Музыкальная комедия.
Граф дон Сезар де Базан вопреки запретам, дерётся на дуэли, за что его должны повесить. Чтобы сохранить свою жизнь, он соглашается жениться на даме под чёрной вуалью, не видя её лица, к счастью, под вуалью оказывается уличная танцовщица Маритана, которой он уже был очарован.
Постановка Н. Сличенко и Н. Сергиенко.
Продолжительность спектакля 1 ч. 35 мин.
(Спектакль идёт без антракта)

15го марта московская deathcore группа Ease Of Disgustпрезентовала свой новый интернет-сингл Constructed, в который вошли 3 трека с грядущего полноформатного альбома, выпуск которого планируется на осень 2010 года.

Ease Of Disgust – Constructed (2010)

Трек-лист:
1. Constructed
2. Illuminate
3. Sorrow You Deserve

Состав:
Даниил Орлов — вокал
Геннадий Саввин — гитара
Алексей Сажин — гитара
Рубен Геворкян — бас-гитара
Антон Самохвалов – ударные

В записи также принял участиеЕгор Аверьянов– гитарист группы БеZумные Усилия, которая недавно прекратила свое существование. Он записал соло в треках Constructedи Sorrow You Deserve. Сингл записан в феврале 2010 года на студии AstaLaVista. Сведение и мастеринг — Николай Венгржанович.

Вслед за синглом последовал дебютный клип на песню Constructed. Клип снятЮрием Ереминым, который работал с группами #####,Аркона, Моесердцесправаи другими. Музыканты группы являются официальными эндорсерами брендов ESP, Schecter, Peace. Группа выражаем благодарность компаниям Саундчек (Peace)и O.K. & Co.(ENGL, Meinl, Ashdown, Schecter)за помощь в организации съемок.

Хотите всегда быть в тонусе? Занимайтесь спортом! Спортивные тренажеры можно посещать в спортивном клубе или приобрести себе домой. Здесь Вы сможете подобрать тренажеры для укрепления различных групп мышц, используя разную нагрузку.

Новый альбом американской группы BLEEDING THROUGH целиком опубликован на официальной Myspace-странице коллектива. Диск вышел 13 апреля на независимом лейбле Rise Records и был записан в студии Planet Z с продюсером Chris’ом «Zeuss» Harris’ом, ранее работавшим с MUNICIPAL WASTE, AGNOSTIC FRONT и HATEBREED.

Трек-лист «Bleeding Through» (обложка) следующий:

01. A Resurrection
02. Anti-Hero
03. Your Abandonment
04. Fifteen Minutes
05. Salvation Never Found
06. Breathing In The Wrath
07. This Time Nothing Is Sacred
08. Divide The Armies
09. Drag Me To The Ocean
10. Light My Eyes
11. Slow Your Roll
12. Distortion, Devotion

Группа Tim Amann xTet (Уэст-Мидлендс, Великобритания) играет мелодичный и проникновенный современный джаз. С минимальными изменениями в течение долгого времени, оригинальный квартет включает Тима Амэнна (фортепьяно, композитор и аранжировщик), Сэма Роджерса (саксофоны), Адама Джилкрист (бас) и Карла Хеммингсли (барабаны). Сэм Роджерс — очень опытный, универсальный саксофонист, который выступал со многими знаменитыми джазистами, недавно был назван в журнале Jazz Review «прекрасным музыкантом, время от времени напоминающий Колтрейна и Гетца».Джазовый пианист и композитор, Тим Аманн, — «музыкант со вкусом, который чувствует музыку, тщательно подбирая каждую ноту» — пишут джазовые критики. Мелодичный стиль Тима испытал влияния Билла Эванса и Кита Джарретта, хотя британца отличает собственный музыкальный голос. Адам Джилкрист — талантливый музыкант, который пришёл к джазу через классическую музыку и рок, освоив валторну и фортепьяно прежде чем остановиться на басе. Группа играет различные лирические оригинальные джазовые композиции, проникнутые и госпелом, и соул, и фолк музыкой. Четыре основных члена группы Tim Amann xTet — также концертируют с известным Уолсолл Джаз Оркестром, получившем множество музыкальных премий и наград.
Первый альбом, «xTet», был выпущен в 1999 и включает живую запись выступления группы на Джазовом Фестивале в Монтрё. Со второго альбома «The Scarecrows», записанного во время тура по Германии в 2000, композиция Dreams of Leaving была взята для официального альбома Джазового фестиваля в Челтенэм (2003). xTet часто радует своих слушателей тем, что приглашает для гигов известного Рэя Бутчера — трубача, а также разбавляет свой исключительно английский квартет, приглашая виртуозного саксофониста Олега Киреева, когда музыкант навещает Великобританию.
Все вместе или в различных проектах члены группы играли со многими уважаемыми звездами включая Уинтона Марсалиса, Арта Фармера, Виктора Мендозу, Джона Дэнкуорта, Дейва О’Хиггинса, Тима Уайтхэда, Мартина Шоу, Бобби Шю, Дона Ренделла и др.

