Продюсер Kevin Shirley: «Мы видели, что этот концертный коллектив обладает уникальной природой, созерцать которую одно удовольствие, он один из немногих, кто сравним с героями классического рока. И эти съемки были сделаны для того, чтобы познакомить весь мир с их концертной энергетикой. Студийные записи содержат ряд ухищрений, но концертная запись полностью передает дух, возможности использованы, границы пересечены и большая часть выступления – настоящая живая энергия. Два студийных альбома позволили составить отличный концертный сет, который достойно представит коллектив всему миру».

Трек-лист «Live Over Europe»:

Disc 1

01. Revolution Of The Machine
02. Black Country
03. One Last Soul
04. Crossfire
05. Save Me
06. The Battle For Hadrian’s Wall
07. Beggarman
08. Faithless
09. Song Of Yesterday
10. I Can See Your Spirit

Disc 2

11. Cold
12. The Ballad of John Henry
13. The Outsider
14. The Great Divide
15. Sista Jane
16. Man In The Middle
17. Burn

Vlad, вокалист/гитарист группы: «Мы, естественно, очень счастливы и гордимся тем, что стали частью Century Media Records, где чувствуем себя очень комфортно. Мы убеждены, что это сотрудничество для нас уникальный шанс, чтобы работать в наилучших условиях с опытными и заинтересованными людьми. Мы с нетерпением ждем начала работы над нашим первым нечестивым альбомом. И наконец, я хотел бы поблагодарить Jens’a Prüter’a, Philipp’a Schulte и Jerry Maréchal’a за оказанное доверие и преданность!»

Jens Prüter, глава A&R Century Media Europe: «Многих уже удивило заключение нами контракта с израильской группой SONNE ADAM. И я могу лишь повторить свои же слова об уникальном качестве и истории открытия нашим лейблом талантливых дэт-металл-групп. Группы типа GRAVE, MORGOTH и ASPHYX имели всего лишь несколько демо перед тем, как мы заключили с ними контракты более 20 лет назад. Так что продолжаем с новым поколением в том же духе, и приветствуйте NECROWRETCH! 12″ ‘Putrefactive Infestation’ была моим фаворитом несколько месяцев, и я уверен, что новый альбом будет чертовски больным и тяжелым! Группы типа MASSACRA, AGRESSOR или MERCYLESS могут гордиться тем, как достойно NECROWRETCH представляет французскую дэт-металл-сцену!»

Jerry Maréchal, A&R Century Media Europe: «Вот уже четыре года я слежу за прогрессом этой группы, и все, что я могу сказать – он очень впечатляет! С первого демо ‘Putrefactive Infestation’ 12″, дуэт, являющийся движущей силой NECROWRETCH, зарекомендовал себя как сильные новички на дэт-металл-поприще, достойно представляя влияние андерграундной сцены начала 90-х, при этом оставаясь верными подлинному дэт-металлу. Слава им!»

NECROWRETCH начнет запись альбома после выпуска первого 7″-ЕР, который состоится 10 марта во время первого немецкого выступления коллектива на вечеринке в честь выхода нового альбома ASPHYX.

С февраля по май 2012 года более полусотни городов России, Украины и Беларуси смогут посетить концерты Сергея Табачникова с проектом nobody.one. Музыканты представят публике свой новый, пятый по счету, альбом Does.

Приглашаем слушателей зарядиться невероятной энергией композиций, насладиться отточенной техникой игры, проникнуть в уникальное и единственно существующее пространство, рожденное музыкой nobody.one. Specially Addictive Soundtrack — именно так характеризует ее стиль сам основатель проекта, Сергей Табачников.
Он творит так, как чувствует, не обращая внимание на существующие стилистические рамки в музыке. Складывает всё те же семь нот в новые и свежие рифы, творит, полагаясь на свою интуицию. Обыкновенный парень с гитарой дарит своему слушателю необыкновенную музыку, в которой каждый найдет что-то свое.

Гитарный проект nobody.one сегодня — революция на российской рок-сцене. За плечами у группы более ста концертов, прошедших в 2010 и 2011 годах, участие в фестивалях и залы поклонников. Эта музыка объединяет особый тип слушателей — открытый и вдумчивый, откликающийся на пронзительные и эмоциональные композиции.

Оставьте дома шаблонные представления о современной музыке и познакомьтесь поближе с творчеством уникального исполнителя и композитора Сергея Табачникова. «В этом альбоме очень много мыслей и эмоций, неподвластных большинству людей. В этот раз был сделан дополнительный упор на качественное студийное звучание. Альбом получился абсолютно не такой, каким я себе его представлял: вышел вообще в другую сторону, но безумно интересный. Жду не дождусь когда смогу начать играть эту чертовщину живьем», — многообещающе говорит сам музыкант.

Продолжительность 2 ч. 15 мин.

Еще 650 лет назад графство Люксембург стало герцогством. Но благодаря Францу Легару и его оперетте именно граф Люксембург стал символом неподкупной любви и парижского шика. В оригинале у Легара герои блуждают между бедняцкой мансардой и роскошными интерьерами Гранд-Опера и Гранд-Отеля. Все это «гранд» так типично для венской оперетты, мечтавшей о Париже не меньше советских людей. Воссозданием на сцене роскошных интерьеров «столицы мира» сегодня уже никого не удивить. Поэтому идеально созданное пространство спектакля позволяет взглянуть на мир счастливыми глазами влюбленных, для которых мансарда на Монмартре краше всех дворцов на свете. Спектакль Сусанны Цирюк удивляет не только разумным сценическим оборудованием, но и точно подмеченной параллелью с «Богемой» Пуччини. Квартет молодых и ярких солистов словно спрыгнул со страниц итальянской оперной партитуры. Но никаких трагедий! На сцене иркутского театра торжествует ее величество музыкальная комедия с плясками, каскадным дуэтом, маскарадными костюмами, театральными переодеваниями, блестящей мишурой. Музыкальных шлягеров для этого пиршества явно не хватает, и сюда плавно переплывает даже лирический дуэт из «Веселой вдовы». Впрочем, так всегда было принято в классической оперетте. И именно она заставляет даже тех, кто еще в начале спектакля мечтал о сценической правде и психологической проработке характеров, окунуться с головой в карнавальную атмосферу Латинского квартала, выросшего, как в сказке, на берегах Ангары.
Вадим Журавлев

Как вы помните, в знаменитой сказке Шарля Перро Кот достался Жаку-простаку в наследство от отца и сначала показался юноше только лишней обузой. Но Кот оказался не простым, ведь именно он помог Жаку стать полноправным владельцем роскошного дворца и жениться на самой настоящей принцессе.

Театр киноактера приглашает маленьких зрителей на спектакль, в котором герои Шарля Перро, Жак, принцесса Флоретта и Кот в сапогах отправляются на поиск клада, который поможет отцу принцессы, старому королю Бамбуру. Ведь, по его словам, «жить в королевском замке в наши дни – одни расходы».

На пути наших героев встречаются коварные барон Обиралло и его помощница леди Мяу (на самом деле это переодетые страшный Разбойник и кошка Оборвашка). Конечно же, верный Кот, проявив массу изобретательности, одержит над злодеями победу и в очередной раз поможет своему хозяину.

Сказки Софьи Прокофьевой и Генриха Сапгира, полные фантазии и поэтической выдумки, повествуют о добре и зле, о любви и мужестве и напоминают о том, что сказочный мир – это отражение истинных чувств и настоящей жизни.

Стремительность действия, драки, превращения и прекрасная музыка делают этот спектакль захватывающим представлением для детей любого возраста, а их родители от души посмеются над остроумными репликами сказочных персонажей.

Сказка в 2-х действиях, с антрактом
Продолжительность — 1 час 30 минут
Начало в 17:00

Продолжительность 1 ч. 20 мин.

Этот ереванский «Мед» возник почти одновременно с московским – одним из последних спектаклей Юрия Любимова в Театре на Таганке – и был также приурочен к 90-летию прославленного итальянского киносценариста и художника. Маэстро Тонино Гуэрра как будто бы сам предложил армянским друзьям идею сценического прочтения своей во многом автобиографической поэмы. И не прогадал. Насыщенное мудростью много повидавшего человека и одновременно каким-то вдохновенно юношеским восприятием жизни, метафорическое, нелинейное повествование оказалось на редкость созвучно театральному мироощущению древней закавказской страны. Буквально через несколько минут после открытия занавеса вам уже будет невозможно отделаться от мысли, что Гуэрра описывал вовсе не деревушку на Адриатическом побережьи, но селение, затерянное где-то посреди Араратской долины, настолько удалось артистам «присвоить» предложенный материал. Впрочем, и о том, что исполняемый текст принадлежит перу автора сценария великого феллиниевского «Амаркорда», этот чистый, акварельный, исполненный светлой печали спектакль не даст позабыть.

Александр Вислов

Инсценировка, постановка и сценография: Эльвин Мирзоев
Композитор: Джамаля Насирова
Художник по костюмам: Елена Алмазова
Художник по свету: Юсиф Мамедов
Хореограф: Людмила Гасанова
Постановка боя: Таир Гасанов

Артисты: Эльвин Мирзоев, Нигяр Гасанзаде, Тофик Байрамов, Тогрул Рза, Турал Агаев, Исмаил Атакишиев, Намик Джавадов, Рамин Шихалиев, Вугар Гусейнов, Рашид Султанов, Эльвин Новрузов, Джейхун Бабаев, Зульфия Гурбанова, Зульфия Мамедова, Айнур Аббасова

Продолжительность 2 ч. 20 мин.

Любовь, имеющая великую силу и мудрость, знакомит нас со всеми своими гранями. Кому не знакомо чувство, связывающее нас с Родиной, с землей, где родились? Кто остался в стороне от бесконечной любви родителей и детей наших? И есть ли те из нас, кто остается равнодушен к искренности чувств? В спектакле как такового танца не много. Задача заключалась лишь в том, чтобы помочь телу продолжить слово и выразить душу. Язык пластики мягко вплетается в общую ткань так же, впрочем, как один язык сменяется другим. Нет языка в отрыве от чувств так же, как и нет танца, если не движет душа.
Людмила Гасанова

«Али и Нино» – это одно из любимых мною произведений, и очень хотелось пересказать эту историю на свойственном мне языке – языке музыки. Чувство огромной гордости за свой народ стало для меня той отправной точкой, которая помогала мне в работе. Насколько мне это удалось, судить зрителю.
Джамаля Насирова

Продолжительность 1 ч. 50 мин.

Видеопроекций, без которых сегодня не мыслит себя ни один европейски ориентированный спектакль, в «Войцеке» не просто много, а очень много – диапазон от «Ежика в тумане» до хроники драк в зале заседаний Рады и кадров от 11.09.2001. Музыкальных моментов тоже немало: и исполняемых на немецкий манер украинских народных песен, и забойных композиций группы «Rammstein», выступающих своего рода контрапунктом к тексту Бюхнера. А если добавить к этому повально исступленную манеру актерской игры, то все происходящее лучше всего вписывается в формулу «пир во время чумы». Но галлюцинирующей, болезненной поэтике Бюхнера, намного опередившего свое время, такой подход отнюдь не противопоказан.

Александр Ковшун получил режиссерский диплом в довольно зрелом возрасте, после того, как без малого два десятилетия проработал на шевченковской сцене артистом, и в свой первый спектакль вложил, кажется, максимально возможное неприятие театра «приятного во всех отношениях». А еще у этого неистового «Войцека» есть два крестных отца: Андрий Жолдак, во всех харьковских спектаклях которого участвовал Ковшун, и Лесь Курбас – основатель «Березиля», ныне Театра им. Шевченко, чью постановку этой пьесы в свое время запретили на выпуске и в чьем переводе она сегодня наконец предстала перед зрителями. И оба они, думается, не были бы разочарованы спектаклем.

Александр Вислов

Режиссер: Борис Гафуров
Художник: Василий Юрьев

Продолжительность 1 ч. 50 мин.

Если бы проекта «Живому театру – живого автора» не было, то его всенепременно следовало бы выдумать. Богатая инновационная затея, двинутая в жизнь московским творческим объединением «Культ-проект», смогла за короткий срок стать самым настоящим «Богом из машины» для российской провинциальной сцены и золотой жилой для фестиваля «Новая пьеса». Вот уже третий год подряд он привечает работы, рожденные в рамках проекта, суть которого заключается в том, что какой-либо театральный коллектив приглашает к себе специальный драматургический десант, в содружестве с коим сочиняет оригинальный спектакль об окружающем театр жизненном пространстве, о гении места, о «здесь и сейчас». Оживляющий эффект, как правило, налицо.
На сей раз в фестивальной афише сразу два географических вербатима, причем в одном случае проект впервые пересек государственную границу. Впрочем, любые возможные границы спектакль знаменитого ташкентского «Ильхома», скорее, отменяет вовсе. Стремясь осмыслить прошедшее двадцатилетие, прожитое республикой после объявления себя независимым государством, и то, как суверенитет сказался на частных людских судьбах, театр разворачивает перед нами широчайшую панораму покоряющих своей подлинностью монологов – драматичных, печальных, уморительно смешных. Они складываются в роскошный восточный ковер, дарящий тепло человеческих рук, чьи прихотливые узоры так интересно разглядывать.

Александр Вислов

Продолжительность 1 ч. 40 мин.

За Романом Феодори, сравнительно молодым, креативным и гиперактивным постановщиком петербургской выучки, подлинно не уследишь. Вот уже несколько лет он, кажется, безостановочно перемещается по всей театральной России, отдавая, впрочем, определенное предпочтение городам Сибири. И количество, в данном случае, не в ущерб качеству. Доказательства налицо: в программах прошлогодней «Маски» участвовали сразу два его спектакля из Канска и Барнаула. Сделанную в том же Барнауле «Мамашу Кураж» ищите на сей раз, в в разделе основной конкурсной программы, среди спектаклей-номинантов. А в своей новой должности – главного режиссера Красноярского ТЮЗа – Феодори представит на фестивале с пылу с жару сделанную «Наташину мечту», работу, способную удивить.

«Вот, нашел, чем удивлять! – возможно, скажут осведомленные. – Да почитай в каждом театре есть одна молодая талантливая актриса, способная умело исполнить этот пронзительный, но и порядком примелькавшийся уже монолог детдомовки». Но не спешите! Возможно, только в этой режиссерской голове могла возникнуть столь шальная идея: превратить действительно идущую сегодня широким фронтом моно-пьесу в – внимание! – «урбанистический анти-мюзикл», где на сцену выходит чуть ли не вся труппа, а им в помощь приданы настоящие рэпер и брейк-дансеры, где все ежесекундно движется, шумит и танцует. Прямо-таки залихватское по форме, но при этом внутренне очень непростое и даже намеренно остро провокативное действо уже успело стать значимой деталью красноярского молодежного субкультурного ландшафта. Есть все шансы, что оно не затеряется и в видавшей множество всего, в том числе и «Наташиных мечт», Москве.

Александр Вислов