Новости | Slamfest - Part 978 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

Саломея, 23.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Глобус»

Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко

Оскар Уайльд – это не только автор пьесы, но и тема спектакля. Именно на диалогах Уайльда в «Школе драматического искусства» оттачивался и стиль, и метод игрового театра. А образы пушкинских денди в спектаклях Анатолия Васильева родились из первых лабораторных попыток «взять» Уайльда. Характерное для основоположника модернизма сочетание теории, философии и практики искусства стало отличительной особенностью театра «Школа драматического искусства». И «Саломея» в этом контексте – не просто очередная пьеса, но уникальная пограничная территория, где, по словам Уайльда, «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь».
Новый спектакль Игоря Яцко продолжает освоение необычного театрального пространства, вертикального зала «Глобус». Действие «драматической поэмы», как называл «Саломею» Уайльд, будет происходить на подвешенной в воздухе террасе. Бездна в вышине – где луна принимает для каждого, кто любуется ею свой неповторимый облик; бездна внизу – где старый водоём, и в нём отражение луны, и тюрьма Пророка. Вертикаль пьесы Уайльда на всех уровнях вписалась в архитектонику игрового пространства, которое, будто Вавилонская башня тянется к обеим безднам и пытается соединить вечный Дух с гибельно-трагической Красотой.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Переезд тульского клуба VG

 логотип клуба VG

11 апреля в тульском клубе “VG” (экс-”Виноград”) состоится последний концерт в этом сезоне. Клуб закрывается на каникулы и готовится к переезду на новое место. Пока не известно куда. Меня это не очень радует, потому что сейчас я живу недалеко от “VG”. Но главное, что клуб не закрывается.

Все-таки там проходило довольно много разноплановых концертов по несколько раз в неделю. Жалко будет, если эта ниша опустеет. Придется всем музыкантам становиться в очередь на выступление в рок-клубе “Молот”.

На память пара фотографий с интерьерами клуба “VG”

клуб VG

клуб VG

Если вы тоже собираетесь на каникулы, возможно вас заинтересуют туры в Италию. Выбирайте, что вам по душе: экскурсионные туры или спокойный отдых на море.

okbm(‘http://www.metalrock.ru/pereezd-tulskogo-kluba-vg/’,’Переезд тульского клуба VG’);


© TaniaHMR для MetalRock.ru, 2010. |
Оригинал статьи |
Нет комментариев

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

BLACKMORE’S NIGHT заканчивают работу над новым диском

BLACKMORE’S NIGHT находятся ‘на финальной стадии сведения’ нового альбома, выход которого намечен на 2010 год. Ritchie Blackmore (ex-DEEP PURPLE, RAINBOW) написал на своем сайте следующее: «Candice и я, а также наше группа менестрелей с нетерпением ждем момента, как исполним новые песни и ваши любимые композиции с прошлых альбомов в сентябре этого года».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Старая актриса на роль жены Достоевского, 28.05.2010 19:00:00, МХАТ им. А.М. Горького

Автор : Э.С. Радзинский
Режиссер : Нар. арт. Украины Р.Г. Виктюк
Художник : В.А. Боер

Участвуют:
ДОРОНИНА ТАТЬЯНА
ЛИВАНОВ АРИСТАРХ

Несчастная, бесконечно уставшая и всеми забытая актриса. Ее появление в доме для престарелых становится началом путешествия в прошлое. Героиня выступает в трех ипостасях: актриса, которая возрождается для жизни через творчество, постигая природу великих женщин Достоевского Аполинарии Сусловой и Анны Сниткиной.

Роль Татьяны Дорониной в этом спектакле считается одной из лучших и виртуозных в репертуаре актрисы. Замечательным партнером выступает народный артист России Аристарх Ливанов, многогранный талант которого убеждает зрителя в способности работать в диапазоне от глубокого драматизма до веселой клоунады.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ТАРАРАБУМБИЯ, 28.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Тарарабумбия»

ТАРАРАБУМБИЯ
К 150-летию со дня рождения А.П. Чехова

Театр «Школа драматического искусства»
и
Международный театральный фестиваль
им. А.П. Чехова

При поддержке Правительства России и Правительства Москвы

представляют

Постановка — Дмитрий Крымов
Композитор — Александр Бакши
Художник — Мария Трегубова

29 января 2010 года исполнится 150 лет со дня рождения А.П. Чехова. Весь мир собирается отмечать этот юбилей и готовит великому писателю подарки в виде памятников, литературных и музыкальных вечеров, мемориальных табличек, спектаклей по его пьесам, отремонтированных домов-музеев, приведённых в порядок скверов его имени. Наш театр готовит большую премьеру – новый спектакль Дмитрия Крымова. ТАРАРАБУМБИЯ — это театральное Шествие в честь Антона Павловича Чехова, масштабная попытка объединить в пространстве одного спектакля то невероятное количество ассоциаций, которые связаны с именем великого классика.

Это нечто среднее между парадом советских лет и балом у Сатаны из булгаковского романа. По движущемуся помосту, фантастическим шествием пройдут более 80-ти артистов, танцоров, певцов, музыкантов, циркачей. Для этого спектакля будет изготовлено более 300 костюмов. Сложнейшие технические трюки, световые и видео эффекты делают этот спектакль одним из самых масштабных театральных проектов последних лет.

