Сергей Кочемазов – певец классической итальянской школы пения, которая позволяет ему с одинаковым успехом исполнять сложнейшие оперные партии и эстрадные и джазовые композиции.
Сергей окончил Государственный музыкальный колледж и Российскую Академию музыки им. Гнесиных.
Талант певца отмечен многочисленными наградами на Всероссийских и Международных конкурсах. В 2008 году становится Лауреатом Премии Президента РФ. В 2011 году награжден медалью «Добрые люди мира».
Сергей неоднократно выступал на самых престижных площадках нашей страны: Государственный Кремлевский Дворец, Храм Христа Спасителя, Гостиный двор, Зал имени П.И.Чайковского, Большой зал консерватории и т.д.
В 2009 г . принимал участие в открытии The May Fair Academy в Лондоне, а в 2010 г . дал сольный концерт для английской аристократии.
В 2010-2011гг. гастролировал по Израилю, США, Германии, Украине и России.
В марте 2012 года состоялась премьера театрально-музыкального проекта Сергея Кочемазова «Бnema e core. Душа и сердце».
В программе «Ещё раз о любви…» прозвучат российские и зарубежные хиты 20 века, которые знает и поёт весь мир.
Специальный гость программы – Заслуженный деятель искусств России – Юрий Мартынов– родной брат советского эстрадного певца и композитора Евгения Мартынова, подаривший нам такие песни как: «Баллада о матери», «Лебединая верность», «Яблони в цвету», «Алёнушка» и многие другие.
Также состоится презентация DVD диска «Бnema e core. Душа и сердце».

«Ещё раз о любви…» – путешествие в мир музыки, где у песен нет возраста, а душа и сердце их любит и поёт!

Dance Project «No Name» представляет спектакль «Ванга. Танец предсказаний».

Балет «No Name» создал спектакль, обращённый ко всему человечеству, к пониманию жизни, где каждый берёт что-то для себя. 4 главных чувства человека: боль, сострадание, счастье и любовь – на этом и построен весь спектакль. Множественные образы, созданные 5 танцовщиками, каждый из которых обладает своим характером, где сознание – это существо, сострадание – чувство, творчество – действие.

Это история о человеческой жизни, а именно о Ванге.

Пластический диалог между персонажами развивается в каждом отрывке, создавая общую концепцию жизни Ванги.

Известные ноты классической музыки, рисунок и характер танцев завораживает своей неземной энергетикой, грацией, и движением тела, независимо от остальных, следуя своему собственному ритму.

«Свобода тела и души рождает чувство эйфории, и ветра небес танцуют между Вами…небо, сотворившее прекрасное…».

«No Name» – балет, рождённый в России в 2009 году. За сравнительно небольшой период они завоевали призовые места в городских, всероссийских и международных фестивалях и конкурсах.

«Идея спектакля родилась не случайно. Каждый человек, проживая жизнь,
не задумывается о простых ценностях. Люди боятся неизвестного. 4 главных чувства спектакля рассказывают на примере жизни Ванги о жизненном пути, где боль нужно перетерпеть, сострадание переживать с душою, счастье искать рядом, а любовь находить во всём…»

Постановщик-хореограф Якушина А.В.

Постановка Анастасии Якушиной для 5 исполнителей.
Хореография – Анастасия Якушина
Сценарий – Анастасия Якушина, Григорий Барсуков
Музыкальный руководитель – Григорий Барсуков
Художник по свету – Денис Октябрёв
Художник по костюмам – Галина Тен
Декорации и реквизит – Иван Ершов
Исполнители:
Анастасия Дианова, Дарья Кузмина, Ниджар Алиева, Анастасия Якушина, Екатерина Яночкина.
Продолжительность спектакля 1 час.

Музыкальный проект с участием известного молодого актера театра и кино Виктора Добронравова.

Виктор Добронравов – популярный театральный и киноартист, представитель знаменитой актерской династии Добронравовых, известный многомиллионным телезрителям по таким сериалам как: «Не родись красивой», «Все смешалось в доме», «Национальное достояние», «Чемпион», а театралам – по главным ролям в спектаклях театра им. Евг. Вахтангова. Идея создать музыкальный коллектив родилась не спонтанно и отнюдь не из амбиций популярного артиста попробовать себя в новом качестве. Еще ребенком, обучаясь в Класс-Центре музыкально-драматического искусства, Виктор исполнял главные роли в детских мюзиклах и много лет играл в юношеском джазовом оркестре. (Надо сказать, что «Класс-Центр» – своеобразный знак качества в музыкальной среде, и именно из этой школы вышло много именитых джазовых музыкантов). Нет ничего удивительного в том, что музыкальный вкус, правильные ориентиры и желание петь вылилось в самобытный творческий проект.

Квартет, состоящий из актеров и музыкантов, охватывает самые разные стили — джаз, соул, фанк, кавер-версии известных зарубежных хитов.

Состав:
Виктор Добронравов (вокал)

артист театра «РАМТ» Михаил Шкловский (бас-гитара).

артист театра «Ленком» Дмитрий Волков (кахон, перкуссия)

Михаил Спасибо (рояль)

Павел Сураев-Королев (гитара)

Ежедневно, в 12-00, 16-00, 19-00 И 20-00 наши комфортабельные теплоходы отплывают от причала Киевский Вокзал и совершают прогулочные рейсы продолжительностью 3 часа.

ПОСЛЕ ПОКУПКИ БИЛЕТА НЕОБХОДИМА ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ НА ТЕПЛОХОД ПО ТЕЛЕФОНУ: 222-05-32

Наша уникальность в роскошном интерьере теплохода, первоклассной кухне от французского шеф-повара и профессиональном обслуживании, также по вечерам проходят шоу-программы для наших гостей (музыкальные группы, вечеринки с приглашением DJ с мировым именем).

Видами Москвы-реки и достопримечательностями столицы вы можете насладиться как из зала ресторана, так и с открытой палубы.

Концепция кухни ресторанного комплекса ориентируется на европейские и русские кулинарные традиции. Для ночных прогулок – легкое party меню.

В комфортабельном, прекрасно кондиционируемом зале будет звучать негромкая приятная музыка. Приветливые официанты предложат Вам оригинальные блюда европейской и русской кухни. Во время рейса также работает коктейль-бар.

2 эксклюзивных* 2 палубных лайнера.
Общая площадь 2000м
Вместимость до 300 гостей
Главная палуба 1000м?
Водоизмещение 1200 тонн
Пол основных залов отделан бежевым мрамором, потолок увешан 12 позолоченными люстрами из горного хрусталя. По бортам теплоходов панорамные окна из гнутого итальянского стекла.
Комфортабельная лаунж комната и гардероб.

