Американская группа SLAVES ON DOPE опубликовала на свой официальной Myspace-странице медли из трех песен.

Норвежские дэт металлисты GOAT THE HEAD выпустят свою вторую работу “Doppelgängers” летом 2010 года. Диск был записан и прошел мастеринг у Tue Madsen (HALFORD, BEHEMOTH, KATAKLYSM, THE HAUNTED) и содержит ‘10 треков отражающих полную металл палитру’ – гласит пресс-релиз.

Трек-лист “Doppelgängers” выглядит так:

01. Neolithic Rocket Science
02. Uncanny Valley Clan
03. This Tube Is The Gospel
04. Salt
05. Bestial Domestication
06. The Hunt Is On (Sexy Son)
07. Reveille
08. Stirring The Enigmatic Appetite
09. The Ubiquitous Cube
10. Primal Caveman Death Metal

Рано утром в пятницу, 12 февраля, туровый автобус с музыкантами EPICA попал в аварию на канадском хайэвее 1 в Скалистах Горах. Машина потеряла управление и в заносе ударила автобус. Его водителю, Dave Marby, удалось избежать лобового столкновения, уведя автобус в ограждения дороги.

Несмотря на то, что автомобиль не подлежит восстановлению и автобус получил серьезные повреждения, а некоторые участники группы и тех персонала слетели со своих коек, никто не был ранен.

После нескольких часов задержки и некоторого ремонта на месте, автобус продолжил свой путь в Викторию.

Гитарист Jesper Strömblad официальyо покинул IN FLAMES. Его официальное заявление гласит: “Я принял решение, что лучше для меня будет покинуть IN FLAMES и выйти из коллектива.

Последние 17 лет были подобны взрыву, и я горжусь тем, чт я был частью всего это великолепного приключения вместе с одними из самых талантливых и замечательных людей из тех, с кем бы вам хотелось работать. Я был еще и самым удачливым парнем в мире, так у меня были ЛУЧШИЕ поклонники, постоянно поддерживающие меня в трудные времена. Это не пустые слова, и я преисполнен решимости сражаться и победить моих демонов раз и навсегда… и только при помощи вас, ребята, я на правильном пути.

Я далек от того, чтобы завершить с музыкой, металлом или куда еще и в какое направление меня занесет, так что будьте уверены, что вы меня еще услышите.”

Остальные участники IN FLAMES опубликовали следующее сообщение, касающееся ухода Jesper’a из группы:

“Мы потеряли отличного гитариста и музыканта, но это, возможно, лучший выход, чтобы сохранить друга. Если для Jesper’a это решение правильное,мы на 100% с ним.

Сейчас еще слишком рано, чтобы говорить о будущем и возможной замене или о чём-то подобном. Но, так или иначе, мы заверяем вас, что IN FLAMES продолжит свое существование как группа, будет выпускать альбомы и ездить в турне по миру.

Дверь в IN FLAMES для Jesper’a всегда открыта. Мы поддерживали и остаемся с Jesper’ом на все 100% на его пути к выздоровлению”.

“Стиляги Band” – оригинальный музыкальный коллектив, “Стиляги Band”, визуально и музыкально достоверно, передающий эпоху 50-х годов СССР. Репертуар коллектива основан на песнях из кинофильма Стиляги, и украшен стилизованными американскими и советскими шлягерами. Яркие характеры, умение коллективом подать музыкальный материал , воссоздают афтмосферу сказочного оазиса свободы в СССР. Ты любишь буги-вуги? Мы играем буги-вуги лучше всех!
буги-вуги лучше всех!

Петр Подгородецкий (вокал, клавишные), Сергей Коньков (гитара), Евгений Мусатов (бас), Максим Олейник (ударные)

Петру Подгородецкому чуть-чуть за пятьдесят, а успел он очень много, причем в самых разных творческих сферах. Конечно, больше всего он известен как великолепный музыкант, почти 30 лет выступающий на сцене, причем более 15 из них – в легендарной «Машине Времени». Как известно, лучшие годы группы связаны именно с его именем. Достаточно сказать, что самая известная и популярная песня «Машины» – «Поворот» – была придумана Подгородецким-композитором, причем еще за пару лет до его появления в коллективе. Наряду с этим хитом его перу принадлежат такие песни как «Скачки», «Этот вечный блюз», «Когда я был большим» и многие другие. Когда перед Подгородецким появляются клавиши, то начинает казаться, что он может и умеет все. Для него действительно нет никаких секретов в музыке, и он с привычным блеском играет и классический блюз, и зажигательный рок-н-ролл, и медленные баллады.

“Джазовая Лаборатория” в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире.

Авторский фьюжн-проект Юрия Щеткина. Основана в декабре 2008г.

Юрий Щеткин – гитара
Антон Залетаев – тенор саксофон, сопрано саксофон
Сергей Слободин – бас
Дмитрий Тюрин – барабаны

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в джаз клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук». Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в джаз клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». В стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

Финские симфоник фолк металлисты KIVIMETSÄN DRUIDI объявили о том, что их новая работа будет называться “Betrayal, Justice, Revenge” и выйдет в апреле на Century Media. Согласно сообщению лейла, “группа удивит слушателей наиболее разнообразным и зрелым альбомом за все время существования”

Colin Davis, основатель и автор песен калифорнийской дэт металл группы VILE, опубликовал следующее сообщение:

“Новый альбом VILE был почти готов несколько месяцев назад, и сейчас я стараюсь разрешить множество технических проблем, возникших из-за того, что ты записываешь альбом с музыкантами, живущими по всему миру.

Просто так получилось, что в текущий состав входят музыканты, у которых также есть другие проекты, работа, другие приоритеты. И это понятно, потому что я сам такой. