Режиссер: Сергей Петрейков
Пьеса: С. Петрейков, Л. Барац, Р. ХаитВ ролях: Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин, Р. Хаит, М. Козырев, Н. Гришаева, А. Касаткина, О. Кузина, А. Сапожникова, К. Энтелис, М. Виторган, Д. Марьянов, М. Полицеймако, А. Кортнев и группа “Несчастный случай”, Дмитрий Певцов и группа =БоБРы=
“День Радио” – на сегодняшний день главный хит театра “Квартет И”, музыкальный спектакль, в котором на равных играют артисты, музыканты и деятели шоу-бизнеса. Впервые сыгранный на сцене ДК им. Зуева 24 марта 2001 г., он уже почти пять лет идет с неизменными аншлагами, сколько бы раз и на какой бы площадке он ни игрался. Собрав вокруг себя блестящих молодых артистов – Дмитрия Марьянова, Максима Виторгана, Ольгу Кузину, Нону Гришаеву, и, конечно, Алексея Кортнева, “Квартет И” не просто поставили новый спектакль, а чуть ли не создали новый театральный жанр. Какой? А вот это вопрос.
Весьма виртуозно написанная пьеса, лихо закрученный сюжет, очень смешные диалоги – все это классические признаки “хорошо сделанной комедии”.
В то же время “День Радио” удивительно точно передает атмосферу “как бы модной” радиостанции, а присутствие на сцене самого настоящего радиопродюсера Михаила Козырева в роли, фактически, самого себя, создает ощущение, будто смотришь реалити-шоу из жизни радийного коллектива. Ну, а участие в спектакле группы “Несчастный Cлучай”, исполняющей целых 10 оригинальных, специально для него написанных песен, окончательно запутывает любого, кто попробует определить жанр происходящего. Это точно не мюзикл… хотя 35 минут звучания живой музыки… производственная пьеса? – но это не скучная калька с повседневности, это безумно смешно, а при этом не фарс… Короче, это надо видеть.
Сюжет не сложен. Тема тщательно подготовленного на радиостанции музыкального марафона о “потерявшихся в Конго туристах” за полчаса до эфира вдруг начинает муссироваться конкурирующей радиостанцией. На выяснение, через кого прошла учечка информации, времени нет – срочно нужна новая тема. Пока ДиДжеи тянут время в эфире, креативная группа проводит “мозговую атаку”. И выход найден.
Технические неполадки на маленьком баркасе в Японском море превращаются в крушение огромного океанского лайнера, а небольшой цирк на борту баркаса в – страшно подумать – уникальный зоопарк с редчайшими, всего в одном экземпляре сохранившимися животными. Марафон стартует и в борьбу за выживание бородатой выхухоли, двузубого чернопопика, подкустовного выползня и других настолько редких животных, что про них никто никогда не слышал, включается весь мир.
Среди сопереживающих – и Бриджит Бардо, интервью с которой на ходу монтируется из аудио-уроков французского языка, и “ведущий специалист по редким животным” в исполнении подвыпившего звукотехника Камиля, и, конечно же, приглашенные на марафон музыкальные группы, все без исключения виртуозно сыгранные Алексеем Кортневым и командой “Несчастный случай”.
Страсти вокруг экологической катастрофы накаляются настолько, что Министерство Обороны получает приказ направить в зону бедствия эсминец, и только случайно обнаружившиеся родственные связи администратора “Как бы Радио” в МинОбороны спасают продюсера станции от неминуемого разоблачения.
Михаил Козырев расслабленно сворачивается в своем продюсерском кресле, а со сцены льется неподражаемое “А я болею от радио…” в исполнении “Несчастного случая”…
Продолжительность спектакля – 2 ч. 40 мин. без антракта
2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона! Компания “Стейдж Энтертейнмент” представит публике захватывающий мюзикл о любви ZORRO. _______________________________________________________ Нонна Гришаева станет подругой ZORRO
Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.
Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.
“Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка”, – делилась Нонна своими впечатлениями. – “Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям”!
В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.
Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.
История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла “Красавица и Чудовище”, завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала “Афиша”.
Такой “зажигательной смеси” из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!
Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!
Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также “цыганские короли” написали несколько новых хитов специально для этой постановки.
Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу “Амарго” признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais. В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы “Проклятие Капистрано”, написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму “Маска ZORRO” (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде. Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке “Evening Standard”, “эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над
Текст – Линор Горалик
Постановщики – Эдуард Бояков, Филипп Григорьян
Исполняет – Алиса Хазанова
“Маленькая девочка зимней ночью идет в лес и встречает там беса. Он затевает с ней затягивающую игру в ладошки — играя, Агата чувствует себя прекрасной и хорошей во всем, что родители учили считать неправильным и плохим. Бес предлагает ей на выбор три кольца. Будет носить первое — никогда не будет чувствовать боли. Будет носить второе — получит чью угодно любовь. И будет носить третье — бес всегда, когда она только пожелает, придет ей на помощь и поиграет с ней в ладоши. Агата выбирает третье, но потом находит в себе смелость вернуться и отказаться. И тогда “умная, сильная, смелая, удивительная” Агата возвращается домой”. – Коммерсантъ
Эдуард Бояков, художественный руководитель театра “Практика”: Мы работаем с новым текстом Линор Горалик “Агата возвращается домой”. О нем очень легко говорить, для меня это удивительнейшая книга, которая раскрывает те темы и те сюжеты, которых современная взрослая литература даже не затрагивает. Текст, который соответствует всем признакам детской сказки и этой сказкой не является. Для меня это один из самых страшных текстов и один из самых взрослых. Текст о том, как грех входит в современного человека. Про вину, про нарушение законов, которые даны родителями, про искушение. Это сказка, которая превращается в притчу и становится универсальным “андерсоновским” текстом, правда, Горалик идет еще дальше – возникает третий виток спирали, текст превращается в очень точное новодрамовское антропологическое, на грани документальности, описание современных психологических реалий. Очень современных, очень тонких, связанных с сегодняшним днем. При этом в тексте нет современных “маяков”: мобильных телефонов, компьютеров. В этом – масшатб. Три составляющие: сказочная, притчеобразная, философская, делают этот текст выдающимся. И мне безумно интересно думать о том, как зритель примет эту “сказку для взрослых от 8 лет”.
2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона! Компания “Стейдж Энтертейнмент” представит публике захватывающий мюзикл о любви ZORRO. _______________________________________________________ Нонна Гришаева станет подругой ZORRO
Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.
Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.
“Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка”, – делилась Нонна своими впечатлениями. – “Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям”!
В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.
Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.
История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла “Красавица и Чудовище”, завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала “Афиша”.
Такой “зажигательной смеси” из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!
Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!
Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также “цыганские короли” написали несколько новых хитов специально для этой постановки.
Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу “Амарго” признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais. В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы “Проклятие Капистрано”, написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму “Маска ZORRO” (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде. Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке “Evening Standard”, “эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над
История вечная, как мир: убеленный сединами государственный деятель влюбляется в юную красавицу… Все это было бы довольно банально, если бы речь шла не о Цезаре и Клеопатре. За несколько веков до нашей эры в Египте, ожесточенном распрями и войнами, словно цветок на поле брани расцвела история этой странной любви, давшая жизнь множеству литературных и музыкальных произведений, кинофильмов, а теперь еще и мюзиклу, созданному одним из лучших композиторов, работающих в этом жанре Александром Журбиным. Либретто мюзикла, как и стихи, написаны Жанной Жердер при участии Александра Журбина по одноименной пьесе Бернарда Шоу.
Премьера мюзикла приурочена к юбилею народного артиста России Герарда Васильева, который и сыграет Цезаря. В роли Клеопатры московский зритель увидит восходящую звезду отечественного мюзикла Валерию Ланскую и одну из ведущих актрис театра “Московская оперетта” Василису Николаеву. В спектакле также заняты: народные артисты России: Марина Коледова и Александр Маркелов; заслуженные артисты России: Инара Гулиева, Валентина Белякова, Дмитрий Твердохлебов, Александр Голубев; артисты: Анна Подсвирова, Оксана Симонова, Екатерина Чудотворова, Ольга Ратникова, Виталий Доброжицкий, Александр Каминский, Валерий Гончаренко, Дмитрий Лебедев, Владислав Кирюхин, Александр Дементьев, Константин Ужва. Над созданием декораций и костюмов работает известный театральный художник и историк моды Александр Васильев. Впервые на постановку в “Московскую оперетту” приглашен известный по своим работам в драматическом театре, хореограф и режиссер по пластике Альберт Альбертс. Музыкальный руководитель спектакля – Ксения Жарко. Режиссер-постановщик – залуженная артистка России Жанна Жердер.