Примечание: В связи с изменением судоходных условий (сезонные колебания уровня воды и скорости течения) продолжительность круиза и маршрута могут измениться. Из соображений безопасности пассажиров, в экстренных погодных условиях, лайнер остается у причала и работает в режиме ресторана.

Адрес отправления теплоходов: Москва, Бережковская набережная дом 1, (Площадь Европы дом 1) причал «Киевский вокзал»

«Лунтик идет в школу» – спектакль для самых маленьких и самых смышленых.

Лунтик – любимый персонаж миллионов детей от 3 до 10 лет, пришедший на смену Мурзилке и Чебурашке. Он родился на Луне, но однажды свалился прямо на Землю, где и остался. Поначалу Лунтик не знает, как правильно себя вести и чего ждать от жителей этой неизведанной планеты. Однако постепенно Лунтика окружает всё больше верных друзей, которые помогают пушистому существу найти свое место на Земле. Лунтик не остается в долгу, и сам приходит на выручку к тем, кто нуждается в помощи.

Сейчас Лунтик немного повзрослел и принял решение идти в школу. Именно там он узнает, кто такой великий поэт Александр Сергеевич Пупсень, для кого придуманы неправильные задачки по математике и как попасть на выпускной бал. Юные зрители смогут не только понаблюдать за приключениями героев, но и принять в них самое активное участие – например, поиграть в футбол. Кроме того, каждый сможет сфотографироваться на память с любимыми персонажами.

Лунтик стал популярным благодаря одноименному сериалу, выходящему на телеканалах «Россия 1″ и «Карусель». Ежедневная аудитория мультика – больше 3-х миллионов малышей, которые каждый вечер ждут встречи с полюбившимся персонажем. Создатель сериала – студия «Мельница» – известна такими потрясающими работами, как «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник».

Добрый юмор, интересный сюжет и яркие персонажи шоу не дадут заскучать ни детям, ни даже взрослым. Идем в школу вместе с Лунтиком!

«Лунтик идет в школу» – спектакль для самых маленьких и самых смышленых.

Лунтик – любимый персонаж миллионов детей от 3 до 10 лет, пришедший на смену Мурзилке и Чебурашке. Он родился на Луне, но однажды свалился прямо на Землю, где и остался. Поначалу Лунтик не знает, как правильно себя вести и чего ждать от жителей этой неизведанной планеты. Однако постепенно Лунтика окружает всё больше верных друзей, которые помогают пушистому существу найти свое место на Земле. Лунтик не остается в долгу, и сам приходит на выручку к тем, кто нуждается в помощи.

Сейчас Лунтик немного повзрослел и принял решение идти в школу. Именно там он узнает, кто такой великий поэт Александр Сергеевич Пупсень, для кого придуманы неправильные задачки по математике и как попасть на выпускной бал. Юные зрители смогут не только понаблюдать за приключениями героев, но и принять в них самое активное участие – например, поиграть в футбол. Кроме того, каждый сможет сфотографироваться на память с любимыми персонажами.

Лунтик стал популярным благодаря одноименному сериалу, выходящему на телеканалах «Россия 1″ и «Карусель». Ежедневная аудитория мультика – больше 3-х миллионов малышей, которые каждый вечер ждут встречи с полюбившимся персонажем. Создатель сериала – студия «Мельница» – известна такими потрясающими работами, как «Алеша Попович и Тугарин Змей», «Добрыня Никитич и Змей Горыныч» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник».

Добрый юмор, интересный сюжет и яркие персонажи шоу не дадут заскучать ни детям, ни даже взрослым. Идем в школу вместе с Лунтиком!

Компания С.А.Т. (СиЭйТи) и «юрийгагарин» представляют еще один шанс увидеть непотопляемый проект Гражданин Поэт вживую.

Нашумевший «ньюзикл» Гражданин Поэт, рожденный в результате творческого союза Андрея Васильева, Дмитрия Быкова и Михаила Ефремова просуществовал ровно год и собрал невероятное количество поклонников.

5 марта 2012 года, на следующий день после выборов Президента РФ, Гражданин Поэт прекратил свое существование, но нескончаемые просьбы зрителей, которые не желают расставаться с проектом, не позволяют Поэту, Гражданину и «юриюгагарину» уйти на покой. 15 июня в Театре Эстрады Гражданин Поэт представит живую программу «Еще разик«. По сложившейся традиции каждый концерт проекта индивидуален и неповторим. На «похоронах» проекта в Крокус Сити Холле, например, собрался весь «свет» столицы: Ксения Собчак, Владимир Познер, Иван Охлобыстин и многие другие. На поминках проекта, которые прошли в привычном Театре Эстрады, роль тамады сыграл его руководитель – Геннадий Хазанов. Что ждет зрителей на этот раз, участники проекта пока держат в строжайшем секрете. Пока известно одно – 15 июня Гражданин Поэт на прощание, в очередной раз, продемонстрирует публике то, что запас юмора идеолога проекта Андрея Васильева неиссякаем, артистический талант Михаила Ефремова безграничен, а навыки поэтического экспромта Дмитрия Быкова не имеют равных.

Компания С.А.Т. (СиЭйТи) и «юрийгагарин» представляют еще один шанс увидеть непотопляемый проект Гражданин Поэт вживую.

Нашумевший «ньюзикл» Гражданин Поэт, рожденный в результате творческого союза Андрея Васильева, Дмитрия Быкова и Михаила Ефремова просуществовал ровно год и собрал невероятное количество поклонников.

5 марта 2012 года, на следующий день после выборов Президента РФ, Гражданин Поэт прекратил свое существование, но нескончаемые просьбы зрителей, которые не желают расставаться с проектом, не позволяют Поэту, Гражданину и «юриюгагарину» уйти на покой. 15 июня в Театре Эстрады Гражданин Поэт представит живую программу «Еще разик«. По сложившейся традиции каждый концерт проекта индивидуален и неповторим. На «похоронах» проекта в Крокус Сити Холле, например, собрался весь «свет» столицы: Ксения Собчак, Владимир Познер, Иван Охлобыстин и многие другие. На поминках проекта, которые прошли в привычном Театре Эстрады, роль тамады сыграл его руководитель – Геннадий Хазанов. Что ждет зрителей на этот раз, участники проекта пока держат в строжайшем секрете. Пока известно одно – 15 июня Гражданин Поэт на прощание, в очередной раз, продемонстрирует публике то, что запас юмора идеолога проекта Андрея Васильева неиссякаем, артистический талант Михаила Ефремова безграничен, а навыки поэтического экспромта Дмитрия Быкова не имеют равных.

