий ВОЛКОВ, Павел УХАНОВ

Непостижимое, загадочное и темпераментное народное искусство… Тысячелетиями оно остается востребованным и интересным для миллионов людей во всем мире. Экологически чистое», органичное народное творчество подобно природе, не испорченной цивилизацией, – природе, которая всегда мудрее, изобретательнее и талантливее человека-творца.
Тем ценнее в наше время проекты, которые возрождают древнейшие пласты русского фольклора и знакомят наших современников со старинными народными инструментами. «Игры берендеев» ансамбля «Купина» – это удивительное музыкально-театрализованное действо, в котором каждый артист – «и чтец, и певец, и на дуде игрец».
В красочных русских костюмах музыканты играют на разнобразных народных инструментах, поют, пританцовывают, воссоздавая живые картины «русского лубка». Самое яркое впечатление программе придает звучание гусель – их завораживающие хрустально-переливчатые звуки отличает непередаваемый волшебный колорит, то увлекающий в сказочную древность, то удивительным образом вплетающийся в знакомые мелодии современных песен.
Удивительный эффект концертным выступлениям ансамбля «Купина» придают разноплановые сценические костюмы, от уникальных благородных княжеских одежд, воссоздающих колорит и дух древних традиций России, до современных эстрадных, передающих стиль и изысканность.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Трио «Реликт», 15.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Только раз бывает в жизни встреча…»
Трио «Реликт» в составе:
Александр НИКЕРОВ, тенор
Вячеслав МОЮНОВ, гитара, баритон
Алексей ЛЕОНОВ, гитара

Трио «Реликт» хорошо знают все, кто любит народную песню, русский и зарубежный романс. Любое произведение в исполнении заслуженных артистов России Александра Никерова, Вячеслава Моюнова и лауреата международных конкурсов Алексея Леонова проникнуто единым, глубоким осмыслением материала, любовью и уважением к национальным, художественным традициям и ценностям. Их отличает бережное отношение к слову и мелодии, душевная искренность и безупречный вкус.
Задушевную манеру пения, чистоту тона и стройность ансамбля «Реликт», безупречный вкус и музыкальность оценили более чем в 60 странах мира. В Греции их назвали «Золотыми голосами Европы», в Польше сняли о них фильм. Но главное – не знаки отличия, не дипломы фестивалей и не официальные благодарности, а то, что «Реликт» с одинаковым восторгом встречают и в европейских столицах, и в небольших российских городках.
В программе «Только раз бывает в жизни встреча» прозвучат самые любимые романсы и песни из репертуара трио: «Ямщик, не гони лошадей», «Клен ты мой опавший», «Ночь светла», «Русское поле», «Очи черные», «Дорогой длинною» и др.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

С любовью из Италии. Ансамбль «PRETTY WOMEN BAND», 15.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«С любовью из Италии»

Популярные неаполитанские песни,
инструментальные сочинения М. Кастельнуово-Тедеско, Ф. Тарреги, Н. Паганини, Дж. Верди

Сергей ВЫСОКИНСКИЙ, тенор
Аркадий РЕЗНИК, гитара
Ансамбль PRETTY WOMEN BAND в составе:
Эмма АЛИКОВА, скрипка
Кристина ЛУКМАНОВА, скрипка
Полина МОЛЧАНОВА, альт
Екатерина МИРОНОВА, виолончель

Италия для миллионов меломанов – прежде всего признанная колыбель оперного искусства. Однако эта страна подарила миру сотни шедевров и во всех других музыкальных жанрах. Удивительное многоцветие изумительных по красоте мелодий, пиршество тембральных красок, потрясающие своей виртуозностью каденции – самые яркие страницы итальянской классической музыки собраны в программе «Из Италии с любовью», продолжающий цикл летних «Променад-концертов» в Доме музыки.
Лучшие страницы камерной инструментальной музыки Паганини и Верди прозвучат в исполнении лауреатов международных конкурсов Эммы Аликовой (скрипка), Кристины Лукмановой (скрипка), Полины Молчановой (альт), Екатерины Мироновой (виолончель). Сольные партии в квинтете Кастельнуово-Тедеско и Вариациях на тему Паганини «Венецианский карнавал» Тарреги исполнит блестящий российский гитарист Аркадий Резник.
Конечно же, центром программы «Из Италии с любовью» станут неаполитанские песни – ведь представить себе сегодня вечер итальянской музыки без O sole mio и Funiculi, funicular просто невозможно! В исполнении тенора Сергея Высокинского также прозвучат любимые публикой «Неаполитанская тарантелла» Дж. Россини и «Влюбленный солдат» Э. Каннио.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Танго без границ. Астор Пьяццолла — Ришар Гальяно, 13.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Танго без границ. Астор Пьяццолла и Ришар Гальяно»
Михаил ШОСТАК, аккордеон
Юлия ПОКРОВСКАЯ, скрипка
Игорь ПОЛТАВЦЕВ, фортепиано
Георгий ЧЕРНЯЕВ, виолончель
Наталья БЕЛОКОЛЕНКО-КАРГИНА, флейта
Максим МАКАГОНОВ, контрабас

