Кортни Мишель Харрисон (Courtney Michelle Harrison), более известная как Кортни Лав (Courtney Love), настоятельно просит своих поклонников перестать называть ее сценическим именем, мотивируя это тем, что “Кортни Лав мертва”.

“Мы больше ее не любим, – рассказала певица в интервью музыкальному изданию New Musical Express. – Она нравится нам только на сцене, и я хочу, чтобы вне сцены ее не было в моей жизни”.

На вопрос, как теперь ее называть, Кортни ответила, что вполне подойдет ее нормальное имя, Кортни Мишель, а так же добавила, что имя Кортни Лав ее угнетает.

В интервью певица также пожаловалась, что устала отвечать на вопросы о своем покойном муже, фронтмене группы Nirvana Курте Кобейне (Kurt Cobain).

“В конце-то концов, я ведь не его пресс-секретарь на Земле. Откуда я могу знать, каким бы он был сейчас? Да он даже мог бы оказаться гомосексуалом. Никто не знает этого. Он умер, когда ему было 27 лет”.

Кортни так же заметила, что после того, как она потеряла опеку над своей семнадцатилетней дочерью Френсис Бин (Frances Bean), она чувствует себя как никогда одиноко.

“Я вдова и мать-одиночка, которой сейчас даже не дают просто быть матерью. Я очень расстроена”.

Сейчас 45-летняя звезда снова возвращается в музыкальную индустрию со своей группой Hole. В конце апреля у группы планируется выход нового альбома “Nobody’s Daughter”.

Вам срочно нужен новый телефон? А не хотите ли Вы купить б у телефон в Киеве? Модели телефонов с небольшим сроком эксплуатации здесь представлены в огромном количестве. Подобрать интересный и заказать доставку можно прямо на сайте.

Дмитрий Коваленко (аккордеон), Александр Рязанов (скрипка), Марат Мансырев (клавишные), Евгений Козлов (бас), Роман Зорькин (гитара) 

Хорхе Луис Борхес сказал: «Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником». Лучшие образцы музыки танго принадлежат перу гения аргентинского танго маэстро Астору Пиаццоле. Его сочинения играли Мстислав Ростропович и Исаак Стерн. Выразительные мелодии, острые танцевальные ритмы, колоритное звучание бандонеона делают его стиль неповторимым и узнаваемым. Он дал танцу новый облик, обогатив его элементами джаза и классической музыки. Благодаря Пьяццолле танго перестало быть просто «музыкой для ног», превратившись в глубокое содержательное искусство, в tango nuevo – новое танго. Музыканты группы Soledad Orquesta возвращают музыке Пьяццоллы изначальную энергию и сильные эмоции, которые и составляют самую суть танго. В их исполнении есть главное — драйв и чувства. Репертуар оркестра состоит из танцевального и вокального танго. Музыка традиционного, оригинального аргентинского танго, tango nuevo, оригинальные обработки в стиле танго популярных песен а также собственные сочинения. Великолепные интерпретации и аранжировки направления tango nuevo. На сегодняшний день Soledad Orquesta, пожалуй, единственный в России оркестр, владеющий таким количеством музыкального материала аргентинского танго.

Эту 19-летнюю девушку отличает не типичная для ее возраста любовь к джазу. В арсенале ее вокальных достижений – премия «Триумф», золотая медаль конкурса «Мировые таланты» в Лос-Анджелесе и восторженные отзывы музыкальных критиков на Международном джазовом фестивале в Джакарте JAVA JAZZ FESTIVAL 2010. 14 мая в Центральном Доме Художника Александра представит альбом DREAM – джазовые интерпретации хитов 40-60-х годов прошлого века, презентация которого с огромным успехом прошла 2 марта на сцене Международного Московского Дома Музыки. В концерте также примет участие инструментальное трио под управлением Валерия Гроховского (рояль). 14 мая, ЦДХ

ЖИЗНЬ УДАЛАСЬ

премьера

Текст — Павел Пряжко
Режиссеры — Эдуард Бояков, Виктор Алферов
В ролях: Наталья Лесниковская / Анна Егорова, Павел Артемьев / Роман Полянский, Юлия Волкова, Илья Иосифов, Ольга Гулевич / ОльгаТенякова
Новый спектакль Михаила Угарова по пьесе одного из самых ярких авторов новой драмы. Пряжко ставят в России и на Западе. Однако драматург остается одним из самых противоречивых персонажей: он не делает различий между людьми успешными и маргинальными, между нормативной лексикой и ненормативной. «Жизнь удалась» – простая, почти классическая история: она его не любит, но выходит замуж. Свадьба из события превращается в нелепый трагикомический случай.

