Новости | Slamfest - Part 986 
Главноя Наши концерты Афиша Группы Фото/Видео Флрум Ссылки/Контакты


6 февраля, Табула Раса 7000$, Бритва Оккама, Radio Cambodia, Dementia, Chaos of the heart
350/400 р.


  • Рок Арсенал(курская)
  • Зиг заг(киевская)
  • Касса клуба Plan B(новослободская)
  • Тату 3000(вднх)
  • в Тату3000 (м.ВДНХ, м.Сокольники)
  • рок-магазине Хобгоблин (м.Сухаревская)

  • Контекстная реклама

Архив ‘Новости’

ЖАННА АГУЗАРОВА, 28.05.2010 21:00:00, Клуб 16 Тонн

Певица, Личность, Эпоха, гостья из неведомых миров, национальное достояние и предтеча всех последовавших по её стопам наших рок-див. Кто-то любит её за эпатаж, другие восхищаются талантом от Бога, третьи в восторге от этого незабываемого голоса или яркого облика. Жанна Хасановна Агузарова — артист на все времена, в единственном концерте на сцене «16 Тонн». Будь со мной, в городе моём, в чудесной стране, в янтарной волне, далее везде — все песни всех поколений. Браво, бис!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Бумажный брак, 18.05.2010 19:00:00, Театр «Содружество актеров Таганки»

Американец русского происхождения Стивен живет на роскошной вилле под Москвой и лечится от неизвестной нам болезни. Или не лечится, а просто симулирует, чтобы хоть немного оправдать свой отвратительный характер. С ним в доме живут Сиделка и Врач. Стивен несносен, капризен и Сиделка каждый день собирается сбежать с этой выгодной, но невыносимой работы. Врач более терпим, он скоро уедет в США, чтобы стать американским врачом и там быстро забудет об этой своей последней работе на родине. Постепенно мы понимаем, что все трое никому не нужны на этом свете, и только в этом доме, как на тонущем «Титанике», они могут еще кое- как поддерживать друг друга.
Стивен — Валерий Гаркалин
Даша — Елена Яковлева
Егор — Даниил Спиваковский/Владимир Панков

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Мир Джона Колтрейна. Ансамбль Олега Киреева, 01.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано), Сергей Васильев(бас),Артем Федотов(ударные).

В своей «традиционной» ипостаси саксофонист Олег Киреев исполняет джазовые стандарты (а порой — и собственный материал) в классическом джазовом стиле. Это красивая и душевная музыка в исполнении одного из лучших инструменталистов России, обладателя уникального звука саксофона, лауреата множества фестивалей и конкурсов. Его импровизации скромны и изящны, мелодия не рвётся в клочья и не выворачивается наизнанку, но подаётся в голосовой манере, иногда даже кажется, что в звуке саксофона можно расслышать отдельные слова. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный», говорят о звуках его недвижимость в Харькове саксофона американцы. «Энергетика — коллекционная. Гибкость — поразительная. Эрудиция – широчайшая», говорят о выступлениях Олега Киреева русские.

Джон Колтрейн (John Coltrane) — один из самых влиятельных джазовых музыкантов второй половины 20 века, тенор- и сопрано-саксофониста и бэнд-лидера. Наряду с Чарли Паркером, Дюком Эллингтоном, Майлзом Дэвисом является наиболее значительной фигурой в истории джаза, оказавшей влияние как на современных джазовых музыкантов, так и на школу импровизации в целом.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ЧУДО СО ЩЕГЛОМ, 15.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

ЧУДО СО ЩЕГЛОМ
Театральное прочтение поэмы Арсения Тарковского
Постановка приурочена к 100-летию со дня рождения поэта (25 июня 2007 года)

Создатели и участники спектакля:

Поэт — Олег Малахов, Александр Огарёв
Красавец бас — Игорь Данилов
Хрупкое сопрано — Мария Зайкова
Хозяйка — Ольга Баландина
Йота — Ира Гонто
Играет Шуберта — Наталья Никольская
Птицелов — Вадим Андреев

Режиссёр-постановщик — Александр Огарёв
Художник-постановщик — Елизавета Дзуцева
Хореография — Константин Мишин
Педагоги по вокалу — Андрей Нащокин и Сергей Васильченко
Художник по свету — Иван Даничев
Звукорежиссёр — Алексей Русинов
Помощник режиссёра — Елизавета Иванова
Костюмер — Ирина Бакулина
Реквизит — Татьяна Мишланова
Изготовление мебели — Иван Баракин
Декорации изготовлены в мастерских театра «Школа драматического искусства» под руководством Александра Назарова
Костюмы изготовлены в мастерских «Мосфильма»

«Чудо со щеглом», своей композицией и особой работой со стихотворным и музыкальным текстом, продолжает стилистическую линию таких спектаклей «Школы» как «Из путешествия Онегина» и «Пушкинский утренник». Разработанные Анатолием Васильевым на стихотворениях А. С. Пушкина методики: раскрытие диалогических возможностей поэтического, авторского монолога, вплетение в стих второго, сопутствующего сюжета, особая речевая техника, формирующая классический стиль «Школы», использованы режиссёром Александром Огарёвым в работе над поэмой Арсения Тарковского.

Эмоциональная сценическая атмосфера, пронизанная стихией песен Франца Шуберта и строф Арсения Тарковского, созвучна двухчастному композиционному решению спектакля. Две части – это зима и лето. Первая – зима – несёт с собой образы тьмы и зла. Эпиграфом к ней звучат слова Гейне из песни Шуберта «Двойник»: «…Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны… узнаю… САМ СЕБЯ!..». Тема страха, угрозы явлена образом «преступного типа» из «Антропологии» Ламброзо, которую изучает поэт – главный герой «поселковой повести» Тарковского. Поэта начинают окружать жуткие призраки — «ламброзиады», «метели», «преступные типы» — вместо живых людей, соседей по съёмной квартире. В изнеможении герой падает на пол и потом болеет всю весну.

Вторая часть спектакля – лето – просто, без всякой причины, как смена времён года, приносит с собой облегчение, выздоровление. Герой медленно возвращается к жизни, заново учится простым вещам: ходить за хлебом в лавку, жарить яичницу. В итоге он даже «сам себе добывает подружку», и перед ним открывается совсем другая картина жизни, реальной, простой жизни, где есть место любви и счастью. А с Хозяйкой – романтической героиней «повести» — происходит то самое «Чудо», в честь которого Арсений Тарковский назвал свою поэму «Чудо со щеглом».

Арсений Александрович Тарковский родился 25 июня 1907 года в Елисаветграде — уездном городе Херсонской губернии. Глава семьи, Александр Карлович, будучи служащим банка, занимался журналистикой, писал стихи, рассказы, переводил для себя Данте, Леопарди, Гюго и других поэтов. Мать Тарковского, Мария Даниловна, была учительницей. В семье преклонялась перед литературой и театром, все домашние писали стихи и пьесы для “внутреннего употребления”. По словам самого Тарковского, сочинять стихи он начал “с горшка”.