«Демарш энтузиастов» – это произведения Василия Аксенова, Иосифа Бродского, Юрия Левитанского, Сергея Довлатова, Михаила Жванецкого, Александра Солженицына в одном спектакле.

Александр Филиппенко: «Почему я выношу эту программу на суд публики в 2012 году? Есть много толкователей нашей недавней истории. Они «возвращают» нам ее, передергивая факты, будто живых свидетелей не осталось. Мои любимые авторы, а точнее их произведения – вот живые свидетели. А я – лишь переводчик с авторского языка на зрительский. Всемирный фестиваль молодежи и студентов, рок-н-рольные 60-е, застойные 70-е, безнадежные 80-е. Пусть каждое поколение считает свою молодость лучшим временем жизни«.

Владимир Забалуев, шеф-драматург спектакля: «Когда шла работа над первым сезоном Человека.doc, камнем преткновения оказалась фигура актера. Актер по профессии и призванию живет не своей, а чужой, придуманной жизнью, и даже если он пытается говорить правду, он лицедействует. В спектакле с Александром Филиппенко мы попытались найти выход из ловушки. Основу его спектакля составляют тексты из концертной программы, которую он давно и с успехом играет. А контрапунктом, гомеопатическими вкраплениями – его собственная речь, взятая из расшифровок интервью. Через тексты Довлатова, Солженицына, Бродского, Левитанского, Евтушенко, Славкина, Розовского Александр Георгиевич говорит об эпохе 60-х как актер. Через собственный текст – как живой свидетель. И если герои чужих текстов живут с эпохой в состоянии жесткого, а иногда жестокого конфликта, то в рассказе Филиппенко о себе мы видим человека, который в тех же обстоятельствах жил и живет абсолютно счастливой и свободной жизнью«.

«Демарш энтузиастов» – это произведения Василия Аксенова, Иосифа Бродского, Юрия Левитанского, Сергея Довлатова, Михаила Жванецкого, Александра Солженицына в одном спектакле.

Александр Филиппенко: «Почему я выношу эту программу на суд публики в 2012 году? Есть много толкователей нашей недавней истории. Они «возвращают» нам ее, передергивая факты, будто живых свидетелей не осталось. Мои любимые авторы, а точнее их произведения – вот живые свидетели. А я – лишь переводчик с авторского языка на зрительский. Всемирный фестиваль молодежи и студентов, рок-н-рольные 60-е, застойные 70-е, безнадежные 80-е. Пусть каждое поколение считает свою молодость лучшим временем жизни«.

Владимир Забалуев, шеф-драматург спектакля: «Когда шла работа над первым сезоном Человека.doc, камнем преткновения оказалась фигура актера. Актер по профессии и призванию живет не своей, а чужой, придуманной жизнью, и даже если он пытается говорить правду, он лицедействует. В спектакле с Александром Филиппенко мы попытались найти выход из ловушки. Основу его спектакля составляют тексты из концертной программы, которую он давно и с успехом играет. А контрапунктом, гомеопатическими вкраплениями – его собственная речь, взятая из расшифровок интервью. Через тексты Довлатова, Солженицына, Бродского, Левитанского, Евтушенко, Славкина, Розовского Александр Георгиевич говорит об эпохе 60-х как актер. Через собственный текст – как живой свидетель. И если герои чужих текстов живут с эпохой в состоянии жесткого, а иногда жестокого конфликта, то в рассказе Филиппенко о себе мы видим человека, который в тех же обстоятельствах жил и живет абсолютно счастливой и свободной жизнью«.

30 мая в ГЦКЗ «Россия» в Лужниках состоится концерт «Песня остается с человеком», посвященный 100-летию со дня рождения поэта Льва Ошанина.

Песни на стихи Льва Ошанина исполнят:

Иосиф КОБЗОН, Эдита ПЬЕХА, Лев ЛЕЩЕНКО, Лариса ДОЛИНА, Надежда БАБКИНА и ансамбль «РУССКАЯ ПЕСНЯ», Валерий СЮТКИН, Татьяна БУЛАНОВА, Сосо ПАВЛИАШВИЛИ, Александр БУЙНОВ, Людмила НИКОЛАЕВА и ансамбль «РУССКАЯ ДУША», Александр МАРШАЛ, Денис МАЙДАНОВ, Марк ТИШМАН, Алексей ГОМАН, Александр ОЛЕШКО, ЗАРА, Марина ДЕВЯТОВА, Академический ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД России Художественный руководитель и главный дирижер — Виктор ЕЛИСЕЕВ, Ансамбль «ШТАР»

Ошанин — один из наиболее популярных поэтов-песенников советского времени. Песня о войне — «Дороги» — стала народной, огромную известность получили также «Течёт Волга«, «Солнечный круг«, «Зачем меня окликнул ты?«, «А у нас во дворе есть девчонка одна«, «Просто я работаю волшебником«. Песня на стихи «Солнечный круг» (композитор — Аркадий Островский), в исполнении Тамары Миансаровой, победила на песенном фестивале в Сопоте в 1963 году.

За цикл стихов и песен к кинофильму «Юность мира» удостоен Сталинской премии (1950). Награждён 2 орденами, а также медалями.

30 мая в ГЦКЗ «Россия» в Лужниках состоится концерт «Песня остается с человеком», посвященный 100-летию со дня рождения поэта Льва Ошанина.

Песни на стихи Льва Ошанина исполнят:

Иосиф КОБЗОН, Эдита ПЬЕХА, Лев ЛЕЩЕНКО, Лариса ДОЛИНА, Надежда БАБКИНА и ансамбль «РУССКАЯ ПЕСНЯ», Валерий СЮТКИН, Татьяна БУЛАНОВА, Сосо ПАВЛИАШВИЛИ, Александр БУЙНОВ, Людмила НИКОЛАЕВА и ансамбль «РУССКАЯ ДУША», Александр МАРШАЛ, Денис МАЙДАНОВ, Марк ТИШМАН, Алексей ГОМАН, Александр ОЛЕШКО, ЗАРА, Марина ДЕВЯТОВА, Академический ансамбль песни и пляски внутренних войск МВД России Художественный руководитель и главный дирижер — Виктор ЕЛИСЕЕВ, Ансамбль «ШТАР»

Ошанин — один из наиболее популярных поэтов-песенников советского времени. Песня о войне — «Дороги» — стала народной, огромную известность получили также «Течёт Волга«, «Солнечный круг«, «Зачем меня окликнул ты?«, «А у нас во дворе есть девчонка одна«, «Просто я работаю волшебником«. Песня на стихи «Солнечный круг» (композитор — Аркадий Островский), в исполнении Тамары Миансаровой, победила на песенном фестивале в Сопоте в 1963 году.