Внимание: в спектакле используется ненормативная лексика!

Гитарист Cédric «Cede» Dupont (SYMPHORCE, DOWNSPIRIT, ex-FREEDOM CALL) выпустит свой сольный инструментальный альбом «Melodrama» 21 июня. Дигипак издание будет доступно через его личную Myspace-страницу, а в цифровом виде через все распространители музыки (iTunes, Amazon, Spotify, LastFM, Napster).

Трек-лист «Melodrama» выглядит так:

01. Melodrama
02. Atmosfear
03. Tandoori Symphony
04. The Magic Dragon
05. Mysterious
06. Southern BBQ Style
07. Rockumental
08. A Bongo and a Tree
09. One Planet is Not Enough
10. The Magic Dragon (cinemix)
11. Tandoori Symphony (cinemix)

В январе 2010 года BER-LINN приступили к записи нового альбома (!) и сейчас продолжают работу над ним. Ориентировочное время выхода — лето, осень этого года.

В разное время BER-LINN выступали с такими исполнителями и группами, как «Король и Шут», «Кипелов», «Чиж и Co», «Ночные Снайперы», Максим Леонидов, «Смысловые Галлюцинации», «Сплин», «Ленинград», «Ва-Банкъ», «Ляпис Трубецкой», Сергей Галанин, Markscheider Kunst, «Отпетые Мошенники», «Агата Кристи», «Звери», Дельфин, Найк Борзов, «Вопли Видоплясова», «Ногу Свело», «Алиса» и т.д.

Dave Mustaine, фронтмен MEGADETH, записал особый аудиоблог, посвящённый Peter’у Steele’у из TYPE O NEGATIVE.

«Я хотел бы хотел сказать очень сентиментальное «прощай» дорогому другу Peter’у Steele’у из TYPE O NEGATIVE, — сказал Mustaine. — Peter ушёл из жизни 14 апреля из-за сердечного приступа, хотя мы и не знаем, что в действительности происходит, как он умер, и какова причина. Я знаю, что сердечный приступ у Peter’а должен был быть невероятной силы, так как у этого парня было одно из самых больших сердец среди всех, кого я знаю.

В любом случае мы будем скучать по тебе, брат. Да благословит тебя Бог, скоро увидимся на хэви-металлических небесах».

А. Адан
ЖИЗЕЛЬ
Фантастический балет в двух актах

Либретто: Т. Готье и Ж. Сен-Жорж

Дирижеры Георгий Жемчужин, Владимир Басиладзе
Художник-постановщик Владимир Арефьев

В основу балета «Жизель» положена старинная поэтическая легенда о виллисах – невестах, умерших до свадьбы. В полночь они выходят из своих могил и танцуют, словно стремясь продлить свои девичьи пляски и игры, которые так жестоко прервала смерть. Горе путнику, который встретится им. Одержимые мстительным чувством, виллисы вовлекают его в свой хоровод и до изнеможения кружат в танцах, пока он не упадет замертво.

18, 19, 20 апреля 2010 года
Жизель — БАЛЕТ ЛИОНСКОЙ ОПЕРЫ

Художественный руководитель ЙОРГОС ЛУКОС
А. Адан «Жизель»
Хореография МАТС ЭК

«Полюса» других — предельно интеллигентный, мягкий, какой-то по-особому питерский юмор в стихах лидера группы Ильи Разина. Кому-то может приглянуться надземная философия, исходя из которой «нас не держит ничего, кроме солнечных лучей», а «чтобы быть счастливым, нужно уметь ждать», а кого-то увлекут вполне земные «детали», наполняющие эти воздушные миры: гетеродины, магнитные поля и завитушки двоичного кода… Вот и попробуй назови все это многообразие слоёв одним словом! А такое слово все же есть. Это — «Полюса». Свобода от жанровых канонов и прочих ограничителей. Данная себе возможность сдвигать размеры, нарушать ритмы и сочетать несочетаемое, если так велит сердце. Эдакий сплав ненавязчивой электроники и гитарного инди-рока, сделанный умно и со вкусом.