Когда после братоубийственной гражданской войны на Украине была установлена советская власть, Арсений и его друзья публикуют в газете акростих, первые буквы которого нелестно характеризуют главу советского правительства Ленина. Молодых людей, почти мальчишек, арестовывают и везут в Николаев, который в те годы был административным центром области. Там их помещают в подвал, где они ждут своей участи. Арсению Тарковскому удалось убежать с поезда по дороге. Было это, судя по его стихам, в 1921 году. Мальчик, росший “в вате”, избалованный любовью родителей, скитался по Украине и Крыму “без гроша в кармане”.

В 1923 году судьба привела его в Москву. Тарковский живет на случайные заработки, одно время был распространителем книг. В 1925 году он поступает на Высшие литературные курсы (бывший Литературный институт В. Я. Брюсова). Вместе с Тарковским на курсе учились Мария Петровых, Юлия Нейман, Даниил Андреев. В том же, 1925 году, на подготовительный курс поступает Мария Вишнякова, ставшая в феврале 1928 года женой Арсения Тарковского (и будущей матерью режиссёра Андрея Тарковского).

Именно этот период жизни поэта лёг в основу поэмы «Чудо со щеглом». «Мне было очень весело писать «Щегла», но я боюсь, что от него весело мне одному. Косвенная причина рождения птички та, что мы уж очень пересерьёзнили поэзию и улыбаемся только после того, как дантист скажет, что зуба можно и не вырывать», — пишет в одном из писем Тарковский, — «…Мне захотелось вдруг продолжить традицию «Домика в Коломне», «Тамбовской казначейши». Я болел и хотел как-то развеселиться. Вот и сочинил такую веселость с… долей грусти».

Но до появления этой «весёлости» оставалось ещё пол века. Только в 1962 году, когда А. А. Тарковскому было уже пятьдесят пять лет, вышла его первая книга стихов “Перед снегом”. А до этого – переводы киргизской, туркменской поэзии, грузинских народных песен, занятия журналистикой. Ещё была война, на которой Тарковский теряет ногу. После первого поэтического сборника в свет выходят: “Земле — земное” (1966), “Вестник” (1969), “Стихотворения” (1974), “Зимний день” (1980), “Избранное” (1982), “Стихи разных лет” (1983), “От юности до старости” (1987), «Быть самим собой” (1987). Последние годы А. А. Тарковский проводит в Доме ветеранов кино. Он скончался вечером 27 мая 1989 года.

• текст поселковой повести А. Тарковского «Чудо со щеглом»: http://www.lib.ru/POEZIQ/TARKOWSKIJ/stihi2.txt#198

Франц Шуберт (1797-1828) относится к первым романтикам в музыке. Рано осознавший своё призвание, Шуберт посвятил всю свою короткую жизнь напряжённейшей, каждодневной работе. Но ни трудолюбие, ни всеми признаваемый талант не открыли его музыке дорогу к признанию современников. Причиной этого стала природная «неделовитость» скромного и застенчивого композитора, а также нежелание следовать музыкальной моде своего времени. Один из влиятельных знакомых так объяснил неудачи Шуберта: «В Вас нет актёрства. Вы – не шарлатан…». Именно поэтому Шуберт и был романтиком, создавшим, наверное, самую нежную музыкальную лирику и самые пронзительные в истории музыки песни печали и одиночества. «…Мне страшно. Я взгляд его встречаю! В лучах луны… узнаю… САМ СЕБЯ!..» (песня «Двойник» на стихи Г. Гейне).

Домашний концерт из песен Франца Шуберта:
1. Der Tod und das Mädchen. 2. Der Doppelgänger (Двойник). 3. Ständchen. 4. Erlkönig. 5. An die Musik. 6. Wiegenlied. 7. An die Forelle. 8. Der stürmische Morgen. 9. Du bist die Ruh. 10. Das Wandern! 11. Zum Punsche. 12. An die Freude. 13. Ave, Maria!

Чезаре Ломброзо (1835-1909) – итальянский социолог, психиатр и криминалист, опубликовавший в 1876 году свою работу “Преступный человек”, пришел к заключению, что некоторые люди рождаются с преступными наклонностями. Ламброзо не отрицал влияния общества на развитие криминального поведения, однако полагал, что большинство преступников биологически дегенеративно. Он так описал портрет потенциального преступника, «преступного типа»: «Скошенный лоб, чрезмерно развитые или, наоборот, неразвитые мочки ушей, крупный подбородок, складки лица…», и ряд других примет.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Гвидон, 03.06.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Глобус»

Опера Александра Маноцкова по пьесе «Гвидон» и другим стихам Даниила Хармса

Постановка — Александр Огарёв, Олег Глушков
Хормейстер Светлана Анистратова
Художник-постановщик Игорь Попов
Художник Ольга Левенок
Художник по костюмам Вадим Андреев
Художник по свету Тарас Михалевский

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

КАМЕННЫЙ ГОСТЬ, или ДОН ЖУАН МЕРТВ, 10.06.2010 19:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

«Никто не назвал в своей рецензии спектакль Анатолия Васильева «великим» или «гениальным». Прошу понять: людям, привыкшим отвечать за свои слова, очень трудно употреблять эпитеты, которыми теперь кто ни попало награждает кого ни попало (вспомним «Человека без свойств» Музиля: герой романа расхотел становиться «гением», прочитав в газете заметку о «гениальной скаковой лошади»). И все-таки собственная правда не должна терпеть убыток, случайно совпав с рекламными кликами и фанаберией фанфаронов, поэтому исправим упущение. Гениальный режиссер весной 2006 года выпустил великий спектакль. Точка».
Александр Соколянский

А.С. Даргомыжский. А.С. Пушкин. Каменный гость (опера)

1. В погибшем мире веровать привыкли,
Что излученья буйной страсти льет –
Киприда, движась в третьем эпицикле

4. И воздавал не только ей почет
Обетов, жертв и песенного звона
В былом неведенье былой народ.

РАЙ. ПЕСНЬ ВОСЬМАЯ. Третье небо. Данте

Заключительная сцена оперы в переложении для струнного ансамбля и фортепьяно. (интермедия)

85. Крапива скорби так меня сжигала,
Что, чем сильней я что-либо любил,
Тем ненавистней это мне предстало.

88. Такой укор мне сердце укусил,
Что я упал; что делалось со мною,
То знает та, кем я повержен был.

ЧИСТИЛИЩЕ. ПЕСНЬ ТРИДЦАТЬ ПЕРВАЯ. Земной Рай. Данте

Гойя. Де Фалья. Паласио. Счастливого плаванья! (балет)

118. Не каясь, он прощенным быть не мог,
А каяться, грешить желая все же,
Нельзя: в таком сужденье есть порок».

121. Как содрогнулся я, великий боже,
Когда меня он ухватил, спросив:
«А ты не думал, что я логик тоже?»

АД. ПЕСНЬ ДВАДЦАТЬ СЕДЬМАЯ. Восьмой ров. Данте

Режиссёр-педагог: Игорь Яцко
Художник–постановщик: Игорь Попов
Балетмейстер: Константин Мишин
Концертмейстер – Елена Редичкина
Костюмы: Вадим Андреев.
Фортепиано: Елена Редичкина
Вокал: Мария Зайкова (сопрано), Людмила Дребнева (тенор)
Речь: Игорь Яцко, Кирилл Гребенщиков, Илья Козин, а также Евгений Поляков, Георгий Фетисов, Александр Лаптий.
Солисты: А. Бачурина (сопрано), И. Данилов (баритон), С. Васильченко (бас). Струнный ансамбль
Танцовщики: Константин Мишин, Ира Гонта и Мария Чиркова, а также Е. Илларионова, А. Литкенс, Е. Михальчук, О. Бондарева, А. Лаптий, Е. Поляков, И. Лесов, Н. Павлова, И. Кожедуб и В. Смольникова.