Дмитрий Анатольевич Крымов
Родился в Москве. Окончил Школу-студию (ВУЗ) при МХАТ СССР им. А.М. Горького как художник театра. За 20 лет создал сценографию более 100 спектаклей, среди них – постановки его отца, великого режиссёра Анатолия Эфроса: «Отелло» в театре на Малой Бронной, «Тартюф» во МХАТе им. Чехова, «Мизантроп» в театре на Таганке. Работал в театрах Москвы, Риги, Таллина, Софии, Токио, Парижа.

2004 году Д. Крымов набрал курс театральных художников в Российской Академии Театрального Искусства — ГИТИС и через год сделал со своими студентами спектакль «Недосказки». Выдающийся режиссер Анатолий Васильев предложил включить «Недосказки» в репертуар своего театра «Школа драматического искусства». За время своего существования в театре Лаборатория Дмитрия Крымова выпустила уже семь спектаклей: «Донкий Хот» (по мотивам романа Сервантеса «Дон Кихот»), «Три Сестры» (по пьесе У. Шекспира «Король Лир»), «Торги» (по чеховским пьесам «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад»), «Демон. Вид сверху» (по мотивам поэмы Лермонтова «Демон»), «Корова» (по одноимённому рассказу А. Платонова), «Opus №7», в двух частях: 1.Родословная, 2.Шостакович.

В 2006 году за спектакль «Донкий Хот» Дмитрий Крымов был удостоен премии Станиславского в номинации «Новация».
В 2007 году в Чехии за создание Российского павильона Дмитрий Крымов и его студенты-сценографы получили Гран-При «Пражского Квадриеннале», самой престижной выставки в области сценографии и театральной архитектуры.
В 2007 за спектакль «Демон. Вид сверху» Дмитрий Крымов получил премию «Хрустальная Турандот» как лучший режиссёр сезона.
В 2008 году спектакль «Демон. Вид сверху» стал лауреатом национальной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».

Дмитрий Крымов о ТАРАРАБУМБИИ:
Уже более 100 лет герои Чехова живут на сценах театров всего мира. Имена их стали нарицательными, ситуации – типическими, а речь превратилась в кодовый язык всех людей театра, а в России — всей русской интеллигенции. «Бальзак венчался в Бердичеве!» по своей ассоциативной наполненности стало равно «бедному Йорику!», «Многоуважаемый шкаф» вырос до чудовищных размеров метафоры, сравнимой с Эльсинором, а любовные объяснений Маши и Вершинина:
— «Трам — пам — пам?»
— «Пам-пам-пам…»
стали современной транскрипцией Ромео и Джульетты:
— «Ромео! Зачем же ты Ромео…»
— «0, не клянись изменчивой луною…»

Первые предложения так до конца и неизвестной пьесы Кости Треплева — «Люди, львы, орлы и куропатки…» перебили весь русский символизм, стали его знаком и эпиграфом, более того — знаком всего нового и загадочного в искусстве.
Уже более 100 лет молодящаяся мать пытается перевязать голову своему упрямому сыну, и, как будто, всё идет хорошо поначалу, но потом он всегда начинает почему-то нервничать, вскакивает, кричит, убегает, и грязный окровавленный бинт тянется за ним как шлейф — за принцем Дании.
Более 100 лет очень симпатичные и немного жалкие люди ничего не делают, глядя, как их жизнь летит в тартарары. Нежные и смешные, они то и дело вскрикивают:
— «Сестра моя! Сестра моя!»
— «Дядя! Милый дядя!»
— «Милые сестры! Если бы знать!..»

Страшный и такой до боли знакомый, и уже решённый кем-то неоднократно, кроссворд в старой газете, забытой на железнодорожной станции. Следы карандашей и ручек явно проступают в клеточках слов, делая почти обречёнными попытки взяться за дело со свежими силами.

Фирса забудут, в Москву не уедут, счастья не будет ни на кирпичном заводе — для Тузенбаха и Ирины, ни в лесничестве — для Астрова и Елены Андреевны, ни на сцене театра города Елец — для бедной Нины, ни, — боюсь, вообще, для всех нас в наступающей «Здравствуй, новая жизнь!»

Хорошо бы на День Рождения человека, так скромно жившего и там громко умершего, ненавидевшего пошлость, и привезённого в гробу на Родину в вагоне для устриц, создавшего этот странный, такой зыбкий и такой прочный, такой маленький и такой огромный мир: хорошо бы собрать всех его персонажей и пройти парадом, слева — направо, всем вместе: господа и слуги, писатели и артисты, фокусники и музыканты, начальники станций и военные, врачи, молодые влюблённые девушки, вечные студенты, предприниматели — новые владельцы Вишневого Сада, все люди, а также львы, орлы и куропатки, рогатые олени и молчаливые рыбы. И дети! Бобики и Софочки!

Красивое, многолюдное, что-то все время говорящее, выкрикивающее, поющее и жонглирующее ШЕСТВИЕ. Оркестры и хоры, куски дворянских усадеб, транспаранты и стаи перелетных птиц, чайки, а также чайные столы с дрожащими в чашках чайными ложками, и, наконец, — огромный вагон, на котором написано «Устрицы», и огромное тело Чехова, доставаемое оттуда и оживающее на наших глазах!

Жизнь и смерть, красота и тлен, старость и молодость!
Последний парад ветеранов наполеоновских войн, пришедших почтить память своего маршала.

Карнавал! Та — ра — ра — бумбия!
Комедия! Как сказал бы Чехов.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ДАМА-НЕВИДИМКА, 29.05.2010 18:30:00, МХАТ им. А.М. Горького

Автор : Педро Кальдерон
Режиссер : Нар. артистка СССР Т. В. Доронина
Художник : Народный художник России, Засл. деят. иск. Таджикистана В.Г. Серебровский

Участвуют:
ЧУБЧЕНКО АНДРЕЙ, ГАБРИЭЛЯН СЕРГЕЙ, КАБАНОВ МИХАИЛ, ДАХНЕНКО МАКСИМ, КАТЫШЕВА ЕЛЕНА, ЗЫКОВА ЮЛИЯ, ПОГОДИН АНДРЕЙ, ЯНКО МАРИЯ, БОЛОХОВ ЮРИЙ, КУРАЧ СТАНИСЛАВ.

Комедия испанского драматурга ХV11 века Педро Кальдерона – это рассказ о любви, рыцарской чести и женском достоинстве, поведанный страстно и весело.
Кто она — таинственная незнакомка, которая исчезает в самый неподходящий момент? Закрученная интрига потайными ходами ведет нас к роковому тайнику.
Он – бесстрашен. Она – прелестна. И, конечно, они должны найти друг друга. Но все запутывается до такой степени, что герои, уже не узнавая друг друга, попадают в совершенно нелепые положения, выйти из которых, казалось бы, невозможно, но…

Красочные, яркие работы актеров покоряют зрителей с первой минуты, а музыка, танцы, сражения на шпагах не отпустят до последней ноты спектакля.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

10 интересных фактов о Metallica

Metallica

1. Песня  Nothing Else Mattersначинается с перебора на открытых 1 , 2, 3 и 6 струнах. Джеймс Хетфилдначал сочинять ее, разговаривая по телефону, из-за чего у него была свободна только одна рука.

Источник: фильм “Classic Albums: The Black Album” 

2. Песню Wherever I May Roamцитируют в компьютерной игре Warcraft III: Reign of Chaos. Персонаж “Бандит” произности фразу: “Бродяга, странник, кочевник, скиталец — зови меня как хочешь” (”Roamer, wanderer, nomad, vagabond, call me what you will“). А “Бистмастер” произносит: “Где голову склоню, там и дом. Видишь камень? Это моя подушка” (”Where I lay my head is home. See that rock? That’s my pillow“).

3. Во время вторжения США в Ирак в 2003-м году песня Enter Sandmanиспользовалась в тюрьмах. Её проигрывали несговорчивым пленным, чтобы “сломить их сопротивление, пичкая их культурно-чуждой музыкой“. Также для этих целей использовались американские детские песенки, включая музыку из детского телешоу “Динозавр Барни“.

4. Nothing Else Matters— это единственная песня Metallica (за исключением басового соло Клиффа Бертонапод названием (Anesthesia) Pulling Teeth), записанная без участия Кирка Хэммета. В ответ на вопрос фана в журнале So What!Джеймс подтвердил, что записывал все гитарные партии для Nothing Else Mattersсам.

5. Лирика  на песню Oneнаписана под впечатлением от прочтенного Хэтфилдомромана Далтона Трамбо (Dalton Trumbo) «Johnny Got His Gun» («Джонни получает оружие»), рассказывающем историю солдата Первой мировой войны, подорвавшемся на мине и лишившегося конечностей и органов чувств, но тем не менее продолжающем биологически жить и сохранившем способность мыслить в таких условиях. В Oneперед слушателем предстают мысленные кошмарные картины и ощущения человека, попавшего в аналогичную ситуацию — ещё одним из бессмысленных жертв войн.По этой песне в январе 1989 года был снят первый видеоклип в истории Metallica (реж. Michael Salomonи Bill Pope).

6. Кирк Хэмметрассказывает, как был написан знаменитый рифф Enter Sandman: “Soundgardenкак раз только что выпустили свой Louder Than Love. Я пытался уловить их работу с большими, тяжёлыми риффами. Было два часа ночи, я поставил кассету и забыл про неё. Когда Ларс Ульрих услышал рифф, он сказал: “Вот это здорово. Только повтори первую часть четыре раза”. И это сделало его ещё более цепляющим“.

Источник: Интервью Кирка Хэммета журналу Роллинг Стоун

7. Джеймс Хетфилдсознался, что вступление (нарастающий звук духового инструмента) песни Unforgivenзаимствовано из одного фильма в жанре “вестерн” и воспроизведено в обратном направлении, так что узнать его крайне сложно. Опасаясь претензий со стороны правообладателей, группа не сознаётся, что за фильм это был.

Есть предположение, что это фильм 1965-го года For A Few Dollars Moreс Клинтом Иствудом, соответственно “The Showdown” за авторством Энио Морриконе.

Источник: Classic Albums: Metallica — The Black Album 

 8. Во вступлении к песне Don’t Tread On Meзвучит восемь тактов из известной песенки “Америка“, которую написал Леонард Бернстайн для мюзикла “Вестсайдская история“.

9. Один критик, обалдевший от Nothing Else Matters, сказал, что Metallica— единственная хэви метал-группа, которую может слушать добропорядочный взрослый человек, не чувствуя при этом, как его коэффициент интеллекта неудержимо стремится к нулю.

10. Песня Whiskey in the Jar — известная ирландская народная песня. Текст повествует о разбойнике, ограбившем чиновника и после уличившего свою жену в измене. Ее исполнили многие группы современности, в том числе U2и Thin Lizzy, однако версия Metallicaпо праву считается одной из самых удачных и даже выиграла группе награду Grammyв 1998 году.