«Джазовая Лаборатория» в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире

Комедия
(Сцена Зимний сад)

Режиссёр-Иосиф Райхельгауз
В ролях: Ирина Алфёрова, Татьяна Васильева, Альберт Филозов, Владимир Качан, Юрий Чернов, Нина Шацкая, Владимир Шульга, Ольга Гусилетова, Татьяна Циренина, Степан Рожнов, Алексей Гнилицкий, Павел Дроздов
Продолжительность спектакля – 2 час 45 минут (с одним антрактом)

«Чайка» Иосифа Райхельгауза- спектакль про нас, про российских людей конца века, которые потеряли ориентиры, истинные человеческие страдания заменили суетой, да так и живут, не имея ни времени, ни желания задумываться надо всем этим. Да и привыкли…

Шведская группа SOILWORK опубликовала обложку своего нового альбома «The Panic Broadcast».

Вокалист коллектива сказал следующее: «На этой обложке мы хотели изобразить умственные иллюзии, заблуждения и состояние паники. Bartosz Nalezinski прекрасно реализовал эту задачу.

На обложке изображен император иллюзий с двумя слугами, помогающими ему сеять заблуждение. Задник иллюстрирует абстрактный хаос, который постепенно затягивает внутрь. Внутри буклета вас ожидает психологическое путешествие, которое приведет вас к «The Panic Broadcast»».

Трек-лист альбома выглядит так:

01. Late For The Kill, Early For The Slaughter
02. 2 Lives Worth Of Reckoning
03. The Thrill
04. Deliverance Is Mine
05. Night Comes Clean
06. King Of The Threshold
07. Let This River Flow
08. Epitome
09. The Akuma Afterglow
10. Enter Dog Of Pavlov

Хотите подыскать ответственных и исполнительных сотрудников? На сервис позволит Вам осуществить поиск резюме по ключевым запросам. С помощью нашего сайта, Вы сможете найти высококвалифицированных сотрудников для работы в вашем бизнесе.

Мои Ракеты Вверх — это indie rock группа, созданная в Москве в 2001 году.

Как и всё гениальное, история этой группы началась просто: в конце 90х школьные друзья Лёша Гончаров и Серёжа Говорун поступили в один институт и решили собрать группу. Группу «Dogz». Костя Чалых, с которым вскоре произошло знакомство, уже играл в тот момент в 7rasa. Серж стал барабанщиком «Расы», а Костя – гитаристом Dogz. Попав на сборник «Учитесь плавать-4», группа вскоре прекратила своё существование. Однако уже в 2001 году трио реинкарнировалось в новую инди-формацию – «Мои ракеты вверх», к которой присоединился Денис Скопин (экс- «Team Ocean» и «Небо здесь»). И понеслось…

«Джазовая Лаборатория» в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире

В уютной обстановке джаз клуба Союз Композиторов Вас ждут необыкновенные по красоте номера и приятная возможность побывать на настоящих уроках латиноамериканского танца школы «CASA DE LATINA». Латиноамериканский танец доступен людям разного возраста и различной физической подготовки. Латино является и универсальным средством общения! Будь то техники зажигательного танца меренге, акцентирующие движения бедер, элегантная «фигуристая» сальса, стремительный и страстный реггетон или «танец кокеток» ча-ча-ча — любая часть курса «латиноамериканские танцы», позволит вам раскрыть свой темперамент, прочувствовать всю утончённую лиричность и драматизм южных мелодий. На один вечер Вы окажетесь в месте, где все легко, весело и приятно. Горячие ритмы Латинской Америки унесут вас за тысячи километров от Москвы… Танцуйте латино с нами!

ОПЕРА: П. И. ЧАЙКОВСКИЙ:

Евгений Онегин

«Евгений Онегин» П.И. Чайковского – особенное название для Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко. Опера Чайковского стала первым спектаклем студии под руководством великого реформатора театрального искусства К.С. Станиславского. Осуществленная Станиславским постановка «Евгения Онегина» знаменовала собой рождение нового оперного театра.
Состоявшаяся в июне 1922 года премьера стала событием в Москве, жившей бурной театральной жизнью. Летописец тех лет Павел Марков вспоминал: «Спектакли шли под рояль, актеры были без грима и в современных, сегодняшних костюмах. Оставалось от этого воссоздания «Онегина» впечатление не спектакля, не оперного представления, не натуралистической трагедии, но глубоко закреплялось чувство радости и света».
В том же 1922 году спектакль был перенесен на сцену Нового театра (сейчас в этом здании располагается Российский молодежный театр). На сцене была полностью воспроизведена обстановка Леонтьевского переулка. Но уже появились сценические костюмы и грим.
В 1926 году Оперная студия Станиславского становится театром и переезжает на Большую Дмитровку. На сцене Дмитровского театра возникает третья авторская версия спектакля.
«Евгений Онегин» стал символом Оперного театра имени Станиславского, а колонны «онегинского портика» стали его эмблемой (их до сих пор можно увидеть на логотипе театра).
В 1941 году, когда произошло слияние театров Станиславского и Немировича-Данченко, спектакль вошел в репертуар объединенной труппы.
У этой постановки было несколько юбилеев, и каких! Уже в 1934 году праздновался 500-й спектакль. В 1951 году – тысячный. Конечно, несмотря, на все усилия труппы, относившейся к спектаклю нежно и трепетно, многие детали неизбежно уходили. С изменением стиля эпохи происходили неуловимые «колебания в атмосфере» спектакля, все больше и больше удалявшие его от первоисточника. В декабре 2001 года были сыграны прощальные спектакли легендарной постановки.
Новая постановка «Евгения Онегина» появилась в репертуаре Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко в первый же сезон после окончания реконструкции. Ее создатели отнеслись к легендарному спектаклю Станиславского с максимальным уважением, но отнюдь не стали копировать его. Предельно подробной осталась психологическая разработка характеров, и даже колонны сохранились в качестве основного элемента декорации. Другим стал только воздух, которым дышат главные герои. Это уже «Онегин» XXI века, современный и созвучный сегодняшнему зрителю.

Татьяна
Ирина Аркадьева
Ольга Гурякова
Мария Лобанова
Наталья Мурадымова
Наталья Петрожицкая

Ольга
Лариса Андреева
Вероника Вяткина
Елена Максимова

Евгений Онегин
Андрей Батуркин
Дмитрий Зуев
Илья Павлов

Ленский
Чингис Аюшеев
Сергей Балашов
Алексей Долгов

Ларина
Наталья Владимирская
Элла Фейгинова
Лидия Черных

Филиппьевна, няня
Вероника Вяткина
Ирина Гелахова
Элла Фейгинова

Гремин
Роман Улыбин
Дмитрий Ульянов

Трике
Валерий Микицкий
Вячеслав Осипов

Ротный
Феликс Кудрявцев
Денис Макаров
Роман Улыбин

Зарецкий
Феликс Кудрявцев
Денис Макаров
Роман Улыбин

Французские металлисты DAGOBA подписали контракт с французским лейблом XIII Bis Records на выпуск четвёртого альбома группы, получившего название «Poseidon». Диск должен выйти в конце лета, он записывается в марсельской студии Hyperion вместе с «Brew» Varea. Сведением будет заниматься Dave Chang в британской студии Philia.

«Джазовая Лаборатория» в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире

Героиня Сергея Медведева – молодая женщина из провинциального города. В стремлении раскрасить свою понарошечную жизнь яркими красками она отчаянно и наивно верит собственным мечтам, где даже уголовники кажутся голливудскими героями, от которых зависит ее счастливое будущее. Зритель слышит внутренние монологи героини, предугадывая шумное разрушение песочных замков. Но когда и насколько человек расстается с собственными иллюзиями – вопрос, на который нет однозначного ответа.

Текст: Сергей Медведев
Режиссер: Руслан Маликов
Художник: Полина Бахтина
В спектакле участвуют: Инга Оболдина, Анна Галинова, Эдуард Флёров, Александр Усердин / Дмитрий Мухамадеев, Анатолий Хропов

Новый альбом HARMAJA, финского акустического проекта вокалиста Juha-Pekka Leppäluoto (CHARON, NORTHERN KINGS, ex-POISONBLACK), доступен для прослушивания по этому адресу.