2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона! Компания “Стейдж Энтертейнмент” представит публике захватывающий мюзикл о любви ZORRO. _______________________________________________________ Нонна Гришаева станет подругой ZORRO
Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.
Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.
“Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка”, – делилась Нонна своими впечатлениями. – “Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям”!
В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.
Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.
История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла “Красавица и Чудовище”, завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала “Афиша”.
Такой “зажигательной смеси” из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!
Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!
Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также “цыганские короли” написали несколько новых хитов специально для этой постановки.
Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу “Амарго” признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais. В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы “Проклятие Капистрано”, написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму “Маска ZORRO” (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде. Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке “Evening Standard”, “эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над
Авторы – Л. Барац, С. Петрейков, Р. Хаит
Авторы песен – А. Кортнев и группа ‘Несчастный Случай’
Режиссер – С. Петрейков
В ролях: В. Баринов, М. Виторган, Н. Гришаева, Ф. Добронравов, А. Жигалкин, А. Касаткина, О. Кузина, А. Макаров, Г. Мартиросян, Д. Марьянов, А. Пашутин, В. Пельш, М. Полицеймако, А. Сапожникова, Е. Стриженова, В. Уткин, А. Хардиков, А. Цекало, Е. Шевченко, К. Энтелис, а также Л. Барац, А. Демидов, К. Ларин и Р. Хаит.
Продолжение истории о сотрудниках “Как Бы Радио”. На этот раз они отправляются на теплоходе в некую поволжскую губернию – организовывать избирательную кампанию массажисту владельца радиостанции, которого этот могущественный олигарх, преследуя какие-то свои цели, выставляет кандидатом в губернаторы. Ди-джеи и креативщики, секретари и администраторы, техники и куча приглашенных музыкантов вступают в бой за губернаторское кресло. Используя где “нестандартные”, а где и откровенно запрещенные методы, играя на противоречиях между участниками предвыборной гонки, лавируя между областными политиками, бандитами, журналистами, военными,etc,наши герои неожиданно для себя добиваются ошеломительного успеха.
Посмотреть этот спектакль стоит хотя бы из-за сцены пресс-конференции массажиста-губернатора – трудно представить, что в театре может быть что-то смешнее. А еще зрителей ждет очередная порция блестящих музыкальных стилизаций от “Несчастного Случая” и В. Пельш, или В. Уткин, или А. Цекало в роли Кандидата.
На сегодняшний день это самый масштабный проект ‘Квартета’: тринадцать актеров, восемь музыкантов, два этажа декораций, изображающих трехпалубный корабль в разрезе, и три с половиной часа сценического времени; а еще два огромных экрана, с которых в режиме он-лайн читают новости В. Кара-Мурза, Ю. Бордовских и А. Хреков, анализируют события, происходящие в спектакле В. Познер, Н. Сванидзе, Л. Парфенов и В. Новодворская.
2 октября 2010 года на сцене театра МДМ состоится главная премьера сезона! Компания “Стейдж Энтертейнмент” представит публике захватывающий мюзикл о любви ZORRO. _______________________________________________________ Нонна Гришаева станет подругой ZORRO
Нонна Гришаева – популярная актриса театра, кино и телевидения – исполнит главную женскую роль в самом зажигательном театральном событии сезона – новом захватывающем мюзикле о любви ZORRO.
Чтобы увидеть спектакль своими глазами и познакомиться с творческой группой, с которой ей предстоит работать над постановкой в Москве, Нонна отправилась в Париж, чтобы присутствовать на заключительном показе мюзикла ZORRO.
“Это необыкновенно эмоциональная, дерзкая, романтичная постановка”, – делилась Нонна своими впечатлениями. – “Я еле сдерживала себя, чтобы не вскочить с места и не начать петь и танцевать вместе с главными героями! Я не могу дождаться момента, когда в Москву приедет иностранная постановочная группа и мы сможем приступить к репетициям”!