«Танго для меня – трогательный союз отчаяния и счастья, … ритмическое выражение ностальгии» – как-то признался известный аргентинский писатель Мануэль Мухика Лайнес. Сегодня тангомания захватила весь мир, буквально заворожив слушателей экспрессивными мелодиями, выразительной энергией ритма и колоритным звучанием бандонеона. И это не удивительно: в наш век рационализма, иссушающего души и сердца, чувственность и страсть стали дефицитом, и благодаря гениальному Астору Пьяццолле именно танго вернуло нам желание просто жить и чувствовать полноту жизни.
Основой программы «Танго без границ» станут лучшие образцы танго XX века – сочинения «короля танго» Астора Пьяццоллы и Ришара Гальяно – музыканта и композитора, которого критики единогласно называют «самым последовательным учеником» великого аргентинца. Встреча двух музыкантов произошла в 1981 году и, по признанию Гальяно, «помогла сделать мое мироощущение или, если хотите, философию целостной, в конце концов, он повлиял на меня своим житейским опытом и мудростью». Именно Пьяццолла, подаривший миру tango nuevo, посоветовал молодому артисту вернуться к своим корням, обновив и трансформировав исконно французский жанр мюзетт. Гальяно последовал совету и придумал стиль new musette, способный доводить слушателей до слез, хотя при всем своем драматизме эта музыка удивительно воздушна и легка.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Сказки венского леса. Камерный оркестр «Московская камерата», 14.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Камерный зал

«Сказки Венского леса»
Польки, вальсы, арии из оперетт И. Штрауса,
Фантазия «Штраусиана» для виолончели с оркестром

Виктория НОСОВСКАЯ, сопрано
Ирина АЛЯБЬЕВА, лирико-колоратурное сопрано
Антон ВИНОГРАДОВ, баритон
Михаил УТКИН, виолончель

Камерный оркестр «Московская камерата»
Художественный руководитель – Дмитрий Коган
Главный дирижёр – Николай СОКОЛОВ

Музыка Иоганна Штрауса, титулованного «короля вальса», давно превратилась в символ блестящего праздника жизни. Красота штраусовских мелодий, роскошь оркестровых красок, изобретательность и остроумие его танцевальных пьес уже более двух веков неотразимо воздействуют на любую публику – от простых слушателей до знаменитых музыкантов мира. Поэтому что может быть лучше, чем провести прекрасный летний вечер в компании с упоительными мелодиями австрийского гения? Именно такую праздничную программу Дом музыки предлагает всем, кто желает зарядиться радостным настроением на целую ночь вперед.
В новой программе оркестра «Московская камерата» прозвучат самые известные вальсы Иоганна Штрауса – «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», «Сказки венского леса», знаменитые польки «Трик-трак», «Пиццикато», «На охоте», «Гром и молния». И конечно, эта программа не обойдется без подборки ярких вокальных номеров из штраусовских оперетт. В концерте принимают участие воспитанники РАМ им. Гнесиных, а ныне – признанные мастера вокального искусства, лауреаты международных конкурсов сопрано Виктория Носовская, Екатерина Нешева и баритон Антон Виноградов. В их исполнении прозвучат популярные вальсы «Весенние голоса» и «Сказки венского леса», а также арии из любимых оперетт.
В финале вечера прозвучит новое сочинение Михаила Уткина – фантазия «Штраусиана», основой которой стали популярнейшие мелодии «короля вальса». Автор фантазии – известный российский виолончелист, народный артист России, член Правления Российского музыкального союза, лауреат международных конкурсов – исполнит в фантазии сольную партию.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Серенада лунного света. Ансамбль камерной музыки «Classic’n’Jazz», 12.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Ансамбль камерной музыки «Classiс`n`Jazz»
в концертной программе
«СЕРЕНАДА ЛУННОГО СВЕТА»

Что ценнее и почетнее для музыканта – снискать успех у филармонической публики или заставить простого прохожего в парке или подземном переходе остановиться, замереть и завороженно слушать, не сходя с места? Ансамбль камерной музыки «Classiс`n`Jazz» – профессиональные оркестранты, входящие в состав известных московских оркестров. Они привыкли к аплодисментам после выступления в концертных залах. Но этого им было мало. Сняв концертные костюмы, они собирались вместе и играли для себя и для всех, кто готов был их слушать. Играли то, что любили сами и что не могло не нравиться многим – старинную музыку и классику, популярные сочинения и те, которые известны не каждому.
Музыканты начали выступать вместе в 1992 году. Постепенно к академической музыке естественно и непринужденно добавились джазовые стандарты, появились собственные композиции в «смешанном» стиле, оправдывающие название ансамбля. Сегодня «Classiс`n`Jazz» играет в известных залах Москвы, элитных джазовых клубах, участвует в творческих вечерах композиторов, художественных выставках, фестивалях на пленэре, выезжает на гастроли в другие города и страны. Но, главное, исполнители сохранили ту живость и непосредственность совместного музицирования, которая воодушевляла их с самого начала. В программе их концерта – сочинения на любой вкус: от Гленна Миллера до Гершвина и от Дюка Эллингтона до Брубека.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Джентльмены удачи. Ансамбль «Music Брасс», 13.07.2016 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

«Джаз от истоков. Медный джаз»
Ансамбль «MUSIC БРАСС»
Художественный руководитель – Дмитрий Булкин