Солистка: Виктория Смольникова (меццо-сопрано), фортепиано – Елена Редичкина

Продолжительность – 3 ч. 45 мин.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ава Логан (Ava Logan), 27.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Ава Логан — чикагская джазовая актриса и певца, лидер джаз оркестра. Она исполняет в США и за границей классический джаз, популярную музыку, ритм-энд-блюз. В Театре Чёрного Ансамбля (Black Ensemble Theater) Ава играла двух из своих основных джаз идолов, Эллу Фицджералд и Нэнси Вилсон. Позже, она стала выступать на таких знаменитых музыкальных площадках Чикаго, как Чикагский Культурный Центр, Миллениум Парк, Maxim’s, а также появляться с гигами на известных джазовых сценах в клубах и барах Andy’s Jazz Club, Davenport’s Piano Bar, Cabaret .
В 2008, Ава выпустила свой первый джазовый компакт-диск «So Many Stars!» Этот релиз был спродюсирован Генри Джонсоном, который играл на гитаре для Джо Виллиамса много лет. Ава сотркудничала с мировыми известными музыкантами для этого проекта, Ларри Новаком (кто играл на фортепьяно для Нэнси Вилсон, Натали Коул и Сары Воэна), Ларри Грэем (бас), и Леоном Джойсом (барабанах) — последние музыканты состоят в трио Рэмси Льюиса.
Ава оживляет свои музыкальные шоу знакомыми популярными мелодиями, и джазовыми стандартами, которые по-настоящему разогревают публику. Наблюдение за выступлением джаз певицы является огромным удовольствием, поскольку она по-артистически легко взаимодействует с аудиторией и часто шутливо соблазняет зрителей поучаствовать в концертном действии. Классический стильный джаз в джаз клубе Союз Композиторов!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

OPUS №7 1.Родословная 2.Шостакович, 18.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

OPUS № 7
В двух частях
Идея, композиция и постановка — Дмитрий Крымов

1. Родословная
Текст — Льва Рубинштейна
Композитор – Александр Бакши
Художник – Вера Мартынова
2. Шостакович
Звучит музыка – Дмитрия Шостаковича
Художник – Мария Трегубова

Новый спектакль Дмитрия Крымова состоит из двух частей, сюжетно не связанных, но представляющих собой неразрывное целое в теме. Предполагалось, что первая часть будет посвящена родословной Иисуса Христа. Но в процессе работы акценты сместились: «Я стал сильно чувствовать в этой работе связь нас и ИХ, — рассказывает Дмитрий Крымов. — Вообще ИХ — всех, кто был до нас. Национальность не имеет значения! Вот смотришь семейный альбом — и многих, к сожалению, уже не знаешь. А спросить не успел. Получается, что у Христа была родословная, а у нас нет. А это жаль. Так что мы делаем что-то о НИХ и о СЕБЕ».
Вторая часть посвящена Дмитрию Шостаковичу: «Он как Чарли Чаплин. В нем есть смешное, страшное, трагическое. Его внешность, поведение, даже байки про него смешные — он ведь себя немножко в клоуна превратил, и это, страшно сказать, после сильного битья, страшной опасности. Он надел на себя маску шута, за которой стоит драма отношений не только с властью, но и с самой жизнью», — объясняет режиссер.
Начало первой части очень тихое, но брызги краски на белой стене вдруг начинают оживать и превращаться в медиумов нашей коллективной памяти. Прошлые поколения людей обращают свою тихую речь к нам через простые предметы, которыми Дмитрий Крымов населил свой спектакль. И вдруг шепот предков сменяется гулом, переходящим в рев и ветер от гигантских реактивных двигателей. Нас сметает Нашествие миров нашего прошлого. Всю сцену и зрителей заваливают клочки бумаги, обрывки жизней прошлых поколений людей, всегда казавшихся нам чужими, посторонними, но здесь и сейчас становящихся неотъемлемой частью нашей общей, столь не «частной» жизни.
В центре второй части спектакля тема «Нашествия» из «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича. Эта музыка традиционно воспринимается как образ вторжения фашистских захватчиков. И семь помятых железных роялей, бьющихся друг с другом на сцене «Манежа», действительно, вызывают ассоциацию с танковым сражением. Но в спектакле Дмитрия Крымова «Нашествие» имеет и другое значение. Вечно маленький, похожий на Чарли Чаплина Шостакович претерпевает нашествие на себя самого со стороны всего окружающего мира, стремящегося подмять и унизить художника. Вечно большая и сильная Родина-мать огромной куклой расхаживает по сцене, подпирая головой высокий потолок зала «Манеж». Но ее «забота» о своем гениальном сыне – тоже нашествие, и в итоге она приносит его в жертву, как и всех других лучших своих детей.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Умер бывший менеджер SEX PISTOLS

Согласно сообщению The Independent, Malcolm McLaren, бывший менеджер и импресарио SEX PISTOLS умер на 65 году жизни.

Несмотря на то, что изначально сообщалось, что он умер в Нью-Йорке, подруга MaLaren’a, 37-няя Young Kim сообщила, что импресарио умер от мезотелиомы в одной из больниц Швейцарии.

Злокачественная мезотелиома — онкологическое новообразование, развившееся из ткани, выстилающей поверхность грудной, брюшной или сердечной полости (перикарда) Различают три типа злокачественных мезотелиом: эпителиоидный, имеющий наилучший прогноз, саркоматоидный и смешанный тип.

Большая часть мезотелиом возникает в грудной полости и носят название мезотелиом плевры. В 10-20% случаев опухоль развивается в брюшной полости — мезотелиомы брюшины. Мезотелиомы перикарда встречаются очень редко.

Контакт с асбестом является основным фактором риска развития мезотелиомы. Риск развития мезотелиомы зависит от интенсивности и длительности контакта с асбестом. Длительный контакт в молодом возрасте значительно повышает риск возникновения мезотелиомы. Курение само по себе не влияет на увеличение частоты развития мезотелиомы, однако сочетание курения и контакта с асбестом значительно повышает риск развития рака легкого.

Ожидается, что Malcolm McLaren будет похоронен на кладбище Highgate, на севере Лондона.