В финале спектакля французская труппа мюзикла передала эстафету российской постановке. Нонна Гришаева, вместе с продюсером российской постановки мюзикла ZORRO Дмитрием Богачевым, поднялись на сцену Folies Bergere и объявили о том, что в скором времени настанет очередь российской публики рукоплескать отважному герою в маске.
Премьера мюзикла состоится 2 октября на сцене театра МДМ.
История о герое в маске подхватит эстафету всемирно известного мюзикла “Красавица и Чудовище”, завоевавшего сердца более 600 000 российских зрителей и признанного самой популярной театральной постановкой Москвы по версии читателей журнала “Афиша”.
Такой “зажигательной смеси” из испанских страстей, танцев фламенко, головокружительных трюков, боев на рапирах и мировых хитов группы Gipsy Kings московская сцена еще не видела!
Фламенко! Бои на шпагах! Испанская страсть!
Одна из главных составляющих успеха мюзикла ZORRO – это музыка легендарных королей фламенко Gipsy Kings, французской группы, выступавшей на лучших концертных площадках мира, чьи альбомы проданы тиражом более 18 миллионов экземпляров. В мюзикле обретут новую жизнь всемирно известные хиты Bamboleo, Baila Me и Djobi Djoba. Также “цыганские короли” написали несколько новых хитов специально для этой постановки.
Жгучие музыкальные ритмы Gipsy Kings дополнит страстный танец фламенко, который станет главной визитной карточкой мюзикла ZORRO. Над хореографией к постановке работал знаменитый испанский танцор фламенко Рафаэль Амарго, лауреат множества премий, известный своей работой с Милен Фармер. Его шоу “Амарго” признано лучшим шоу десятилетия по версии крупнейшей испанской газеты El Pais. В основу сюжета шоу легла одноименная книга Изабель Альенде. Эта история является приквелом самой первой книги о ZORRO – новеллы “Проклятие Капистрано”, написанной Джонстоном МакКалли в 1919 году. В сюжете мюзикла также есть многочисленные отсылки к другим работам, посвященным ZORRO, особенно к фильму “Маска ZORRO” (1998) с Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс в главных ролях. Режиссером российской постановки выступит известный оперный и театральный режиссер Кристофер Реншоу, чей мюзикл We Will Rock You уже 8 лет идет на Вест-Энде. Премьера мюзикла ZORRO в Лондоне состоялась 2 июля 2008 года. По оценке “Evening Standard”, “эклектичное сочетание талантов и влияний, свойственное ZORRO, запомнится над
“Белка и Стрелка звездные собаки” Специально разработанная экскурсионная программа, рассчитанная на самых маленьких покорителей космоса. Дети от 7 до 12 лет, с большим удовольствием воспринимают новую информацию, которая подается через увлекательные игры, викторины, конкурсы подготовленные для ребят любимыми космическими героями Белкой и Стрелкой. В ходе всей увлекательной экскурсии, отряд юных космонавтов сопровождают ростовые куклы, которые помогают маленьким героям преодолевать сложные космические препятствия. В экскурсионную программу включено: Обзорная экскурсия по Музею; Посещение полномасштабной станции МИР; Посещение единственного в Москве компьютерного класса с панорамным экраном, создающим эффект присутствия на космическом корабле По окончании экскурсионной программы участники получают дипломы! Время проведения: по субботам и воскресеньям в 12.00 Продолжительность программы: 2 часа
“Белка и Стрелка звездные собаки” Специально разработанная экскурсионная программа, рассчитанная на самых маленьких покорителей космоса. Дети от 7 до 12 лет, с большим удовольствием воспринимают новую информацию, которая подается через увлекательные игры, викторины, конкурсы подготовленные для ребят любимыми космическими героями Белкой и Стрелкой. В ходе всей увлекательной экскурсии, отряд юных космонавтов сопровождают ростовые куклы, которые помогают маленьким героям преодолевать сложные космические препятствия. В экскурсионную программу включено: Обзорная экскурсия по Музею; Посещение полномасштабной станции МИР; Посещение единственного в Москве компьютерного класса с панорамным экраном, создающим эффект присутствия на космическом корабле По окончании экскурсионной программы участники получают дипломы! Время проведения: по субботам и воскресеньям в 12.00 Продолжительность программы: 2 часа
Мариам (вокал), Армен Мерабов (ф-но), Александр Бакунин (бас), Денис Прушинский (саксофон, флейта), Олег Шунцов (ударные)
Слушая вокал Мариам, невозможно поверить, что эта певица родом из России, а не чернокожая вокалистка из Нового Орлеана. Пьер Ришар во время совместных выступлений в 2005г. отметил самобытную сценичность и особенную способность певицы управлять эмоциями зрителей, как бы устремляя их за собой.