Трек-лист альбома выглядит так:

01. Alkusoitto
02. Viipyvä virta
03. Hauras
04. Pelkkä ihminen
05. Kuuletko
06. Liian pimeä
07. Murheenlaulaja
08. Palasia
09. Veli
10. Ei viha
11. Kuinka me voimme
12. Loppusoitto

ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК
Гаэтано Доницетти
Комическая опера в двух действиях

Либретто – Фромани, русский текст — С. Левик
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Вольф Горелик
Режиссер-постановщик — Людмила Налетова
Художник — Виктор Архипов
Балетмейстер — Марина Лепилина
Действующие лица и исполнители:
Адина — Хибла Герзмава, Валерия Зайцева, Марина Поплавская
Неморино — Ахмед Агади, Сергей Балашов, Роман Муравицкий
Белькоре Андрей Батуркин, Евгений Поликанин, Ен Джун Че, Алексей Шишляев
Дулькамара — Дмитрий Степанович, Роман Улыбин
Продолжительность спектакля — два часа 30 минут

Первая постановка «Любовного напитка» в России была осуществлена в 1841 году в Петербурге. Там же в 1944 году партию Адины пела неподражаемая Полина Виардо. Театр Станиславского за все время своего существования второй раз обращается к «Любовному напитку». По отзывам прессы, спектакль получился «гармоничный, праздничный, легкомысленный и в то же время ненавязчиво серьезный» (журнал «Музыкальная жизнь»).

Либретто
Простодушный Неморино сгорает от любви к очаровательной кокетке Адине, но ветреница гонит его прочь и любезничает с бравым сержантом Белькоре, командиром расквартированного в городке полка. Неморино остается только мечтать о любовном напитке – том, что когда-то навеки соединил сердца Тристана и Изольды.
И его мечта сбывается: шарлатан Дулькамара, торгующий волшебным настоем – лекарством от всех болезней, торжественно вручает простачку бутылку эликсира, который должен смягчить сердце неприступной красавицы. Не подозревая, что в бутылке – обыкновенное вино, Неморино преисполняется надежд, а, хлебнув «эликсира», заметно смелеет. Адина возмущена: что-то ее робкий воздыхатель ведет себя слишком дерзко! Чтобы проучить его, она для вида соглашается немедленно выйти замуж за Белькоре.
Неморино кидается к шарлатану за второй бутылкой напитка; чтобы добыть на нее денег, ему приходится завербоваться в солдаты и записаться в полк соперника. По городу тем временем распространилась весть о кончине дяди Неморино, оставившего племяннику целое состояние. Теперь все девушки льнут к богатому наследнику… Неморино в восторге, Дулькамара в изумлении: волшебный напиток явно подействовал! Шарлатан не прочь сбыть еще одну бутылочку вина – теперь уже Адине. Но красотка, уверенная в неотразимости своих чар, предпочитает обойтись своими силами. Выкупив расписку Неморино у Белькоре, она сама признается юноше в любви. Все дружно славят Доктора и его Любовный напиток.

как даб метал /смесь даба, трип-хопа, брекбита и альтернативного металла/.

…чудной гибрид вязкого ямайского баса, ломаных битов и гитарных риффов, напоминающих удары топором по незащищенным частям тела.Веселья такой адский коктейль не предполагает — участники группы <<Скафандр>>, придумавшие термин для описания своей музыки, улыбчивостью не страдают и обходятся без лишних слов: вокал отсутствует как класс.

На сцене трио слишком увлечены беганием пальцами по грифам, а все эмоции сублимируются в саундтрек к душным кошмарам. Действительно, иногда музыка <<Скафандра>>приобретает прикладной характер:сопровождает, например, передвижения войск в патриотической компьютерной стратегии <<Сталинград>>или (не столь очевидный вариант) звучит в мультсериале Олега Куваева <<Магазинчик Бо>>. <<Скафандр>>порой позволяет себе опыты с голосом: на заре карьеры микрофоном заведовала красавица Анна Столярова из группы S. P. O. R.T., а пару лет назад группа выпустила пластинку с говорящим названием <<Убить голос>>, в записи которой участвовали топ-звезды андерграунда, от Васи Васина до Лехи Никонова. Этот альбом стал единственным претендентом на худо-бедно массовый успех, группа выпустила его на альтернативном лейбле <<Кап-Кан>>. Новейший строго инструментальный релиз <<Тяжелый шар земной>> — это уже <<сделай сам>>, а от даба остались рожки да ножки — только тяжести…>>Евгений Лазаренко

«Uprising», новый трек шведских металлистов SABATON, доступен для прослушивания на MySpace-странице коллектива.

Сами музыканты называют новую мощную и эмоциональную песню данью памяти тем, кто погиб во время Варшавского восстания в 1944 году.

«Группа снимет видеоклип на песню под впечатлением от обстоятельств.

Съёмки пройдут в Варшаве на этой и во время следующей недели.