Музыкальная мистерия.

За бесконечной стеной кочует племя слепых. Только вожак Озой видит свет и владеет тайной прозрения, но власть над людьми ему дороже. Неожиданно об этой тайне узнаёт всё племя. И каждый из них оказывается перед выбором: уйти в незнакомый мир зрячих или остаться в привычном мире слепых и покорных.

Постановка П. Боброва
Продолжительность спектакля 2 ч. 50 мин.

Музыкальная лаборатория театра представляет свой первый публичный проект. Руководитель лаборатории музыкант, мульти-инструменталист Петр Айду. Первый проект лаборатории – реконструкция двух значительных и почти забытых явлений начала ХХ века: ПЕРСИМФАНСа (оркестра без дирижера) и «шумового оркестра» (как писали в то время, «оркестра без музыкантов»).

«ПЕРСИМФАНС» – первая в истории музыки группа музыкантов, исполнявших сложную симфоническую музыку по ансамблевому принципу, минуя дирижёрский произвол и эгоцентризм. Ансамбль был основан в 1922 году в Москве и в течении 10 лет вёл бурную концертную деятельность, играя как классику, так и новую музыку.

В программе концерта прозвучит музыка, созданная в период расцвета ПЕРСИМФАНСа – балет Сергея Прокофьева «Трапеция», фортепианный концерт Александра Мосолова и… увертюра к опере «Волшебная флейта» Моцарта в редакции 1930 года «для кино, клубов, радио, школ и эстрады», в сопровождении специально созданной для концерта видео-композиции.

Занимаясь реконструкцией «шумового оркестра», лаборатория обращается к раннесоветскому фольклору. Поскольку главное в «шумовом оркестре» — изобретение музыкальных инструментов, то будут, например, «стулофон», «бутылкофон», «пугач», «рупор» из бумаги для чеков, «метла». Оркестр обязательно сыграет Интернационал и Варшавянку, без которых не обходились концерты «шумовой музыки», а также народные песни.

Frontiers Records выпустит 4 июня новую сольную работу вокалиста MÖTLEY CRÜE, Vince Neil’а, «Tattoos & Tequila». Он был записан вместе с басисткой Dan’ой Strum и Jeff’ом Blandoo (SLAUGHTER) и ударником Zoltan’ом Chaney. В него вошли два новых трека, «Tattoos and Tequila» и «Another Bad Day», оба спродюсированы Marti Frederiksen’ом (AEROSMITH, OZZY OSBOURNE, DEF LEPPARD), а также классические рок-хиты, оказавшие на Vince’a влияние.

Трек-лист «Tattoos & Tequila» (обложка) выглядит так:

01. Tattoos & Tequila (album version)
02. He’s A Whore (CHEAP TRICK)
03. AC/DC (SWEET)
04. Nobody’s Fault (AEROSMITH)
05. Another Bad Day
06. No Feelings (SEX PISTOLS)
07. Long Cool Woman (THE HOLLIES)
08. Another Piece Of Meat (SCORPIONS)
09. Who Will Stop The Rain (CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL)
10. Viva Las Vegas (ELVIS PRESLEY)
11. Bitch Is Back (ELTON JOHN)
12. Beer Drinkers and Hell Raisers (ZZ TOP) *

* бонус-трек на первом издании в диджипаке.

Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано), Сергей Васильев(бас),Артем Федотов(ударные).