История группы началась в Питере с распада не очень известной трэш-команды Vengeance. Весной 1999 года группа записала альбом, однако дальше начались неприятности — один из гитаристов покинул проект, а еще двое других участников коллектива решили кардинально сменить направленность группы и заиграть коммерческий рок в духе Aerosmith или Ленни Кравитца. По этой причине они забраковали одного из кандидатов на место гитариста — Кирилла Сапожникова, который был ориентирован на исполнение более тяжелой музыки, и он был привлечен на несколько концертов как сессионный музыкант. В результате всего гитарист Vengeance Леонид Верман и Кирилл Сапожников решили покинуть коллектив и основать новый проект. С этой целью Кирилл привлек своих старых знакомых — Леонида Жака и Дмитрия Иванова. Первый из них в 95-96 годах пел и играл на гитаре в группе Clangor, а второй значился гитаристом достаточно известной в середине девяностых death — команды Bestial Deform и одновременно являлся басистом того же Clangor. Однако, в 96-м году и Bestial Deform, и Clangor прекратили свое существование, и оба музыканта оказались не у дел. Итак, полномочия в новом коллективе распределились следующим образом — Леонид Жак — вокал, Кирилл Сапожников — гитара, Леонид Верман — гитара, Дмитрий Иванов — бас, а на барабаны был привлечен Владимир Исаев, который в разное время сотрудничал с коллективами различной направленности, в том числе небезызвестной брит-поп группой “Бегемот”, фолковым проектом “Ад Либитум” и т.д. Первоначально в планах коллектива было отрепетировать готовый материал, оставшийся в наследство от прекративших свое существование Vengeance, но в результате с первых же репетиций группа занялась новыми песнями. К лету 2000 года были придуманы и отрепетированы 6 композиций, и участники группы посчитали что этого вполне достаточно для демо записи. Группа отправилась на питерскую студию Нева, где за июль и первую половину августа 2000 года был записан материал, который планировалось разослать по западным лейблам с целью заключения контракта на запись и выпуск альбома. Однако сразу после окончания записи группа получила предложение от небольшого лейбла Тайга Рекордз выпустить записанный материал в виде альбома, и, после некоторых размышлений, предложение было принято. Однако жизнь внесла и в этот план свои коррективы — менеджер и директор Тайги перешел работать в более крупную фирму Фоно Productions. В результате Stalwart — именно так стал к этому времени называться коллектив — получил контракт с Фоно на выпуск кассеты. В ноябре 2000 были утрясены проблемы, связанные с заключением контракта и оформлением альбома. Вскоре после завершения записи Stalwart ожидает кардинальная смена состава – группу покинули оригинальные участники – вокалист Жак и барабанщик Владимир Исаев. На их место были рекрутированы вокалист Олег Соболевский (ex-Zindan, Frosted Glass) и барабанщик Tim Ismag. .
“Многие были сбиты с толку услышав ‘The Will to Survive’. Чтобы прояснить ситуацию, это демо трек из серии демо к Cowboys From Hell. Он был записан в 1989 году и не был включен в оригинальное издание альбома. Он войдет в юбилейное 3-х дисковое делюкс-издание (в продаже с 14 сентября) и ultimate-издание (в продаже с 22 ноября). И да, в этой песне поет Philip”.
Mike Meyer из Phoenix New Times недавно провёл интервью с фронтменом SOULDLY/CAVALERA CONSPIRACY Max’ом Cavalera’ой. Выдержки из разговора приведены ниже.
Являясь вокалистом и главным композитором в двух группах, каким образом ты сочиняешь музыку? Ты специально сочиняешь песню для SOULFLY или CAVALERA CONSPIRACY или сначала пишешь композицию, а потом решаешь, для какой группы она подойдёт?