За цикл стихов и песен к кинофильму «Юность мира» удостоен Сталинской премии (1950). Награждён 2 орденами, а также медалями.

Современная сказка для современных детей в 2-х действиях

В нашей сказке всем заправляет не злая колдунья, не добрая фея, а… корова. Не простая корова, не священная, а королевская. Зовут ее по-простому, по-нашему – Зорька. Состоит Зорька на королевской службе: интриги плетет, песенки поет и с королем в шашки играет. Злых наказывает, влюбленных под венец ведет, да и себя не забывает.

Продолжительность спектакля с антрактом 2 часа 10 минут.

Режиссер-постановщик- Алексей Серов
Сценография- Мария Рыбасова
Художник по костюмам- Ольга Резниченко
Композитор- Лариса Казакова
Хореограф- Ирина Лычагина
Стихи- Наталья Гермаш
Художник по свету- Майя Шавдатуашвили
Художник по гриму- заслуженный деятель искусств России Николай Максимов
Художник-аниматор- Борис Коршунов

Действующие лица и исполнители:
Корова- Наталья Попенко, Марина Чуракова
Король- Александр Жоголь
Принцесса- Евгения Сирота, Антонина Березка
Пастух- Никита Быченков, Кирилл Лоскутов
Фрейлина- Анжела Белянская
Стражник- Григорий Старостин
Повар, Советник, Жених- Андрей Кондаков

Париж…. один из самых красивых, сказочных, манящих городов мира.

Париж… город любви, веками воспеваемый в стихах и изысканной прозе. Необыкновенный романтический флёр, которым окутана французская столица, словно аромат разлившихся духов привлекает сюда влюблённых и просто романтиков.

Париж… город высокой моды, место которое воплотило в себе всё очаровании Франции. Изящная архитектура или же обычные старые дома, которые стали непринуждёнными памятниками истории, живописные парки в королевском стиле — всё пронизано тонкой атмосферой французского духа. В этом городе можно просто бродить по улицам и рассматривать витрины салонов мод или же магазинов.

Париж…город миллиона огней, светящихся буквально отовсюду превращают этот мегаполис в сказку, где сбываются все мечты.

16 и 17 ноября вместе с Жульен Дассеном и Флоранс Косте вы погрузитесь в шелковое настроение вечернего Парижа. Самые знаменитые в России французские песни, с том числе и песни Джо Дассена, ставшие мировыми шлягерами погрузят вас в сказочным мир Франции. Музыкальный спектакль-концерт в сопровождение пяти парижских музыкантов о 50-ых, о влюбленных в друг друга, о влюбленных в город.
Идея спектакля-концерта принадлежит Жюльену Дассену, который сказал в одном из своих интервью, что эти песни свежи, созвучны и близки нашему молодому поколению.

Париж… город любви и мечта, в которую невозможно не влюбиться ждет Вас…

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

Uma2rmaH — группа, чье творчество любят за присущую им иронию и легкость, чьи песни заставляют задуматься и затрагивают самые потаенные уголки души. Два брата со сцены и с экранов телевизоров подкупают своей искренностью и заразительным стремлением жить, пробовать все неизведанное, своей способностью пускаться в неимоверные авантюры.

Творчество группы настолько полюбилось и стало частичкой жизни, что кажется будто Uma2rmaH существовали всегда — по-крайней мере лет пятнадцать точно. В прошлом году группе исполнилось 8 лет — именно в 2004 году впервые из всех приемников зазвучала песня «Прасковья», которую уже сейчас можно назвать стопроцентным золотым хитом на долгие времена. Uma2rmaH добились известности так быстро и так безоговорочно, как это случается только с по-настоящему талантливыми артистами. Сейчас в копилке Кристовских уже три альбома, десятки клипов, сотни песен, многие из которых известны каждому. Они всегда разные — иногда кажутся повзрослевшими мужчинами в роскошных костюмах, с небрежно не застегнутыми пуговицами, а иногда юными мечтателями, прыгающими с парашютов и испытывающими на прочность свои мотоциклы — но всегда они наивно трогательные и верные себе. Владимир: «Я мечтаю всегда, потому что по натуре мечтатель. Мне в голову все время приходят какие-то бредовые идеи, я ими увлекаюсь и стараюсь воплотить их в жизнь».

26 июня Хью Лори дает второй, дополнительный, сольный концерт, на котором исполнит песни со своей дебютной блюзовой пластинки «Let Them Talk«, удачно отметившейся в хит-парадах журнала Billboard.

«Поклонники Лори нам много писали через социальные сети, просили еще день и еще один концерт, – рассказывает генеральный продюсер промоутерской компании Euro Entertainment Ильдар Бакеев. – Мы знали, что Хью Лори популярен в России, но такого ажиотажа и отзыва зрителей давно не было!»

Компания Еuro Entertainment – официальный промоутер концертов Хью Лори в Киеве (20 июня), Минске (22 июня), Санкт-Петербурге (24 июня) и Москве (25, 26 июня).

«Музыка всегда была для меня огромным утешением, и если для меня актерская игра – в том, чтобы надеть маску или образ, то музыка, в общем и целом – это срывание маски и обнажение себя», – признается Хью Лори.

Хью Лори родился 11 июня 1959 года в Оксфорде в семье врача и домохозяйки. Учился в престижных частных школах, окончил Кембриджский университет. Еще в университете стал участником любительского театра «Footlights Dramatic Club», где его коллегами стали такие же студенты-актёры Эмма Томпсон и Стивен Фрай. Студенческое увлечение переросло в профессию — уже в начале 1980-х после съемок в комедийном сериале «Чёрная Гадюка» к Лори пришел общенациональный успех. Сегодня Хью – и актер, режиссёр, и писатель, и певец. В 2007 году королева Великобритании Елизавета II пожаловала актёру звание офицера ордена Британской империи, в 2011 году журнал «GQ France» наградил Хью Лори титулом Международной Звезды Года, а в Книге рекордов Гиннесса он отмечен как актёр, привлекающий к экранам телевизоров наибольшую аудиторию.