Дом музыки приглашает всех зарядиться энергией медных – самых мощных и звучных инструментов, которые смело шагнули из оркестровой ямы и заняли самостоятельное место на концертной эстраде.
Как известно, джаз и медь – союз классический, сложившийся на улицах Нового Орлеана больше века тому назад. Ансамбль медных инструментов «Music Брасс» – дитя наших дней. Он был образован в 2010 году из музыкантов Академического симфонического оркестра Московской филармонии. Несмотря на свою молодость, ансамбль уже заявил о себе как об оригинальном и высокопрофессиональном коллективе. За первые два сезона было сыграно около двух сотен концертов.
Благодаря энтузиазму музыкантов и их художественного руководителя Дмитрия Булкина, ансамбль находится в постоянном поиске, активно экспериментирует. Программы «Music Брасс» убеждают в том, что жанровые рубежи и ограничения – не для него. Наряду с серьезным классическим репертуаром, разнообразными переложениями, талантливые исполнители с удовольствием придумывают увлекательные композиции для детей, в которых музыкальные пьесы чередуются со стихами и рассказами. Панорамы джазовых стилей в блестящем медном звучании – в новой программе «Music Брасс», подготовленной для Дома музыки.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Мечтатель, 24.04.2016 17:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Лирическая комедия в двух частях.

Необычные события разворачиваются в самой обычной деревне. Главный герой комедии, старик Гиззат, отличается от своих односельчан тем, что живёт в мечтах, в мире грёз. Он во всём видит прекрасное, заворожен красотой и величием природы, никак не может насытиться очарованием звёзд… Так же Гиззат обеспокоен за человечество, которое перестало мечтать. Ведь человек без мечты, словно птица без крыльев…

Его старуха Шарифа обеспокоена состоянием здоровья мужа, но сельский доктор Юлдуз уверяет её, что он здоров. Поведение Гиззата все считают стариковскими причудами. Но однажды выясняется, что Гиззат построил настоящий самолёт и мечтает взлететь и с высоты увидеть голубизну озёр, как разливаются серебристые нити рек, расстилаются зелёные ковры лугов. И вот начинаются невероятные события…

Это лирическая комедия, где уютно живут любовь и счастье, доброта и искренность, мечты и надежды, простота и тепло души человеческой.

Автор пьесы — Салават Абузар
Режиссёр — Булат Хайбуллин
Художник-постановщик — Булат Насихов
Музыкальное оформление — Юлай Узянбаев

Актёры и персонажи:
Гиззат — Марсель Рахматуллин
Шарифа — Люция Абдуллаева, заслуженная артистка РФ; Мунира Ягафарова
Закир — Ильфат Гумаров
Юлдуз — Маргарита Сагитова, Назия Дибаева
Салим — Ильдар Байменов, Рафаэль Яросланов

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Ян Хаге (орган, Нидерланды), 20.04.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Органный зал) (г. Уфа)

Ведущий органист Кафедрального собора голландского города Утрехт
Ян ХАГЕ / ГОЛЛЛАНДИЯ
В программе: сочинения И. С. Баха, В.А. Моцарта, Хуго Дистлера.
20 апреля 2016 года в Башкирской государственной филармонии им.Х.Ахметова в рамках Абонемента №1Б “Органисты мира” выступит ведущий органист Кафедрального собора голландского города Утрехт Ян ХАГЕ/ Голландия. Музыкант исполнит музыку И.С. Баха, В. А. Моцарта, Хуго Дистлера — редкого гостя в программах органистов. Изюминкой концерта станет собственная импровизация зарубежного гостя.
Сейчас кажется странным, но музыкальные идеи, из которых выросло творчество европейских композиторов эпохи Барокко, родились в Нидерландах во времена Ренессанса. Великий Бах учился на партитурах нидерландских полифонистов! И до сих пор профессиональные композиторы всего мира следуют его примеру, поскольку не существует более совершенной полифонии, похожей на сложнейшие математические задачи, но при этом великолепно звучащей.
Ян Хаге, как никто другой, воплощает в своем творчестве основные идеи соотечественников, сочинявших в эпоху Ренессанса и вдохновивших великих мастеров Барокко.
Он родился в середине 60-х годов прошедшего столетия и первые уроки игры на «короле всех инструментов» получил у известного музыковеда и педагога К. ван Эйрсела. Затем молодой человек окончил университет родного города по классам органа и музыковедения, а потом и консерваторию, добавив к освоенным специальностям диплом по теории музыки и продолжив освоение органа.
Церковную музыку он изучал в Нидерландском институте церковной музыки и получил по окончании диплом преподавателя и исполнителя, а также музыковеда. В этот период обучения его отмечали, как яркого импровизатора. Стоит отметить, что приобретая дополнительные знания, Ян Хаге активно концертировал сначала по стране, а затем и по всей Европе.
Сегодня в репертуаре музыканта — целые опусы таких прославленных композиторов, как Велмерс, Мендельсон, Бах, Дюрюфле, Моцарт и др.
Вечер с органом «Sauer» и голландским органистом ЯНОМ ХАГЕ – уникальная возможность почувствовать себя в мейнстриме европейского музыкального искусства!