В своей «традиционной» ипостаси саксофонист Олег Киреев исполняет джазовые стандарты (а порой — и собственный материал) в классическом джазовом стиле. Это красивая и душевная музыка в исполнении одного из лучших инструменталистов России, обладателя уникального звука саксофона, лауреата множества фестивалей и конкурсов. Его импровизации скромны и изящны, мелодия не рвётся в клочья и не выворачивается наизнанку, но подаётся в голосовой манере, иногда даже кажется, что в звуке саксофона можно расслышать отдельные слова. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный», говорят о звуках его саксофона американцы. «Энергетика — коллекционная. Гибкость — поразительная. Эрудиция – широчайшая», говорят о выступлениях Олега Киреева русские.

Вечер посвящён Коулману Хоукинсу. Многие источники называют Коулмана Хоукинса (Coleman «Hawk» Hawkins, 1901-1969) первым величайшим саксофонистом в джазе. Этот выдающийся солист представлял экспрессивное направление. Именно в его руках саксофон зазвучал по-новому — осмысленно, пьяняще. Хоукинс был блестящим импровизатором: едва выдав одну великолепную музыкальную идею в его голове рождалась другая. Сыграл немалую роль в развитии бибопа в ’40-х и авангардного джаза в ’50-’60-х.Хоукинс выступал и записывался с такими небезызвестными музыкантами, как Телониус Монк, Джон Колтрейн и Сонни Роллинс (который сам, кстати говоря, называл Хоукинса своим главным вдохновителем) и Максом Роучем.Тем не менее Коулман не забывал и про более традиционную музыку, которую и играл вместе с Роем Элдриджем, Бэном Вебстером и Дюком Эллингтоном.

Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко

Оскар Уайльд – это не только автор пьесы, но и тема спектакля. Именно на диалогах Уайльда в «Школе драматического искусства» оттачивался и стиль, и метод игрового театра. А образы пушкинских денди в спектаклях Анатолия Васильева родились из первых лабораторных попыток «взять» Уайльда. Характерное для основоположника модернизма сочетание теории, философии и практики искусства стало отличительной особенностью театра «Школа драматического искусства». И «Саломея» в этом контексте – не просто очередная пьеса, но уникальная пограничная территория, где, по словам Уайльда, «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь».
Новый спектакль Игоря Яцко продолжает освоение необычного театрального пространства, вертикального зала «Глобус». Действие «драматической поэмы», как называл «Саломею» Уайльд, будет происходить на подвешенной в воздухе террасе. Бездна в вышине – где луна принимает для каждого, кто любуется ею свой неповторимый облик; бездна внизу – где старый водоём, и в нём отражение луны, и тюрьма Пророка. Вертикаль пьесы Уайльда на всех уровнях вписалась в архитектонику игрового пространства, которое, будто Вавилонская башня тянется к обеим безднам и пытается соединить вечный Дух с гибельно-трагической Красотой.

Новый альбом SICK OF IT ALL, получивший название «Based On A True Story», появится в музыкальных магазинах 19 апреля, а уже сейчас его можно послушать целиком на MySpace-странице коллектива.

Лирическая комедия
по пьесе Ганны Слуцки и Валентина Горлова
«Люби меня, как я тебя»

ПРЕМЬЕРА!!!
Режиссер-постановщик Михаил Лашицкий
Художник-сценограф Михаил Лашицкий
Художник по костюмам Янина Кремер

В ролях:
Татьяна Васильева
Сергей Рост
Ирина Цывина
Филипп Васильев

Это красивая романтическая сказка для взрослых. Впрочем, сама история вполне реальна.

А вот герои пьесы действительно похожи на сказочных персонажей. У них летом – снег, ночью – солнце, в июле – Новый Год. Они любуются морем, забравшись на шкаф, и разъезжают по улицам на огромном трехколесном велосипеде. Почему бы и нет? Они вне времени, вне пространства, вне возраста. У них все сложно и запутано, но одно несомненно — они очень хотят любить и быть любимыми.

Найдут ли половинки друг друга, окончится ли сказка хэппи эндом — приходите в театр и сами все поймете.

Стильно декорированный спектакль, с профессиональными постановочными и световыми эффектами, блистательной музыкой и любимыми актерами.

Продолжительность спектакля — 2 часа (с одним антрактом).

