В спектакле звучит песня «Невозможное возможно» в исполнеии Д.Билана (слова Л.Д’Элиа, музыка А.Лунёва)

Спектакль Валерия Фокина «Ксения. История любви» продолжает «петербургский цикл» постановок Александринского театра, в основу которых положены литературные образы, были и легенды «самого умышленного» на земле города.

Петербургские темы Фокин сценически переосмысливает в контексте поисков душевного преображения человека, борющегося с мороками несчастливой жизни, со страхами и страданиями, выпадающими на долю людей, затравленных победительной и агрессивной бездуховностью. Построить свой «душевный город», по мысли автора спектакля, возможно только через подвиг собственного внутреннего преображения, через обретение свободы от соблазнов земного мира, с помощью любви и неистребимого желания отмолить души грешных, но близких тебе людей.
Пьеса современного драматурга Вадима Леванова обращена к истории реальной женщины, жившей в Петербурге в середине XVIII века, к судьбе Ксении Григорьевны Петровой, которая внезапно лишившись мужа, умершего без покаяния, решила подвигом самоотречения, приняв обличие покойного и продолжив его жизненный путь, отмолить бессмертную душу. Перед зрителями пройдет длинная череда людей, встретившихся на своем пути с Ксенией. Среди них будут именитые и безвестные, давно почившие и ныне живущие, жаждущие просветления и закостеневшие в грехе. Именно земная история Святой Ксении вдохновила театр на создание действа, в котором различные исторические времена жизни нашего общества переплетаются между собой перед лицом необходимости обретения духовной правды и искупления.

Жесткий, земной, лишенный елейной благости взгляд режиссера на эту, ставшую частью мифа Петербурга, историю позволяет предельно приблизить героиню к нам, к нашей жизни, полной раздирающих человека противоречий.
Действующие лица и исполнители
в порядке появления на сцене:

Ксения Янина ЛАКОБА

Митяй Валентин ЗАХАРОВ

Василий Степан БАЛАКШИН

Отец Паисий з.а. России Игорь ВОЛКОВ

Попадья Юлия СОКОЛОВА

Инвалид з.а.России Игорь ВОЛКОВ

Слепой Тихон ЖИЗНЕВСКИЙ

Бабушка н.а.России Галина КАРЕЛИНА

Внучка Мария ЛУГОВАЯ

1-ый молодой человек Артём КАРАСЁВ

2-ой молодой человек Степан БАЛАКШИН

Катя Александра БОЛЬШАКОВА

лауреат Гос. премии России
Салтыков н.а. России Сергей ПАРШИН

н.а.России Владимир ЛИСЕЦКИЙ

Марфуша н.а.России Светлана СМИРНОВА

Андрей Фёдорович Дмитрий ЛЫСЕНКОВ

Смерть н.а.России Николай МАРТОН

Взрослые

з.а.России Галина ВЕРЕТЕЛЬНИКОВА, з.а.России Марина ГАВРИЛОВА, Ольга ГИЛЬВАНОВА, Елена ГЛАДКОВА, Ольга КАЛМЫКОВА, Татьяна КНЯЗЕВА, Тамара КОЛЕСНИКОВА, з.а. России Ирина ЛЕПЕШЕНКОВА, Людмила ЛЮБИМОВА, з.а.России Елена НЕМЗЕР, Марина РОСЛОВА, з.а.России Светлана ШЕЙЧЕНКО, Сергей ЕЛИКОВ, Константин КОЛЕСНИКОВ, з.а.Украины, лауреат Гос. премии СССР Евгений КАПИТОНОВ, Иосиф КОШЕЛЕВИЧ, Владислав РЫНДИН, Святослав ЧЕРЕШНИЧЕНКО, Павел ЮРИНОВ

Дети

Любовь ВАСИЛЬЕВА, Вероника КУШНИР, Василий ГЕТМАНОВ, Георгий ГЕТМАНОВ, Александр ДОБРОВ, Михаил КАПУСТИН, Яков ЛЕСИН, Никита НИКОНОВ, Никита СЕРКОВ, Степан СИНЯКОВ, Максим СОЛОНАРЬ, Георгий ЯКОВЛЕВ

Музыканты

Игорь ЗАЛИВАЛОВ, Александр КАН, Константин КОЛЕСНИКОВ, Святослав ЧЕРЕШНИЧЕНКО, Илья ЮРШЕВИЧ

Спектакль идет без антракта
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут

Спектакль «Человек = Человек» является оригинальной сценической версией ранней пьесы классика немецкой драматургии и театра Бертольта Брехта «Mann ist Mann» (1926), которая в русском переводе более известна под названием «Что тот солдат, что этот». В своем варианте перевода этого заглавия, более точно отражающем мысль автора, постановщик спектакля, известный российский режиссёр Юрий Бутусов открывает острую актуальность произведения, написанного около восьмидесяти лет назад, когда в обществе активно были запущены механизмы обезличивания человека. Действие этой пьесы разворачивается в Тибете, где английские солдаты-оккупанты в тайне от своих командиров отправляются на разбой в старинную пагоду. Неудачная экспедиция и страх перед перспективой быть расстрелянными за мародерство заставляют солдат вовлечь в свою историю случайно подвернувшегося на их пути человека, которого они выдают за безвозвратно потерянного в ходе ночной вылазки товарища. Грузчик Гэли Гэй оказывается игрушкой в руках людей силой, хитроумными уловками и шантажом пытающихся заставить его отказаться от своего имени. Сюжет о том, как обыкновенный человек, втянутый в навязанные ему условия игры, не только теряет свое имя, но и постепенно перерождается в совершенно другое существо, адаптированное к законам жизненной авантюры, режиссер трактует как притчу. Острая театральность пьесы Брехта, использующего цирковые трюки и приемы политического кабаре, находит современное преломление в ярком динамичном шоу.

(для детей от 2-х лет)
Итак, где-то, когда-то, в заброшенном сказочном лесу жила-была старая колдунья Натай. Она не была доброй. Она не была злой. Она была очень одинокой. И как любой женщине ей хотелось быть любимой, молодой и красивой. «Что может быть проще» — шепнула Волшебная Книга и поведала ей древнюю тайну. Оказывается, чтобы вернуть себе молодость и красоту, колдунья должна найти загадочную страну грибов. И не просто найти, а совершить страшное злодейство. Кто победит — весёлые жители грибной страны или своевольная колдунья?..
Красивая умная сказка для детей в стиле Сент-Экзюпери и его «Маленького принца». Трогательная фантазия на тему добра и зла, переложенная на волшебный язык жителей страны грибов.Страны, в обитателях которой, каждый из маленьких зрителей обязательно найдет знакомые образы и характеры. Потрясающей красоты костюмы, яркие танцевальные номера и цирковые трюки, – отличное дополнение к клоунским шуткам и остроумным пластическим этюдам. Спектакль «Приключений волшебницы Натай» — лауреат театральной премии 2003 года.

Немецкая группа RAGE опубликовала еще один новый трек, «Empty Hollow», который будет включен в новую работу «Strings To A Web».

Нидерландская фолк-металлическая группа HEIDEVOLK опубликовала обложку своего нового альбома «Uit Oude Grond» («From Old Soil»).

«Наш новый диск выйдет 26 марта на Napalm records. После всей этой напряжённой работы мы рады, что всё будет реализовано, и чтобы ожидание переносилось легче, мы опубликовали новый трек «Nehalennia» из этого альбома на нашей официальной Myspace-странице. Почувствуйте вкус «Uit Oude Grond» («From Old Soil»)!»

Трек-лист диска выглядит так:

1. Nehalennia
2. Ostara
3. Vlammenzee (Sea Of Flames)
4. Een Geldersch Lied (A Gueldrian Song)
5. Dondergod (God Of Thunder)
6. Reuzenmacht (Giants Might)
7. Alvermans Wraak (Revenge Of The Alverman)
8. Karel Van Egmond, Hertog Van Gelre (Karel Of Egmond, Duke Of Guelders)
9. Levenslot (Fate Of Life)
10. Deemstering (Dusk)
11. Beest Bij Nacht (Beast By Night)

Музыкальная комедия
В казачью станицу на похороны отца-цыгана из разных мест съезжаются дети. К счастью, оказывается, что отец жив. Просто взрослых детей может собрать в отчем доме только тревожная телеграмма.
Режиссёр — постановщик – О. Хабалов
Продолжительность спектакля 2 ч. 30 мин.

Человек (Натура людская) мучим сомнениями о грешной природе своей натуры. Во всем хорошем он видит его противоположность – семь пар чистых (добродетели) и семь пар нечистых (грехи). Осознав свое грехопадения после изгнания из Рая, Человек полагает Смерть как единственное мерило всего на земле и не верит в вечную жизнь. Однако перед ним разыгрывается библейская история Христа, и Человек понимает – ничто не способно отрешить его жизни вечной, и прославляет ее.
Режиссер-постановщик – народный артист СССР, лауреат Ленинской и Государственных премий СССР и России, профессор Борис Покровский
Музыкальный руководитель спектакля – народный артист России Владимир Агронский
Сценография – М.Белкин
Костюмы – Л.Поляков
Реквизит – С.Чухра
Режиссер – Николай Кузнецов
Балетмейстер — заслуженный деятель искусств России, профессор Лилия Таланкина

У.Шекспир
«К О Р О Л Ь Л И Р»
Сценическая редакция театра
Использованы переводы
Б.Пастернака, А.Дружинина, Н.Кетчера