Из уважения к трауру в Польше мы решили отложить съёмки на прошлой неделе, и сейчас попытаемся возобновить их.

Как мы уже говорили, песня «Uprising» является мощным и эмоциональным посвящением всем тем, кто положил свои жизни во время Варшавского восстания в 1944 году, и видео будет таким же!

Это будет не только величайший клип из всех, что делали SABATON, но и, осмелимся предположить, величайший в истории хэви-металла.

В клипе будет участвовать шведский актёр Peter Stormare («Побег», «8ММ», «Фарго») в роли обергруппенфюрера СС von dem Bach’а. Режиссёр «Uprising» — Jacek Raginis (родственник героя Второй Мировой Войны Wladyslav’а Raginis’а).

Общаясь с родственниками, живущими за границей, Вы чаще всего пользуетесь телефоном. Современный телефонный справочник, где представлены коды городов, есть на нашем сайте. Удобный пользовательский интерфейс позволит Вам без труда найти интересуемую информацию.

Шведская группа THE HAUNTED опубликовала концертную версию песни «Little Cage» с концертного CD «Road Kill», выход которого состоялся 19 апреля.

Акустическая гитара — Александр Лыгин, электрогитара — Владислав Венгеровский ,бас — Павел Титов, ударные — Маркелл Титов, вокал — Юля Терещенко, перкуссия — Андрей Шестаков, труба — Владислав Дашкевич, тромбон — Александр Лагутенко, клавиши – Тигран Хачатрян, звукорежиссер – Скотт МакЛесли

Venger Collective — московский acidjazz — проект, чья популярность стремительно растет не только среди любителей легкой музыки, но и среди активных участников клубной жизни. Их музыка — это удачное смешение acid jazz, soulfunk и lounge. Энергетика, танцевальные ритмы и красивые мелодии воплощают идею создателей коллектива о стильной музыке и красивой жизни. Venger Collective — новое рождение эйсид-джаза, музыки наслаждений. Первая группа, играющая с стилях acidjazz, funky, которая вошла в пятерку финалистов конкурса Евровидение от России.
Коллектив был образован в 2006 году двумя гитаристами — Александром Лыгиным и Владиславом Венгеровским. Их целью стало создание музыки, в основе которой acid jazz, а стимулом послужила энергетика Jamiroquai и Incognito. Результат — красивые, нежные, энергичные композиции,наполненные теплом и счастьем.

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).Внимание! Приобретайте билеты заранее. Ближе к концерту цены на билеты повышаются.

Немецкая группа BURDEN OF GRIEF завершила работу над своим новым альбомом, озаглавленным «Follow The Flames», который выйдет летом на лейбле Massacre Records. Диск будет содержать 10 песен, а в его лимитированную версию войдёт бонусный диск, включающий кавер-версии восьми классических металл-композиций. Сведение и мастеринг альбома провёл Dan Swanö (EDGE OF SANITY, OPETH, DISSECTION, BLOODBATH). Обложку создал Gustavo Sazes (ARCH ENEMY, SONIC SYNDICATE, GOD FORBID).

Трек-лист «Follow The Flames» следующий:

01. Ignition (intro)
02. Follow The Flames
03. Born In Fire
04. The Arms Of Death
05. Disruption Of A Confused Mind
06. Doomed To Fail
07. No Way Out
08. Mirror Of Truth
09. Burning Red Eyes
10. Fallen
11. Rise Like A Phoenix

Bonus CD:

01. Aces High (IRON MAIDEN)
02. The Four Horsemen (METALLICA)
03. Break On Through (THE DOORS) (feat. Dan Swanö)
04. Mouth For War (PANTERA)
05. Fool For Your Loving (WHITESNAKE)
06. Refuse/ Resist (SEPULTURA) (feat. Sabina Classen)
07. Hell Ain’t A Bad Place To Be (AC/DC)
08. Valhalla (BLIND GUARDIAN) (feat. Gerre)

ЩЕЛКУНЧИК
Балет в двух актах с апофеозом

Композитор — П.И. Чайковский
Автор либретто — М.И. Петипа
Дирижеры: Владимир Басиладзе, Георгий Жемчужин
Художник-постановщик — Владимир Арефьев