Валерий Пономарев — единственный из наших музыкантов, кто смог после эмиграции попасть в авангард американского джаза, причем достаточно давно, в середине 70-х. Трубач из Москвы вихрем ворвался в состав Jazz Messengers великого Арта Блэки, работал в нем целых пять лет, а потом рекомендовал на свое место знаменитого Уинтона Марсалеса. И сегодня Пономарев живет в ‘джазовой Мекке’ — так музыканты называют Нью-Йорк. Туда он вырвался из советской Москвы в далеком 1973 году и оттуда уже почти тридцать лет путешествует по всему миру с гастролями и мастер-классами…

Первый сольный альбом Пономарева вышел на лейбле Reservoir Music в 1985 г. («Means of Identification»). С тех пор он выпустил на этом лейбле еще пять альбомов, в записи которых принимали участие такие музыканты, как тенор-саксофонисты Джо Хендерсон, Боб Берг, Ральф Мур, пианисты Кенни Баррон и Сид Симмонс, барабанщики Виктор Джонс, Бен Райли, Билли Харт.

Собственный ансамбль Валерия Пономарева называется Universal Language, с ним он регулярно выступает в ведущих джазовых клубах Нью-Йорка и гастролирует по всему миру. В составе этого коллектива работают многие ведущие джазовые музыканты США — в сезоне 1999-2000 г., например, пианист Сид Симмонс, барабанщик Джимми Кобб (в прошлом — ансамбль Майлса Дэвиса) и др.
Летом 1990 г. Валерий Пономарев впервые после 17-летнего отсутствия вернулся в Москву, чтобы принять участие в I Московском международном джазовом фестивале. Начиная с 1996 г., Валерий Пономарев регулярно приезжает в Россию вместе с известными американскими джазовыми музыкантами (тромбонист Кертис Фуллер, саксофонисты Бобби Уотсон и Бенни Голсон, барабанщик Джимми Кобб, пианист Сид Симмонс и др.).
Помимо выступлений с собственным ансамблем, Валерий Пономарев работал как сайдмен с такими коллективами, как Мемориальный квинтет Чарли Паркера п/у Уолтера Бишопа, биг-бэнд Джимми Хита, «Epitaph» Чарлза Мингуса, оркестр Лайонела Хэмптона, оркестр Мерсера Эллингтона, нонет Ли Коница, квинтет Джо Морелло, концертный ансамбль Фрэнка Фостера, квинтет Пеппера Адамса и др.
Валерий Пономарев — автор более чем 40 авторских композиций, большая часть которых исполнена им на его сольных альбомах. Известный джазовый критик Скотт Янов, называющий Пономарева «одним из самых недооцененных джазовых музыкантов нашего времени», определяет его работы как «хитроумно свингующие».
Он также много преподает — как в частном порядке, так и в программах мастер-классов в различных учебных заведений США и так называемых «летних джазовых лагерей».

Jon Oliva (SAVATAGE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA, JON OLIVA’S PAIN) записал партии гостевого вокала на втором альбоме «The Labyrinth Of Truths» бразильской пауэр металл оперы SOULSPELL. Кроме него, в записи приняли участие Tim «Ripper» Owens (YNGWIE MALMSTEEN, BEYOND FEAR, ex-JUDAS PRIEST, ICED EARTH), Zak Stevens (CIRCLE II CIRCLE, SAVATAGE), Roland Grapow (MASTERPLAN, HELLOWEEN) и Blaze Bayley (IRON MAIDEN, WOLFSBANE).

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

4 ноября в концертном зале Крокус Сити Холл состоится сольный концерт восхитительной Валерии.
Это выступление станет полноценной презентацией нового альбома «Во мне моя любовь».
Песня «Капелькою» на данный момент находится в активной ротации на главных радиостанциях страны. Композиция «Никто, как ты…», которую уже успели полюбить миллионы людей, успела принести певице премии «Золотой Граммофон» и «Песня Года».
Следующий сингл «Птица-разлука» был записан для многосерийного фильма «Ефросинья». А заглавная песня альбома «Во мне моя любовь» была написана молодым автором, подопечной Валерии и Иосифа Пригожина — Еленой Есениной.
4 ноября Валерия представит новую концертную программу «Во мне моя любовь» зрителям! Это будет необычный по своей режиссуре концерт. Вас ждут приятные сюрпризы: специально разработанные для этого концерта роскошные костюмы, сценические декорации, потрясающие звук и свет, гости и друзья Валерии, и конечно, живое исполнение песен!
Всего в альбом вошло 11 треков. Все их вы сможете услышать на концерте 4 ноября, а также уже полюбившиеся хиты великолепной и неповторимой, талантливой и всегда прекрасной Валерии!

Новое видео MEGADETH на песню «The Right To Go Insane» можно увидеть ниже. В этом клипе фронтмен коллектива, Dave Mustaine пробирается на военный объект, крадет танк и устраивает гонки по улицам, круша все, что попадется под гусеницы.

Сюжет видео основан на реальных событиях, произошедших 17 мая 1995 года, когда Shawn Timothy Nelson, ветеран армии США и безработный сантехник, украл танк M60 Patriot из United States National Guard Armory в Сан-Диего и учинил погром, уничтожив автомобили, пожарные гидранты и жилые фургоны прежде, чем был застрелен полицией.

Один из последних романтиков 20 века — Федерико Гарсиа Лорка подсмотрел сюжет своей пьесы в испанских селениях, где зачастую гипертрофированное желание блага своим близким превращает семейные отношения в кромешный ад.

Атмосфера накалена до предела соперничеством и враждой героинь. В пьесе нет мужских ролей, но мужчины постоянно присутствуют в ней незримо. Именно они являются причиной этой яростной борьбы, доходящей порой до сумасшествия. Накал страстей, эффектные декорации и музыка «фламенко» делают этот спектакль захватывающим зрелищем.

Продолжительность: 2 часа 10 минут

ЧУДО СО ЩЕГЛОМ
Театральное прочтение поэмы Арсения Тарковского
Постановка приурочена к 100-летию со дня рождения поэта (25 июня 2007 года)

Создатели и участники спектакля:

Поэт — Олег Малахов, Александр Огарёв
Красавец бас — Игорь Данилов
Хрупкое сопрано — Мария Зайкова
Хозяйка — Ольга Баландина
Йота — Ира Гонто
Играет Шуберта — Наталья Никольская
Птицелов — Вадим Андреев

Режиссёр-постановщик — Александр Огарёв
Художник-постановщик — Елизавета Дзуцева
Хореография — Константин Мишин
Педагоги по вокалу — Андрей Нащокин и Сергей Васильченко
Художник по свету — Иван Даничев
Звукорежиссёр — Алексей Русинов
Помощник режиссёра — Елизавета Иванова
Костюмер — Ирина Бакулина
Реквизит — Татьяна Мишланова
Изготовление мебели — Иван Баракин
Декорации изготовлены в мастерских театра «Школа драматического искусства» под руководством Александра Назарова
Костюмы изготовлены в мастерских «Мосфильма»

«Чудо со щеглом», своей композицией и особой работой со стихотворным и музыкальным текстом, продолжает стилистическую линию таких спектаклей «Школы» как «Из путешествия Онегина» и «Пушкинский утренник». Разработанные Анатолием Васильевым на стихотворениях А. С. Пушкина методики: раскрытие диалогических возможностей поэтического, авторского монолога, вплетение в стих второго, сопутствующего сюжета, особая речевая техника, формирующая классический стиль «Школы», использованы режиссёром Александром Огарёвым в работе над поэмой Арсения Тарковского.

Эмоциональная сценическая атмосфера, пронизанная стихией песен Франца Шуберта и строф Арсения Тарковского, созвучна двухчастному композиционному решению спектакля. Две части – это зима и лето. Первая – зима – несёт с собой образы тьмы и зла. Эпиграфом к ней звучат слова Гейне из песни Шуберта «Двойник»: «…Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны… узнаю… САМ СЕБЯ!..». Тема страха, угрозы явлена образом «преступного типа» из «Антропологии» Ламброзо, которую изучает поэт – главный герой «поселковой повести» Тарковского. Поэта начинают окружать жуткие призраки — «ламброзиады», «метели», «преступные типы» — вместо живых людей, соседей по съёмной квартире. В изнеможении герой падает на пол и потом болеет всю весну.

Вторая часть спектакля – лето – просто, без всякой причины, как смена времён года, приносит с собой облегчение, выздоровление. Герой медленно возвращается к жизни, заново учится простым вещам: ходить за хлебом в лавку, жарить яичницу. В итоге он даже «сам себе добывает подружку», и перед ним открывается совсем другая картина жизни, реальной, простой жизни, где есть место любви и счастью. А с Хозяйкой – романтической героиней «повести» — происходит то самое «Чудо», в честь которого Арсений Тарковский назвал свою поэму «Чудо со щеглом».

