Спектакль «Любовь – не картошка, не выбросишь в окошко» получил Гран-при фестиваля «Амурская осень» в сентябре 2004 в Благовещенске, как «Лучший спектакль и лучший актерский ансамбль». Актриса Кира Крейлис-Петрова стала победителем в номинации «Лучшая женская роль» в спектакле «Любовь не картошка – не выбросишь в окошко». …Несколько дней из жизни сибирской глубинки насыщены неиссякаемым народным юмором и задором. Комичная ситуация, дополненная острыми диалогами в исполнении звезд российского театра… Тонкий музыкальный фон, а также любовно-детективная интрига в сюжете пьесы, придает спектаклю особый шарм и динамизм. Лобозеров талантливо и виртуозно развивает почти анекдотический сюжет этой истории. Пьеса очень добрая и сердечная. Автор любит своих героев, им так хочется праздника, другой, лучшей доли, внимания к себе. Автор, мастерски владеет языком и знанием быта российской глубинки, актёры – звёзды российского театра Нина Усатова, Александр Михайлов, Кира Крейлис-Петрова, Игорь Скляр, с удовольствием погружаются в деревенскую жизнь, буквально «купаются» в народном юморе. Комические ситуации, дополняемые острыми диалогами в исполнении звёзд российского театра, тонкий музыкальный фон, а также любовно-детективная интрига в сюжете пьесы придают спектаклю особое очарование и вкус…

«Как можно увидеть ад при жизни?», «Почему нам не удается справиться с исламским террористическим подпольем?»,
«Я тебя убью, но не сегодня», «Пять ночей нелюбви» – темы, репортажи, статьи, которые Марина Ахмедова поднимает на страницах «Русского Репортёра». В тексте, ставшем материалом для театрального проекта есть всё: репортаж, бунт, исповедь. Это монолог журналиста. Журналистки-женщины, проходящей через поле, под прицелом войны. Текст ассоциативен, образен, эмоционален. Он объединяет в себе вечность и сиюминутность, протест и сострадание, страх и смирение. Это размышление о Человеке, о нашей стране, о себе и о каждом.

Актриса: Ольга Прихудайлова – Участница Московского международного театрального фестиваля монодрамы «SOLO»
Международного театрального фестиваля монодрамы » Встречи в Одессе»
Фестиваля Международного Института Театра одного актера в Германии,
г. Киль «THESPIS»
Фестиваля Международного Института Театра одного актера в Москве, 1-я премия
за работу в спектакле «Да Я хочу Да» по роману «Улисс» Дж. Джойса Московского Центра Драматургии и Режиссуры А.Казанцева и М.Рощина.

Режиссёр: Оксана Цехович
Продюсеры:
Даниил Исаевич Раздольский
Могинов Альберт Ростиславович

На официальном сайте KISS (KissOnline.com) было опубликовано следующее сообщение:

«Ровно двадцать лет тому назад наш друг Eric Carr ушёл от нас, проиграв сражение с раком. Одиннадцать лет Eric посвятил KISS, он отыграл более 800 концертов для миллионов фэнов по всему миру, он приносил радость и оказывал влияние на жизни многих людей. Вот несколько мыслей и воспоминаний, которые группа хотела бы разделить с вами».

Paul Stanley (гитара, вокал): «В тот момент, когда KISS находились в состоянии переворота и суматохи, Eric принёс с собой спокойствие и оптимизм, которые переориентировали наши приоритеты, поэтому мы смогли продолжить движение вперёд. Я не преувеличиваю его вклад в наше возрождение. Его преданность музыке была сравнима с его преданностью фэнам. Он был добр душой и никогда не смог бы сказать что-то недоброе в отношении кого-либо, и я думаю о нём всё время».

Eric Singer (ударные): «Был любимым участником KISS в течение 11-ти лет. Его ударная техника была такой же мощной, как любовь и преданность фэнам, и память о нём живёт в сердцах многих людей и по сей день…»

Tommy Thayer (гитара): «Eric Carr был необыкновенным человеком и другом. Он изо всех сил старался быть дружелюбным и говорил приятные вещи. Я помню, как группа сводила альбом “Hot In The Shade” в 1989-м в студии Cherokee в Лос-Анджелесе. Во время работы над “Hot In The Shade” была путаница, и каждый хотел вставить свои пять копеек в микс — типа, «Подними гитары, подними бас». Я послушал и помню, как сказал звукоинженеру: «А где барабаны?» Потом Eric тихо отвёл меня в сторону и сказал: «Спасибо за то, что упомянул о барабанах». Он оценил это… Хороший был парень».

Gene Simmons (бас, вокал): «В своей жизни я не встречал более скромного человека. Eric Carr был доброй душой, он никогда не говорил ничего плохого про кого-либо. Он также представлял двойную угрозу как для барабанов, так и для вокала. Я скучаю по нему».

По сообщению Reuters, Jimi Hendrix был назван журналом Rolling Stone величайшим гитаристом в истории и вошёл в список, составленный музыкальными экспертами и известными гитаристами.

«Jimi Hendrix развил нашу идею о том, какой может быть рок-музыка: он манипулировал гитарой, тремоло, студией и сценой, — сказал Tom Morello из RAGE AGAINST THE MACHINE представителю журнала, назвав «Purple Haze» и «The Star-Spangled Banner» ключевыми треками Hendrix’а.

В состав коллегии экспертов, выбранных для голосования за своих любимых гитаристов, вошли Trey Anastasio, Dan Auerbach (The Black Keys), Brian Bell (Weezer), Ritchie Blackmore (Deep Purple), Carl Broemel (My Morning Jacket), James Burton, Jerry Cantrell (Alice in Chains), Gary Clark Jr., Billy Corgan, Steve Cropper, Dave Davies (The Kinks), Anthony DeCurtis (Contributing editor, Rolling Stone), Tom DeLonge (Blink-182), Rick Derringer, Luther Dickinson (North Mississippi Allstars), Elliot Easton (The Cars), Melissa Etheridge, Don Felder (The Eagles), David Fricke (Senior writer, Rolling Stone), Peter Guralnick (Author), Kirk Hammett (Metallica), Albert Hammond Jr. (The Strokes), Warren Haynes (The Allman Brothers Band), Brian Hiatt (Senior writer, Rolling Stone), David Hidalgo (Los Lobos), Jim James (My Morning Jacket), Lenny Kravitz, Robby Krieger (The Doors), Jon Landau (Manager), Alex Lifeson (Rush), Nils Lofgren (The E Street Band), Mick Mars (Mötley Crüe), Doug Martsch (Built to Spill), J Mascis (Dinosaur Jr.), Brian May, Mike McCready (Pearl Jam), Roger McGuinn (The Byrds), Scotty Moore, Thurston Moore (Sonic Youth), Tom Morello, Dave Mustaine (Megadeth), Brendan O’Brien (Producer), Joe Perry, Vernon Reid (Living Colour), Robbie Robertson, Rich Robinson (The Black Crowes), Carlos Santana, Kenny Wayne Shepherd, Marnie Stern, Stephen Stills, Andy Summers, Mick Taylor, Susan Tedeschi, Vieux Farka Touré, Derek Trucks, Eddie Van Halen, Joe Walsh, Nancy Wilson (Heart). McCready назвал Eddie Van Halen’а «мастером риффов», а Joe Perry похвалил Jimmy Page’а за «видение того, как преодолеть стереотипы о том, какой может быть гитара».