Статья подготовлена по материалам и с разрешения сайта Music-facts.ru. C другими интересными фактами о песнях группы Metallica и многих других коллективов Вы можете познакомиться посетив сайт Music-facts.ru

okbm(‘http://www.topmetal.ru/10-interesnyx-faktov-o-metallica/’,’10 интересных фактов о Metallica’);


© Hennesi для TopMetal.ru, 2010. |
Оригинал статьи |
Нет комментариев

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Этно Фестиваль «С Востока на Запад», 10.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Музыканты этноджазовой группы «Этно Sound» на концертах исполняют от психоделики к свингу. От бурятского эпоса к «Donna Lee». Бенд-лидер «Этно Sound» Талгат Хасенов начинал как классический музыкант, окончил Казанскую консерваторию по классу флейты. Но интернациональное происхождение заставило его обратиться к этнике. Флейтист выучился играть на всевозможных монгольских и татарских инструментах: курае, кубызе, домре, гитаре, хомусе. И… на синтезаторе. Несложные в принципе этнические мелодии в джазовой обработке превращаются у него в отточенные фьюжн-композиции. Музыка коллектива переходит в новое, интернациональное, измерение, не теряя при этом ни ноты национальной оригинальности. Для музыки нет ни государственных границ, ни языковых барьеров. Состав джазового комбо — молодой и звездный. Бас-гитарист Антон Горбунов наступает на пятки Жако, бурят Стхон (горловое пение, монгольские инструменты) выиграл гран-при международного конкурса сказителей. Ритм, который сенегалец Нджаге Самбо (перкуссия) обеспечивает вкупе с Петром Ившиным, в этнике — основа основ. Удары барабана и бубна помогают шаману войти в транс. Слушатели, конечно, не шаманы, но в измененное состояние сознания впадают от восторга. По словам одного из музыкантов: «Мы — Азия. Степь. Бесконечное, как эпос, движение с Востока на Запад — со всеми миражами на полпути.»

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ТРАНСФЕР Москва — Санкт-Петербург — Москва, 12.06.2010 7:00:00, Станция метро «Динамо»

Автобусный трансфер SENSATION. THE OCEAN OF WHITE 2010 St-Petersburg

12 июня 2010 года в России состоится фестиваль SENSATION. THE OCEAN OF WHITE — главное танцевальное событие планеты.

Мы предлагаем воспользоваться услугами нашего трансфера на мероприятие.

Наши комфортабельные автобусы доставят вас прямиком к месту проведения SENSATION. THE OCEAN OF WHITE и после окончания мероприятия увезут обратно в Москву.

Отправление автобусов из Москвы —

12 июня 7 00 — ст. метро Динамо, у метро, будет табличка SENSATION

Отправление автобусов из Санкт Петербурга, после фестиваля-

13 июня не позднее 7:30 — ст метро Парк победы, просп. Юрия Гагарина д 8.

Ориентировочное время в пути 10 — 12 часов.
Прибытие в Москву 13 июня не позднее 19:00, телефон для справок: 227-01-87

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Джазовая Лаборатория. Сергей Осокин и O.S.Quintet, 20.06.2010 17:00:00, Клуб Союз Композиторов

Джазовая Лаборатория» в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире.

ACOUSTIC QUARTET — группа позитивных креативщиков на ниве современного джаз -арта. AQ – один из самых ярких джазовых коллективов Украины, молодые участники которого тяготеют к самым неожиданным экспериментам в области современного джазового мэйнстрима и европейской композиционной музыки. Первый дебютный диск квартета “USB-BLUES” вышел в январе 2009 года при поддержке аудио-лейбла COMP Music Киев. Музыканты AQ уже немного известны молодой столичной публике в качестве участников проектов Сергей Бабкин и SunSay (ex-5nizza), однако в этот вечер будут звучать авторские джазовые композиции пианиста и лидера коллектива Ефима Чупахина, а также трубача Дмитрия Бондарева.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальная комедия для детей и взрослых «АЛИСА», 01.06.2010 19:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Музыкальная комедия и СВЕТоПРЕДСТАВЛЕНИЕдля Детей и Взрослых!

«Вечное сияние чистого театра»– так можно определить суть спектакля «Алиса», поставленного Родионом Котиным и группой молодых и талантливых актеров.
Маленькому зрителю на спектакле будет весело и интересно. Потому что его ждет необычное по форме представление, сюжет которого — «вечная» история поисков счастья.
Взрослый зритель увидит в спектакле множество отсылок к произведениям классики литературы, театра, кино.
В этом представлении нашлось место живому человеку и кукле, древней традиции «черного кабинета» и современным технологиям, создавшим светящиеся в ультрафиолетовом свете краски.
«Алиса» «сияет» ярко! Красками костюмов и кукол, красками таланта и жертвенности во имя искусства.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Лавстория, 15.05.2010 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

По пьесе «Любовь Карловны».
Автор — Оля МУХИНА
Режиссер — Оксана ЦЕХОВИЧ
Художник — Евгения ПАНФИЛОВА
Композитор — Алексей АЙГИ
Балетмейстер —Ромуне ХОДОРКАЙТЕ

В ролях — Ирина РАХМАНОВА, Антон Фёдоров, Дарья Айрапетова, Анастасия Мартцинковская, Александр Горелов, Денис Гнедовец

В репертуаре «Другого театра» появился спектакль по пьесе самого поэтичного, самого тонкого и, безусловно, самого загадочного российского драматурга — Оли Мухиной.
Ее поставили и играют те, про кого она написана – молодые, которым едва-едва исполнилось двадцать.
Автор сама благословила спектакль и придумала ему новое название – «Лавстория».