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Розовая пантера, 08.04.2016 19:00:00, БашГосФилармония (Большой зал) (г. Уфа)

XX юбилейный международный джазовый фестиваль
«РОЗОВАЯ ПАНТЕРА». 8-10 апреля 2016 года
ЗВЕЗДЫ РОССИЙСКОГО И МИРОВОГО ДЖАЗА
Ведущий фестиваля- известный джазовый критик Владимир ФЕЙЕРТАГ / Санкт-Петербург
Художественный руководитель — заслуженный артист РБ Олег КАСИМОВ
МНОГОЛИКАЯ «РОЗОВАЯ ПАНТЕРА»: УИК-ЭНД В РЕЖИМЕ ДЖАЗ-НОН-СТОП!
ХХ Международный джаз-фест открывает имена дебютантов!
Юбилейная «ПАНТЕРА» дарит новую встречу с любимцами джазовой Уфы- Владимиром Фейертагом и Аркадием Шилклопером!
8 апреля 2016 года. День первый
8 апреля (19.00) стартует XX юбилейная «РОЗОВАЯ ПАНТЕРА»!
Откроют фестиваль его дебютанты — москвич Петр ВОСТОКОВ / труба, архангельский дуэт — Тимофей ДОРОФЕЕВ /гитара и Константин СЕДОВИН / джазовый вокал, флейта, а также гостья из Казахстана Ирэна АРАВИНА /джазовый вокал. К ним присоединятся екатеринбуржец Сергей ЧАШКИН/ гитара и ансамбль-студия “ОРЛАН” Олега КИРЕЕВА. Музыканты выступят в Большом зале БГФ в сопровождении BIG-ВAND БГФ под руководством Олега КАСИМОВА. Разбавит мужскую компанию и первая леди уфимского джаза Ирина ОСТИН.
9 апреля 2016 года. День второй
9 апреля (18.00) — впервые в нашем городе! — выступит Квартет джазовой вокалистки Элины ДУНИ из Швейцарии (первое отделение концерта), а также Елена ЙОВОВИЧ / джазовый вокал, Сербия.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Семейный портрет с посторонним. Премьера!, 01.04.2016 18:30:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Комедия в 2-х действиях.

1, 2 и 9 апреля 2016 года в Оренбургском государственном татарском драматическом театре состоится премьера комедии «Семейный портрет с посторонним» по пьесе Степана Лобозёрова.

Молодой художник Виктор приезжает в деревню работать в местном клубе и по совету кладовщика Михаила поселяется в «гостинице» — комнате в частном доме, которую хозяева сдают приезжим. На первый взгляд он сталкивается с обычной семьёй с её повседневными бытовыми и личными проблемами, где хозяевам явно не до постояльца. В ход событий вмешивается Михаил, заметивший искру взаимного интереса между Виктором и Таней, дочерью хозяев. Он предупреждает художника, что хозяева вроде бы не в себе, «все со справками». То же самое он говорит хозяевам о постояльце… И с этого момента взаимные нелепые подозрения, комические недоразумения врываются в привычный семейный уклад героев, начиная его стремительно менять…

Режиссёр-постановщик, художник-постановщик, музыкальное оформление — Сергей Тюжин
Ассистент режиссёра, заслуженный артист Республики Татарстан — Айрат Хабибуллин

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Нежданное счастье, 27.03.2016 17:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Комедия в двух действиях.

Рамзия уж очень хочет стать депутатом. И на сегодняшний день ничего в этом удивительного нет. У дамы и родные имеются: взрослые сыновья — близнецы; мать, отдавшая всю себя воспитанию её мальчиков; пусть непутёвый, но и муж есть. Только вот печально то, что семьёй их не назовёшь, тем более счастливой. А тут ещё на пороге беременная Нафиса со своим строптивым дедом — лесником. Вот и попробуй разобраться что да как… Комедийный жанр спектакля позволяет сквозь смех говорить о таких серьезных вещах, как ответственность каждого за свои поступки, за дорогих и близких ему людей, и, несомненно, о любви. И как говорится, не было бы счастья, да…

Автор пьесы — Мансур Гилязов
Режиссёр-постановщик — Альберт Гаффаров
Художник-постановщик — Булат Ибрагимов (г. Казань)
Композитор — Рамель Харисов
Автор текстов песен — Мансур Сагдиев

Актёры и персонажи:
Дед — Ильфат Гумаров, Рамиль Султанов
Нафиса — Элиза Яхина
Хамзина Рамзия Хадиевна — Гульгена Абдракипова
Альфред — Айрат Хабибуллин, заслуженный артист Республики Татарстан
Альберт, Алмаз — Ильдар Байменов
Бабуля — Разифа Хайруллина

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Муж на час (Ул бит кичя иде…), 26.03.2016 17:00:00, Татарский драматический театр им. М.Файзи (г. Оренбург)

Лирическая комедия в 2-х действиях.

В основе сюжета лежит история о том, как люди ищут свою судьбу, свою половину. У Дилары и Асхата за плечами печальный опыт неудачного супружества, оба разведены и одиноки. Случайная встреча — и у обоих вспыхивает чувство… Но ни он, ни она не подозревают, что понравились друг другу… В историю отношений вмешиваются пожилой сосед, влюблённый в героиню; племянница героя, которую принимают за его любовницу; семейная пара — друзья Дилары, которые тоже вносят свою лепту в череду увлекательных, захватывающих событий, начавшихся с неожиданного появления мужа на час в жизни героини.
А так как жанр спектакля определён как комедия, то на пути к любви, к созданию семьи героев ожидают и неожиданные повороты, и множество курьёзных и весёлых ситуаций.

Автор пьесы — Айгуль Ахметгалиева
Режиссёр-постановщик, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан — Айрат Абушахманов
Художник-постановщик — Булат Ибрагимов
Композитор — Ильшат Яхин

Актёры и персонажи:
Дилара — Алия Салпикова
Танзиля — Гульгена Абдракипова
Зульфат — Айрат Хабибуллин, заслуженный артист Республики Татарстан
Асхат — Марсель Рахматуллин
Римма — Назия Дибаева
Нургалим — Ильфат Гумаров

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

FRONTIERS хотят засудить RITCHIE BLACKMORE’a

Итальянский рекорд-лейбл Frontiers Records хочет засудить гитариста BLACKMORE’S NIGHT Ritchie Blackmore’a за «отказ от выполнения контрактных обязательств по раскрутке музыкальной продукции компании».