Арсений Александрович Тарковский родился 25 июня 1907 года в Елисаветграде — уездном городе Херсонской губернии. Глава семьи, Александр Карлович, будучи служащим банка, занимался журналистикой, писал стихи, рассказы, переводил для себя Данте, Леопарди, Гюго и других поэтов. Мать Тарковского, Мария Даниловна, была учительницей. В семье преклонялась перед литературой и театром, все домашние писали стихи и пьесы для “внутреннего употребления”. По словам самого Тарковского, сочинять стихи он начал “с горшка”.

Когда после братоубийственной гражданской войны на Украине была установлена советская власть, Арсений и его друзья публикуют в газете акростих, первые буквы которого нелестно характеризуют главу советского правительства Ленина. Молодых людей, почти мальчишек, арестовывают и везут в Николаев, который в те годы был административным центром области. Там их помещают в подвал, где они ждут своей участи. Арсению Тарковскому удалось убежать с поезда по дороге. Было это, судя по его стихам, в 1921 году. Мальчик, росший “в вате”, избалованный любовью родителей, скитался по Украине и Крыму “без гроша в кармане”.

В 1923 году судьба привела его в Москву. Тарковский живет на случайные заработки, одно время был распространителем книг. В 1925 году он поступает на Высшие литературные курсы (бывший Литературный институт В. Я. Брюсова). Вместе с Тарковским на курсе учились Мария Петровых, Юлия Нейман, Даниил Андреев. В том же, 1925 году, на подготовительный курс поступает Мария Вишнякова, ставшая в феврале 1928 года женой Арсения Тарковского (и будущей матерью режиссёра Андрея Тарковского).

Именно этот период жизни поэта лёг в основу поэмы «Чудо со щеглом». «Мне было очень весело писать «Щегла», но я боюсь, что от него весело мне одному. Косвенная причина рождения птички та, что мы уж очень пересерьёзнили поэзию и улыбаемся только после того, как дантист скажет, что зуба можно и не вырывать», — пишет в одном из писем Тарковский, — «…Мне захотелось вдруг продолжить традицию «Домика в Коломне», «Тамбовской казначейши». Я болел и хотел как-то развеселиться. Вот и сочинил такую веселость с… долей грусти».

Но до появления этой «весёлости» оставалось ещё пол века. Только в 1962 году, когда А. А. Тарковскому было уже пятьдесят пять лет, вышла его первая книга стихов “Перед снегом”. А до этого – переводы киргизской, туркменской поэзии, грузинских народных песен, занятия журналистикой. Ещё была война, на которой Тарковский теряет ногу. После первого поэтического сборника в свет выходят: “Земле — земное” (1966), “Вестник” (1969), “Стихотворения” (1974), “Зимний день” (1980), “Избранное” (1982), “Стихи разных лет” (1983), “От юности до старости” (1987), «Быть самим собой” (1987). Последние годы А. А. Тарковский проводит в Доме ветеранов кино. Он скончался вечером 27 мая 1989 года.

• текст поселковой повести А. Тарковского «Чудо со щеглом»: http://www.lib.ru/POEZIQ/TARKOWSKIJ/stihi2.txt#198

Франц Шуберт (1797-1828) относится к первым романтикам в музыке. Рано осознавший своё призвание, Шуберт посвятил всю свою короткую жизнь напряжённейшей, каждодневной работе. Но ни трудолюбие, ни всеми признаваемый талант не открыли его музыке дорогу к признанию современников. Причиной этого стала природная «неделовитость» скромного и застенчивого композитора, а также нежелание следовать музыкальной моде своего времени. Один из влиятельных знакомых так объяснил неудачи Шуберта: «В Вас нет актёрства. Вы – не шарлатан…». Именно поэтому Шуберт и был романтиком, создавшим, наверное, самую нежную музыкальную лирику и самые пронзительные в истории музыки песни печали и одиночества. «…Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны… узнаю… САМ СЕБЯ!..» (песня «Двойник» на стихи Г. Гейне).

Домашний концерт из песен Франца Шуберта:
1. Der Tod und das Mädchen. 2. Der Doppelgänger (Двойник). 3. Ständchen. 4. Erlkönig. 5. An die Musik. 6. Wiegenlied. 7. An die Forelle. 8. Der stürmische Morgen. 9. Du bist die Ruh. 10. Das Wandern! 11. Zum Punsche. 12. An die Freude. 13. Ave, Maria!