Арт-клуб «ДуровЪ» и продюсерская компания tMotion представляют

Джесси Джоунс джуниор – уникальный музыкант не только потому, что прекрасно владеет разными инструментами (альт, сопрано саксофон, флейты, кларнет), но наверно ещё и потому, что он фантастически поет и обладает артистизмом, благодаря которому каждое его выступление превращается буквально в музыкальный спектакль.
Этот музыкант не ищет славы или светского признания, он просто играет музыку, которая у него в крови и является смыслом его жизни. Таких музыкантов от корней в наше время встретишь немного. Нельзя сказать, что он много гастролирует, но местных выступлений у него хоть отбавляй. Он очень известен и востребован в Майами и по всему штату Флорида.
Музыкой Джесси стал заниматься с раннего детства, и в период начальной школы овладел своим первым инструментом исключительно по книгам и по слуху. В средней школе он стал выступать в школьный оркестрах. Джесси Джоунса рано стали приглашать в местные джазовые клубы. Он создал свой квинтет вместе со своим братом Мелтоном Мустафой, который стал очень популярен во Флориде. Он записывается в качестве приглашенного гостя на альбомах разных именитых музыкантов.
А в 1996 году выходит его сольный альбом Soul Serenade, на котором к нему присоединились прекрасные известные музыканты: пианист и клавишник Dr. Lonnie Smith басист Curtis Lundy, барабанщик Danny Burger, и трубач Мелтон Мустафа.
Диск получился очень удачным.
Композиции с этого диска звучат в эфирах популярных джазовых радиостанций. В 2005 году Джесси Джонс выступал на Международном фестивале JazzQ, а также множестве других популярных музыкальных фестивалях по всему миру.

Пьеса «Когда время останавливается«, которая и легла в основу «Скрытой перспективы«, была впервые поставлена в 2009 году известным американским режиссером Даниэлом Сулливаном в одном из театров Лос-Анджелеса. В январе 2010 года состоялась ее премьера на Бродвее, на сцене Friedman Theatre. Постановка шла в разных театрах Бродвея в течение года.

Английское название пьесы «Time stands still», где «still» одновременно означает и «остановку», и «фотокадр». Такая игра смыслов не случайна, поскольку спектакль – про стрингеров, журналистов, которые работают вместе много лет. Действие пьесы начинается с того, что двое репортеров – он и она – возвращаются из региона военных действий в Нью-Йорк. С ней только что произошла чудовищная катастрофа… Режиссером постановки в России стал Евгений Арье. Для российского-израильского режиссера это уже вторая работа в рамках «Черешневого леса».

перевод с английского – Василий Арканов
Действующие лица и исполнители:
Сара Гудвин, фотокорреспондент- Чулпан ХАМАТОВА
Джеймс Додд, журналист- Сергей ЮШКЕВИЧ
Ричард Эрлих, фоторедактор- Александр ФИЛИППЕНКО
Мэнди Блум, подруга Ричарда- Дарья БЕЛОУСОВА

ПОСТАНОВКА- Евгений АРЬЕ
Сценография и костюмы- Семен ПАСТУХ
Композитор- Ави Беньямин
Художник по свету- Александр Сиваев
Видеопроекция- Сергей Рылко
Ассистент режиссера- Олег Плаксин
Помощник режиссера- Ольга Султанова

В работе над спектаклем помогали:
журналисты Юрий Козырев, Марк Франкетти, Вадим Феофилов, Ирина Куксенкова и врач Андрей Королев.

«САЛОМЕЯ»
Странные игры Оскара Уайльда

Перевод с французского Константина Бальмонта и Екатерины Андреевой

Постановка, пластическая партитура и музыкальное оформление- Роман Виктюк
Сценография- Владимир Боер
Художник по костюмам- Владимир Бухинник
Хореография- Алла Духова

Действующие лица и исполнители:

Оскар Уайльд, Ирод Антипа, тетрарх ИудеиЛорд Альфред Дуглас, Саломея, царевна Иудейская- заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Леди Уайльд, Иродиада, жена тетрарха- заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова
Роберт Росс, Иоканаан- Иван Никульча
Судья, Паж Иродиады- Тарас Колядов
Молодой сириец- Евгений Атарик
Тейлор, Первый солдат, Ангел смерти- Алексей Скляренко
Тигеллин, Второй солдат- заслуженный артист РФ Олег Исаев, Валерий Сехпосов
Свидетели на суде, Воины- Константин Авдеев, Алексей Нестеренко, Иван Никульча, Юрий Пономаренко, Михаил Руденко, Валерий Сехпосов, Алексей Скляренко, Игорь Тенсин

«Саломею» Оскара Уайльда Роман Виктюк мечтал поставить очень долго. Репетиции, пробы… Но театральный ход был подсказан самой жизнью: есть сведения о любительском представлении «Саломеи», где титульную роль играл сам автор. Так возникла идея соединить сюжет пьесы и судьбу Оскара Уайльда. А 26 апреля 1998 года на сцене Театра им. Моссовета состоялась долгожданная премьера!

Она вызвала самый настоящий шок! Избыточная театральность и декадентская роскошь незабвенных «Служанок» (для 1998 года они уже стали легендой), казалось бы, безвозвратно утраченные, вдруг возродились как феникс из пепла перелома эпох. Спектакль сразу же стал визитной карточкой Театра Романа Виктюка.

В Театре Романа Виктюка слово «Саломея» – синоним слова «аншлаг». 10 лет нисколько не уменьшили зрительского интереса. В зал приходит новое поколение зрителей, и выясняется, что они в нем находят свое, современное, очень важное. Вслед за иудейской царевной и Оскаром Уайльдом они убеждаются в том, что «тайна любви больше, чем тайна смерти», что «любовь не замкнешь в слова, как не расскажешь музыку и не нарисуешь солнце».

Продолжительность спектакль 2 часа 15 минут. Идет без антракта.

16 ноября 1917 года московский Камерный театр под руководством Александра Таирова впервые на российской сцене представил спектакль по пьесе Рудольфа Лотара «Король-Арлекин». Спектакль прошел «с несомненным успехом», отмечал тогдашний журнал «Театр». Еще бы! И трех недель не прошло с ночи Октябрьского переворота, обрушившего Российскую империю, идея шатающихся тронов, царственных шутов и шутовских королей уже не требовала подтверждений… Целое столетие миновало с тех пор, декорации Фердинандова, игра Николая Церетели, исполнявшего титульную роль, вошли в учебники по истории театра, как и сам спектакль Таирова. И вот сегодня Роман Виктюк вновь обращается к пьесе Лотара, учитывая весь политический и культурный опыт ХХ века.
…Атмосфера в королевском дворце тревожная: народ не знает, что вместо короля на троне сидит талантливый лицедей, волю которого пытаются подчинить придворные и даже сама королева. Однако Арлекин выходит из-под их контроля…
Сравнение политической жизни с трагической арлекинадой – одна из любимых тем в театре ХХ века. Маска, скрывающая истинные намерения, – символ древний и многозначный. Но не менее важной для режиссера Романа Виктюка оказывается тема столкновения художника и власти, ибо Арлекин для него – прежде всего, гениальный актер. Удастся ли ему сохранить жизнь в сетях политических интриг? Удастся ли остаться самим собой? И удастся ли сберечь любовь?..