Согласно судебному иску от лейбла, который был подан в федеральный суд Нью-Йорка 16 марта, в мае 2015 года Blackmore подписал с Frontiers соглашение в виде делового контракта на выпуск последнего студийного диска BLACKMORE’S NIGHT «All Our Yesterdays», в ходе которого компания получила эксклюзивные права на распространение и продажу альбома в течение следующих трёх лет. В обмен на эти привилегии, лейбл выплатил Blackmore’у единовременную сумму в кол-ве $220,000, при условии, что музыкант обеспечит «полную и безоговорочную поддержку в деле раскрутки и рекламной кампании альбома».

По заявлению истца, в дальнейшем, несмотря на их неоднократные попытки связаться с Blackmore’ом для установки времени для раздачи интервью и других рекламных акций, направленных на увеличение продаж «All Our Yesterdays», гитарист был настолько занят своими делами и репетициями с новым составом RAINBOW, что практически ни одно интервью или другая промо-акция с представителями различных крупнейших музыкальных изданий мира не состоялась. Таким образом, по мнению представителей Frontiers, Blackmore фактически сорвал и саботировал эту рекламную кампанию, в результате чего новый диск BLACKMORE’S NIGHT продался значительно меньшим тиражом, нежели на то рассчитывал лейбл. Теперь Frontiers требует от музыканта вернуть им не менее $150,000 ранее выплаченной суммы в качестве покрытия материального ущерба.

Адвокат, представляющий Blackmore’a, официально отверг все обвинения и даже назвал их «абсурдными».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Друг вокалиста AC/DC корит себя за длинный язык

Комик Jim Breuer, хороший друг вокалиста AC/DC Brian Johnson’a, который недавно рассказал, что его товарища, после тридцати шести лет работы в коллективе, «выгнал поганой метлой» из группы её гитарист, Angus Young, а затем отказался от своих слов, продолжил публиковать посты с извинениями.

«Я бы не сказал, что ребята из AC/DC разозлились на меня, но я определённо сболтнул лишнего… Вынес сор из их личной избы. Я принёс им всем извинения. Как-то не подумал, что не стоит такие приватные мысли выкладывать на всеобщее обозрение.

Я чувствую себя полным засранцем. Я, конечно, не взял с потолка слова в духе того, что Angus выгнал Brian’a из группы, но, тем не менее, представил не совсем правильную картину происходящего… Хочу заверить всех, что Brian всегда очень хорошо отзывался о Angus’е и считает его величайшим гитаристом современности. Зная это и осознавая, что из-за моего длинного языка люди теперь могут подумать, что между ними вражда — я просто хотел себя уничтожить. До сих пор хочу…

Я просто был разочарован таким развитием событий в группе и высказал своё недовольство, как обычный поклонник… Но не имел на это никакого права! Мне очень стыдно…»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

Гитарист FEAR FACTORY: «У нас по-прежнему есть страсть!»

Heavy Metal Bands Info недавно поговорили с гитаристом FEAR FACTORY Dino Cazares’ом, в котором его спросили о том, откуда он черпает страсть к экспериментам:

«Думаю, это нечто внутри нас. Я думаю, когда ты занимаешься тем, что тебе нравится, то это сразу же видно. Что касается нас, то нам по-прежнему в кайф ездить в туры, нам по-прежнему интересно приезжать в разные страны, нам нравится исполнять музыку и давать концерты. Когда мы создавали наш последний альбом, то думали: «Как оставаться значимыми?» Группа вместе уже 25 лет. И как постоянно оставаться значимой? Как нам создать что-то, что по-прежнему будет раздвигать границы? И мы черпаем вдохновение в нашем прошлом, нашей музыке. Мы смотрим на то, что сделало FEAR FACTORY тем, чем мы являемся. Давайте вернёмся в это время и попробуем пережить всё заново, когда создавали альбом «Demanufacture». Как мы создавали наши знаковые альбомы? И мысленно мы переносим весь накопленный опыт в новое измерение. Обычно мы не собираемся менять звучание, а концентрируемся на создании хороших песен. Мы уделяем время процессу сочинения, и в студии позволяем песням промариноваться. Мы слушаем их по кругу. И так вычисляем хорошие и неудачные куски. Вот так мы работаем. Некоторые люди говорили, что новый диск напоминает им о «Demanufacture». И я отчасти с этим соглашусь. Тут есть элементы нашего прошлого, но я считаю, что основное тут — энергетика из прошлого. И чтобы создать такой альбом, тебе нужно, чтобы было место страсти. И она у нас есть, мы по-прежнему обладаем подобной страстью. У нас по-прежнему есть драйв заниматься FEAR FACTORY и путешествовать по миру».

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

LIZZY BORDEN на METAL BLADE RECORDS

LIZZY BORDEN заключил соглашение с METAL BLADE RECORDS, на котором в 2016 году состоится релиз его нового альбома.