Режиссер — Юрий Бутусов
Художник — Александр Шишкин
Балетмейстер — Николай Реутов
Художник по свету — Анатолий Кузнецов
Звукорежиссер — Сергей Лебедев
Музыкальное оформление — Юрий Бутусов
Помощник режиссера — Ольга Липская

Действующие лица и исполнители:
Лир, король Британии — Константин Райкин
Король Французский — Артем Осипов
Герцог Бургундский — Яков Ломкин
Герцог Корнуэльский — Константин Третьяков
Герцог Альбанский — Владимир Большов
Граф Кент — Тимофей Трибунцев
Граф Глостер — Денис Суханов
Эдгар, сын Глостера — Артем Осипов
Эдмонд, побочный сын Глостера — Максим Аверин
Шут — Елена Березнова
Освальд, дворецкий — Яков Ломкин
Гонерилья, дочь Лира — Марина Дровосекова
Регана, дочь Лира — Агриппина Стеклова
Корделия, дочь Лира — Наталия Вдовина
Глафира Тарханова
Марьяна Спивак

«Лир» из тех немногих московских спектаклей, к которым нужно возвращаться. В нем внятно сочетаются «театр не для всех» и «театр для каждого». Не упрощая шекспировских смыслов и предлагая зрителю (и актеру) довольно сложную метафорическую структуру, Бутусов умеет рассказать историю.

«…Лир» Бутусова – выдающийся спектакль. И дело не только в том, что Константин Райкин сыграл здесь одну из своих лучших ролей. Классическая, покрытая академической пылью история обжигает сегодняшний зрительный зал…».

Про что этот «Король Лир»? Про то, что зло рождает одно только зло, про то, что отцы виновны в преступлениях детей. Неужто мало? … О распаде страны, об ужасающей агрессивности окружающей нас среды, о потерянности человека во враждебном ему, поистине космическом пространстве…, спектакль и о том, как легко и незаметно можно убить тех, кого любишь. Он об отцах и детях, не нашедших взаимопонимания… Лир завертел смуту, став ее первой жертвой. И все полетело в тартарары — злобой заражаются друг от друга, в ярости рвут бумагу, водой и прочей гадостью обливаются, кинжалами зловеще звенят, ненавидят, ослепляют, убивают, наконец… Прозревают только в трагические минуты. Людьми становятся. Не актерами, не королями и подданными, не крестными отцами – людьми…. Да поздно.

Спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци- яркое, зрелищное представление для зрителей от юношеского до преклонного возраста. Он решен в жанре комедии «дель Арте», насыщен динамикой, юмором и… драматизмом. Острый напряженный сюжет, много музыки, трюков и превращений. Моменты «замирания сердца»
и участие четырех традиционных персонажей итальянской «комедии Масок» в виде клоунов роднят этот спектакль с цирком.
Здесь будет над чем посмеяться, всплакнуть, чего испугаться и чему удивиться. Финал, где побеждают любовь и справедливость, превращается в грандиозное пиротехническое зрелище, объединяющее персонажей, актеров и зрителей, олицетворяющее торжество праздника и театра.

Новый спектакль Валерия Фокина по пьесе Льва Толстого «Живой труп» продолжает линию остросовременных размышлений режиссера о трагических отношениях человека и жестокой бездуховной реальности, побуждающей героя к уходу от мира. Рассуждая о «Живом трупе», Фокин подчеркивает: «Для меня основная тема пьесы — тема ухода. Сегодня это особенно современно. В нашей перепутанной, перемешанной жизни, где всему есть место, проблема осознанного, сознательного выпадения из этого замкнутого круга особенно актуальна. Встречаются сегодня люди совершенно благополучные, которые, однако, уходят от жизненного комфорта именно потому, что не принимают лживого устройства общества в целом. Меня интересует такой Федя Протасов, который принимает решение не в состоянии очередного запоя, не в угаре, и не ради романтического драйва в цыганской среде, а в процессе долгих раздумий, решая внутреннюю душевную проблему. Мне кажется, в этой пьесе Толстой наиболее близок Достоевскому с его попыткой заглянуть вглубь героя, понять, чем он на самом деле живет. А, кроме того, возможно, что в «Живом трупе» Толстой режиссировал свой собственный уход. Он много думал о том, как уйти от этого мира и обрести другой, мир той свободы, которая не регулируется лживыми законами».

Закономерно, что Валерий Фокин обращается к вариантам ранней редакции, по сути незавершенной пьесы, где нет места некоторым привычным мотивам и образам, связанным с традиционным представлением о «Живом трупе». К такому подходу побуждает и сам стиль драмы, основанной на криминально-детективном сюжете, почерпнутом автором из судебной хроники XIX века.

Спектакль Валерия Фокина – это третья по счету постановка «Живого трупа» на сцене Александринского театра. Эту пьесу ставили здесь Вс. Мейерхольд и А.Л.Загаров (1911, возобновление Н.Н.Арбатова, 1921) и В.П. Кожич и А.Н.Даусон (1950). В главной роли Феди Протасова выступали такие выдающиеся артисты, как Роман Аполлонский, Павел Самойлов, Илларион Певцов и Николай Симонов.

А.Н.Островский
ДОХОДНОЕ МЕСТО
комедия

Сценическая редакция театра

Постановка — Константин Райкин
Сценография — Борис Валуев
Костюмы — Мария Данилова
Свет — Анатолий Кузнецов
Звук — Татьяна Никитина
В спектакле звучит романс А.Гурилева «Матушка-голубушка» в аранжировках Ильи Хмыза.
Спецэффекты — лауреат международных конкурсов
Роман Цителашвили

Помощник режиссера — Равза Шаипова

Действующие лица и исполнители:
Аристарх Владимирыч Вышневский — Юрий Лахин
Анна Павловна, его жена — Марина Кангелари
Василий Николаич Жадов, его племянник — Денис Суханов
Аким Акимыч Юсов, старый чиновник — Григорий Сиятвинда
Алексей Якубов

Онисим Панфилыч Белогубов, молодой чиновник — Сергей Климов
Антон — Антон Егоров
Мальчик — Георгий Лежава
Фелисата Герасимовна Кукушкина,
вдова коллежского асессора — Марина Дровосекова
Юлинька,
Полинька, (ее дочери)
— Наталия Рыжих,
Глафира Тарханова

Стеша, горничная девушка — Елена Березнова

Досужев — Тимофей Трибунцев
1-й чиновник — Алексей Бардуков
2-й чиновник — Артем Осипов
Василий

Григорий (половые)
— Константин Третьяков
Сергей Кузькин

Рецензия «Афиши»:
Впечатление от спектакля такое, будто Островский жив и недавно принес в театр свою пьесу о нашей современной жизни, о том, чем дышат сегодня люди. Главного героя спектакля Жадова (Денис Суханов) жизнь поставила перед выбором: или жить с молодой женой бедно, но честно, или просить у дядюшки место «подоходнее», где можно брать взятки, чтобы его капризная Полинька (Глафира Тарханова) могла выглядеть не хуже «других». Текст пьесы порой звучит как публицистический, отдельные фразы просто хлещут и очень живо воспринимаются публикой. Почувствовав это, некоторые актеры обращаются непосредственно к залу, как бы видя в зрителях сочувствующих духу продажности и взяточничества. Но «Сатирикон» немыслим вне поэтической метафоры, вне образной энергетики, искрящейся в каждом его актере. Получилось еще не встречавшееся на этой сцене сочетание открытого, публицистического высказывания и ярких, разнообразных сатирических красок. Просто врезаются в память и богатый «дядюшка» Вышневский (Юрий Лахин), и чиновник Юсов, выбившийся из низов (Григорий Сиятвинда), и Полинькина маменька Фелисата Герасимовна (Анна Якунина), и угодничающий карьерист Белогубов (Сергей Климов), и другие лица, кого Островский охарактеризовал словами «кругом разврат». Апофеозом духа лакейства стала сцена «скачки» Юсова в трактире на «четверке», то есть в «упряжке» половых, размахивающих полотенцами. Главный же герой и по сюжету, и художественно, эстетически, остается в одиночестве, наедине со своими мучениями и колебаниями. И зрителям оказывается интересен его внутренний мир; Денис Суханов «держит» зал на протяжении всего спектакля. Первое обращение «Сатирикона» и режиссера К. Райкина к русской классике стало не только захватывающим зрелищем, но и гражданским поступком театра, сказавшим устами Жадова – Суханова негромкое, но внятное нет «разврату».

По пьесе Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях»

Режиссер — Константин Райкин
В ролях: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда / Антон Кузнецов.

В пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» рассказывается о трех стариках — участниках войны 1914-1918 годов, доживающих свой век в приюте для ветеранов. Все трое — Рене, Фернан и Густав — настоящие скряги, причем настолько комично описанные самим Сиблейрасом, что даже такая больная тема, как старческое одиночество, уходит на задний план. Но наверняка в этой комедии характеров и она обязательно всплывет…

Спектакль по пьесе великого итальянского драматурга Карло Гоцци- яркое, зрелищное представление для зрителей от юношеского до преклонного возраста. Он решен в жанре комедии «дель Арте», насыщен динамикой, юмором и… драматизмом. Острый напряженный сюжет, много музыки, трюков и превращений. Моменты «замирания сердца»
и участие четырех традиционных персонажей итальянской «комедии Масок» в виде клоунов роднят этот спектакль с цирком.
Здесь будет над чем посмеяться, всплакнуть, чего испугаться и чему удивиться. Финал, где побеждают любовь и справедливость, превращается в грандиозное пиротехническое зрелище, объединяющее персонажей, актеров и зрителей, олицетворяющее торжество праздника и театра.

Стали доступны семплы с нового альбома UNHEILIG, послушать которые можно ниже. Напомним, что новый альбом «Grosse Freiheit» выйдет 19 февраля 2010 года. Он был записан в студии Tinseltown и продюсировался Kiko Masbaum’ом, а его трек-лист (обложка) выглядит так:

01. Das Meer
02. Seenot
03. Für immer
04. Geboren um zu leben
05. Abwärts
06. Halt mich
07. Unter Feuer
08. Grosse Freiheit
09. Ich gehöre mir
10. Heimatstern
11. Sternbild
12. Unter deiner Flagge
13. Fernweh
14. Schenk mir ein Wunder (Bonustrack)
15. Auf Kurs (Bonustrack)
16. Neuland

По пьесе Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях»

Режиссер — Константин Райкин
В ролях: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда / Антон Кузнецов.

В пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» рассказывается о трех стариках — участниках войны 1914-1918 годов, доживающих свой век в приюте для ветеранов. Все трое — Рене, Фернан и Густав — настоящие скряги, причем настолько комично описанные самим Сиблейрасом, что даже такая больная тема, как старческое одиночество, уходит на задний план. Но наверняка в этой комедии характеров и она обязательно всплывет…

Редчайший опыт в театральной практике! Московский детский театр под руководством Терезы Дуровой поставил продолжение (или, по-модному, сиквел) своего популярного «Храпелкина».

После успеха музыкального спектакля «Бай-бай, Храпелкин!» Тереза Дурова выпустила второй спектакль с полюбившимися героями. Ребят и их родителей снова ждёт настоящее театральное пиршество – с великолепным сюжетом, музыкой, декорациями, костюмами и мультипликационной анимацией.

Итак – «Бессонница, или Возвращение Храпелкина». Завтра у мальчика Вени День рождения. На этот раз в канун праздника к нему в дом приходит Бессонница. И открывает всей семье дверь в неожиданный яркий мир. Оказывается ночью совсем не обязательно спать. И видеть сны тоже не обязательно – ведь ночью происходит столько всего интересного: можно бродить по лабиринтам Интернета или гулять под луной, или танцевать и веселиться до самого утра… Но всё не так просто – вот уже и Венечка клюёт носом, и его старшая сестра в прямом смысле «пухнет» от Интернета, и бедные родители уже не знают, что делать. И тогда наши герои зовут на помощь старых друзей – Сновичка и Храпелкина. Подружившиеся в конце прошлой «серии» хранители снов вместе выступают против общего врага – Бессонницы. Но и они оказываются бессильны против коварной Бессонницы. И когда уже, кажется, нет никакого спасения, мама – добрая, любящая мама – поёт колыбельную…

Продолжительность: 2 часа с антрактом.

Действующие лица и исполнители:

Веня — А.Краковский, Э.Рывкин
Дед Мороз — А.Калакин
Снегурочка, Ёлка — О.Варнягя
Мама — Ю.Сдвижкова, Ю.Юнушева
Папа — Г.Краковский
Старшая сестра — М.Белкина, О.Надуваева
Сновичок — засл.арт.РФ Б.Рывкин
Храпелкин — А.Ермохин
Бессонница — А.Тюкова
Бессоненок с хлыстом — засл.арт.РФ Р.Наджаф-Заде, Ю.Надуваева
Бессоненок «Маленький» — Н.Филимонова
Бессоненок «Лентяй» — засл.арт.РФ М.Морозова
Бессоненок «Шустрый» — Е.Казанцев
Чертенок в зеленой пачке — О.Варняга
Чертенок в розовой пачке, Компьютер — Ю.Тарникова
Коза-Овца — Н.Самсонова
Три соседа — три Деда Мороза — С.Дик, А.Кадыров, В.Степченко
Семья недосол:
мама — Н.Бродникова
папа — Н.Зверев
дочка — Э.Акмаева

Над постановкой работали:

Авторы пьесы — В.Малышков, С.Таюшев, А.Абрамов
Режиссер-постановщик — нар. арт. РФ Т.Дурова
Композиторы — В.Малышков, С.Таюшев

Режиссер — В.Ананьев
Сценография — Нар. художник РФ, Лауреат Государственной премии Маша Рыбасова
Художник по свету — В.Евстифеев
Художник по костюмам — О.Сергеева
Художник по гриму — Т.Могилевкина
Песни на стихи — С.Маршака, Б.Заходера, А.Абрамова, В.Малышкова, С.Таюшева, С.Таюшева мл.
Хореограф — засл.арт.России С. Шишкина
Педагог по вокалу — Ж.Рождественская
Музыкальный редактор — Л.Соболева
Зав. постановочной частью — С.Никитин

Редчайший опыт в театральной практике! Московский детский театр под руководством Терезы Дуровой поставил продолжение (или, по-модному, сиквел) своего популярного «Храпелкина».