Десятка лучших (полный список «100 Greatest Guitarists of All Time.») выглядит так:

01. Jimi Hendrix
03. Jimmy Page (LED ZEPPELIN)
08. Eddie Van Halen (VAN HALEN)
24. Angus Young (AC/DC)
25. Tony Iommi (BLACK SABBATH)
36. Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE)
40. Tom Morello (RAGE AGAINST THE MACHINE)
65. Slash (GUNS N’ ROSES)
73. Kurt Cobain (NIRVANA)
87. James Hetfield (METALLICA)
92. «Dimebag» Darrell Abbott (PANTERA)

Телевидение – это мыльные оперы, русская литература – это Достоевский и Толстой. А тяжёлая музыка это… ANTHRAX! Этот огнедышащий, сокрушающий всё на своём пути дракон со стальными когтями и свирепым приплясом силён, как никогда, и готов задать нам всем жару! Встречайте – ANTHRAX с единственным юбилейным концертом в России 18 МАРТА 2012 г. в московском клубе MILK! В своём легендарном обличии, во главе с неповторимым вокалистом Joey Belladonna, эти ребята устроят такое празднование 30-летнего юбилея группы, который вам вовек не забыть!

Да будет вам известно, что ANTHRAX – живая икона мировой тяжелой музыки! Именно эта группа однажды по праву заняла своё место в «большой четверке трэш-метала», так называемой The Big-4, и последние пару лет вместе со своими друзьями из Metallica, Slayer и Megadeth собирает по всему миру десятки тысяч преданных поклонников и ценителей настоящей музыки! Да, не без помощи ANTHRAX мы узнали о существовании Metallica, и именно они в начале 90-х «чисто в качестве эксперимента» открыли новый музыкальный жанр, успешно соединив хэви-метал и рэп!

Но все эксперименты, в которые группа пустилась в 90-х, остались в прошлом, и сейчас нам представляется уникальная возможность лицезреть в деле самый настоящий ANTHRAX! Спустя 18 (!) лет группа официально воссоединилась в своем практически классическом составе для записи нового альбома, и прочные позиции в рядах группы вновь занял легендарный вокалист Joey Belladonna! Именно с ним в 2011 году ANTHRAX выпустили новый альбом «Worship Music», который стал не просто возвращением к корням, а глотком свежего воздуха для всех почитателей стиля!

И теперь ANTHRAX готовы подарить вам своё новое юбилейное шоу, в котором группа исполняет свои лучшие, классические композиции и хиты с нового альбома! А ведь когда-то именно нестандартные «живые» шоу и сделали этих ребят любимцами прессы и публики. Друзья, поверьте пока что на слово: за 30 лет ANTHRAX не растеряли мощи и проводят на сцене каждый вечер, как последний в своей жизни. Кто уже видел ANTHRAX в туре в поддержку нового альбома, пока, к сожалению, не могут этого подтвердить – дар речи так быстро не возвращается!

Новые Русские Бабки – Сергей Чванов (Матрёна) и Игорь Касилов (Цветочек). Оба выпускники политеха, на сцену вышли, ещё участвуя в студенческой самодеятельности. После окончания института Игорь Касилов работал руководителем театральной студии при заводе, потом поступил в филиал ГИТИСа. После окончания ГИТИСа он стал ведущим актёром местного театра «Колесо».
Сергей Чванов работал в дуэте «Дефицит» при Театре эстрады. В начале 90-х юмористы Сергей Чванов и Игорь Касилов выступали в роли конферансье: ездили с разными знаменитостями на гастроли, затем снимались в передаче «Оба-на!» Игоря Угольникова. Но настоящая слава пришла к ним не так давно – с появлением проекта «Новые Русские Бабки». Дуэт родился тогда, когда они делали программу на самарском телевидении. Съёмки шли в деревне, будущие артисты отдыхали на лавочке рядом с местными бабульками. Сначала слушали их разговоры, потом стали подражать говору…

Два молодых юмориста – Сергей Чванов и Игорь Косилов – создали свой дуэт «Новые Русские Бабки» еще 10 лет назад, но настоящая популярность пришла к ним намного позже. Задорные бабульки сильно напоминают некогда популярных Маврикиевну и Никитишну, идущих, по обычаю, в ногу со временем.

Матрена (Сергей Чванов) и Цветочек (Игорь Касилов) очень быстро заполнили собой все юмористические программы нашего телевидения – «Аншлаг», «Смехопанораму», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой» и др. Новые Русские Бабки неизменно ведут все юбилейные и праздничные концерты, на ходу импровизируя, вышучивая виновников торжества.

«Новые русские бабки» представят новую программу «Конфеты». В программе: шутки, анекдоты, пародии и много смешного. Приходите – обхохочетесь.

Никита Козлов и «СегодняНочью» играют в «16 Тонн» свои лучшие ко­н­церт­ы — это вам лег­ко по­д­твердят очевидцы всех пре­ды­дущ­их вы­сту­плен­ий. Лидер наших глав­ных героев «русско­го брит-по­па» — аки русский Ричард Эшкрофт (ну или Мик Джаггер, ко­му что) — таланта и харизмы не за­нимать; идеальный герой, ко­­то­рый и нравится девушкам, за­ране­е за­нимающим места ближе к сцене­, и вызывает уважение мо­ло­дых лю­дей за по­лную са­мо­от­дачу на сцене­. «СегодняНочью» в не­­ско­ль­ко раз превосходят многих ко­ллег по уровню ис­по­л­ни­тель­ско­го ма­стерства и просто ко­н­церт­ного драй­ва. Будь то ран­ние хиты вроде или их новые песни — всё слу­шается на ура…А вот история груп­пы «СегодняНочью» — на­сто­ящ­ие «аме­ри­канские горки» русско­го шоу-бизне­са: от взлетов на вершины всех хит-парадов до падения в глубины за­бвения. О них ведь впер­вые услышали ещё в 2001-м, ко­гда в качестве студийного про­дю­сера первой плас­тин­ки выступил Илья Лагутенко­, a уж по­сле выхода диска песни «Герда, Икай», «Не удержаться» и «Кофе и сигареты» по­пали в жесткую рот­ацию на ра­дио­, a клип на «Кофе и сигареты» — на MTV. С тех по­р утекло мно­го воды, a от первого состава остались лишь воспо­минания. Преодолев трудности и слег­ка сменив наз­ван­ие, пару лет наза­д «СегодняНочью» по­ч­ти триумфально вернулись, за­­пи­сали провокационный диск «Проституция», a об­но­влен­ная груп­па за­играла ин­те­ресный и умный брит-по­п с текстами, ак­тив­но расходящимися на цитаты. «И день за днём сигареты и ко­фе, мы не умрём нико­гда; обещания — мой про­филь» — в своё время Никита Козлов не просто спел это, но и сдержал свои обещания. «СегодняНочью» не просто живы, a находятся в от­­лич­ной форме: ко­н­церт­ные импровиза­ции, драйв, профессионализм, лег­ко­сть и свобода в испо­лне­нии — вот от­личительные осо­бен­ности их ныне­шних вы­сту­плен­ий. Если ко­роче, эти лю­ди предпо­читают делать достойную музыку и давать живые ко­н­церт­ы для лю­дей, спо­собных чув­ств­овать ис­крен­ность и ценить качество.