«Я невероятно рад переподписаться на лейбл, на котором мы начинали столько лет назад. Я очень рад вновь работать с Brian’ом и остальной командой. Это было домом для всех шести наших альбомов, а с новой записью их станет семь, а седьмая работа даст старт серии будущих новых дисков. Последние годы я всё внимание уделял концертной деятельности и представление нашего американского металла зрителям по всему миру. Сейчас я считаю, что пришло время немного сдать назад и нажать на перезагрузку. Пришло время вернуться к созданию новой музыки.

Ездить по всему миру и видеть, как новые поклонники открывают твою музыку, очень омолаживает и новый альбом должен стать отличным мостиком между прошлым и будущим. Я пойду этой дорогой и даю старт новой серии альбомов, как сольный музыкант, как это как-то было в прошлом с несколькими записями LIZZY BORDEN и турами в их поддержку.

Я планирую сотрудничать с множеством известных музыкантов и моих друзей, а также еще неизвестными талантами. Такими же, с какими нам повезло сотрудничать в прошлом. И хочу сказать всем тем, кто поддерживал нас с самого начала как и тем, кто только узнал о нашем существовании, что я надеюсь вы пройдете этим путем вместе со мной. И я вдохновлен, воодушевлен и готов положить начало новому старту!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

GRAHAM BONNET: «Музыкальный бизнес превратился в дерьмецо»

Eric Blair из «The Blairing Out With Eric Blair Show» недавно поговорил с Graham’ом Bonnet’ом (RAINBOW, MICHAEL SCHENKER GROUP, ALCATRAZZ, IMPELLITTERI) и спросил его о том, что он думает о нынешнем состоянии музыкального бизнеса.

«Думаю, что он превратился в дерьмецо. Музыкального бизнеса, как такового, сейчас не существует. Если вы не будете ездить и выступать, то никто и не узнает о вашем существовании. Никто не покупает больше дисков, все скачивают и слушают музыку на живопырках… этих маленьких наушниках, которые никогда не дадут вам настоящего кача. Музыкальный бизнес… Если бы я был в нем, то я бы вышел, правда. Потому что нет никакой системы. Всё на авто-настройках, всё пластмассовое и звучит, как диско. Мне не нравится то, что творится в музыке сейчас, нет ничего нового. Те новые рок группы, что сейчас есть, они не создали ничего, чтобы меня зацепило в духе: «Вау, а это и правда что-то отличающееся или хорошее!» Все только ворошат прошлое, создают копии LED ZEPPELIN. Это.. я даже не знаю… просто не вдохновляет. Вот почему я настроен сделать что-то новое со своей командой, GRAHAM BONNET BAND!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

TRACKTOR BOWLING: «Акустика», 27.05.2016 19:00:00, Stereo Hall

27 мая в клубе Stereo Hall первый почти за 5 лет акустический концерт легендарной группы TRACKTOR BOWLING!
TRACKTOR BOWLING всегда славились мощным звуком, фантастическим вокалом и зубодробительными боевиками. «Напролом», «Ничья», «Ни шагу назад», «Обреченные», «Натрон» — под эти и другие песни поклонники в залах от Калининграда до Владивостока с удовольствием устраивают слэм, мош, мастерски стейдждайвят и исполняют совершенно сумасшедшие трюки.
Но не одной энергетикой альтернативного металла живет и дышит эта группа. Акустические концерты TRACKTOR BOWLING всегда собирали площадки, достойные электрических, и ни в чем не уступали им по драйву и отдаче публики. Секрет успеха — прост: в песнях этой команды мелодики и лирики едва ли не больше, чем тяжелых гитарных риффов и раскатистой барабанной дроби. Именно акустика TRACKTOR BOWLING наиболее сильно раскрывает другую, тонкую, нежную, душевную, сторону творчества этой группы. Эти концерты — переливающийся всеми оттенками голос Лу, слова, проникающие в самое сердце, красивые и мелодичные гитарные переборы и ваши любимые песни в новом, неповторимом звучании.
27 мая, Москва, клуб Stereo Hall Впервые, после долгого перерыва. Tracktor Bowling: «Акустика».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Музыканты JUDAS PRIEST о новом концертном релизе

Гитаристы JUDAS PRIEST, Glenn Tipton и Richie Faulkner, обсудили свой новый концертный релиз «Battle Cry».

Когда вы собирались на Wacken, вы планировали выпускать DVD или само видео подсказало вам такой ход?

Faulkner: «Мы знали, что оно будет сниматься. Но мы не знали, каким оно получится, что вполне естественно. Wacken всегда снимают хэдлайнеров, если не вообще все выступающие команды. Но когда съемка стала доступной и мы её посмотрели, то сомнений никаких не осталось. Мы увидели как всё было сделано, какие были зрители, какая была энергетика и подумали, что будет здорово всё это выпустить. Мы посчитали, что выступление отличное и если отдать его на сведение Tom’y Allen’y, то его будет нестыдно показать всему миру».

Стали ли новые шоу для вас, как музыканта, интереснее из-за нового материала?

Tipton: «Сейчас мы играем ‘Halls of Valhalla’, ‘Dragonaut’, ‘March of the Damned’ и что-то еще, ещё одну-две песни из нового альбома, а это действительно много. Ребята в зале хотят слышать наши старые хиты и могут не знать новый материал в настоящий момент. Все постоянно спрашивают, не устали ли мы играть ‘You’ve Got Another Thing Coming’, ‘Hell Bent for Leather’ или ‘Living After Midnight’, но факт в том, что зрители хотят это всё слышать. И как только ты начинаешь их играть, ты тут же получаешь реакцию от аудитории, и возникает ощущение, как будто ты их исполняешь впервые. Наши концерты — это союз команды и аудитории. И когда ты исполняешь песни, которые фанаты поют просто невероятным образом, то ты никогда не устанешь их играть!»