О СПЕКТАКЛЕ.

Готовясь к премьере, мы перечитывали рецензии на старые спектакли по пьесам Мухиной (см. ниже). И ждали спектакль тонкий, поэтический, романтический…
Как же мы были удивлены, когда увидели зрелище резкое, жесткое, эдакий молодежный арт-хаус, которого еще не было в «Другом театре». Со сцены в зал рвется горячая энергия молодых артистов.
А главная героиня спектакля Холли в исполнении Ирины Рахмановой настолько свежа и сексуальна, что драматург Мухина, наконец, «раскололась»: «и ничего удивительного – эту пьесу я писала о сексе». И все встало на свои места.

О ЛЮБВИ.

Чехов писал, что в его «Чайке» пять пудов любви. В мухинских опусах их не меньше пятидесяти.
Ее персонажи не едят, не спят, не работают, не думают о смысле жизни, и вообще ни о чем не думают.
Они находятся в состоянии влюбленности.
М.Давыдова, «Время Новостей»

Пьесы Мухиной, — прежде всего о любви.
И, конечно, еще о смерти, надежде, восхищенном ожидании, потере, предательстве, шуме поезда, томлении фокстрота, пении птиц на рассвете, запахе апельсина, вдребезги разбитом, как сердце, окне…
Н.Колесова, «Российские вести»

Здесь все точно вальсируют, перебрасываясь словами, вскользь роняя их.
Все любят, ревнуют, изменяют, бросают, прощаются и прощают и даже стреляются и вскрывают вены.
Не пугайтесь, все это без надрыва и истерики, как бы понарошку, но разве от этого меньше боли?
«Любовь — это смешно, только смотрите, не умрите со смеху».
М.Мурзина, АиФ.

Продолжительность спектакля 1 час 20 мин. без антракта

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 23.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Графиня-цыганка, 23.05.2010 18:00:00, Театр Ромэн

Музыкальная комедия.
Граф дон Сезар де Базан вопреки запретам, дерётся на дуэли, за что его должны повесить. Чтобы сохранить свою жизнь, он соглашается жениться на даме под чёрной вуалью, не видя её лица, к счастью, под вуалью оказывается уличная танцовщица Маритана, которой он уже был очарован.
Постановка Н. Сличенко и Н. Сергиенко.
Продолжительность спектакля 1 ч. 35 мин.
(Спектакль идёт без антракта)

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ease Of Disgust

15го марта московская deathcore группа Ease Of Disgustпрезентовала свой новый интернет-сингл Constructed, в который вошли 3 трека с грядущего полноформатного альбома, выпуск которого планируется на осень 2010 года.

Ease Of Disgust

Ease Of Disgust – Constructed (2010)

Трек-лист:
1. Constructed
2. Illuminate
3. Sorrow You Deserve

Состав:
Даниил Орлов — вокал
Геннадий Саввин — гитара
Алексей Сажин — гитара
Рубен Геворкян — бас-гитара
Антон Самохвалов – ударные

В записи также принял участиеЕгор Аверьянов– гитарист группы БеZумные Усилия, которая недавно прекратила свое существование. Он записал соло в треках Constructedи Sorrow You Deserve. Сингл записан в феврале 2010 года на студии AstaLaVista. Сведение и мастеринг — Николай Венгржанович.

Вслед за синглом последовал дебютный клип на песню Constructed. Клип снятЮрием Ереминым, который работал с группами #####,Аркона, Моесердцесправаи другими. Музыканты группы являются официальными эндорсерами брендов ESP, Schecter, Peace. Группа выражаем благодарность компаниям Саундчек (Peace)и O.K. & Co.(ENGL, Meinl, Ashdown, Schecter)за помощь в организации съемок.

Хотите всегда быть в тонусе? Занимайтесь спортом! Спортивные тренажеры можно посещать в спортивном клубе или приобрести себе домой. Здесь Вы сможете подобрать тренажеры для укрепления различных групп мышц, используя разную нагрузку.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом BLEEDING THROUGH доступен для прослушивания

Новый альбом американской группы BLEEDING THROUGH целиком опубликован на официальной Myspace-странице коллектива. Диск вышел 13 апреля на независимом лейбле Rise Records и был записан в студии Planet Z с продюсером Chris’ом «Zeuss» Harris’ом, ранее работавшим с MUNICIPAL WASTE, AGNOSTIC FRONT и HATEBREED.