Johnny Rotten опубликовал следующее заявление: «Для меня Malc всегда был синонимом развлечения, и я надеюсь, вы будете помнить об этом. Прежде всего он был Артистом и мне его будет не хватать, как и вам».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

AETERNUS продолжают работу над новым материалом

Норвежские дарк-металлисты AETERNUS опубликовали следующее сообщение:

«Вскоре AETERNUS начнет работу над своим шестым альбомом. Две песни более-менее готовы и сочинение продолжается. Надеемся, что группа приступит к записи после лета».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ансамбль «Новый Арсенал» Алексея Козлова, 12.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Новый состав «Арсенала» переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Тим Аманн, 04.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Группа Tim Amann xTet (Уэст-Мидлендс, Великобритания) играет мелодичный и проникновенный современный джаз. С минимальными изменениями в течение долгого времени, оригинальный квартет включает Тима Амэнна (фортепьяно, композитор и аранжировщик), Сэма Роджерса (саксофоны), Адама Джилкрист (бас) и Карла Хеммингсли (барабаны). Сэм Роджерс — очень опытный, универсальный саксофонист, который выступал со многими знаменитыми джазистами, недавно был назван в журнале Jazz Review «прекрасным музыкантом, время от времени напоминающий Колтрейна и Гетца».Джазовый пианист и композитор, Тим Аманн, — «музыкант со вкусом, который чувствует музыку, тщательно подбирая каждую ноту» — пишут джазовые критики. Мелодичный стиль Тима испытал влияния Билла Эванса и Кита Джарретта, хотя британца отличает собственный музыкальный голос. Адам Джилкрист — талантливый музыкант, который пришёл к джазу через классическую музыку и рок, освоив валторну и фортепьяно прежде чем остановиться на басе. Группа играет различные лирические оригинальные джазовые композиции, проникнутые и госпелом, и соул, и фолк музыкой. Четыре основных члена группы Tim Amann xTet — также концертируют с известным Уолсолл Джаз Оркестром, получившем множество музыкальных премий и наград.
Первый альбом, «xTet», был выпущен в 1999 и включает живую запись выступления группы на Джазовом Фестивале в Монтрё. Со второго альбома «The Scarecrows», записанного во время тура по Германии в 2000, композиция Dreams of Leaving была взята для официального альбома Джазового фестиваля в Челтенэм (2003). xTet часто радует своих слушателей тем, что приглашает для гигов известного Рэя Бутчера — трубача, а также разбавляет свой исключительно английский квартет, приглашая виртуозного саксофониста Олега Киреева, когда музыкант навещает Великобританию.
Все вместе или в различных проектах члены группы играли со многими уважаемыми звездами включая Уинтона Марсалиса, Арта Фармера, Виктора Мендозу, Джона Дэнкуорта, Дейва О’Хиггинса, Тима Уайтхэда, Мартина Шоу, Бобби Шю, Дона Ренделла и др.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

В обществе мертвых поэтов, 14.05.2010 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

Автор – Екатерина Нарши
Режиссер – Александр Огарев
Художник — Татьяна Виданова

Режиссер по пластике — Леонид Тимцуник

В ролях В.Воронкова, А.Смола, К.Чепурин, И.Барабанов,
А.Тиханова и Д. Эльдаров.

Фантазия на темы жизни и творчества Марины Цветаевой.

Екатерина Нарши — автор для «Другого театра» не чужой, даже наоборот. Уже почти год у нас идет спектакль *»Про баб»*, одна из двух частей которого (вполне, кстати, самостоятельных частей) поставлена как раз по ее пьесе «Метель-Аттракцион». Пьеса умная и тонкая, в ней с большим мастерством описана непростая история взаимоотношений двух подруг, начавшаяся еще в детском саду в 70-х и прошедшая через совместную учебу в консерватории в 80-х, эмиграцию одной и «перестроечную» жизнь другой в конце 80-х-начале 90-х, «бизнес по-российски» конца 90-х… ну и т.д. В нескольких коротких сценах, почти зарисовках Нарши выписывает и два характера — очень разных, очень точных и узнаваемых, — и биографию целой страны (тоже очень и очень узнаваемую). Сейчас — история посложнее. Нарши покусилась на «святое» — на выдающегося русского поэта Марину
Цветаеву.

Меньше всего эта пьеса является биографией Цветаевой. Скорее, это каледоскоп малоизвестных фактов из этой биографии, весьма вольных предположений автора на темы этой биографии и ее уже совсем безответственных фантазий о «загробном существовании» великих поэтов. По мысли Нарши, они живут на некоем «поэтическом Олимпе» (впрочем, там живут не только поэты, но и, как минимум, композиторы: один из героев пьесы — В.А.Моцарт) и иногда приглашают «в гости» кого-нибудь из пока еще живущих коллег. И начинается пьеса с того, что подобной чести удостаивается екатеринбургский поэт *Борис Рыжий*.

Борис Борисович Рыжий (1974-2001) — типичный пример художника, «широко известного в узких кругах», но, несмотря на краткость жизни и творчества — культовая фигура российской поэзии рубежа тысячелетий. В 14 лет он стал чемпионом города Свердловска по боксу… и начал писать стихи. Его поэтическая известность росла, он начал печататься в столичных журналах… пока 7 мая 2001 года он не покончил с собой.

И вот, «поэт Борис Рыжий» (К.Чепурин) — на этот раз персонаж пьесы Нарши, не всегда совпадающий со своим прототипом — лежит в екатеринбургской наркологии, а спустившиеся с «поэтического Олимпа» Пушкин (А. Смола) и Моцарт (Б. Барабанов) приглашают его отобедать на Олимпе с ними и с Мариной (В. Воронкова), которая не проронила ни слова с самого момента своего там появления. По возвращении с этого обеда, на котором произойдет много интересного и забавного, Борис начинает заново сочинять историю девочки Марины, которая однажды могла погибнуть под колесами машины (кто не знает —
Марина Цветаева от рождения очень плохо видела, была почти слепая), но дело было на Пушкинской площади, и ее спас… ну, разумеется, памятник Пушкину. С этого момента он — то ли Памятник, то ли сам Александр Сергеевич, — играет чуть ли не основную роль в воспитании Марины, а главное — в огранке ее поэтического дара…

Александр Огарев — достаточно известный режиссер, ученик А. Васильева (и, кстати, однокурсник В. Агеева, хорошо знакомого нашим зрителям). Он с равным успехом работает и в «Школе драматического искусства», развивая традиции, заложенные А.Васильевым, и в репертуарных театрах (РАМТ, театр
им. А.С.Пушкина, Новый Драматический), и в антрепризе. Пьеса Нарши ему явно нравится, и работает он над ней явно увлеченно.

И еще один участник этой работы — режиссер по пластике Леонид
Тимцуник. Леонид на глазах становится прямо-таки специалистом по творчеству драматурга Нарши — ведь он принимал решающее участие в работе над «Метелью-Аттракционом» (составной частью «Про баб», см. выше) всего
каких-то полгода назад. Излишне говорить, что эта пьеса ему тоже оказалась близка.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Джазовая Лаборатория.Анна Левшина, 05.06.2010 17:00:00, Клуб Союз Композиторов

Свою активную музыкальную деятельность Анна начала в 2002 году, записав сольный альбом “I got rhythm”. В 2008 году выступление Анны на международном фестивале «Jazz Voices 2008» в г.Москва производит настоящий фурор.С ней работают такие известные московские музыканты как: Евгений Гречищев, Евгений Лебедев/ф-но/, Сергей Васильев, Павел Протасов/бас/, Дмитрий Кондрашов,Олег Киреев/саксофон/,Валерий Букрееа/труба/, Павел Чекмаковский/гитара/, Александр Иванов, Павел Тимофеев/барабаны/ и др. Музыкальные интересы Анны чрезвычайно широки. Это блюз и свинг, джаз-рок и регги, фанк и госпел. Ее привлекают как современные музыкальные течения, так и ретростили. В ее исполнительстве всегда поражает искренность, юмор, чувство меры и, конечно же, необыкновенный, завораживающий тембр голоса. В 2010 г. вышел новый CD Анны CD “That Summer” , записанный ею летом 2009 года в содружестве с квартетом The Moscow Jazz Passengers в составе: Евгений Гречищев – фортепиано, Дмитрий Кондрашов-саксофон, Сергей Васильев- контрабас, Александр Иванов-барабаны.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Орнитология, 29.05.2010 19:00:00, Центр-музей В. Высоцкого

Режиссер Владимир Агеев
В ролях: Ирина Гринева, Александр Усов, Алексей Богдасаров.