Рубрика: Группы, Новости | Оставьте комментарий!

ЁЛКА, 24.05.2016 19:00:00, КРК «Пирамида» (г. Казань)

Три «Золотых гра­ммо­фо­на», клипы по деся­тку ми­лли­онов прос­мот­ров, рекорд­ное ко­ли­чест­во взятых ве­ршин хит-па­ра­дов — лишь не­многие из ре­га­лий, завоёва­нных Ёлкой за пос­лед­нее время. Песни «Грею счастье» и «Морев­нут­ри» — гла­вные хиты на­ступающей ве­сны, от ко­то­рых, как и от самой ве­сны, вы ни­ку­да не скроетесь.

Необы­кнове­нный голос, са­мо­бы­тный стиль, новые пе­сни и самые уютные пе­сни о лю­бви — всё это мо­жно будет увидеть на кон­цер­те Ёлки. Ее пе­сни — это му­зы­ка, радост­ная и бо­дрящая, не по-русс­ки гру­во­вая и по-русс­ки напе­вная, вы­со­ко­профе­сси­ональ­ная, но при этом не пласт­ма­ссовая. Короче, во всех смы­слах уди­ви­тель­ная.

Однако со­тни фа­на­тов ценят Ёлку пре­жде всего за не­ве­роятную ат­мос­феру живых выс­туп­лений, за особе­нную те­плоту, с ко­то­рой она общается со своими зри­те­лями — как с дру­зьями, ко­то­рые знает не один де­ся­ток лет.

«Мы хотим, чтобы наши го­сти ухо­ди­ли с кон­цер­та не про­сто доволь­ными, но и вдох­нов­ле­нными на что-то очень хо­ро­шее», — го­во­рит сама Ёлка. Нам каже­тся, что ис­пол­ни­те­лей, ко­то­рые пытаются своей му­зы­кой сделать мир чуто­чку лу­чше, не так много — и поэтому каж­дый ее ко­нцерт ста­но­ви­тся то­лько це­ннее.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JulyAfterJuly или группа Юлии Перминовой. При участии Игоря Бутмана, 27.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

JulyAfterJuly (вокал, гитара) и группа Юлии Перминовой

Новый проект ярчайших молодых талантов современной джазовой сцены!

Кажется, что JulyAfterJuly родилась с гитарой в руках. Она интуитивно настолько прекрасно владеет струнами, что невозможно поверить в то, что она самостоятельно освоила инструмент и, не зная нот, пишет удивительную музыку. Ее жанр близок к блюзу, однако от «классиков» ее отличает нежный девичий вокал, глубокие сюрреалистичные тексты и какое-то особое настроение. JulyAfterJuly живет своим творчеством, каждая ее эмоция звучит предельно честно, увлекая слушателя в сложные лабиринты подсознания…

Молодая талантливая пианистка и композитор Юлия Перминова родилась в Тюмени. Музыкой она начала заниматься с четырёх лет, а в пять лет поступила в музыкальную школу по классу фортепиано, участвовала в музыкальных конкурсах и даже заняла первое место, написав лучший гимн школы искусств. В 2005 году Юлия поступила в Тюменский колледж искусств на эстрадно-джазовое отделение. Тогда же её заметили и пригласили в один из лучших джазовых коллективов Тюмени, который в дальнейшем стал губернаторским ансамблем. В 2011 году пианистка переехала в Екатеринбург, где сразу же начала активно выступать вместе с ведущими джазовыми музыкантами и организовала собственные проекты – “Free Organ Trio”, “New Time Quintet”, ”Julia Perminova Project”. Юлия Перминова принимала участие в международных джазовых фестивалях и выступала с известными российскими и зарубежными музыкантами, среди них Валерий Пономарев, Давид Голощекин, братья Бриль, Сергей Пронь, Ирина Остин.

В 2013 году Юлия Перминова поступила в РАМ им. Гнесиных в Москве, где сегодня продолжает обучение у Народного артиста России Игоря Бриля. Уже на первом курсе академии Юлия стала обладательницей первой премии Международного конкурса молодых джазовых исполнителей им. Кима Назаретова в Ростове-на-Дону и престижного конкурса «Рояль в джазе» в Москве. В 2015 пианистка приняла участие в Международном фестивале «Игорь Бутман и Будущее джаза».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Cinema Jazz Awards, 15.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

X конкурс Cinema Jazz Awards!

Ведущий: Михаил Довженко

Cinema Jazz Awards – это любимый спецпроект Клуба Игоря Бутмана, а судя по постоянным аншлагам, и наших зрителей. На десятом юбиилейном конкурсе на сцене Клуба появятся его участники — 4 известных джазовых коллектива – и, по традиции, на глазах у зрителей создадут саундтреки к самым известным шедеврам мирового немого кино!

В течение двух часов этого единственного в России киномузыкального шоу знаменитые российские исполнители джазовой музыки будут бороться за премию «CinemaJazz Award» и звание «Лучшего тапёра страны».