Трек-лист «Bleeding Through» (обложка) следующий:

01. A Resurrection
02. Anti-Hero
03. Your Abandonment
04. Fifteen Minutes
05. Salvation Never Found
06. Breathing In The Wrath
07. This Time Nothing Is Sacred
08. Divide The Armies
09. Drag Me To The Ocean
10. Light My Eyes
11. Slow Your Roll
12. Distortion, Devotion

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Тим Аманн, 03.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Группа Tim Amann xTet (Уэст-Мидлендс, Великобритания) играет мелодичный и проникновенный современный джаз. С минимальными изменениями в течение долгого времени, оригинальный квартет включает Тима Амэнна (фортепьяно, композитор и аранжировщик), Сэма Роджерса (саксофоны), Адама Джилкрист (бас) и Карла Хеммингсли (барабаны). Сэм Роджерс — очень опытный, универсальный саксофонист, который выступал со многими знаменитыми джазистами, недавно был назван в журнале Jazz Review «прекрасным музыкантом, время от времени напоминающий Колтрейна и Гетца».Джазовый пианист и композитор, Тим Аманн, — «музыкант со вкусом, который чувствует музыку, тщательно подбирая каждую ноту» — пишут джазовые критики. Мелодичный стиль Тима испытал влияния Билла Эванса и Кита Джарретта, хотя британца отличает собственный музыкальный голос. Адам Джилкрист — талантливый музыкант, который пришёл к джазу через классическую музыку и рок, освоив валторну и фортепьяно прежде чем остановиться на басе. Группа играет различные лирические оригинальные джазовые композиции, проникнутые и госпелом, и соул, и фолк музыкой. Четыре основных члена группы Tim Amann xTet — также концертируют с известным Уолсолл Джаз Оркестром, получившем множество музыкальных премий и наград.
Первый альбом, «xTet», был выпущен в 1999 и включает живую запись выступления группы на Джазовом Фестивале в Монтрё. Со второго альбома «The Scarecrows», записанного во время тура по Германии в 2000, композиция Dreams of Leaving была взята для официального альбома Джазового фестиваля в Челтенэм (2003). xTet часто радует своих слушателей тем, что приглашает для гигов известного Рэя Бутчера — трубача, а также разбавляет свой исключительно английский квартет, приглашая виртуозного саксофониста Олега Киреева, когда музыкант навещает Великобританию.
Все вместе или в различных проектах члены группы играли со многими уважаемыми звездами включая Уинтона Марсалиса, Арта Фармера, Виктора Мендозу, Джона Дэнкуорта, Дейва О’Хиггинса, Тима Уайтхэда, Мартина Шоу, Бобби Шю, Дона Ренделла и др.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ослепленные, 28.05.2010 19:00:00, Театр Ромэн

Музыкальная мистерия.

За бесконечной стеной кочует племя слепых. Только вожак Озой видит свет и владеет тайной прозрения, но власть над людьми ему дороже. Неожиданно об этой тайне узнаёт всё племя. И каждый из них оказывается перед выбором: уйти в незнакомый мир зрячих или остаться в привычном мире слепых и покорных.

Постановка П. Боброва
Продолжительность спектакля 2 ч. 50 мин.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ПЕРСИМФАНС, 20.05.2010 21:30:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

Музыкальная лаборатория театра представляет свой первый публичный проект. Руководитель лаборатории музыкант, мульти-инструменталист Петр Айду. Первый проект лаборатории – реконструкция двух значительных и почти забытых явлений начала ХХ века: ПЕРСИМФАНСа (оркестра без дирижера) и «шумового оркестра» (как писали в то время, «оркестра без музыкантов»).

«ПЕРСИМФАНС» – первая в истории музыки группа музыкантов, исполнявших сложную симфоническую музыку по ансамблевому принципу, минуя дирижёрский произвол и эгоцентризм. Ансамбль был основан в 1922 году в Москве и в течении 10 лет вёл бурную концертную деятельность, играя как классику, так и новую музыку.

В программе концерта прозвучит музыка, созданная в период расцвета ПЕРСИМФАНСа – балет Сергея Прокофьева «Трапеция», фортепианный концерт Александра Мосолова и… увертюра к опере «Волшебная флейта» Моцарта в редакции 1930 года «для кино, клубов, радио, школ и эстрады», в сопровождении специально созданной для концерта видео-композиции.

Занимаясь реконструкцией «шумового оркестра», лаборатория обращается к раннесоветскому фольклору. Поскольку главное в «шумовом оркестре» — изобретение музыкальных инструментов, то будут, например, «стулофон», «бутылкофон», «пугач», «рупор» из бумаги для чеков, «метла». Оркестр обязательно сыграет Интернационал и Варшавянку, без которых не обходились концерты «шумовой музыки», а также народные песни.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Детали нового альбома VINCE NEIL

Frontiers Records выпустит 4 июня новую сольную работу вокалиста MÖTLEY CRÜE, Vince Neil’а, «Tattoos & Tequila». Он был записан вместе с басисткой Dan’ой Strum и Jeff’ом Blandoo (SLAUGHTER) и ударником Zoltan’ом Chaney. В него вошли два новых трека, «Tattoos and Tequila» и «Another Bad Day», оба спродюсированы Marti Frederiksen’ом (AEROSMITH, OZZY OSBOURNE, DEF LEPPARD), а также классические рок-хиты, оказавшие на Vince’a влияние.

Трек-лист «Tattoos & Tequila» (обложка) выглядит так:

01. Tattoos & Tequila (album version)
02. He’s A Whore (CHEAP TRICK)
03. AC/DC (SWEET)
04. Nobody’s Fault (AEROSMITH)
05. Another Bad Day
06. No Feelings (SEX PISTOLS)
07. Long Cool Woman (THE HOLLIES)
08. Another Piece Of Meat (SCORPIONS)
09. Who Will Stop The Rain (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
10. Viva Las Vegas (ELVIS PRESLEY)
11. Bitch Is Back (ELTON JOHN)
12. Beer Drinkers and Hell Raisers (ZZ TOP) *

* бонус-трек на первом издании в диджипаке.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Коулман Хоукинс и его годы. Ансамбль Олега Киреева, 22.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано), Сергей Васильев(бас),Артем Федотов(ударные).