Андрей Лысико­в, он же Дельфин, уже не пер­вый год более чем за­­слу­жен­но пребывает в статусе суперзвезды рос­сий­ско­й аль­тер­на­тив­ной му­зы­каль­ной куль­туры, оставаясь при этом честным пере­д самим собой и своими слу­шателями. Каждый его аль­бом — от­­кро­ве­ние и буквально пере­иначивание, пере­при­­ду­мы­вание са­мо­го себя, каж­дый ко­н­церт уникален и индивидуален по­-своему. Пластинки Дельфина расходятся огромными тиражами, стихи по­вторяют, как молитвы, a эти песни для многих — един­ствен­ная философия жизни. «В середине ок­тября выходит но­вый аль­бом Дельфина — одного из самых серьезных му­зы­кан­тов, че­ло­века, ко­­то­рый уже мно­го лет играет в не по­д­дающемся определению стиле и никак не вписывается в рамки рос­сий­ско­го шоу-бизне­са.Альбом Дельфин за­писывался методом импровиза­ции. «Главное вовремя нажать кнопку «за­пись». Пот­ому что по­вторить по­зже то, что про­ис­ходит мы уже не сможем», — ко­мментирует Дельфин. Стихи Андрея по преж­не­­му гипер-эмоциональны и образ­ны — это чув­ств­уется сразу, с первых спетых слов. Дельфин все­гда по­ет о том, что его волнует, о том, что ему ближе всего. Палитра по­лучается не очень цветная, но это все­гда правда. Новая плас­тин­ка обе­ща­ет быть более светлой. Ее вне­шние проявле­ния напрямую связа­ны с внутренними из­ме­не­­ниями Андрея «Дельфина» Лысико­ва, мир меняется внутри не­го, также как меняются его стихи и му­зы­ка. На диске не будет наворот­ов со зву­ча­ни­ем, сложных аран­жи­ров­ок, там все просто, как выразился звуко­ре­жис­сер груп­пы Ренат Ибрагимов: «уверенная простот­а». На этот раз му­зы­канты по­шли путем упрощения, убирая все лишне­е, при­ходя к более лег­ким ме­ло­дическим ходам. Несмот­ря на чекан­ный ритм и импульсивность му­зы­ка Дельфина не­сет в себе по­ко­й и умирот­ворение — может, по­­этому в новой работ­е боль­ше пения, чем речитатива.

«Голос, ритм и рифма молодых и чувствительных…»

Jukebox trio и Вера Полозкова впервые, и возможно, единственный раз представят программу «Песночтения…стихопения…»

Если вы не знаете, кто эти люди, то…пожалуй, нет надобности объясняться…Это не снобизм, просто, словами не описать…слышать, видеть и чувствовать надо…

Попробуйте словами описать поэзию и пересказать музыку…

Вера Полозкова- девушка, несмотря на нежный возраст, успевшая влюбить в себя многих знаменитых, сумевшая возродить традицию публичного чтения собственных стихов при полном аншлаге. По её стихам уже ставят спектакли и пишут песни. Ей рады в уцелевших TV программах со смыслом (Школа Злословия, Новый Год на «Дожде», Культура) И главное, она цитируема, читаема и почитаема.

Jukebox trio- русское акапелльное чудо, существующее вопреки законам отечественного шоу-бизнеса, но успешно ведущее подрывную деятельность в его тылу. Подтверждений масса-приз АБ. Пугачевой, концерт с Элтоном Джоном, постоянное присутствие на Первом, Втором и остальных…и полная независимость от всего вышеперечисленного. Слишком амбициозны для простого трио без инструментов, пишут собственные песни, многие из которых споют в «Песночтениях…»

И вообще, оба участника грядущего действа будут делать то, что у них лучше всего получается и за что их полюбили…
Главное… Это не музыкальное сопровождение к поэзии или стихи в паузах между песнями…Хотите знать- что? Мы тоже…

2 декабря, сбор к 20.00. Киноконцертный зал «Москва», Триумфальная площадь, д.1. Вход со стороны 1й.Брестской. м.Маяковская.

MORBID ANGEL опубликовали трейлер к ремикс-альбому «Illud Divinum Insanus – The Remixes», выход которого намечен на 24 февраля на лейбле Season of Mist:

CD 1:

* LAIBACH – «I Am Morbid» (Wall Of Morbid Mix)
* CEVIN KEY/HIWATT MARSHALL – «Omnidead»
* BRAIN LEISURE – «Too Extreme» (Black Symphony Edition)
* THE TOXIC AVENGER – «10 More Dead»
* MALAKWA – «I Am Morbid»
* SYNAPSCAPE – «Too Extreme»
* PUNISH YOURSELF VS. SONIC AREA – «Destructos Vs The Earth» (Doomsdaymarchmix)
* HIV+ – «Too Extreme»
* MICROPOINT – «I Am Morbid»
* JOHN LORD FONDA – «Too Extreme» (Metallizer Remix)
* EVIL ACTIVITIES – «Radikult»
* MIXHELL – «Too Extreme»
* BLACK LUNG – «I Am Morbid»
* MONDKOPF – «Radikult»
* XYTRAS – «Existo Vulgoré»
* TOXIC ENGINE – «I Am Morbid»

CD 2:

* AHNST ANDERS – «I Am Morbid»
* NACHTMAHR – «Destructos Vs. The Earth»
* TIM SKOLD – «Profundis / Mea Culpa»
* BLACK STROBE – «10 More Dead»
* CHRIS POHL – «Too Extreme»
* PROJECT PITCHFORK – «Destructos Vs. The Earth»
* TREPONEM PAL – «10 More Dead»
* SCOTT BROWN – «I Am Morbid»
* FIXHEAD – «Radikult»
* DJ RUFFNECK – «I Am Morbid»
* IGORRR – «Remixou Morbidou»
* TAMTRUM – «I Am Morbid»
* TEK-ONE – «10 More Dead»
* ADRIAN – «I Am Morbid»
* THE HORRORIST – «Existo Vulgoré»