«Щелкунчик» — совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве, вернее о том, когда детство на переломе, когда уже волнуют надежды еще неведомой юности, а еще не ушли детские навыки, детские страхи, когда куклы — будто и живые, и игры в войну — это видение себя мужественным и храбрым» (Б. Асафьев). Балет возобновил в 1995 году Михаил Крапивин.
Действие балета начинается в уютном немецком бюргерском доме г-на Штальбаума, в рождественскую ночь. А затем развивается как своеобразное сказочное «путешествие» по елке к мерцающей в небе таинственной звезде. Это путешествие во сне является целью героев балета: Мари и Щелкунчика и их друзей — забавных кукол. Но на пути их стерегут злые мыши во главе с их королем, происходит решительный бой Щелкунчика с мышиным войском, который завершается полной победой Щелкунчика.
В балете мера гротеска и быта, мера наивной кукольности и глубокой человечности, мера «гофманианы» переломлена через светлое мировосприятие музыки Петра Чайковского.

По роману Виктора Пелевина

Режиссер — Павел Урсул
В ролях: Михаил Полицеймако, Михаил Ефремов, Михаил Крылов, Павел Сборщиков и другие.

Писатель Виктор Пелевин настолько долго и умело мистифицировал публику, что среди его юных поклонников даже бытовало мнение, что реального Пелевина не существует, а романы под этим именем пишет чуть ли не компьютер…

Мы представляем вниманию зрителей оригинальную сценическую версию культового произведения одного из самых загадочных авторов современности.

История XANDRIA берет начало еще в середине 90-х, когда Марко Хойбаум и его друзья, вдохновленные такими командами как Тiamat и Paradise Lost, осмелились совершить свои первые шаги в области потрясающего звучания хард-рока и гитарных риффов, начав концертную деятельность с клубных площадок Германии и участия в локальных фестивалях. Но, вследствие различных взглядов на музыкальные ориентиры, группа в первоначальном её составе распалась в августе 1997 года, оставив после себя лишь демо-запись, доступную на сегодняшний день только самим участникам прежней XANDRIA.

В 2000 году Марко закончил подбор новых музыкантов, и музыкальный проект стал реальной группой. После двух изменений в составе XANDRIA к тому моменту состояла из Марко Хойбаума (гитара), Лизы Шопхаус (вокал), Герита Ламма (ударные), Роланда Крюгера (басы) и Энди Маске (гитара). В маленькой студии ими были записаны 5 песен, представленные на обозрение публике на Интернет-сайтах типа «mp3.de» или «besonic.com». Демо-версии песен неожиданно стали хитами в андеграундных кругах. Огромная фанатская аудитория расширялась довольно быстро, причем не только в родной для группы Германии, но и в других странах. В дополнение можно сказать, что первые демо-записи наполовину состояли из вокала самого Марко, тогда как на дебютном альбоме все песни полностью были исполнены очаровательным голосом Лизы.

В 2001 году второй гитарист группы — Энди — решает покинуть группу. После долгих поисков на его место пришёл Филип Рестемаер, родом из городка Bielefeld. В течение года группа разослала десятки своих демо-записей во все ведущие фирмы грамзаписи и радиостанции. Вскоре один из самых крупных и уважаемых лейблов Германии, Drakkar Records, предложил группе контракт на издание, и в декабре 2002 года началась запись дебютного альбома XANDRIA.

Вышедший в 2003 году «Kill The Sun» в андеграундом мире произвел эффект, близкий к сенсации — альбом группы занял верхние строки немецких чартов, а поклонники Nightwish, Lacuna Coil и Within Temptation признали группу «своей». XANDRIA начинает гастролировать уже на более серьезном уровне: участвует в разогревах Tanzwut, Subway to Sally, ASP и выступает на таких культовых музыкальных фестивалях как Mera Luna Open Air и Wave Gotik Treffen.

Второй альбом группы, «Ravenheart», вышел 24 мая 2004 года и был записан в составе с новым бас-гитаристом — Нилсом Мидделхауве, который заменил выбывшего Роланда Крюгера. Этот релиз также получил очень хорошую прессу и продержался в течение 7 недель в top-40 немецких альбомов, а видео на заглавную вещь заняло первое место хит-парадов каналов Bullet-TV и CT-1. Летом музыканты принимают участие в фестивале Summer Breeze, а также выступают на крупнейшем открытом фестивале Юго-Западной Азии «Busan International Rock Festival» перед аудиторией в 30,000 зрителей.