Продолжительность 2 часа 20 минут с антрактом.

Вечер. Полумрак. Мужчина и Женщина. Мужчина не молод, не очень красив, еще и женатый. Женщина экзальтированна, ведет себя иногда… ну, просто, как конченая дура, зато вся из себя интересная и загадочная. Похоже, наклевывается клубничка, но пока ОНА (Ирина Гринева) виртуозно морочит ему голову, рассказывает о своем опыте подглядывания за мужчинами и женщинами, танцует перед ним в костюме курицы (не то, чтобы совсем неглиже, там есть немного перьев, но…) – и тут домой возвращается ОН.
Нет, не муж – всего лишь брат Ленечка (Александр Усов), который «пролечился и уже 42 дня не пьет». С этого момента спектакль становится похож на страшную сказку, а речь в нем начинает идти про другое, про ту самую «орнитологию», которая, как известно – наука о птицах; только птицы здесь необычные. По мысли режиссера В.Агеева, эти двое – брат с сестрой – если и не представители семейства пернатых, то и люди, как бы… не вполне. И вот ОНИ решают научить его летать…

Удастся ли вам поверить в существование неких «человеко-птиц» с их мрачноватой философией, воспримете ли вы это, как метафору, делящую людей на «бытовых, приземленных» и «возвышенных, отрывающихся от земли», или просто весело посмеётесь над нелепыми ситуациями, в которые попадает неудачливый ловелас Савва Семенович (Алексей Багдасаров) – вы обязательно оцените вдохновенную игру артистов и филигранную режиссерскую работу.

Ирина Гринева, исполнительница главной роли, — лауреат театральной премии «Чайка» 2007 г. в номинации «Улыбка Ж». Также спектакль был представлен в номинациях «Улыбка М» и «Обыкновенное чудо».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Музыкальная комедия для детей и взрослых «АЛИСА», 01.06.2010 14:00:00, Московский Международный Дом Музыки — Театральный зал

Музыкальная комедия и СВЕТоПРЕДСТАВЛЕНИЕдля Детей и Взрослых!

«Вечное сияние чистого театра»– так можно определить суть спектакля «Алиса», поставленного Родионом Котиным и группой молодых и талантливых актеров.
Маленькому зрителю на спектакле будет весело и интересно. Потому что его ждет необычное по форме представление, сюжет которого — «вечная» история поисков счастья.
Взрослый зритель увидит в спектакле множество отсылок к произведениям классики литературы, театра, кино.
В этом представлении нашлось место живому человеку и кукле, древней традиции «черного кабинета» и современным технологиям, создавшим светящиеся в ультрафиолетовом свете краски.
«Алиса» «сияет» ярко! Красками костюмов и кукол, красками таланта и жертвенности во имя искусства.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Обложка и трек-лист нового альбома GLORIOR BELLI

Французские блэк-металлисты GLORIOR BELLI завершили работу над своим новым альбомом «The Full Intrepid Experience Of Light», выход которого ожидается в этом году. Его трек-лист (обложка) выглядит так:

01. The Full Intrepid Experience Of Light
02. Agitation In The Glorious Theme
03. The Night Scalp Challenger *
04. Reckless Beacons Attraction
05. Verses From Which To Whirl

*гостевой вокал — Niklas «Kvarforth» Olsson.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Цыган и в Африке-цыган, 07.05.2010 19:00:00, Театр Ромэн

Музыкальная комедия
В казачью станицу на похороны отца-цыгана из разных мест съезжаются дети. К счастью, оказывается, что отец жив. Просто взрослых детей может собрать в отчем доме только тревожная телеграмма.
Режиссёр — постановщик – О. Хабалов
Продолжительность спектакля 2 ч. 30 мин.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

ТАРАРАБУМБИЯ, 29.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Тарарабумбия»

ТАРАРАБУМБИЯ
К 150-летию со дня рождения А.П. Чехова

Театр «Школа драматического искусства»
и
Международный театральный фестиваль
им. А.П. Чехова

При поддержке Правительства России и Правительства Москвы

представляют

Постановка — Дмитрий Крымов
Композитор — Александр Бакши
Художник — Мария Трегубова

29 января 2010 года исполнится 150 лет со дня рождения А.П. Чехова. Весь мир собирается отмечать этот юбилей и готовит великому писателю подарки в виде памятников, литературных и музыкальных вечеров, мемориальных табличек, спектаклей по его пьесам, отремонтированных домов-музеев, приведённых в порядок скверов его имени. Наш театр готовит большую премьеру – новый спектакль Дмитрия Крымова. ТАРАРАБУМБИЯ — это театральное Шествие в честь Антона Павловича Чехова, масштабная попытка объединить в пространстве одного спектакля то невероятное количество ассоциаций, которые связаны с именем великого классика.

Это нечто среднее между парадом советских лет и балом у Сатаны из булгаковского романа. По движущемуся помосту, фантастическим шествием пройдут более 80-ти артистов, танцоров, певцов, музыкантов, циркачей. Для этого спектакля будет изготовлено более 300 костюмов. Сложнейшие технические трюки, световые и видео эффекты делают этот спектакль одним из самых масштабных театральных проектов последних лет.

Дмитрий Анатольевич Крымов
Родился в Москве. Окончил Школу-студию (ВУЗ) при МХАТ СССР им. А.М. Горького как художник театра. За 20 лет создал сценографию более 100 спектаклей, среди них – постановки его отца, великого режиссёра Анатолия Эфроса: «Отелло» в театре на Малой Бронной, «Тартюф» во МХАТе им. Чехова, «Мизантроп» в театре на Таганке. Работал в театрах Москвы, Риги, Таллина, Софии, Токио, Парижа.

2004 году Д. Крымов набрал курс театральных художников в Российской Академии Театрального Искусства — ГИТИС и через год сделал со своими студентами спектакль «Недосказки». Выдающийся режиссер Анатолий Васильев предложил включить «Недосказки» в репертуар своего театра «Школа драматического искусства». За время своего существования в театре Лаборатория Дмитрия Крымова выпустила уже семь спектаклей: «Донкий Хот» (по мотивам романа Сервантеса «Дон Кихот»), «Три Сестры» (по пьесе У. Шекспира «Король Лир»), «Торги» (по чеховским пьесам «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад»), «Демон. Вид сверху» (по мотивам поэмы Лермонтова «Демон»), «Корова» (по одноимённому рассказу А. Платонова), «Opus №7», в двух частях: 1.Родословная, 2.Шостакович.