Digital Download Card:

* COMBICHRIST – «Destructos Vs. The Earth»
* CHRYSALIDE – «Nevermore»
* ASCHE – «Destructos Vs. The Earth»
* SYLVGHEIST MAELSTROM – «10 More Dead » (Deconstructed)
* DEAD SEXY INC. – «I Am Morbid»
* ROGER ROTOR – «Radikult»
* THE PROCESSUS – «I Am Morbid»
* MULK – «Existo Vulgoré»

trip hop, lounge, downtempo

Марина Скалозуб – вокал
Максим Куббе – гитара, бэк-вокал
Андрей Большаков – скретч, электроника
Игорь Беленко – ударные, перкуссия
Алексей Андреев – бас-гитара

Этот уже зарекомендовавший себя музыкальный коллектив, безусловно, является украшением отечественной электронной сцены. Хотя и нужно признать, что эта самая сцена достаточно бедна на яркие образчики качественного и выдержанного звучания, Half Dub Theory стали заметным явлением не благодаря, а вопреки этому положению.

Два полноформатных альбома группы – «Soulplay» (2007) и «Floating» (2009) продемонстрировали рост мастерства и последовательность музыкантов в экстракции собственного звучания, сочетающего в себе trip-hop, dub, местами – soul.

На втором, наиболее трудоемком альбоме в музыке Half Dub Theory возросла роль живого сегмента: помимо цементирующего композиции голоса вокалистки Марины более осязаемо и напористо зазвучали гитары, а акустические сэты стали привычным элементом выступлений группы. Музыка группы одинаково уместно зазвучала, как на главном «смотре» российской электронной музыки, фестивале «Стереолето» (немного немало перед Massive Attack), так и на более камерных выступлениях Robin Guthrie (Cocteau Twins) и Lou Rhodes (Lamb).

В обновленном составе Half Dub Theory органично сочетают привычные фактуру и выверенность электронных ходов и глубину вокала со страстностью инструментальной секции, дополненной басистом Алексеем Андреевым (экс – Сок и Digital Forks) и ударником Игорем Беленко.(Полюса, Re’sequence project) В живом исполнении это большой шаг к той музыкальной зрелости, к которой группа уверенно идет уже почти четыре года. Следующим будет третья пластинка, релиз которой намечен на осень.

(Самара)

disco-punk

Ольга Чубарова — вокал
Антон Залыгин — программирование, вокал, гитара
Сергей Чернов — бас-гитара
Михаил Зенцов — барабаны

За последние три года самарская группа Cheese People стала одним из самых заметных коллективов российской сцены. Их дебютная одноименная пластинка, записанная в домашних условиях, выдержала уже два переиздания (российским лейблом «Снегири» и японской компанией «Wow/Now Records»), а яркие хиты Cheese People были оперативно растащены в саундтреки, сборники и рекламные ролики. Популярность Cheese People росла стихийно и экстенсивно: слава о них передавалась из блога в блог, из айпода в айпод. Оправдав щедрые комплименты от музыкальных критиков и простых слушателей, Cheese People сыграли более ста ярких и драйвовых концертов в городах России, Финляндии, Польши, Литвы, Грузии, Эстонии и Украины. Зрители тех концертов уже знают, что в репертуаре Cheese People гораздо больше ярких танцевальных песен, чем уместилось в дебютную пластинку. Студийная работа над этими электронными треками медленно, но верно продолжается как в самарской лабаратории «Сырников», так и в сэмплерах их друзей и коллег по всему миру.

Наверное, одним из самых престижных курортов среди всех экзотических мест отдыха являются Гаваи. Здесь прекрасный, легко переносимый климат, великолепное чистейшее море, нет, это все же не море, а самый большой океан на планете. Посетив этот великолепнейший курорт нашей планеты, вы получите самые прекрасные впечатления на всю жизнь и захотите возвращаться на отдых сюда снова и снова.

Маленькое примечание – гавайские девушки считаются самыми красивыми девушками на нашей планете.
Две ночи в тропическом раю не выезжая из Москвы? Это реальность!

Только 2 и 3 декабря один из лучших аквапарков Европы превратится в частичку Гаваев! Вас ждут зажигательные танцы, знойные гавайские красотки, океанские волны и летнее солнечное настроение! Атмосферу создадут Shine Residents!

Не пропусти!
Количество билетов ограничено!
Почувствуйте себя жителем солнечного города счастья: красивые люди, модная музыка, головокружительные горки, водопады и бассейны.

Билеты стандарт – вход на мероприятие, доступ ко всем горкам, ресторан, «этаж пляж»
Билеты VIP – вход на мероприятие без очереди, отдельная VIP зона с джакузи и отдельными лежаками, водопад, персональное обслуживание из ресторана.
VIP балкон до 12 человек – в стоимость аренды включен FREE BAR (по вопросам бронирования 8 (926) 333 33 25)

Мы заботимся о вашем отдыхе. Теперь вы сможете оставить свой автомобиль дома и отдыхать не думая ни о чём. С комфортом добраться до дома вам поможет специальный клубный автобус Shine! Услуга БЕСПЛАТНАЯ. Подробности уточняйте у организаторов на месте.

Согласно сообщению Mail Online, вокалист IRON MAIDEN Bruce Dickinson может вернуться в музыку на «полный рабочий день» после того, как компания Astraeus Airlines, где он работал как первый пилот и должен был войти в состав руководства, приказала ему немедленно прекратить свою деятельность.

Компания Astraeus, которая арендует самолеты и экипажи для полетов, в неудачах винит «более низкие, чем планировалось, уровни доходов» летом этого года, недостаток контрактов на зиму 2011—2012 и «множество технических проблем».

Исполнительный директор компании, Hugh Parry, похвалил команду пилотов и обслуживающий персонал, работающих на авиакомпанию. «Мы серьезно сражались за то, чтобы спасти Astraeus, но доходы, оказавшиеся ниже ожидаемых, недостаток контрактов на зиму 2011—2012 и множество технических проблем не оставили никакой возможности продолжить деятельность компании, кроме как остановить нашу деятельность и перевести Astraeus Airlines под внешнее управление.

Были приложены максимальные усилия, чтобы пассажиры, пострадавшие в связи с этим, либо добрались до места назначения, либо смогли добраться позже. Это слабое утешение для пострадавших от этого, я это понимаю, но Astraeus собрали фантастическую команду, которая проделала фантастическую работу — возможно, это была лучшая команда работников в этом секторе бизнес-авиации».