Постановка, режиссура и музыкальное оформление – Роман Виктюк
Сценография – Владимир Боер
Хореография – Алексей Скляренко

Действующие лица и исполнители:

Арлекин- заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
Панталеоне– Игорь Неведров
Коломбина– Анна Подсвирова, Евгения Соляных
Скапино– Иван Иванович (Ипатко)
Королева Гертруда– заслуженная артистка РФ Людмила Погорелова
Боэмунд, ее сын– Павел Новиков
Танкред, брат короля– Александр Дзюба
Гиза, дочь его– заслуженная артистка РФ Екатерина Карпушина
Принц Эццо, кузен Боэмунда– Алексей Скляренко
Придворные 1-й и 2-й– Юрий Горин и Глеб Исаков

Продолжительность спектакля 2 часа 00 минут. Без антракта.

King Crimson – одна из величайших групп 70х, оказавшая колоссальное влияние на умы нескольких поколений слушателей! Создатель и лидер группы Роберт Фрипп последовательно гнул свою линию, меняя состав коллектива, но, никогда не изменяя своему видению и пониманию музыки. Именно поэтому его группа стала объединением виртуозных музыкантов, настоящих мастеров своего дела. И вот уже много лет они выступают не только в составе King Crimson, но и с сольными проектами, время от времени объединяясь. Так будет и в этот раз!

В Россию едут сольные проекты двух музыкантов King Crimson, играющих с Робертом с начала 80-ых. Причем не просто музыкантов – а одних из самых ярких и именитых участников группы. Это коллектив легендарного гитариста Эдриана Белью «Adrian Belew Power Trio» и сольный проект басиста Тони Левина «Tony Levin Stick Men». Каждая группа сыграет по отделению, а затем они объединятся в Crimson ProjeKct – Two Of The Perfect Trio и сыграют в этом уникальном составе нетленные хиты King Crimson!

Эдриан Белью входит в список ста лучших музыкантов, играющих прогрессив-рок, причём появляется там несколько раз, под номером 1 в составе King Crimson, под номером 17 – с Talking Heads, под номером 67 – как сольный исполнитель. А среди музыкантов, с кем ему доводилось играть, есть такие звезды, как Фрэнк Заппа, Дэвид Боуи, Nine Inch Nails, Жан Мишель Жарр… и это только самые громкие имена!

Басист Тони Левин может похвастаться не менее эффектным послужным списком – он выступал с такими артистами, как Питер Гейбриэл, Yes, Pink Floyd, Джон Леннон, Dire Straits, Элисом Купером и не раз признавался разными изданиями лучшим бас-гитаристом в истории рок-музыки. Именно Тони Левин сыграл огромную роль в популяризации стика и элетроконтрабаса!

King Crimson Festival – это больше чем просто «фестиваль имени легендарного коллектива», King Crimson Festival – это фестиваль, где будут блистать самые яркие звезды прогрессив-рока. И если вам по вкусу живая музыка, актуальная, виртуозно сыгранная, опустошающая своей красотой и манящая за собой, то приходите 28 мая в клуб Космонавт на King Crimson Festival. Музыки будет даже больше, чем вы можете себе представить!

«СЛУЖАНКИ»
Жан Жене

Театральный ритуал
Перевод с французского Елены Наумовой

Постановка– Роман Виктюк
Режиссер- Александр Зуев
Сценография и костюмы- Алла Коженкова
Хореография- Эдвальд Смирнов

Действующие лица и исполнители:

СОЛАНЖ- заслуженный артист РФ Дмитрий Бозин
КЛЕР– Александр Солдаткин
МАДАМ– Алексей Нестеренко
МЕСЬЕ– Иван Никульча

Жан Жене (1910-1986) enfant terrible французского авангарда. Написанный им в тюрьме роман «Богоматерь цветов» сначала ужасает, а затем восхищает Жана Кокто, который открывает Жене дорогу в литературный мир Франции. Написанные в 1947 году «Служанки» продолжают проходящую через творчество Жене тему индивидуальной свободы, вступающей в конфликт с регламентирующим все стороны человеческой жизни социумом. Роман Виктюк первым в СССР обращается к драматургии Жене (театр «Сатирикон», 1988), делая дерзкий, вызывающе театральный спектакль, в котором условности социума оказываются поводом для восхитительной игры, как раз и дарующей искомую свободу.

Две сестры — служанки Клер и Соланж служат своей Мадам много лет. Кроме добра они от нее ничего не видят. Завидуя ее богатству, они решают ее убить. На их пути стоит Месье, любовник Мадам: по их доносу он попадает в тюрьму…
Всепоглощающая страсть к преодолению комплексов «плебейской души» толкает людей на преступление.

Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут. Идет без антракта.

Вадим Иващенко – безусловно один из самых ярких и интересных российских гитаристов. Импровизируя свободно и разнообразно, он демонстрирует в своих соло знание наследия самых разных блюзовых столпов электрогитары – от Би Би и Фреди Кингов до Кларенса «Гейтмаута» Брауна и Стиви Рея Воэна. Неоднократно играл джемы с известными американскими и европейскими блюзменами, такими как Дюк Робиллард (Duke Robillard), Лейзи Лестер (Lazy Lester), Кит Данн (Keith Dunn), Джеймс Уиллер, Джон Праймер (John Primer), Лурри Белл (Lurrie Bell), Пера Джо, «Румфул оф блюз» (Roomful of Blues), Уолтер Траут (Walter Trout), Чарли Бэйти и другими.

В последнее время Вадим демонстрирует увлечение мастерами кантри-гитары, и теперь в его соло можно услышать скорострельные пассажи в духе Альберта Ли, твэнговые завывания Джеймса Бёртона, и даже фингерпикинг Чэта Эткинса и Мерла Тревиса.

Кроме всего прочего Вадим – превосходный шоумен. В его арсенале – масса трюков, таких например, как заставляющая зал реветь перепалка супружеской парочки, озвученная в лицах посредством гитары в лучших традициях Алберта Коллинза.
В настоящее время Вадим постоянно выступает со своей группой THE BONESHAKERS в основных московских блюзовых и джазовых клубах.