В 2006 году за спектакль «Донкий Хот» Дмитрий Крымов был удостоен премии Станиславского в номинации «Новация».
В 2007 году в Чехии за создание Российского павильона Дмитрий Крымов и его студенты-сценографы получили Гран-При «Пражского Квадриеннале», самой престижной выставки в области сценографии и театральной архитектуры.
В 2007 за спектакль «Демон. Вид сверху» Дмитрий Крымов получил премию «Хрустальная Турандот» как лучший режиссёр сезона.
В 2008 году спектакль «Демон. Вид сверху» стал лауреатом национальной премии «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».

Дмитрий Крымов о ТАРАРАБУМБИИ:
Уже более 100 лет герои Чехова живут на сценах театров всего мира. Имена их стали нарицательными, ситуации – типическими, а речь превратилась в кодовый язык всех людей театра, а в России — всей русской интеллигенции. «Бальзак венчался в Бердичеве!» по своей ассоциативной наполненности стало равно «бедному Йорику!», «Многоуважаемый шкаф» вырос до чудовищных размеров метафоры, сравнимой с Эльсинором, а любовные объяснений Маши и Вершинина:
— «Трам — пам — пам?»
— «Пам-пам-пам…»
стали современной транскрипцией Ромео и Джульетты:
— «Ромео! Зачем же ты Ромео…»
— «0, не клянись изменчивой луною…»

Первые предложения так до конца и неизвестной пьесы Кости Треплева — «Люди, львы, орлы и куропатки…» перебили весь русский символизм, стали его знаком и эпиграфом, более того — знаком всего нового и загадочного в искусстве.
Уже более 100 лет молодящаяся мать пытается перевязать голову своему упрямому сыну, и, как будто, всё идет хорошо поначалу, но потом он всегда начинает почему-то нервничать, вскакивает, кричит, убегает, и грязный окровавленный бинт тянется за ним как шлейф — за принцем Дании.
Более 100 лет очень симпатичные и немного жалкие люди ничего не делают, глядя, как их жизнь летит в тартарары. Нежные и смешные, они то и дело вскрикивают:
— «Сестра моя! Сестра моя!»
— «Дядя! Милый дядя!»
— «Милые сестры! Если бы знать!..»

Страшный и такой до боли знакомый, и уже решённый кем-то неоднократно, кроссворд в старой газете, забытой на железнодорожной станции. Следы карандашей и ручек явно проступают в клеточках слов, делая почти обречёнными попытки взяться за дело со свежими силами.

Фирса забудут, в Москву не уедут, счастья не будет ни на кирпичном заводе — для Тузенбаха и Ирины, ни в лесничестве — для Астрова и Елены Андреевны, ни на сцене театра города Елец — для бедной Нины, ни, — боюсь, вообще, для всех нас в наступающей «Здравствуй, новая жизнь!»

Хорошо бы на День Рождения человека, так скромно жившего и там громко умершего, ненавидевшего пошлость, и привезённого в гробу на Родину в вагоне для устриц, создавшего этот странный, такой зыбкий и такой прочный, такой маленький и такой огромный мир: хорошо бы собрать всех его персонажей и пройти парадом, слева — направо, всем вместе: господа и слуги, писатели и артисты, фокусники и музыканты, начальники станций и военные, врачи, молодые влюблённые девушки, вечные студенты, предприниматели — новые владельцы Вишневого Сада, все люди, а также львы, орлы и куропатки, рогатые олени и молчаливые рыбы. И дети! Бобики и Софочки!

Красивое, многолюдное, что-то все время говорящее, выкрикивающее, поющее и жонглирующее ШЕСТВИЕ. Оркестры и хоры, куски дворянских усадеб, транспаранты и стаи перелетных птиц, чайки, а также чайные столы с дрожащими в чашках чайными ложками, и, наконец, — огромный вагон, на котором написано «Устрицы», и огромное тело Чехова, доставаемое оттуда и оживающее на наших глазах!

Жизнь и смерть, красота и тлен, старость и молодость!
Последний парад ветеранов наполеоновских войн, пришедших почтить память своего маршала.

Карнавал! Та — ра — ра — бумбия!
Комедия! Как сказал бы Чехов.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Бестолочь, 27.05.2010 19:00:00, Театр «Содружество актеров Таганки»

Комедия-вихрь в двух действиях Новый спектакль «Бестолочь» театрального агентства «Арт-партнер ХХ I » поставлен по пьесе современного французского драматурга Марка Камолетти. Она целиком написана по законам классической комедии положений. Супружеская чета принимает в свой дом на работу с испытательным сроком новую служанку – недалекую некрасивую деревенскую девушку Анну без каких бы то ни было амбиций и перспектив на личную жизнь. Муж и жена вполне довольны своим выбором, — даже неисправимая глупость и необразованность прислуги не кажется им недостатком, ведь недотепа Анна – теперь бесконечный повод для семейных шуток и юмора… Но вот наступает день, когда муж должен срочно уехать в командировку, жена – проведать родителей, а Анну за отсутствием на ближайшие два для работы отправляют к ее родственникам в деревню. Дом остается пустым. Дом остается пустым совсем не надолго. Не пройдет и нескольких часов, как туда вернутся все его обитатели. Анна из экономии не поедет в далекую деревню к занудным, скучным родственникам. Жена, воспользовавшись отсутствием мужа, тоже без сожалений откажется от поездки к старикам-родителям и вернется домой, правда, не одна, а с любовником. Наконец, и муж, ни в какую командировку не поехавший не захочет упустить редкую возможность провести пару дней в собственном доме вместе с любовницей. «В доме никого нет, но все места заняты!» — кричит в отчаянье Анна, только и успевая регулировать передвижения обитателей дома в нужных направлениях, ведь ни муж, ни жена, ни любовник, ни любовница никак не должны встретиться друг с другом… В сюжетной основе спектакля отчетливо прослеживаются аналогии со знаменитой комедией Гольдони «Слуга двух господ». Подобно ее главному герою Труффальдино, Анна становится служанкой сразу нескольких хозяев. Теперь ей нужно помнить и успевать слишком многое. Помнить, кто из обитателей дома сейчас в ванной, а кто в спальне, кто из них заказал себе круасаны, а кто яичницу, кто пьет виски, а кто минералку, кто чай, кто кофе… Успеть приготовить, принести, убрать, помыть… Одно неосторожное слово или движение, случайный скрип двери или предательски забытая на диване шаль,- и катастрофа неминуема. Как и любую комедию положений, спектакль «Бестолочь» отличают стремительность действия, быстрота ритма и запутанная интрига. Развитие сюжета основано в нем на постоянных переходах из одной ситуации в другую, внезапных поворотах, недоразумениях и неожиданной концовке. Постановку осуществил известный режиссер Роман Самгин. Ученик Марка Захарова, режиссер московского театра Ленком, он поставил спектакль-шутку, спектакль-праздник, спектакль, не оставящий равнодушным никого.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Еще один трек от KIVIMETSÄN DRUIDI

Новая песня «Of Betrayal» финской группы KIVIMETSÄN DRUIDI, которая будет включена во второй альбом «Betrayal, Justice, Revenge», выходящий 26 апреля на лейбле Century Media Records, доступна для прослушивания на официальной Myspace-странице.