Ввиду популярности у публики трогательной баллады «Eversleeping», группа решает выпустить сингл с одноименным названием. Сингл увидел свет 11 октября 2004 года и продержался в чартах в течение двух недель, а на заглавную композицию был снят видеоклип в старом замке вблизи Берлина. Интересный факт: спустя некоторое время в этом же замке Within Temptation снимают клип на свою песню «Memories», которая также является балладой и, помимо прочего, имеет схожую лирику.

В ноябре 2004 группа начинает свой столь продолжительный тур в качестве хэдлайнеров совместно с финской группой Entwine и LAB на разогреве, который принёс адское удовольствие поклонникам и утвердил XANDRIA как группу, дающую отличные «живые» шоу. Более роковое звучание песен, чем представленное на альбоме, было с воодушевлением воспринято поклонниками, а вновь собранные впечатления и энергия стали поводом для написания новых песен.

Первая половина 2005 года прошла без перерыва в работе над новым альбомом. Появилось множество идей, нашедших отражение на альбоме «India», выпущенном 22 августа 2005 года. Среди них: сотрудничество со знаменитым немецким оркестром «Deutsches Filmorchester Babelsberg», работающим над саундтрэками к фильмам, и с немецкой фолк-группой Lyriel. После месяцев напряжённой работы альбом был закончен. Результат стоил всех приложенных усилий — многие считают, что на данный момент это самая зрелая работа группы.

И ещё одно важное событие произошло в жизни группы в 2005 году: Нильс и Лиза поженились после года серьёзных отношений.

2006 год выдался удачным временем для концертной деятельности. Группа даёт множество выступлений в поддержку альбома «India», в том числе и 3 концерта в России. Так же XANDRIA принимают участие в «Romantic Darkness Tour» с Regicide, Visions of Atlantis, Lyriel и Admirabilis, и множестве фестивалей (Wave Gotik Treffen, Сastle Rock, Metal Female Voices Festival, Rock the Bock Festival и др.)

2007 год начался с работы над новым, четвертым по счёту альбомом XANDRIA. Работа получила интересное название «Salome — The Seventh Veil». За основу была взята библейская легенда о танце Саломеи, дочери Ирода, с семью покровами. Для записи была выбрана Principal Studios в Германии, а продюсированием занялась непосредственно сама группа.

25 мая 2007 года альбом поступил в продажу. Группа приготовила слушателям «более прямой, разноплановый и эксперементальный альбом, приближенный к реальности, но и не лишённый привычных для звучания группы элементов». Из особенностей можно отметить более «роковой» саунд, характерный для выступлений группы, эпичность заглавной песни «Salome», дуэт с Миккой из ENTWINE в «Only For The Stars In Your Eyes» и использование Лизой гроулинга на студийной записи в песне «Firestorm» (что она ранее не раз делала на концертах).

В конце мая 2007 года в Берлине проходят съёмки клипа на песню Save My Life, третьего официального видео XANDRIA, после чего группа снова начинает активно гастролировать. С 23 по 27 мая группа даёт несколько шоу в Германии в рамках Salome Mini-Tour с группой Mono Inc. на разогреве. Так же XANDRIA выступают в поддержку Tanzwut на двух шоу в июне и принимают участие в летних фестивалях Summer Breeze и Bochum Total. Осенью, в продолжение Salome Tour, группа выступает в Германии, Англии, Швеции и Нидерландах, а начиная с 14 ноября у XANDRIA стартует новый мини-тур по Германии совместно с Lacrimas Profundere, The Love Crave, Bionic Angel и Big Boy.

2008-й год принёс с собой большие перемены. В конце апреля Лиза решает покинуть XANDRIA «по личным причинам» причинам после почти что 8 лет успешной работы вместе. 6 июня 2008 года вышел сборник лучших песен XANDRIA «Now & Forever» (CD + DVD), который завершил этап в истории XANDRIA с Лизой в качестве вокалистки.
Спустя 4 года с прошлого визита к нам XANDRIA возвращаются в Россию!

По многочисленным заявкам Alive Concerts дарит всем уникальнейшую возможность увидеть живьем группу XANDRIA с Лизой Мидделхауве у микрофона. Официально Лиза уже покинула состав группы, однако согласилась выступить перед российскими поклонниками на единственном концерте, который состоится 28 мая 2010 года в клубе ХО.

Не упустите возможность увидеть XANDRIA в классическом составе!
Пресс-релиз подготовил Андрей Насоновский (xandria.ru)