Андрей Ковалев и «его женщина» в Театре Эстрады

Концерт-презентация нового альбома Андрея Ковалева, который называется «Моя женщина», состоится в Московском государственном театре Эстрады 28 апреля.

Певец, композитор, поэт Андрей Ковалев, известный своими музыкальными исканиями и экспериментами в различных жанрах, возвращается к истокам своего творчества – к лирике. Его новый альбом «Моя женщина» будет именно таким – спокойным, романтичным, на стыке популярной музыки, поп-рока и авторской песни. Часть песен из готовящейся пластинки уже сейчас можно послушать на официальном сайте музыканта www.andreykovalev.ru.

Заглавная композиция «Моя женщина», как и многие другие песни артиста, ротируется на «Русском радио», «Радио Дача», «Милицейской волне», «Дорожном радио» и др. В ближайшее время на телеканалах появится клип на эту песню. В качестве режиссера видео выступил известный клипмейкер и режиссер мюзиклов Семен Горов, который сотрудничал с Николаем Басковым, Филиппом Киркоровым, Валерием Меладзе, группой «ВИА Гра» и многими другими звездами. В видео на романтичную поп-композицию снялась актриса Елена Корикова. Сюжет клипа воплощает мечту любой женщины о благородном мужчине, который готов бросить весь мир под ноги своей любимой.

Что касается презентации, то Андрей Ковалев решил не превращать концерт в светскую вечеринку с приглашенными гостями, их не будет ни среди зрителей, ни на сцене. На концерте будут только сам Андрей, его зрители и его музыка – ничего лишнего. К слову, презентация в Московском государственном театре Эстрады – это первый афишный концерт Андрея Ковалева за всю его сольную карьеру.

Впервые в России! Лучше альтернативы нет! Они – громкие, непокорные и экспрессивные. Бунтари современного мира, которые сметают преграды, отрицают музыкальные стереотипы и бросают вызов посредственности. Американская легенда альтернативного движения – MINDLESS SELF INDULGENCE впервые в России с единственным московским концертом в клубе «Milk» 10 ноября! Музыка их альбомов, как вирус, давно проникла во все уголки Интернет-пространства, заразила целую армию поклонников и теперь готовится приумножить её численность… Берегитесь! MINDLESS SELF INDULGENCE используют весь арсенал новейших кибер-технологий, соединяя его с яростью панка, горячностью металла и разнузданностью рэпа. Первые три альбома обеспечили коллективу культовую популярность и хвалебные рулады из уст участников System of a Down, Rammstein, Korn и My Chemical Romance. Со всеми этими группами MINDLESS SELF INDULGENCE играли на одной сцене, а бас-гитаристка коллектива даже вышла замуж за вокалиста My Chemical Romance и родила ему дочь. Вот такие тесные музыкальные и родственные узы! Тотальное признание MINDLESS SELF INDULGENCE пришло во многом благодаря экспрессивным живым выступлениям. Бескомпромиссные, всегда на пределе эмоций и общепринятых норм поведения концерты MINDLESS SELF INDULGENCE носят провокационный порядок и оставляют после себя столько вопросов, что… приходится на них идти вновь! (Например, говорят, что вокалист группы однажды был арестован за попытку поджечь свои лобковые волосы во время шоу, а на другом концерте он якобы поднял рулон туалетной бумаги, закинутый на сцену из зала, использовал его по назначению и швырнул обратно в аудиторию с предложением клонировать его!). И вот, наконец, российской аудитории представляется возможность впервые столкнуться с парадоксом MINDLESS SELF INDULGENCE лицом к лицу! Если вам надоело однообразие музыки, хочется ярких красок и живых впечатлений, отметьте в своем календаре 10 ноября! В этот день в московском клубе Milk «править балом» будут MINDLESS SELF INDULGENCE

Драма в четырёх действиях

Действующие лица и исполнители:

Прозоров Андрей Сергеевич- Илья ДРЕВНОВ
Наталья Ивановна, его невеста, потом жена- Елена ПЛАКСИНА
Ольга- Ольга ДРОЗДОВА
Маша- Чулпан ХАМАТОВА, Алена БАБЕНКО
Ирина- Виктория РОМАНЕНКО
Кулыгин Федор Ильич, учитель гимназии, муж Маши- Сергей ЮШКЕВИЧ
Вершинин Александр Игнатьевич, подполковник, батарейный командир- Владислав ВЕТРОВ
Тузенбах Николай Львович, барон, поручик- Иван СТЕБУНОВ
Соленый Василий Васильевич, штабс-капитан- Артур СМОЛЬЯНИНОВ
Чебутыкин Иван Романович, военный доктор- Игорь КВАША, Анатолий УЗДЕНСКИЙ
Федотик Алексей Петрович, подпоручик- Олег ФЕОКТИСТОВ
Родэ Владимир Карлович, подпоручик- Евгений ПАВЛОВ
Ферапонт, сторож из земской управы- Геннадий ФРОЛОВ, Виктор ТУЛЬЧИНСКИЙ
Анфиса, нянька- Тамара ДЕГТЯРЕВА, Елена МИЛЛИОТИ
Ряженые, солдаты- артисты театра

Действие происходит в уездном городе

ПОСТАНОВКА- Галина ВОЛЧЕК
Режиссер- Александр САВОСТЬЯНОВ
Сценография- Вячеслав ЗАЙЦЕВ, Петр КИРИЛЛОВ
Костюмы- Вячеслав ЗАЙЦЕВ
Композитор- Моисей ВАЙНБЕРГ
Художник по свету- Дамир ИСМАГИЛОВ
Звукорежиссер- Сергей ПЛАТОНОВ
Помощник режиссера- Ольга Султанова

Продолжительность спектакля 3 часа 20 минут
Спектакль идет с одним антрактом

Сценическая версия Кирилла Серебренникова, Прологи и роли старух написаны Ниной Садур

Действующие лица и исполнители:
Принцесса Космонополис и Хэвенли- Марина НЕЕЛОВА
Чанс Уэйн- Юрий КОЛОКОЛЬНИКОВ
Флай- Александр ОЛЕШКО, Евгений ПАВЛОВ
Джордж Скуддер- Сергей ГИРИН
Хэтчер- Александр ХОВАНСКИЙ
Босс Финли- Владислав ВЕТРОВ
Том-младший- Максим РАЗУВАЕВ
Скотти- Олег ФЕОКТИСТОВ
Бадд- Евгений ПАВЛОВ, Илья ЛЫКОВ
Старуха и мисс Люси- Марина ФЕОКТИСТОВА
Старуха и мать Чанса- Мария СЕЛЯНСКАЯ
Старуха Ириния- Ульяна ЛАПТЕВА
Старуха с виолончелью- Анна ДАНИЛЕНКО