Трек-лист «Betrayal, Justice, Revenge» (обложка) выглядит так:

01. Lament For The Fallen
02. Aesis Lilim
03. Seawitch And The Sorcerer
04. The Visitor
05. Manalan Vartija
06. Tuoppein’nostelulaulu
07. Chant Of The Winged One
08. Of Betrayal
09. Desolation: White Wolf

Bonus tracks (special edition):

10. Veljet
11. Where Hope And Daylight Die

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Валерий Пономарёв &Биг Бэнд с программой «Русские посланцы джаза», 07.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Валерий Пономарев — единственный из наших музыкантов, кто смог после эмиграции попасть в авангард американского джаза, причем достаточно давно, в середине 70-х. Трубач из Москвы вихрем ворвался в состав Jazz Messengers великого Арта Блэки, работал в нем целых пять лет, а потом рекомендовал на свое место знаменитого Уинтона Марсалеса. И сегодня Пономарев живет в ‘джазовой Мекке’ — так музыканты называют Нью-Йорк. Туда он вырвался из советской Москвы в далеком 1973 году и оттуда уже почти тридцать лет путешествует по всему миру с гастролями и мастер-классами…

Первый сольный альбом Пономарева вышел на лейбле Reservoir Music в 1985 г. («Means of Identification»). С тех пор он выпустил на этом лейбле еще пять альбомов, в записи которых принимали участие такие музыканты, как тенор-саксофонисты Джо Хендерсон, Боб Берг, Ральф Мур, пианисты Кенни Баррон и Сид Симмонс, барабанщики Виктор Джонс, Бен Райли, Билли Харт.

Собственный ансамбль Валерия Пономарева называется Universal Language, с ним он регулярно выступает в ведущих джазовых клубах Нью-Йорка и гастролирует по всему миру. В составе этого коллектива работают многие ведущие джазовые музыканты США — в сезоне 1999-2000 г., например, пианист Сид Симмонс, барабанщик Джимми Кобб (в прошлом — ансамбль Майлса Дэвиса) и др.
Летом 1990 г. Валерий Пономарев впервые после 17-летнего отсутствия вернулся в Москву, чтобы принять участие в I Московском международном джазовом фестивале. Начиная с 1996 г., Валерий Пономарев регулярно приезжает в Россию вместе с известными американскими джазовыми музыкантами (тромбонист Кертис Фуллер, саксофонисты Бобби Уотсон и Бенни Голсон, барабанщик Джимми Кобб, пианист Сид Симмонс и др.).
Помимо выступлений с собственным ансамблем, Валерий Пономарев работал как сайдмен с такими коллективами, как Мемориальный квинтет Чарли Паркера п/у Уолтера Бишопа, биг-бэнд Джимми Хита, «Epitaph» Чарлза Мингуса, оркестр Лайонела Хэмптона, оркестр Мерсера Эллингтона, нонет Ли Коница, квинтет Джо Морелло, концертный ансамбль Фрэнка Фостера, квинтет Пеппера Адамса и др.
Валерий Пономарев — автор более чем 40 авторских композиций, большая часть которых исполнена им на его сольных альбомах. Известный джазовый критик Скотт Янов, называющий Пономарева «одним из самых недооцененных джазовых музыкантов нашего времени», определяет его работы как «хитроумно свингующие».
Он также много преподает — как в частном порядке, так и в программах мастер-классов в различных учебных заведений США и так называемых «летних джазовых лагерей».

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

THE SWORD завершили запись альбома

Американская группа THE SWORD завершила запись своего третьего альбома, выход которого намечен на конец этого года на Kemado Records. Диск записывался и продюсировался Matt’ом Bayles’ом, ранее работавшим с MASTODON, ISIS и MINUS THE BEAR.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Леван Ломидзе. Лучшие гитаристы России! Д.Четвергов &Д. Малолетов, 24.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Лидер группы Blues Cousins, Леван Ломидзе, не просто выдающийся гитарист и блюзмен, он еще и выдающийся шоумен. Его поведение на сцене во время выступлений не оставляет никого равнодушным. Легенда мирового блюза и рок-н-ролла является первым российским гитаристом, признанным в США, где Леван в общей сложности провёл более 100 концертов, включая выступления на самых престижных блюз фестивалях Америки. Американская пресса на головокружительный успех Blues Cousins отреагировала очень бурно, хвалебно и восторженно. По результатам опроса слушателей передачи «Доктор Блюз» (Открытое Радио) – Леван Ломидзе был признан лучшим российским блюзовым музыкантом года. 2005 году американская компания Jazz Stream Records выпустила «живой» альбом Левана – Live in USA. Последний факт явился настоящим прорывом московского блюза. По оценке журналов Audio — Video , Music Box, Guitars.ru, Леван признан одним из 10ти лучших гитаристов России.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

СИНЯЯ ПТИЦА, 29.05.2010 12:00:00, МХАТ им. А.М. Горького

Автор : Морис Метерлинк
Режиссер : К.С. Станиславский, Л.А. Сулержицкий, И.М. Москвин

Участвуют:
ЯНКО МАРИЯ МИХАЙЛОВНА, БАЧУРИН БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ,
РОМОДИНА ГЕРНИЭТТА ВЛАДИМИРОВНА, ПУШКАРЕВА ЛЮБОВЬ ВАСИЛЬЕВНА, ПОГОДИН АНДРЕЙ СЕРАФИМОВИЧ, ГРАДОПОЛОВ КОНСТАНТИН КОНСАНТИНОВИЧ, ЮРЬЕВА МАРГАРИТА ВАЛЕНТИНОВНА, КОСЕНКОВ ВАЛЕРИЙ НИКОЛАЕВИЧ, ДМИТРИЕВ АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ, ВИХРОВА НАТАЛЬЯ ВИКТОРОВНА, ФАДИНА ИРИНА ЕВГЕНЬЕВНА, ЛИВАНОВА ЕКАТЕРИНА ВЛАДИМИРОВНА, МЕДВЕДЕВА НАТАЛЬЯ НИКОЛАЕВНА.

Режиссер по возобновлению спектакля 1908 года в режисуре К.С. Станиславского, Л.А. Сулержицкого, И.М. Москвина – Народный артист России К.К. Градополов

Спектаклю суждена долгая жизнь. Он поставлен в 1908 году К.С. Станиславским, с тех пор идет без изменений с постоянным успехом у зрителя. Это «Синяя птица» счастья в исполнении нового поколения МХАТовских актеров.

Феерически прекрасный спектакль, наполненный музыкой и великолепно оформленный, вызывает живой отклик в душах детей уже не одного поколения. Притягивает и манит зрителей сцена, где на глазах совершаются невероятные чудеса: оживают молоко, хлеб, огонь, вызывая у ребенка чувство причастности к вещам знакомым, но доселе неоткрытым их внутреннему взору.

Поиск счастья сроком в 97 лет. Такого старожила нет ни в одном театре мира. Приходите к нам, и мы вместе отправимся «длинной вереницей за синей птицей». Счастливого пути!