Max: Я сочиняю песни, не зная, какой группе они подойдут. Я просто пишу песни. Уже потом, когда слушаю их, выбирая песни для альбомов, начинаю прикидывать: «Хорошо, вот эта подойдёт для SOULFLY, а эта — для CAVALERA CONSPIRACY» — мне кажется, что так лучше. Вот так я сочиняю без остановки. Это не останавливает ход моих мыслей во время сочинения. Я продолжаю сочинять. У меня есть куча песен, которые я ещё не записал. Я просто пишу всё время. Я не из тех парней, которые пишут песни только для альбома. Я сочиняю всё время, даже когда не должен этого делать. Я люблю сидеть с гитарой и писать риффы. Это одно из самых любимых моих занятий. У меня есть просто тонны песен, которые я ещё не использовал, и я собираюсь использовать их для следующего альбома или для последующего за ним. Я просто слушаю их позже, а потом выбираю те, которые собираюсь выпустить.
Следующий год знаменует собой 25-ю годовщину дебютного альбома SEPULTURA “Morbid Visions”. Наверное, этот вопрос тебя уже утомил до смерти, но можем ли мы когда-нибудь ожидать воссоединения оригинального состава группы?
Max: Я не знаю. Это трудно. Многие меня спрашивали об этом, и иногда я оптимистично настроен. Я убеждал Igor’а (брата Max’, бывшего барабанщика SEPULTURA) сделать это, потому что он не хотел иметь ничего общего с этими парнями (басистом Paulo Jr. и гитаристом Andreas’ом Kisser’ом). Я уговаривал его сделать это ради меня, и он сказал, что сделал бы это для меня, если бы в этом была необходимость, но с двумя другими парнями труднее. Они всё ещё находятся в ловушке старого мышления, так что нужно просто подождать. Я имею в виду, что было бы здорово сделать это в следующем году. Поступило много крутых предложений со всего мира. Люди хотят увидеть наше воссоединение, так что я просто подожду. В данный момент я очень занят в двух группах. SOULFLY собираются в Израиль, Китай и Австралию в следующем месяце. А я поеду в Бразилию с CAVALERA CONSPIRACY на крупный фестиваль в Сан-Паулу. Я занят с обеими группами в любом случае, так что остаётся только ждать. Если это случится, то будет круто. Если не случится, то всё равно здорово. По-любому, я занят делом.
Новый состав “Арсенала” переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля “New Emotional Music”. Это не означает полный отказ от предыдущего “Funky-fusion”. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании “World-music” и “ECM”. При всем этом основной принцип “Арсенала” остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым. Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана. Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе “Союз Композиторов”!
35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю “Арсенал”, пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе “Арсенала” несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле. “Арсенал” всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят “Арсенал” коллективом, напоминавшим то “Оркестр Махавишну” Джона Маклафлина, то необычным “продвинутым” вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. “Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…” (Алексей Козлов, Российская газета) Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля “New Emotional Music”. Это не означает полный отказ от предыдущего “Funky-fusion”. Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании “World-music” и “ECM”. При всем этом основной принцип “Арсенала” остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе “Союз Композиторов”! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.
Александр Виницкий – известный гитарист, композитор, аранжировщик и педагог.
Яркий музыкант с оригинальным репертуаром и неповторимым стилем. Его творчество базируетеся на прочной академической основе (закончил Российскую Музыкальную Академия им. Гнесиных), знании джазовых стилей, оркестровое мышление, владение джазовой манерой – от босса новы до свинга, от рэгтайма до блюза. Для творчестав Александра Виницкого характерны полистилистика, импровизационность и мелодизм. Александр Виницкий выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары. Его сочинения издаются в Бельгии, Франции, Польше, США и России. Он проводит авторские семинары “Классическая гитара в джазе” и мастер-классы. Александр регулярно выступает на международных фестивалях гитарной и джазовой музыки. Его концерты проходили в Англии, Греции, Польше, Германии, Бельгии, Израиле, Франции, США, и др., а также в крупных городах России.