После успеха музыкального спектакля «Бай-бай, Храпелкин!» Тереза Дурова выпустила второй спектакль с полюбившимися героями. Ребят и их родителей снова ждёт настоящее театральное пиршество – с великолепным сюжетом, музыкой, декорациями, костюмами и мультипликационной анимацией.

Итак – «Бессонница, или Возвращение Храпелкина». Завтра у мальчика Вени День рождения. На этот раз в канун праздника к нему в дом приходит Бессонница. И открывает всей семье дверь в неожиданный яркий мир. Оказывается ночью совсем не обязательно спать. И видеть сны тоже не обязательно – ведь ночью происходит столько всего интересного: можно бродить по лабиринтам Интернета или гулять под луной, или танцевать и веселиться до самого утра… Но всё не так просто – вот уже и Венечка клюёт носом, и его старшая сестра в прямом смысле «пухнет» от Интернета, и бедные родители уже не знают, что делать. И тогда наши герои зовут на помощь старых друзей – Сновичка и Храпелкина. Подружившиеся в конце прошлой «серии» хранители снов вместе выступают против общего врага – Бессонницы. Но и они оказываются бессильны против коварной Бессонницы. И когда уже, кажется, нет никакого спасения, мама – добрая, любящая мама – поёт колыбельную…

Продолжительность: 2 часа с антрактом.

Действующие лица и исполнители:

Веня — А.Краковский, Э.Рывкин
Дед Мороз — А.Калакин
Снегурочка, Ёлка — О.Варнягя
Мама — Ю.Сдвижкова, Ю.Юнушева
Папа — Г.Краковский
Старшая сестра — М.Белкина, О.Надуваева
Сновичок — засл.арт.РФ Б.Рывкин
Храпелкин — А.Ермохин
Бессонница — А.Тюкова
Бессоненок с хлыстом — засл.арт.РФ Р.Наджаф-Заде, Ю.Надуваева
Бессоненок «Маленький» — Н.Филимонова
Бессоненок «Лентяй» — засл.арт.РФ М.Морозова
Бессоненок «Шустрый» — Е.Казанцев
Чертенок в зеленой пачке — О.Варняга
Чертенок в розовой пачке, Компьютер — Ю.Тарникова
Коза-Овца — Н.Самсонова
Три соседа — три Деда Мороза — С.Дик, А.Кадыров, В.Степченко
Семья недосол:
мама — Н.Бродникова
папа — Н.Зверев
дочка — Э.Акмаева

Над постановкой работали:

Авторы пьесы — В.Малышков, С.Таюшев, А.Абрамов
Режиссер-постановщик — нар. арт. РФ Т.Дурова
Композиторы — В.Малышков, С.Таюшев

Режиссер — В.Ананьев
Сценография — Нар. художник РФ, Лауреат Государственной премии Маша Рыбасова
Художник по свету — В.Евстифеев
Художник по костюмам — О.Сергеева
Художник по гриму — Т.Могилевкина
Песни на стихи — С.Маршака, Б.Заходера, А.Абрамова, В.Малышкова, С.Таюшева, С.Таюшева мл.
Хореограф — засл.арт.России С. Шишкина
Педагог по вокалу — Ж.Рождественская
Музыкальный редактор — Л.Соболева
Зав. постановочной частью — С.Никитин

(для детей от 2-х лет)
Итак, где-то, когда-то, в заброшенном сказочном лесу жила-была старая колдунья Натай. Она не была доброй. Она не была злой. Она была очень одинокой. И как любой женщине ей хотелось быть любимой, молодой и красивой. «Что может быть проще» — шепнула Волшебная Книга и поведала ей древнюю тайну. Оказывается, чтобы вернуть себе молодость и красоту, колдунья должна найти загадочную страну грибов. И не просто найти, а совершить страшное злодейство. Кто победит — весёлые жители грибной страны или своевольная колдунья?..
Красивая умная сказка для детей в стиле Сент-Экзюпери и его «Маленького принца». Трогательная фантазия на тему добра и зла, переложенная на волшебный язык жителей страны грибов.Страны, в обитателях которой, каждый из маленьких зрителей обязательно найдет знакомые образы и характеры. Потрясающей красоты костюмы, яркие танцевальные номера и цирковые трюки, – отличное дополнение к клоунским шуткам и остроумным пластическим этюдам. Спектакль «Приключений волшебницы Натай» — лауреат театральной премии 2003 года.

Американская группа ETERNAL LEGACY объявила о том, что её новый альбом получил название «Seeking No Peace», он должен появиться в продаже до конца года на лейбле Auburn Records. Всей работой по производству альбома будет заниматься гитарист и вокалист Jason Vanek в собственной студии Mercinary.

Кроме того, в феврале на Auburn Records состоится выход второго альбома группы, «Lifeless Alive», который был доступен с ноября прошлого года лишь ограниченным тиражом.