В спектакле так же заняты: Н. Пирогова, Л. Голубина, К. Соломяная, П. Ульянов, С. Сытник, К. Ананьев и др.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Концерт хора театра «ДОРОГИ МИРА», 02.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «Глобус»

Хор театра «Школа драматического искусства» приглашает зрителя отправиться в путешествие по странам мира, прокладывая собственный вокальный маршрут через обрядовые песни балканских народов к ритуальным африканским песнопениям, от таинственных мелодий амазонских лесов к афроамериканским спиричуэлс, от экзотических этно-стилей к кавказским вокальным традициям и русcкому духовно-обрядовому пению. Концерт сопровождается видео-инсталляцией из материалов интернет-портала GOOGLE EARTH.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ава Логан (Ava Logan), 26.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Ава Логан — чикагская джазовая актриса и певца, лидер джаз оркестра. Она исполняет в США и за границей классический джаз, популярную музыку, ритм-энд-блюз. В Театре Чёрного Ансамбля (Black Ensemble Theater) Ава играла двух из своих основных джаз идолов, Эллу Фицджералд и Нэнси Вилсон. Позже, она стала выступать на таких знаменитых музыкальных площадках Чикаго, как Чикагский Культурный Центр, Миллениум Парк, Maxim’s, а также появляться с гигами на известных джазовых сценах в клубах и барах Andy’s Jazz Club, Davenport’s Piano Bar, Cabaret .
В 2008, Ава выпустила свой первый джазовый компакт-диск «So Many Stars!» Этот релиз был спродюсирован Генри Джонсоном, который играл на гитаре для Джо Виллиамса много лет. Ава сотркудничала с мировыми известными музыкантами для этого проекта, Ларри Новаком (кто играл на фортепьяно для Нэнси Вилсон, Натали Коул и Сары Воэна), Ларри Грэем (бас), и Леоном Джойсом (барабанах) — последние музыканты состоят в трио Рэмси Льюиса.
Ава оживляет свои музыкальные шоу знакомыми популярными мелодиями, и джазовыми стандартами, которые по-настоящему разогревают публику. Наблюдение за выступлением джаз певицы является огромным удовольствием, поскольку она по-артистически легко взаимодействует с аудиторией и часто шутливо соблазняет зрителей поучаствовать в концертном действии. Классический стильный джаз в джаз клубе Союз Композиторов!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Ава Логан (Ava Logan), 25.06.2010 20:30:00, Клуб Союз Композиторов

Ава Логан — чикагская джазовая актриса и певца, лидер джаз оркестра. Она исполняет в США и за границей классический джаз, популярную музыку, ритм-энд-блюз. В Театре Чёрного Ансамбля (Black Ensemble Theater) Ава играла двух из своих основных джаз идолов, Эллу Фицджералд и Нэнси Вилсон. Позже, она стала выступать на таких знаменитых музыкальных площадках Чикаго, как Чикагский Культурный Центр, Миллениум Парк, Maxim’s, а также появляться с гигами на известных джазовых сценах в клубах и барах Andy’s Jazz Club, Davenport’s Piano Bar, Cabaret .
В 2008, Ава выпустила свой первый джазовый компакт-диск «So Many Stars!» Этот релиз был спродюсирован Генри Джонсоном, который играл на гитаре для Джо Виллиамса много лет. Ава сотркудничала с мировыми известными музыкантами для этого проекта, Ларри Новаком (кто играл на фортепьяно для Нэнси Вилсон, Натали Коул и Сары Воэна), Ларри Грэем (бас), и Леоном Джойсом (барабанах) — последние музыканты состоят в трио Рэмси Льюиса.
Ава оживляет свои музыкальные шоу знакомыми популярными мелодиями, и джазовыми стандартами, которые по-настоящему разогревают публику. Наблюдение за выступлением джаз певицы является огромным удовольствием, поскольку она по-артистически легко взаимодействует с аудиторией и часто шутливо соблазняет зрителей поучаствовать в концертном действии. Классический стильный джаз в джаз клубе Союз Композиторов!

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Илиада. Песнь двадцать третья. Погребение Патрокла. Игры, 06.05.2010 20:00:00, Театр «Школа Драматического Искусства», зал «МАНЕЖ»

КОЛЛЕКТИВНОЕ СОЧИНЕНИЕ

речь: И. Яцко, О. Баландина, К. Гребенщиков, М. Зайкова, А. Казакова, О. Малахов, Г. Ширяева

а также: И. Козин, М. Щёголев, Г. Фетисов, А. Лаптий, К. Агеев, Н. Шумаров

спортсмены Ушу: С. Рогачёв, О. Казанцев, В. Астафьев, П. Рябиков, А. Степанова, Ю. Аванесова, Н. Веткалова, К. Агеев

хор: С. Анистратова, Т. Абрасуилов, Е. Бердникова, И. Борисевич, А. Букатина, Е. Гаврилова, Г. Закирова, А. Ященко, А. Гусарова, Е. Ершова, И. Ивашкина, О. Корнеева, А. Кузьменко, И. Мишенкова, Д. Охрименко, Е. Серебринская, М. Чиркова, В. Шихалеев, А. Шлевис, К. Исаев, М. Степанич

а также М. Касимов, И. Лесов, Е. Аликина

танец: В. Ющенко, А. Андрианов, Е. Поляков, А. Гарафеева, Е. Илларионова, И.Мишина,
К. Мишин, С. Найдёнова, А. Смирницкая, М. Тенорио

Постановка Анатолия Васильева
Сценография Игоря Попова, Анатолия Васильева

Сочинение для хора Владимира Мартынова

Хореографы М-Т. Сантос, В. Ющенко (танец птиц), режиссер Илья Пономарев, педагоги по УШУ И. Котик, К. Агеев (стиль Ба гуа), И. Попов (стиль Синь и), хормейстер С.Анистратова, горловое пение Н. Шумаров, костюмы В. Андреев, свет И.Даничев, Т.Михалевский, реквизит Т. Мишланова, звукорежиссер А. Зачесов, помощник режиссера О.Белкова

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Розенкранц и Гильденстерн мертвы, 22.05.2010 19:00:00, ДК им. Зуева (Основная сцена)

Премьера!
Том Стоппард, перевод Иосифа Бродского
Трагикомедия

Режиссер –
Павел Сафонов
В главных ролях:
Анатолий Белый, Григорий Сиятвинда, Евгений Стычкин.
В ролях: Евгений Пронин, Илья Окс, Валерий Горин, Дмитирй Аросьев, Владимир Седлецкий, Денис Яковлев.

Трагикомедия Стоппарда – парафраз шекспировского «Гамлета», вернее, «Гамлет», вывернутый наизнанку. Мы видим хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей — приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его меланхолии. Они выполняют это поручение, потом соглашаются следить за Гамлетом и незаметно для себя становятся шпионами, потом – тюремщиками Гамлета, а потом погибают в результате сложной интриги, в которой они – лишь случайные жертвы.

У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. У Стоппарда – несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, и не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных, даже заурядных человека, – но только они выглядят нормальными людьми, все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами, занимающимися внутрисемейными «разборками», не смущаясь ничьим присутствием.
Анатолий Белый и Евгений Стычкин блестяще ведут полуфилософский-полуклоунский диалог, жонглируют шутками и парадоксами, – и постепенно поднимают действие на уровень настоящей трагедии.

Продолжительность спектакля — 2 часа 30 минут с антрактом.

Рубрика: Новости | Оставьте комментарий!

Регистрация
Войти


Копирайт © 2007-2012 Slamfest
Все торговые марки и копирайты на этой странице являются собственностью соответствующих хозяев.