VAN HALEN подписали соглашение с лейблом INTERSCOPE, как и было объявлено ранее. Почему же они решили отказаться от сделки с Columbia Records в последний момент? Согласно сообщению The Hollywood Reporter, вокалист David Lee Roth был тем камнем преткновения, из-за чего сделка сорвалась. У него собственная менеджмент компания, свои юридические представители и бухгалтера, он хотел заключить контракт с лейблом с Западного побережья. Источник утверждает: «Он никогда не пошел бы на сделку с Columbia, все было настолько сложно, что когда одни говорили белое, то другая сторона тут же говорила черное. И лейбл был настроен слишком скептически, что в итоге все будет работать…»

В выборе на флажке компании Interscope (дочерняя компания Universal), повлияло то, что у лейбла есть представительства в Лос-Анджелесе, в отличии от Columbia, чьи офисы находятся в Нью-Йорке. Кроме того, Interscope предложил группе «глобальный план по серьезной рекламной компании, продаже мерчендайза, туров и, конечно же, записей».

Остальные участники VAN HALEN — Eddie Van Halen, Alex Van Halen и Wolfgang Van Halen — не хотели идти на конфликт с Roth’ом и поэтому согласились на новую сделку, которая означает, что VAN HALEN впервые выпустит альбом вне стен Warner Bros. Records, которые подписали коллектив в 1977 году. Ожидается, что новый альбом выйдет в 2012, и, возможно, это будет в феврале.

Несмотря на многочисленные объявления о ‘неком особом анонсе’ 30 ноября на церемонии вручения наград Грэмми, источник сообщил Rolling Stones о том, что выступление коллектива не состоится. Репетиций для Грэмми также не проводилось.

Хотите в доме еще больше тепла и уюта? Закажите в комнаты своего дома теплый пол под плитку высочайшего качества. Мы предлагаем отличную систему теплого пола для ванной комнаты, кухни и других помещений, где хочется большего тепла нежным пяточкам.

Финская группа с женским вокалом, BATTLE BEAST, заключили контракт с лейблом NUCLEAR BLAST RECORDS, на котором 27 января (уже вышел в Финляндии в этом году) 2012 года состоится выпуск дебютного альбома «Steel».

Основанные в 2008, BATTLE BEAST победили в Metal Battle Wacken Open Air в Финляндии, что позволило группе отыграть в Германии и представлять страну в мировом финале Metal Battle, где, опередив 26 конкурентов, коллектив выиграл контракт с крупнейшим металл-лейблом мира.

Andy Siry, глава A&R Nuclear Blast: «Молодые, динамичные, но глубоко уходящие корнями в традиционный металл, BATTLE BEAST вдохнули новую жизнь в сцену и возродили звучание 80-х в новом, блистательном, свете. Заслуженная победа в Wacken Open Air Metal Battle 2010 стала первым шагом, оправдавшим нашу поддержку этих талантливых ребят. С нетерпением ждем совместной работы!»

Гитарист BATTLE BEAST Anton: «Для нас большая честь, что Nuclear Blast заинтересовался группой и выпустит «Steel». Огромное спасибо нашим партнерам, близким друзьям и в особенности большинству поклонников, кто верил в нас и оказывал поддержку. Путешествие продолжается!!!»

Трек-лист альбома выглядит так:

01. Enter The Metal World
02. Armageddon Clan
03. The Band Of The Hawk
04. Justice And Metal
05. Steel
06. Die-Hard Warrior
07. Cyberspace
08. Show Me How To Die
09. Savage And Saint
10. Iron Hand
11. Victory
12. Stay Black (bonus track)

Следите за новинками в творчестве своего любимого исполнителя? На нашем сайте Вы найдете новые песни от domalak и других популярных исполнителей. На сайте представлены песни, тексты песен, из которых найти любимые не составит труда.

Недавно хард-рок королева 80-х, Lita Ford общалась с Naperville Sun на счет возможного реюниона THE RUNAWAYS, распавшихся в 1979 году. В прошлом году вышел фильм про группу, которая была основана в 1975 года, Lita играла там на гитаре и ей было 16 лет.

«Это было бы здорово [если бы реюнион состоялся], я не могу ответить на этот вопрос, но мне это импонирует. Мы опередили время. Сейчас люди говорят об этом. Мы вдохновили на творчество множество самых разных музыкантов и не только девушек.»

Что касается нового сольного альбома, Lita сказала: «Песни отличные, я ими очень довольна. Это один из лучших материалов, который я создавала. Вот какие хорошие песни получаются на основе реальных историй».

И хотя новый материал основан в большинстве своем на личных переживаниях, она уверена, что люди смогут узнать себя в этих песнях.

«Многие люди смогут связать их с собой. Если вы потеряли работу или бойфренда или того, кого любили, или просто у вас был плохой день. Тут есть песни о плохих вещах и о том, как с ними справиться. Музыкально… тут все настоящий рок. Это очень вдохновляющий альбом, для большинства. Я с нетерпением жду, когда люди его услышат. Он расширит мои музыкальные границы и действительно создан от сердца».

Следите за последними новинками в мире моды? Если Вы ищите новые скидки в СПб – мы предложим огромный список дисконтов и магазинов, предлагающих скидки и распродажи. Теперь за совсем небольшие деньги Вы будете одеты по последнему слову моды.

«Всюду жизнь!» первый оригинальный спектакль Егора Дружинина.
Пластический спектакль о жизни одной деревни. 21 актер на одной сцене, используя лишь язык тела, расскажут 18 историй – о встречах и расставаниях, об ожиданиях и обманутых мечтах и любви.
В спектакле задействованы артисты из мюзикла Любовь и шпионаж, Монте Кристо, Мама Миа, Обыкновенное чудо а так же из сериалов Даешь молодежь, Универ, Интерны.

В спектакле звучат композиции Горана Бреговича, американского джаз и балканский фольклор.
Артисты: Егор Дружинин («Чикаго», «Продюсеры», лауреат Премии «Золотая Маска»), Наталья Корецкая («Mamma Mia!», «Любовь и шпионаж»), Анна Гученкова («Монте-Кристо», «Любовь и шпионаж»), Эльвира Мухутдинова («Продюсеры», «Любовь и шпионаж»), Павел Рассудов («Любовь и шпионаж», «Обыкновенное чудо), Джемал Тетруашвили (мюзикл «12 стульев», х/ф «Каменская», сериал «Ускоренная помощь»), Анжелика Каширина (проект СТС «Даешь молодежь»), Илья Глинников (сериал «Универ», «Интерны»), Дмитрий Бурукин (х/ф «Первая Любовь»), Александр Рагулин (мюзикл «Алые паруса», «Обыкновенное чудо», «Оливер Твист»), Александра Розовская (мюзикл «Норд-Ост», «Алые паруса»), Игорь Рудник («Фабрика звезд», шоу-балет Street Jazz) и др.
Егор Дружинин – популярный хореограф стал известен всей стране после участия в «Фабрике звезд» на Первом канале, а теперь и как самый справедливый член жюри программы «Танцы со звездами» на телеканале «Россия 1″. Многие помнят Дружинина как исполнителя роли Васечкина в культовом детском фильме «Приключения Петрова и Васечкина». Но искушенная театральная публика знает Егора Дружинина как исполнителя ролей в мюзиклах «Чикаго» и «Продюсеры», как постановщика танцев в этих популярных мюзиклах, а также в новом российском мюзикле Максима Дунаевского «Любовь и шпионаж».

«ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: КРЕПОСТЬ КАСКАДЁРОВ»
Великолепный Новогодний трюковой боевик-мюзикл для детей и их родителей
ВПЕРВЫЕ В РОССИИ: В спектакле участвуют настоящие исполнителей трюков в фильме «Пираты Карибского моря: Сундук Мертвеца»!!!
Длительность: 90 минут: 40 минут игры и конкурсы + 50 минут спектакль.
Начало программ: в 12.00. и 14.00.
Время проведения: с 3 по 8 января включительно
Программа проходит на улице!!!

На нашем празднике весело будет всем! В спектакле принимают участие любимые кино герои – Капитан Джек Воробей и Одноногий Сильвер с верным попугаем, «Летучий Голландец» Дэйви Джонс и Доктор Ливси, Барбосса и Дед Мороз. В 2006 году премьерные спектакли с аншлагом прошли в Амстердаме (Голландия) и Зальцбурге (Австрия).
Наш спектакль – на 100% интерактивный! Кто участвует в весёлых конкурсах и аттракционах и получает призы (всё бесплатно!)? Кто катается на Пиратском корабле и ПЕЧКЕ Емели, на мотосанях Деда Мороза и конной упряжке (бесплатный бонус!!)? Кто поможет закидать снежками пиратов? Кто в конце спектакля за якорную цепь вытащит из бухты пиратский корабль – все вместе, дружно?!
Конечно же – ЗРИТЕЛИ! Полтора часа на свежем воздухе, наполненных играми, забавами и смехом, пролетают незаметно. Как сказал бы Доктор Ливси – «Оздоровительный эффект НА всё ЛИЦО!»
В программе будут использованы спецэффекты и трюки в стиле «экшен» – погони и перевороты на автомобилях и мотоциклах, падения, горения, пролеты, драки и фехтование – в общем, все то, что придает спектаклю остроту и зрелищность.
А в конце спектакля всех ждут подарки – Сладкий «Сухой Паёк Пирата» и НАСТОЯЩИЙ ПИРАТСКИЙ СУВЕНИР!
Приходите – будет жарко! В стоимость билета входит Настоящий Пиратский Подарок!
Адрес: 2-й Сетуньский проезд, 5-Б.
Проезд: метро «Киевская», автобус № 91 и 791 в сторону Мосфильма до остановки «Крепость Сетунь» (15 мин). Или: Троллейбусами № 7, 17, 34 и автобусом №119 до остановки «Воробьёвское шоссе» (рядом с мостом 3 кольца через Москву-реку), затем – 5 минут пешком. Информация по телефону: 781-04-20 с 12-00 до 20-00.
Стоимость билета 900 рублей, дети до 5 лет проходят по одному билету с родителем!!!

После двух лет активных гастролей с AMON AMARTH, BLIND GUARDIAN, EXODUS, TOXIC HOLOCAUST, 3 INCHES OF BLOOD, HOLY GRAIL отправляются в студию для записи нового альбома. Кроме того, 6 декабря коллектив выпустит 7′-сингл «Seasons Bleedings», который будет доступен тиражом в 500 копий (250 на красном виниле, 250 на зеленом). В него войдет кавер-версии KING DIAMOND «No Presents For Christmas» и RAINBOW «Kill The King», Обложку для релиза создал Sam Turner (3 INCHES OF BLOOD). Этот релиз станет дебютом для нового гитариста Alex’a Lee (ex-BONDED BY BLOOD).3

Помимо виниловой версии, ЕР выйдет в цифровом виде с четырьмя треками: двумя выше заявленными и двумя кавер-версиями с дебютного ЕР «Improper Burial».

James Paul Luna: «Возвращаясь к тому, когда EJ и я впервые заговорили о рождественском сингле, у нас сразу же всплыла идея кавер-версии на ‘No Presents For Christmas’, так что я очень рад, что так оно и вышло. Eli часто слушает RAINBOW, так что сделать «Kill The King» было вполне естественным решением. И хотя они, что естественно, не могут перещеголять оригиналы, я очень рад, что они все таки выйдут на 7″-виниле».

Eli Santana: «Я был счастлив, потому что после всех этих туров, что у нас были за последние годы, мы вновь отправились в студию для записи и, перед тем как попробовать воду, здорово оттянулись записывая эти кавер-версии!»

Трек-лист 7″:

A. No Presents For Christmas
B. Kill The King

Цифровая версия:

01. No Presents For Christmas
02. Kill The King
03. Exciter
04. Fast As A Shark

В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).

После признания журналом Forbes, Боярским и Тиной Канделаки интернет-звезда Валентин Стрыкало разродился настоящей рок-группой и готов, не жалея разбитых сердец, браться и за ваши барабанные перепонки. Теперь полюбившиеся всем «Рустем», «Сережа», «Кайен» и другие хиты звезды из Бурильцево зазвучат под мощью нового рок-звука — заправленные электрострунами, ударными и энергетикой настоящего живого бэнда.

Скромный парень Валентин Стрыкало из села Бурильцево стал известен своими видео-обращениями к звездам, выложенным на youtube. Стёбные хиты вывели Валентина в топ отечественных интернет-звезд и успешно оккупировали все вне эфирные аудио-источники: от киевских дворов до московских клубов. Многие федеральные каналы уже успели рассказать об украинском самородке, а хит «На Кайене» вышел в радиоэфир.

Отдельного внимания заслужили живые концерты Стрыкало: это дикий симбиоз времён битлов, комсомола и дворовых вечеров под гитару, заправленный иронией и здоровым цинизмом уже зрелых и познавших жизнь воспитанников MTV. Не упустите возможность про чувствовать невероятную энергетику, острый юмор и тонкий стёб в полноценном рок-звучании нового бэнда Валентина Стрыкало.

Совершенно не нуждаются в представлении, НО! Это первый, главный и лучший, на сегодняшний день, индастриал проект России!
Феномен русской сцены. Группа, которая добилась всероссийской известности без навязчивых ротаций по радио и ТВ, более того, вокалист и фронтмен группы, Сергей Шубин, принципиально отказывается от любого рода интервью и не любит фотографов на своих концертах.

Прогрессивный, едкий, откровенный индустриальный звук с примесью хардкора и элементами релакса» В саунде доминирует электронное звучание, хотя также присутствует живая гитара и бас. Музыкальные критики сравнивают БП с такими коллективами как: Nine Inch Nails, Skinny Puppy, Marilyn Manson и Rammstein. Как окончательный проект БП сформировались во Владивостоке и достаточно быстро стали лидером экстремального движения.