Имя этого певца стало символом беззаветной любви и бескомпромиссного служения искусству. Его жизнь, похожая на полет Прометея, озарила землю светом добра и радости, одарив мир чудными звуками исполненных им песен и арий. Третий год Фонд “Таланты мира” под руководством Давида Гвинианидзе в октябре и ноябре месяце проводит серию концертов, посвященных Муслиму Магомаеву, отдавая дань признательности, любви и уважения этому великому певцу, Трубадуру ХХ века. Программа концерта способна удовлетворить самый взыскательный вкус. Вниманию публики предлагается вся палитра произведений вокального искусства – от популярных оперных арий до эстрадных песен, которые прозвучат в исполнении лучших голосов России. Ведь именно такую программу представлял своим поклонникам сам Муслим Магомаев. На этот раз автор и художественный руководитель проекта Давид Гвинианидзе решил расширить диапазон предлагаемой тематики и не ограничиваться только баритональным репертуаром исполняемых произведений. На сцену в этот вечер выйдут такие известные певцы, как
Давид Гвинианидзе – президент Фонда “Таланты мира” Ренат Ибрагимов, нар. арт. РФ Герард Васильев, нар. арт. РФ – ГАТ “Московская оперетта” Юрий Веденеев, нар. арт. РФ – ГАБТ, ГАТ “Московская оперетта” Анатолий Лошак, нар. арт. РФ – МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Евгений Поликанин, нар. арт. РФ – МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Андрей Батуркин, засл. арт. РФ – ГАБТ, МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Игорь Тарасов, засл. арт. РФ – ММТ “Геликон-опера”, “Ла Фениче” (Италия) Отар Кунчулиа – ГАБТ, Тбилисский театр оперы и балета Илья Викторов – МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко Владислав Косарев Петр Налич Стас Костюшин и другие. Эти исполнители, по замыслу автора и художественного руководителя проекта Давида Гвинианидзе, соберутся на одной сцене, чтобы почтить память одного из величайших исполнителей современности Муслима Магомаева.
Бразильская группа DREADNOX объявила о подписании контракта с лейблом Diehard Records, на котором в сентябре выпустит свою новую работу “Dance Of Ignorance”. Несколько семплов с этого диска доступны .
“Белка и Стрелка звездные собаки” Специально разработанная экскурсионная программа, рассчитанная на самых маленьких покорителей космоса. Дети от 7 до 12 лет, с большим удовольствием воспринимают новую информацию, которая подается через увлекательные игры, викторины, конкурсы подготовленные для ребят любимыми космическими героями Белкой и Стрелкой. В ходе всей увлекательной экскурсии, отряд юных космонавтов сопровождают ростовые куклы, которые помогают маленьким героям преодолевать сложные космические препятствия. В экскурсионную программу включено: Обзорная экскурсия по Музею; Посещение полномасштабной станции МИР; Посещение единственного в Москве компьютерного класса с панорамным экраном, создающим эффект присутствия на космическом корабле По окончании экскурсионной программы участники получают дипломы! Время проведения: по субботам и воскресеньям в 12.00 Продолжительность программы: 2 часа
Scott Weiland, фронтмен группы STONE TEMPLE PILOTS, ответил на появившиеся заявления о том, что он использует фонограмму во время живых выступлений, которые последовали вслед за тем как на одном из недавних концертов он упал, но исполнение песни продолжилось.
Во время выступления в Цинциннати (штат Огайо) 25-го августа Weiland потерял опору, споткнулся и неуклюже упал, при этом в руках у него были микрофон и мегафон. По сообщению Rock Radio, «несмотря на падение, было слышно, как он продолжает петь песню — он не пел в момент падения, но когда пришло время петь, у него не сбилось дыхание, не отмечалось непопадания в ноты и какого-либо волнения».
28 августа на концерте в Питтсбурге (штат Пенсильвания) Weiland сказал: «Я хотел бы рассеять слух, который появился в сети, что я не пою песни, которые я написал. За эти 25 с лишним лет не было ни одного раза, когда бы я вместе с этими парнями или с другими музыкантами, не пел. Неважно, кто начал пороть эту чепуху, равно как и другую ерунду, которая является проблемой из-за современных технологий, есть много всякого. Но это всё искажение фактов. Мы рок-н-ролльная группа, и такие группы выступают вживую».
Регистрация 
Scott Weiland, фронтмен группы STONE TEMPLE PILOTS, ответил на появившиеся заявления о том, что он использует фонограмму во время живых выступлений, которые последовали вслед за тем как на одном из недавних концертов он упал, но исполнение песни продолжилось.