Напомним, конкурс был придуман тележурналистом Михаилом Довженко и промоутером Романом Христюком в 2009 году. В декабре 2009 года премию «CJA» присудили ансамблю Владимира Нестеренко, в мае 2010 года — квартету Ивана Фармаковского, в декабре 2010 года – Алексу Ростоцкому, в мае 2011 года – группе ESH, в декабре 2011 года – Олегу Бутману и Наталье Смирновой, в мае 2012 – Квартету Алексея Подымкина, в декабре 2012 года – Квартет Андрея Красильникова, в октябре 2013 года – Группа Натальи Скворцовой, а в апреле 2014 — Армену Мерабову и Одиссею Богусевичу.

Программа составлена из четырёх отрывков немых фильмов различных жанров. Каждая из групп, участвующих в конкурсе, заранее подготовит авторскую программу — современный саундтрек к предлагаемому фильму и представит его на суд публики и жюри! Хронометраж каждого выступления — 15-20 минут.

Насколько точным и успешным окажется сочетание музыки и видеоряда — оценит авторитетное жюри, в которое войдут ведущие представители российского кино, знаменитые музыканты, артисты, телеведущие. Зрители смогут выбрать лучшую с их точки зрения группу, которой будет вручен приз зрительских симпатий.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

JD Watler — Boris Kozlov — Саша Машин/США-Россия, 12.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

JD Watler — Boris Kozlov — Саша Машин/США-Россия

JD Watler — вокал
Boris Kozlov — контрабас
Саша Машин — барабаны

Самобытнейший нью-йорский вокалист Джей Ди Уолтер снова в Москве и снова готов поражать публику и завоёвывать сердца новых поклонников своим невероятным искусством!

Джей Ди начал петь в детском церковном хоре «American Boychoir». Получив стипендию на обучение джазовому вокалу, он поступил в Университет Северного Техаса, где стал одним из главных вокалистов в студии университета. Джей Ди получил множество наград Международной Ассоциации Джазовых Преподавателей, после чего он покинул США, оправившись в Амстердам учиться у известной джазовой певицы Деборы Браун.

Не зная, к какому направлению и стилю отнести творчество американского певца, мировая критика либо предпочитает просто ругаться, что, дескать, «в джазе так не принято», либо рассыпается в комплиментах его вокальным данным. В общем-то, совершенно не важно, каким термином обозначить творчество Уолтера и как именно его пение соотносится с джазом. Из схожих явлений можно упомянуть только уникального Бобби Макферрина, а стилистическими координатами обозначить мэйнстрим и фьюжн. Но и это не столь существенно. Важно лишь то, что с первой же ноты, взятой Уолтером, публика полностью принадлежит ему… и никому больше. Мягкий, бесподобно «певучий» тембр, свойственный многим исполнителям соул, и очень широкий диапазон тот исходный материал, на основе которого Джей Ди творит те самые необычные вещи, приводящие прессу в растерянность, а слушателей — в восторг. Например, на концертах, используя сэмплер, он в режиме реального времени записывает наложением свой голос по шесть-семь раз, получая в итоге некое эклектичное полифоническое произведение, соединяющее в себе элементы барочных вокальных каденций с оборотами, характерными для музыки госпел.

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Criss Cross Quartet/США: Alex Sipiagin, Boris Kozlov Misha, Tsyganov Donald, Edwards, 05.04.2016 20:30:00, Джаз-клуб Игоря Бутмана на Таганке

Criss Cross Quartet/США

«Criss Cross квартет» – четыре потрясающих музыканта из США, стоящие на вершине джазового Олимпа. На концертах в России они вместе сыграют лучшие композиции, которые записали на известнейшем музыкальном лейбле «Criss Cross»!

Лидер группы трубач Алекс Сипягин имеет три премии Grammy! Эмигрировав из России в Америку более 20-ти лет назад, он играет там с лучшими джазовыми оркестрами и музыкантами планеты, регулярно записывает новые диски (на данный момент их количество уже больше 200!) и гастролирует по всему миру. На лейбле «Criss Cross» Алекс записал 15 альбомов, последний – «Balance 38-58».

Борис Козлов (контрабас, акустическая и электрогитара) был удостоен двух премий Grammy. Является контрабасистом, аранжировщиком и музыкальным директором всемирно известных американских джазовых коллективов Mingus Big Band, Mingus Dynasty and The Orchestra. На его счету более 160 альбомов в качестве сайдмена! В 2014 году вместе с Алексом Сипягиным (труба), David Kikoski (фортепиано), Seamus Blake (саксофон, труба) и Donald Edwards (ударные) Борис реализовал проект OPUS 5, выпустивший 4 диска и представленный в рамках гастрольного тура по Европе и Азии. На лейбле «Criss Cross» Борис Козлов записал последний альбом «Conversation at the well», презентация которого состоится в ближайшее время.

Миша Цыганов (фортепиано) записал более 50 альбомов, два из которых — «The Artistry Of The Standart» и «Spring Feelings» – выпущены на лейбле «Criss Cross». Михаил оттачивал свое мастерство, сотрудничая со звездами мирового джаза: Joe Chambers, братьями Brecker, Hendrik Meurkens, Clark Terry – это список можно продолжать бесконечно.

Donald Edwards (барабаны) – музыкант-вирутоз, известный во всем джазовом мире своей способностью играть в абсолютно разных жанрах и стилях. Он вовлечен во множество проектов, и на данный момент уже сотрудничал с известнейшими людьми джаза: Freddie Hubbord, Wynton Marsalis, Dave Holland и многими другими. На «Criss Cross» Дональд записал два альбома — «Evelution Of An Influenced Mind» и «Prelude to Real life».

Рубрика: Афиша, Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.