БИОПСИХИЗМ – теория в естествознании, согласно коей психика приписывается всему живому, включая растения. Психоз (от древнегр. psuche – душа) – психическое нарушение, связанное с серьезной деформацией восприятия внешнего мира. Психоз проявляется в бреде, помутнении сознания, расстройствах памяти, галлюцинациях, бессмысленных, с точки зрения здорового сознания, поступках.

Феномен Гитары!… Le Figaro
Одним из самых ярких музыкантов-звезд стиля Gypsy Jazz по праву является мастер искрометной импровизации, потомок “Неистового Виссариона Белинского» Фредерик Белинский, самый эмоциональный гитарист Франции, уже давно ставший желанным гостем не только на европейских джазовых саммитах, но и на и концертных площадках России. Многим российским слушателям запомнились его выступления в Кремле, в Большом Зале Консерватории, в Московском Международном Доме Музыки, КЗ им. П.И.Чайковского… «Самый модный гитарист Елисейских Полей» играл для президента Франции Николя Саркози, для бывшего президента СССР Михаила Горбачева, короля Марокко Мохамеда VI, принца Альберта в Монако. Им восхищались и восхищаются звёзды шоу-бизнеса: Ален Делон, Маша Мериль, Мишель Жонас и Пьер Карден…
Участник и лауреат крупнейших музыкальных фестивалей Европы, лауреат и медалист Международной Олимпиады Worldstars (Голливуд, США), Фредерик Белинский способен подарить новую жизнь любой мелодии – от баховской фуги до песни «Очи Черные». В его репертуаре удивительным образом сочетаются произведения мировой музыкальной классики, американские джазовые стандарты, латиноамериканские композиции, Gypsy Jazz, а также популярные русские и французские мелодии, заправленные ритмами заводного свинга.

«»Под небом Парижа» – песни величайших французских певиц и актрис прошлого столетия (Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас), создавшие изысканный колорит этой прекрасной страны.
«Эта программа посвящена творчеству лучших представительниц популярной музыки 60х годов. Песни, которые были хитами того времени, я постаралась сохранить в оригинальном виде, добавив только частичку своего сердца. Эти песни – ощущение бесконечного счастья»… – Этери Бериашвили. По глубокому убеждению певицы, джаз – основа всего её творчества. И все, что она делает, нужно рассматривать только с позиции джаза.
Учась в музыкальной школе, Этери перепробовала все инструменты, включая ударную установку и
бас-гитару, но закончила школу по классу скрипки; хотя любимым инструментом вокалистки является всё-таки – голос. Получив медицинское образование, Этери Бериашвили выбрала другую профессию, родственную «»врачеванию телесных недугов»", она стала «»целителем душ»" посредством пения. Этери прекрасно известна российской аудитории в первую очередь по работе в замечательном вокальном ансамбле A’Cappella ExpreSSS, который без преувеличения можно назвать одним из наиболее значительных явлений в современном вокальном джазе. Но найти свою творческую индивидуальность ей помогла шансонная французская музыка, которая замешана на джазовой основе и ритмах босса-новы.

«

Легендарный мюзикл «Праздник Непослушания»!

Все знают эту простую, незатейливую историю, про то, как родители решили проучить своих непослушных чад и ушли из города, предоставив детей самим себе. Сначала было очень весело – можно было питаться одними сладостями и мороженым, прыгать, бегать и драться, а потом… Но это краткое содержание ни о чем не говорит, пока вы не посмотрите спектакль.

«Праздник непослушания» – настоящий праздник! Здесь все по-настоящему! Без фальши! Все детские роли исполняют дети! Они танцуют, поют, хулиганят и играют так, что зритель сразу понимает что сказка «Праздник Непослушания», написанная почти полвека назад классиком детской литературы Сергеем Михалковым написана именно про них.

Мюзикл «Праздник Непослушания» ворвался на Московскую театральную сцену как глоток свежего воздуха. Рожденный в творческом содружестве композитора Ашота Филиппа и автора сказки Сергея Михалкова, этот мюзикл уверенно продержался на центральных площадках Москвы в течение нескольких театральных сезонов. Можно с уверенностью сказать, что такого интересного и смелого детского проекта в России еще не было. Вот лишь некоторые отклики зрителей и журналистов:

«Новый мюзикл для нового поколения!» – так позиционируют создатели свое творение. Успех мюзикла у широкого слушателя обусловлен тем, что «Праздник Непослушания» – это зажигательные ритмы и классные аранжировки, вкупе с современной хореографией и «живым» вокалом. Все это сочетается с простым и доступным языком либретто (Александр Львов, Ашот Филипп). Автор мюзикла – композитор Ашот Филипп – увидел в сказке Сергея Михалкова прежде всего притчу о взаимоотношениях поколений – детей и родителей, где есть не только проблемы, но и много юмора, гротеска и буффонады. Все это вместе создает современную концепцию семейного мюзикла, интересного как детям, так и взрослым. В постановке наравне со взрослыми актерами, участвуют дети от 11 до 16 лет. Это придает спектаклю легкость, правдивость и создает настроение настоящего праздника – «Праздника непослушания!».

Рекомендуется к просмотру всем детям от 5 до 95 лет!

Встречайте фестиваль абсолютной музыкальной свободы
Winston Freedom Music в вашем городе!

В ноябре-декабре 2011 года в России вновь состоится фестиваль электронной музыки Winston Freedom Music, соединяющий актуальную музыку, видеоарт и новейшие цифровые технологии. Четыре уникальных крупномасштабных мероприятия пройдут в Казани, Нижнем Новгороде, Москве и Ростове-на-Дону. Winston Freedom Music 2011 года – это новаторский музыкально-визуальный эксперимент, своего рода мультижанровая творческая лаборатория, использующая самые передовые технологии для создания уникального как по форме, так и по содержанию музыкального события.
Появление новых музыкальных трендов идет одновременно с развитием цифровых технологий, и фестиваль Winston Freedom Music уже второй год подряд знакомит публику с самыми свежими тенденциями в обеих сферах. Дух настоящей свободы всегда сопровождает новаторские музыкальные проекты бренда Winston, сигаретной марки №1 в России. Четыре вечеринки фестиваля под девизом Freedom. Mix FWD логически продолжат прошлогодний проект, в рамках которого был запущен новый музыкальный формат, объединяющий электронное звучание и живой вокал, диджеинг и музыкальные live-шоу.

В этом году фестиваль Winston Freedom Music откроет новые имена и будет иметь совершенно новое, еще более актуальное звучание. Инновации коснутся и визуальной составляющей Winston Freedom Music: хедлайнеры фестиваля будут выступать на мультимедийной сцене, созданной специально для мероприятия и отвечающей самым высоким аудиовизуальным стандартам.

Фестиваль Winston Freedom Music славится мощным составом артистов.