В своей «традиционной» ипостаси саксофонист Олег Киреев исполняет джазовые стандарты (а порой — и собственный материал) в классическом джазовом стиле. Это красивая и душевная музыка в исполнении одного из лучших инструменталистов России, обладателя уникального звука саксофона, лауреата множества фестивалей и конкурсов. Его импровизации скромны и изящны, мелодия не рвётся в клочья и не выворачивается наизнанку, но подаётся в голосовой манере, иногда даже кажется, что в звуке саксофона можно расслышать отдельные слова. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный», говорят о звуках его саксофона американцы. «Энергетика — коллекционная. Гибкость — поразительная. Эрудиция – широчайшая», говорят о выступлениях Олега Киреева русские.

Вечер посвящён Коулману Хоукинсу. Многие источники называют Коулмана Хоукинса (Coleman «Hawk» Hawkins, 1901-1969) первым величайшим саксофонистом в джазе. Этот выдающийся солист представлял экспрессивное направление. Именно в его руках саксофон зазвучал по-новому — осмысленно, пьяняще. Хоукинс был блестящим импровизатором: едва выдав одну великолепную музыкальную идею в его голове рождалась другая. Сыграл немалую роль в развитии бибопа в ’40-х и авангардного джаза в ’50-’60-х.Хоукинс выступал и записывался с такими небезызвестными музыкантами, как Телониус Монк, Джон Колтрейн и Сонни Роллинс (который сам, кстати говоря, называл Хоукинса своим главным вдохновителем) и Максом Роучем.Тем не менее Коулман не забывал и про более традиционную музыку, которую и играл вместе с Роем Элдриджем, Бэном Вебстером и Дюком Эллингтоном.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Саломея, 25.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Глобус»

Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко

Оскар Уайльд – это не только автор пьесы, но и тема спектакля. Именно на диалогах Уайльда в «Школе драматического искусства» оттачивался и стиль, и метод игрового театра. А образы пушкинских денди в спектаклях Анатолия Васильева родились из первых лабораторных попыток «взять» Уайльда. Характерное для основоположника модернизма сочетание теории, философии и практики искусства стало отличительной особенностью театра «Школа драматического искусства». И «Саломея» в этом контексте – не просто очередная пьеса, но уникальная пограничная территория, где, по словам Уайльда, «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь».
Новый спектакль Игоря Яцко продолжает освоение необычного театрального пространства, вертикального зала «Глобус». Действие «драматической поэмы», как называл «Саломею» Уайльд, будет происходить на подвешенной в воздухе террасе. Бездна в вышине – где луна принимает для каждого, кто любуется ею свой неповторимый облик; бездна внизу – где старый водоём, и в нём отражение луны, и тюрьма Пророка. Вертикаль пьесы Уайльда на всех уровнях вписалась в архитектонику игрового пространства, которое, будто Вавилонская башня тянется к обеим безднам и пытается соединить вечный Дух с гибельно-трагической Красотой.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новый альбом SICK OF IT ALL доступен для прослушивания

Новый альбом SICK OF IT ALL, получивший название «Based On A True Story», появится в музыкальных магазинах 19 апреля, а уже сейчас его можно послушать целиком на MySpace-странице коллектива.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Вид на море со шкафа, 29.05.2010 19:00:00, ЦДКЖ

Лирическая комедия
по пьесе Ганны Слуцки и Валентина Горлова
«Люби меня, как я тебя»

ПРЕМЬЕРА!!!
Режиссер-постановщик Михаил Лашицкий
Художник-сценограф Михаил Лашицкий
Художник по костюмам Янина Кремер

В ролях:
Татьяна Васильева
Сергей Рост
Ирина Цывина
Филипп Васильев

Это красивая романтическая сказка для взрослых. Впрочем, сама история вполне реальна.

А вот герои пьесы действительно похожи на сказочных персонажей. У них летом – снег, ночью – солнце, в июле – Новый Год. Они любуются морем, забравшись на шкаф, и разъезжают по улицам на огромном трехколесном велосипеде. Почему бы и нет? Они вне времени, вне пространства, вне возраста. У них все сложно и запутано, но одно несомненно — они очень хотят любить и быть любимыми.

Найдут ли половинки друг друга, окончится ли сказка хэппи эндом — приходите в театр и сами все поймете.

Стильно декорированный спектакль, с профессиональными постановочными и световыми эффектами, блистательной музыкой и любимыми актерами.

Продолжительность спектакля — 2 часа (с одним антрактом).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Валерий Пономарёв &Биг Бэнд с программой «Русские посланцы джаза», 28.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Валерий Пономарев — единственный из наших музыкантов, кто смог после эмиграции попасть в авангард американского джаза, причем достаточно давно, в середине 70-х. Трубач из Москвы вихрем ворвался в состав Jazz Messengers великого Арта Блэки, работал в нем целых пять лет, а потом рекомендовал на свое место знаменитого Уинтона Марсалеса. И сегодня Пономарев живет в ‘джазовой Мекке’ — так музыканты называют Нью-Йорк. Туда он вырвался из советской Москвы в далеком 1973 году и оттуда уже почти тридцать лет путешествует по всему миру с гастролями и мастер-классами…

Первый сольный альбом Пономарева вышел на лейбле Reservoir Music в 1985 г. («Means of Identification»). С тех пор он выпустил на этом лейбле еще пять альбомов, в записи которых принимали участие такие музыканты, как тенор-саксофонисты Джо Хендерсон, Боб Берг, Ральф Мур, пианисты Кенни Баррон и Сид Симмонс, барабанщики Виктор Джонс, Бен Райли, Билли Харт.