Чезаре Ломброзо (1835-1909) – итальянский социолог, психиатр и криминалист, опубликовавший в 1876 году свою работу “Преступный человек”, пришел к заключению, что некоторые люди рождаются с преступными наклонностями. Ламброзо не отрицал влияния общества на развитие криминального поведения, однако полагал, что большинство преступников биологически дегенеративно. Он так описал портрет потенциального преступника, «преступного типа»: «Скошенный лоб, чрезмерно развитые или, наоборот, неразвитые мочки ушей, крупный подбородок, складки лица…», и ряд других примет.

Гитарист/вокалист Balmore Lemus из неоклассикал-дэт металл группы EXMORTUS покинул коллектив ‘по личным причинам’. Остальные участники сказали следующее: «Сейчас Conan (лид гитарист) будет исполнять партии вокала и будет освобожден от основных гитарных партий, но нам все еще нужен другой убойный гитарист!».

Финские готик-металеры Charonопубликовали на YouTube демо-запись новой песни “The Cure”с фотографиями из студии в качестве видео-ряда. После ухода из Charonгитариста Паси Сипилы, музыканты решили продолжать играть вчетвером и сейчас записывают новые песни в Sonicfactory studios.

Charon 2010

Фото Charonв студии

Демо Charon “The Cure”

Ссылки в тему:
Официальный сайт группы Charon http://www.charon.fi/
Страница на MySpace http://www.myspace.com/charonofficial

okbm(‘http://www.metalrock.ru/novaya-pesnya-charon-the-cure/’,’Новая песня Charon “The Cure”’);

© TaniaHMR для MetalRock.ru, 2010. |
Оригинал статьи |
Нет комментариев

Режиссёр-постановщик — Игорь Яцко

Оскар Уайльд – это не только автор пьесы, но и тема спектакля. Именно на диалогах Уайльда в «Школе драматического искусства» оттачивался и стиль, и метод игрового театра. А образы пушкинских денди в спектаклях Анатолия Васильева родились из первых лабораторных попыток «взять» Уайльда. Характерное для основоположника модернизма сочетание теории, философии и практики искусства стало отличительной особенностью театра «Школа драматического искусства». И «Саломея» в этом контексте – не просто очередная пьеса, но уникальная пограничная территория, где, по словам Уайльда, «искусство — зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь».
Новый спектакль Игоря Яцко продолжает освоение необычного театрального пространства, вертикального зала «Глобус». Действие «драматической поэмы», как называл «Саломею» Уайльд, будет происходить на подвешенной в воздухе террасе. Бездна в вышине – где луна принимает для каждого, кто любуется ею свой неповторимый облик; бездна внизу – где старый водоём, и в нём отражение луны, и тюрьма Пророка. Вертикаль пьесы Уайльда на всех уровнях вписалась в архитектонику игрового пространства, которое, будто Вавилонская башня тянется к обеим безднам и пытается соединить вечный Дух с гибельно-трагической Красотой.

Народное музыкальное зрелище
Мы-цыгане — это не просто спектакль, шоу, которое является визитной карточкой цыганского театра «Ромэн»!
В спектакле занята вся труппа театра.
В нем участвует и Николай Алексеевич Сличенко
Режиссёр — постановщик – Н. Сличенко.
Продолжительность спектакля 2 ч. 10 мин.

Американская группа KYLESA заключила соглашение с лейблом Season of Mist. Коллектив приступил к работе над своим новым диском, который должен выйти в конце этого года.

«Мы рады сообщить о партнёрстве с Season of Mist, этот лейбл выпустит следующую работу KYLESA, которая, как мы надеемся, выйдет в конце этого года, — сказали участники группы. — Мы взволнованы тем, что будем работать с Season of Mist над следующим альбомом. Это лейбл, который смотрит в будущее, с его представителями очень приятно работать. Процесс сочинения нового материала идёт полным ходом, это занимает лучшую часть каждого дня, начиная с января (вот почему вы не слышали от нас ничего в последнее время), но взамен у нас появился новый материал, которым мы очень гордимся. Студийные сессии в студии The Jam Room нанчутся в мае и закончатся в начале июля, мы постараемся сообщать вам о процессе».

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в джаз клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук». Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в джаз клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». В стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

Два классических полноформатных альбома и два ЕР культовой группы SAVAGE GRACE выйдет в этом месяце на Limb Music: 9 апреля состоится выход «Master Of Disguise / The Dominatress» (обложка) альбом и ЕР с четырьмя бонус-треками, прошедшими ремастиринг и пересведенные Uwe Lullis’ом. 23 апреля состоится выход «After The Fall From Grace / Ride Into The Night» (обложка) альбом и ЕР с тремя бонус-треками, прошедшими ремастиринг и пересведенные Uwe Lullis’ом.

Вокалист LABYRINTH Roberto Tiranti записал партии вокала для итальянской версии «I’m In The Band», наполненный музыкой комедийный сериал для всей семьи о подростке, который реализует свои самые безумные мечты, когда присоединяется к составу винтаж-рок-группы IRON WEASEL. Tiranti озвучил песенные партии (не диалоги) вокалиста IRON WEASEL Derek’a Jupiter’a.

По сказкам Бр. Гримм

Музыка – Б. Павловский, сценическая версия – Заслуженный артист России Б. Борейко.

Мюзикл по мотивам любимого мультфильма.
Сказка «Белоснежка и семь гномов» покорила весь мир очень давно и не нуждается в представлении, первая анимационная премьера студии Уолта Диснея по мотивам этой сказки давно заработала своих «Оскаров» и приобрела любовь зрителей, балет Богдана Павловского до сих пор идет в различных театрах мира, но… Театральная постановка, включившая в себя самое лучшее из различных трактовок вечной сказки про Принцессу Белоснежку, семь тирольских гномов и Коварное Зеркало – достойна вашего внимания! Премьера состоялась в январе 2008 года на сцене Центра Оперного пения Народной артистки России Галины Вишневской.

Продолжительность — 1 час 10 минут.

Для детей от 5 до 12 лет.

Французские пауэр-металлисты HEAVENLY опубликовали видео на композицию «Fullmoon», вошедшую в альбом «Carpe Diem», его можно увидеть ниже.

Сцены из деревенской жизни в четырех действиях

Автор: А.П.Чехов
Постановщик: Андрей ЩЕРБАН

В спектакле звучат танго Карлоса Гарделя

Что такое театр? Это место, где люди на сцене и люди в зрительном зале смотрят друг на друга – лицом к лицу. Этот спектакль вбирает в себя противоположные подходы, которыми пользовались Станиславский и Мейерхольд для постановок чеховских пьес. С одной стороны, нас окружает отнюдь не натуралистический декор реальной жизни — действие происходит на сцене и в самом театре. Мы находимся в театральной реальности, которую исповедовал Мейерхольд, но саму игру артистов мы попытались настроить по камертону Станиславского, для которого жизненная достоверность была принципиальна.
Таким образом, с точки зрения противоречия между художественным вымыслом и жизнеподобной убедительностью, вопрос «что такое театр» остается открытым.

Любовь Успенская — «звезда Армении», выпускница Киевского музыкального училища им. Глизра, подданная США, считающая своей родиной Армению, несмотря на то, что в паспорте в графе «Место рождения» значится Украина. Для всех этих стран Успенская уже давно своя, любимая и неповторимая, певица-космополит, ее везде принимают тепло и радостно.
Но несмотря на то, что Америка гораздо раньше, чем Россия, узнала Успенскую-певицу, сейчас, выступая в России, Люба уверена, что российские слушатели любят ее так же сильно, как и американская, французская, итальянская публика. А, может, даже и больше. Ведь для нее концерты в Москве столь же важны и дороги, как и выступления в зале «Садко» на Брайтон-Бич, куда стекались русские эмигранты со всех штатов. А русские поклонники — даже более ценны, чем прочие. «Положа руку на сердце, скажу, что не обменяла бы сто американцев на одного русского», — признается Успенская.
Во время выступлений в Москве, впрочем, как и в других городах мира, Любовь Успенскую не раз вызывают «на бис», не давая ей уйти со сцены, аплодисментами призывая певицу исполнить хотя бы еще несколько песен. В новой программе «На бис!..», которую Успенская представит в ДК Прожектор, вы услышите только самые любимые и известные шлягеры исполнительницы.