«Новый диск получился у нас очень быстро, — сказал Vanek. —После того как были осуществлены сведение и мастеринг «Lifeless Alive», мы сразу начали сочинять новый материал. У нас уже было 5 песен и две находились в работе.

Tim присоединился к группе сразу после того, как работа над «Lifeless Alive» была завершена. Его энергия и талант вдохновили нас на новую музыку, которая, вобрав все эти влияния, станет нашим лучшим достижением.

ETERNAL LEGACY находятся в доминирующем режиме. Мы несём хэви-металл, который любим, всем нашим друзьям. Мы не хотим ждать три или четыре года между выпусками альбомов. Мы хотим выпускать новую музыку так, как это делали группы в 70-е.

В связи с изменениями в жизни ETERNAL LEGACY, произошедшими за последние несколько месяцов, мы решили назвать альбом «Seeking No Peace». Он будет более тяжёлым и традиционным по звучанию, похожим на то, что я и Jason делали в ранние годы в MERCINARY».

Трейлер нового альбома израильских металлистов SALEM доступен для просмотра ниже. Диск, получивший название «Playing God And Other Short Stories», должен выйти в этом году на лейбле Pulverised Records. В его записи в качестве специального гостя принял участие фронтмен AT THE GATES Tomas Lindberg, чей голос можно услышать в песнях «The Mark Of The Beast Part 1» и «The Mark Of The Beast Part 2».

Трек-лист «Playing God And Other Short Stories» (обложка) выглядит так:

01. Drums Of The Dead Part 1
02. Drums Of The Dead Part 2
03. The Privileged Dead
04. Exodus (BOB MARLEY cover)
05. Downfall Of Paris Part 1
06. Downfall Of Paris Part 2
07. The Mark Of The Beast Part 1 (feat. Tomas Lindberg)
08. Beast Lullaby
09. The Mark Of The Beast Part 2 (feat. Tomas Lindberg)
10. The Mark Of The Beast Part 3
11. I Hate Pigs!
12. Playing God

(для детей от 2-х лет)
Итак, где-то, когда-то, в заброшенном сказочном лесу жила-была старая колдунья Натай. Она не была доброй. Она не была злой. Она была очень одинокой. И как любой женщине ей хотелось быть любимой, молодой и красивой. «Что может быть проще» — шепнула Волшебная Книга и поведала ей древнюю тайну. Оказывается, чтобы вернуть себе молодость и красоту, колдунья должна найти загадочную страну грибов. И не просто найти, а совершить страшное злодейство. Кто победит — весёлые жители грибной страны или своевольная колдунья?..
Красивая умная сказка для детей в стиле Сент-Экзюпери и его «Маленького принца». Трогательная фантазия на тему добра и зла, переложенная на волшебный язык жителей страны грибов.Страны, в обитателях которой, каждый из маленьких зрителей обязательно найдет знакомые образы и характеры. Потрясающей красоты костюмы, яркие танцевальные номера и цирковые трюки, – отличное дополнение к клоунским шуткам и остроумным пластическим этюдам. Спектакль «Приключений волшебницы Натай» — лауреат театральной премии 2003 года.

Музыкальная мистерия.

За бесконечной стеной кочует племя слепых. Только вожак Озой видит свет и владеет тайной прозрения, но власть над людьми ему дороже. Неожиданно об этой тайне узнаёт всё племя. И каждый из них оказывается перед выбором: уйти в незнакомый мир зрячих или остаться в привычном мире слепых и покорных.

Постановка П. Боброва
Продолжительность спектакля 2 ч. 50 мин.

В ходе интервью OnTrackMagazine.com вокалистка голландской группы EPICA Simone Simons сообщила о планах начать работу над материалом для сольного альбома. Полностью интервью доступно для прослушивания ниже.

По пьесе Ж. Сиблейраса «Ветер шумит в тополях»

Режиссер — Константин Райкин
В ролях: Максим Аверин, Денис Суханов, Григорий Сиятвинда / Антон Кузнецов.

В пьесе современного французского драматурга Жеральда Сиблейраса «Ветер шумит в тополях» рассказывается о трех стариках — участниках войны 1914-1918 годов, доживающих свой век в приюте для ветеранов. Все трое — Рене, Фернан и Густав — настоящие скряги, причем настолько комично описанные самим Сиблейрасом, что даже такая больная тема, как старческое одиночество, уходит на задний план. Но наверняка в этой комедии характеров и она обязательно всплывет…

Мюзикл «Красавица и Чудовище» открывает второй сезон!

Самая успешная и любимая зрителями театральная постановка года возвращается на сцену театра МДМ! За первый сезон театр не смог удовлетворить огромный спрос на билеты. По оценкам продюсеров мюзикл удалось посмотреть только одной трети всех желающих. И поэтому было принято решение открыть второй сезон проката мюзикла «Красавица и Чудовище» и начать продажу билетов.