Московская сессия WFM`11 состоится 2 декабря. На мероприятие приглашен небывало сильный состав артистов: Solee, Gui Boratto, James Zabiela и Portable aka Bodycode. Эту ночь озарят самые актуальные разновидности техно-музыки — узнаваемое с первых нот звучание кельнского лейбла Kompakt от бразильца Gui Boratto, португальский минимал Portable aka Bodycode, бойкий текхаус владельца фирмы грамзаписи Parquet Recordings, выступающего под псевдонимом Solee, и необычное прочтение современного техно в исполнении самого техничного в мире диджея James Zabiela.

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА ДЕДА МОРОЗА

Настоящая Детская Новогодняя Ёлка для малышей и их родителей. Дети принимают активное участие на протяжении всего действия. Прекрасная сказочная атмосфера в фойе, где Вас встречают добрые, сказочные персонажи, приглашая в зрительный зал.
Представление начинается с яркой интермедии. Весёлые лесные ёлочки со сказочными героями и ребятишками проводят смешные игры, загадывают загадки, зажигают новогоднюю елочку, поют песни, играют в снежки, вместе со Снегурочкой лепят замечательного Снеговика – почтовика, который оживает на глазах у зрителей и становиться добрым помощником. С Дедом Морозом ребята отправляются в Новогодний сказочный лес, где их ждет неожиданная встреча с жадным вредным волчонком и коварной хитрой вороной, которые скрываясь от преследования, хотят присвоить «похищенные подарки» и испортить детский новогодний праздник.
Камерный, музыкальный, интерактивный и очень яркий спектакль.
Ребят ждут увлекательные приключения и волнительная погоня за коварными и хитрыми «разбойниками». Неожиданные встречи с опасностью огня, тумана и снегопада в сказочном мире Новогоднего леса. Вы встретитесь с вредным и жадным волчонком, хитрой и коварной вороной, Снеговиком , Ёлочками – подружками, медвежатами –шалунами, белочкой –»Мальвиной», медведем –»Красная шапочка», ёжиком –»кот в сапогах» и другими жителями Волшебной страны Деда Мороза. Детишки помогут героям преодолеть все сложности и Дед Мороз каждому из вас ЛИЧНО В РУКИ подарит по вкусному интересному подарку. (детям – сладкие подарки («Красный Октябрь» и «фабрика им. Бабаева» + мягкая игрушка), родителям – приятные сувениры)).

Карнавальные костюмы отмечаются Дедом Морозом.
Продолжительность – 1час 15мин.

Музыкальный проект «Имена на все времена» приглашает Вас в Театр Эстрады на встречу с легендарными песнями ансамбля «Белорусские песняры».

Ансамбль успешно соединяет в своем творчестве фольклор и современное звучание. Песни, исполняемые этим коллективом, созданы много лет назад, но люди по-прежнему заполняют залы, когда узнают, что на сцене –ансамбль «Белорусские песняры». Достаточно перечислить лишь несколько песен из репертуара этого коллектива и Вам определенно захочется посетить этот концерт: «Вологда», «Беловежская пуща», «Белоруссия», «За полчаса до весны», «Наши любимы», «Алеся», «Березовый сок», «Косил Ясь конюшину», «Александрина», «Белявая, чернявая» и многие другие…

Нынешние «Белорусские Песняры» – это люди сплошь «заслуженные», это те самые чарующие «золотые голоса». В составе «Белорусских Песняров» музыканты, многие годы проработавшие в Государственном ансамбле и десятилетиями создававшие славное имя «Песняры». Так, Владислав Мисевич является одним из основателей «Песняров», а каждый из солистов пришёл в своё время в ансамбль по приглашению великого «песняра», народного артиста СССР Владимира Мулявина.

«Белорусские Песняры» сейчас на подъеме. В последние годы стало доброй традицией выступать в Москве в самых престижных залах.

И вот, 16 октября москвичей ожидает новая встреча с любимым коллективом. На сцене Театра Эстрады «Белорусские песняры» исполнят свои лучшие и новые песни и мы уверены, что эта встреча станет настоящим праздником песен, улыбок и хорошего настроения!

FESTER опубликовали обложку и трек-лист своего грядущего альбома, получившего название «A Celebration Of Death», который выйдет в начале 2012 года на Abyss Records.

Обложка «A Celebration Of Death» была создана Eliran’ом Kantor’ом, который также участвовал в создании обложек для TESTAMENT, SODOM, ATHEIST, SIGN, ANACRUSIS. Буклет был выполнен Joce’ом из INDUSTRIE CHIMERE NOIRE (на его счету так же работы для PORTAL, GHAST, TOTAL HOLOCAUST).

Следите за последними музыкальными тенденциями современного мира? На нашем сайте музыка 2012 представлена огромным потоком различных направлении. Здесь Вы непременно подберете что-то под свое настроение.

Согласно словам участников FESTER, «новый альбом станет истинным удовольствием для поклонников блэка, дэта или дума. Он более мрачный и меланхоличный, чем наши ранние альбомы, но это, без сомнения, все тот же FESTER!».

Кроме основных участников команды, басиста Jon’а Bakker’а, вокалиста Thomas’а Andersen’а и гитариста/вокалиста Bjørn’а «Tiger» Mathisen’а, в записи альбома принимали участие Audun Kleive (ударные), Raymond Pellicer (гитара, программирование и синтезаторы), Eivind Aarseth (гитара), Guido Saint Roch (вокал на «Metalized») и Mortiis.

1. Rites of Ceres
2. The black tower
3. March of death
4. I’ll hunt you down
5. Metalized
6. Jeg spytter på deg
7. Last day of battle Pt.I
8. Last day of battle Pt.II
9. A Face for a funeral (bonus)
10. Rites of Mortiis (Remix of Ceres by Mortiis)

Клавишник GUNS N’ ROSES Dizzy Reed, являющийся участником коллектива с 1990 года, сообщил, что группа пока не планирует возвращаться в студию, чтобы начать запись преемника диска «Chinese Democracy» (2008).

«Мы пока особо об этом не говорили, — сказал Reed. — У нас есть много записанного материала, записанного ещё тогда, когда мы начали работать над “Chinese Democracy”, так что у нас ещё есть материал, который было бы неплохо доделать и выпустить. У каждого есть отличные идеи и песни, так что мы друг с другом этим делимся. Я записываю материал всё время. Обычно я запишу что-нибудь и говорю: «Эй, это должно быть круто», потом сыграю это всем, и мы от этого отталкиваемся. Я считаю, что в конце концов что-то должно получиться, и потом это будет выпущено».

Reed назвал нынешнюю инкарнацию группы «лучшей версией GUNS N’ ROSES, в которой я только участвовал. Я считаю, что каждый участник сверхталантлив, и в коллективе отличная атмосфера. Со всеми участниками приятно быть рядом, приятно играть, так что для меня это, пожалуй, лучший состав, который у нас только был».

Хотите превратить свою жизнь в сказку? Заводите знакомства с серьезными мужчинами, и Вы всегда будете в центре внимания. На нашем сайте kisses.ru Вы сможете оставить свою анкету, пройти психологический тест на совместимость и подобрать лучшего мужчину.