Собственный ансамбль Валерия Пономарева называется Universal Language, с ним он регулярно выступает в ведущих джазовых клубах Нью-Йорка и гастролирует по всему миру. В составе этого коллектива работают многие ведущие джазовые музыканты США — в сезоне 1999-2000 г., например, пианист Сид Симмонс, барабанщик Джимми Кобб (в прошлом — ансамбль Майлса Дэвиса) и др.
Летом 1990 г. Валерий Пономарев впервые после 17-летнего отсутствия вернулся в Москву, чтобы принять участие в I Московском международном джазовом фестивале. Начиная с 1996 г., Валерий Пономарев регулярно приезжает в Россию вместе с известными американскими джазовыми музыкантами (тромбонист Кертис Фуллер, саксофонисты Бобби Уотсон и Бенни Голсон, барабанщик Джимми Кобб, пианист Сид Симмонс и др.).
Помимо выступлений с собственным ансамблем, Валерий Пономарев работал как сайдмен с такими коллективами, как Мемориальный квинтет Чарли Паркера п/у Уолтера Бишопа, биг-бэнд Джимми Хита, «Epitaph» Чарлза Мингуса, оркестр Лайонела Хэмптона, оркестр Мерсера Эллингтона, нонет Ли Коница, квинтет Джо Морелло, концертный ансамбль Фрэнка Фостера, квинтет Пеппера Адамса и др.
Валерий Пономарев — автор более чем 40 авторских композиций, большая часть которых исполнена им на его сольных альбомах. Известный джазовый критик Скотт Янов, называющий Пономарева «одним из самых недооцененных джазовых музыкантов нашего времени», определяет его работы как «хитроумно свингующие».
Он также много преподает — как в частном порядке, так и в программах мастер-классов в различных учебных заведений США и так называемых «летних джазовых лагерей».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

JON OLIVA примет участие на новом альбоме SOULSPELL

Jon Oliva (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, JON OLIVA’S PAIN) записал партии гостевого вокала на втором альбоме «The Labyrinth Of Truths» бразильской пауэр металл оперы SOULSPELL. Кроме него, в записи приняли участие Tim «Ripper» Owens (YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR, ex-JUDAS PRIEST, ICED EARTH), Zak Stevens (CIRCLE II CIRCLE, SAVATAGE), Roland Grapow (MASTERPLAN, HELLOWEEN) и Blaze Bayley (IRON MAIDEN, WOLFSBANE).

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 16.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Валерия, 04.11.2010 18:00:00, КЗ «Крокус Сити Холл»

4 ноября в концертном зале Крокус Сити Холл состоится сольный концерт восхитительной Валерии.
Это выступление станет полноценной презентацией нового альбома «Во мне моя любовь».
Песня «Капелькою» на данный момент находится в активной ротации на главных радиостанциях страны. Композиция «Никто, как ты…», которую уже успели полюбить миллионы людей, успела принести певице премии «Золотой Граммофон» и «Песня Года».
Следующий сингл «Птица-разлука» был записан для многосерийного фильма «Ефросинья». А заглавная песня альбома «Во мне моя любовь» была написана молодым автором, подопечной Валерии и Иосифа Пригожина — Еленой Есениной.
4 ноября Валерия представит новую концертную программу «Во мне моя любовь» зрителям! Это будет необычный по своей режиссуре концерт. Вас ждут приятные сюрпризы: специально разработанные для этого концерта роскошные костюмы, сценические декорации, потрясающие звук и свет, гости и друзья Валерии, и конечно, живое исполнение песен!
Всего в альбом вошло 11 треков. Все их вы сможете услышать на концерте 4 ноября, а также уже полюбившиеся хиты великолепной и неповторимой, талантливой и всегда прекрасной Валерии!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Новое видео MEGADETH

Новое видео MEGADETH на песню «The Right To Go Insane» можно увидеть ниже. В этом клипе фронтмен коллектива, Dave Mustaine пробирается на военный объект, крадет танк и устраивает гонки по улицам, круша все, что попадется под гусеницы.

Сюжет видео основан на реальных событиях, произошедших 17 мая 1995 года, когда Shawn Timothy Nelson, ветеран армии США и безработный сантехник, украл танк M60 Patriot из United States National Guard Armory в Сан-Диего и учинил погром, уничтожив автомобили, пожарные гидранты и жилые фургоны прежде, чем был застрелен полицией.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Дом Бернарды Альбы, 14.05.2010 19:00:00, Театр Ромэн

Один из последних романтиков 20 века — Федерико Гарсиа Лорка подсмотрел сюжет своей пьесы в испанских селениях, где зачастую гипертрофированное желание блага своим близким превращает семейные отношения в кромешный ад.

Атмосфера накалена до предела соперничеством и враждой героинь. В пьесе нет мужских ролей, но мужчины постоянно присутствуют в ней незримо. Именно они являются причиной этой яростной борьбы, доходящей порой до сумасшествия. Накал страстей, эффектные декорации и музыка «фламенко» делают этот спектакль захватывающим зрелищем.

Продолжительность: 2 часа 10 минут

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.