За восемь месяцев проката с октября 2008 по май 2009 года мюзикл завоевал сердца около 400 000 зрителей, среди которых известные представители культуры, политики, шоу-бизнеса, спорта. В первом сезоне мюзикл посетили Сергей Майоров, Светлана Мастеркова, Оксана Федорова, Светлана Медведава, Валерия, Яна Поплавская, Татьяна Лазарева, Лолита Милявская, Евгений Миронов, Людмила Гурченко, Иосиф Кобзон, Андрей Малахов, Екатерина и Александр Стриженовы, Наташа Королева и Сергей Глушко, Сергей Безруков, Алексей Ягудин, Татьяна Тарасова и многие другие. А звезда российской эстрады Филипп Киркоров успел не только посмотреть мюзикл, но и вышел на сцену в качестве «приглашенной звезды» в роли Принца. Сборы от первого сезона проката превысили полмиллиарда рублей! Мюзикл «Красавица и Чудовище» превзошел по своей популярности и посещаемости MAMMA MIA! — другую постановку компании «Стейдж Энтертейнмент».

Авторы бродвейской версии мюзикла «Красавица и Чудовище», легендарный композитор Алан Менкен и автор либретто, сэр Тим Райс, единогласно признали российскую постановку мюзикла одной из лучших в мире.

«Я видел «Красавицу и Чудовище» во многих странах, но это одна из лучших постановок, — говорит сэр Райс. – «Ослепительные актеры, замечательные декорации, прекрасная хореография! Я искренне рад, что в зале так много детей: я запомнил маленького мальчика, который смеялся так, как, наверное, никогда в жизни!»

КАРМЕН
Опера в четырех актах

Композитор — Ж. Бизе
Автор либретто: А. Мельяк и Л. Галеви
Дирижер-постановщик — Вольф Горелик
Режиссер-постановщик — Александр Титель
Художник-постановщик — Владимир Арефьев
Спектакль Музыкального театра Станиславского — еще одно повествование о жгучей любви и убийственной ревности. На премьере композитора Жоржа Бизе освистали. Сейчас без этой музыки не обходится ни один театр.

«Спектакль держит в напряжении, не отпуская внимание почти ни на минуту. Не зря в зале периодически вспыхивают аплодисменты: авансом, когда Кармен только выходит навстречу своей любви и трагической судьбе. Уже вполне заслуженные — когда звучат ариозо и дуэт с цветком. Благодарно-восторженные — когда драма завершается, Кармен и Хосе словно возносятся над вульгарной
обыденностью, как бы распятые между небом и землей на перилах помоста под ослепительный фа-диез мажор оркестра…
Это впечатление долго живет потом в памяти, как, собственно, и должно быть, когда в твою жизнь врывается величайшая опера всех времен и народов» (Газета «Труд»).

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).Внимание! Приобретайте билеты заранее. Ближе к концерту цены на билеты повышаются.

Норвежские прогрессив-пауэр металлисты DIVIDED MULTITUDE выпустят свою третью работу, «Guardian Angel», 26 марта на лейбле Silverwolf Productions. Новый альбом стал более мрачным и прогрессивным, при этом вокал сохранил агрессивность и мелодичность. Сведением и мастерингом диска занимался Jacob Hansen.

Dave Sheldon, бывший басист ANNIHILATOR, запустил новый проект под названием EXES FOR EYES. Sheldon, вернувшийся к гитаре, заручился поддержкой монреальского вокалиста «Big» James’а Arsenian’а из группы ENDAST. Ветеран музыкальной сцены басист Jeff Edwards совместно с выпускником джазового колледжа, международным сессионным барабанщиком Aaron’ом Spink’ом, дополнили состав группы.

В данный момент ведётся предварительная работа над дебютным альбомом коллектива.

Комментирует Dave: «Это очень волнующее время для меня. Пребывание в ANNIHILATOR научило меня, как перейти на следующий уровень в индустрии… вещи, которые я совсем забыл…» Он также назвал лидера ANNIHILATOR Jeff’а Waters’а «вдохновителем. Он занимается этим долгое время и создал большую базу фэнов, которые разбросаны по всему миру (это тяжело для любой группы, и в особенности тяжело для канадской группы). Многие из этих людей видят в нём лучшего гитариста, и чтобы достичь этого статуса при сохранении скромности, ценностей и абсолютно эпического чувства юмора, достичь хотя бы половины того, что есть у него, я каждый день прилагаю усилия и надеюсь достичь этого с EXES FOR EYES».

Американская христианская металл-группа DEMON HUNTER, выпускающая свою новую работу «The World Is A Thorn» 9 марта, опубликовала её обложку. Продюсером записи был Aaron Sprinkle (ACCEPTANCE, ANBERLIN, THE ALMOST), а сведением занимался Jason Suecof (ALL THAT REMAINS, TRIVIUM).