Режиссер – постановщик- Кирилл СЕРЕБРЕННИКОВ
Художник-постановщик- Николай СИМОНОВ
Художник по костюмам - Елена Степанова, Елена Макашова
Хореограф- Альберт Альберт
Композитор- Михаил Шкирман
В спектакле звучит музыка Э. де Куртиса и Дж. Б. де Куртиса «Torna a Surriento» в исполнении Робертино Лоретти и композиция «Surrender» в исполнении Элвиса Пресли
Вокальные композиции- Владимир Панков, Александр Гусев
Помощник режиссера- Наталья Зенина

Продолжительность спектакля- 3 часа 00 минут
Спектакль идет с одним антрактом

МАЧЕТЕ выпускает первый альбом

С момента создания группы прошел всего год. Вроде как небольшой срок. Но не для них. Сегодня о МАЧЕТЕ знают все.

В апреле 2011 года, когда в интернет попал ролик «Нежность», о сольном проекте Ярослава Малого из «Токио» – группе «МАЧЕТЕ» узнали все в течение каких-то пары недель. Сейчас у «Нежности» больше 19 миллионов просмотров на видеохостингах Vimeo и Youtube, а количество каверов и пародий на песню перевалило за несколько сотен. По словам Ярослава, он творит так, как чувствует. И к этой искренности все быстро привыкли.

Клипы «Не расставайтесь» и «Пацаны» вышли спустя несколько месяцев, и их уже ждали. На съёмках обходились без лишних людей. «Илья (гитарист группы) просто взял в руки камеру, и мы начали снимать,» — рассказывает Ярослав о том, как проходили съёмки этих роликов. Так у МАЧЕТЕ получаются разные истории одной жизни, где все герои искренние и настоящие. Эти хэндмейд-видео попадают из рук в руки от музыкантов к слушателю и точно так же из рук в руки расходятся по всему миру. Успех МАЧЕТЕ стал абсолютным рекордом для российской музыки, и за год своей жизни проект этим не ограничился.

Первые концерты в Киеве и в Питере повторили эффект разорвавшейся бомбы, собрав тысячи поклонников. Люди приходили послушать пару треков из интернета, но оставались до конца, подпевая песням, которые услышали в тот вечер впервые.

В начале марта в Москве уже за 40 минут до начала первого концерта в «16 тонн» были проданы все билеты, и клуб с извинениями закрыл двери перед сотнями людей. Но все, кто услышал группу живьём, узнали о МАЧЕТЕ гораздо больше того, что есть в сети. Каждая песня – это поворот в новую сторону. Это музыка для самых разных людей, в которой каждый найдёт своё. Парням, которые привели своих девушек на концерт в качестве подарка к 8 марта, в итоге захотелось петь вместе с залом.

МАЧЕТЕ рассказывает истории, которые сам переживает, и, так или иначе, все они про любовь. А трек «Любовь – мачете» – это манифест сольного проекта Ярослава Малого. Эту песню и весь первый альбом «Родина мира» многогранного МАЧЕТЕ можно будет послушать с 17 мая.

В Международный День защиты детей благотворительный фонд Дмитрия Маликова «Проникая в сердце» и творческий центр «Джельсомино» при поддержке PR-агентства «Успех» и развлекательного канала «Юмор TV» устраивают грандиозный благотворительный концерт.

Во время мероприятия гостей ждет много приятных сюрпризов. Главным из них станет совместное выступление детей со звездами российского и зарубежного шоу-бизнеса. Все собранные в ходе концерта средства будут направлены на лечение 11-летнего Кирилла Суржикова. Этот мальчик страдает тяжелым заболеванием, в ближайшее время ему необходимо провести дорогостоящую операцию за рубежом. Кроме того, ценные подарки от спонсоров получат приглашенные на концерт дети-инвалиды из центра социальной помощи семье и детям «Хорошевский».

Ведущей концерта станет «Миссис Москва-2011″ Кристина Колганова и популярный ведущий шоу программ Андрей Жаров, а в числе приглашенных звезд ожидаются Дмитрий Маликов, Анита Цой, Александр Песков, Диана Гурцкая, Ёлка, группа «Чи-Ли», Константин Крымский, Ирина Ортман, Павел Соколов, творческий коллектив «Ангелы надежды», Константин Кожевников, Владимир Брилёв, DJ Грув, Гия Гагуа, Андрей Белявский, Антон Дёров, Ринат Каримов, Валентин Суходолец, Марк Тишман, Корнелия Манго, Марк Юсим, Екатерина Гусева, Игорь Иванов, Майк Мироненко, группа «Земляне», группа «Уч-Кудук», дуэт «Янкиз».

В рамках концерта состоится показ мод от интернет-бутика детской брэндовой одежды «JanJella», а специальным гостем праздничного вечера станет знаменитый музыкант, внук не менее знаменитого дедушки Чарли Армстронг.

OBITUARY. Они прославили на мировой сцене американский штат Флорида, став одними из первопроходцев жанра дэт-метал! Их альбом «The End Complete» считается не только классикой жанра, но и самым «продаваемым» альбомом чистого дэт-метала всех времен!.. Вы готовы ко встрече с легендой? «Мясники» OBITUARY возвращаются в Москву 28 июня 2012 года с концертом в КЗ «Москва», который уважающие себя ценители стиля давно записали в категорию «обязательного к посещению»! Ведь другого такого шанса лицезреть эту великолепную группу может просто не представиться!..

Своими корнями OBITUARY уходят в середину 80-х годов прошлого столетия. Тогда благодаря собственному взгляду на тяжелую музыку и нежеланию быть похожими на других, группа встала у истоков нового жанра, получившего название death metal и достаточно быстро завоевала свою аудиторию. Несмотря на бум тяжелой музыки тех лет, OBITUARY всегда выделялись из общей массы из-за тяготения к игре в среднем темпе и неподражаемого вокала Джона Тарди. И по сей день – это главные визитные карточки группы!

Музыка OBITUARY завораживает, как вид пантеры, которая перегрызает вам ногу. Красиво, хищно и смертельно: безумный музыкальный коктейль, которым наслаждаются на протяжении более двух десятилетий! Уникальная возможность окунуться в атмосферу «старого доброго дэта» 80х-90х годов и почувствовать приток жизненных сил у вас есть уже сейчас! Билеты на московский концерт легендарных OBITUARY в продаже!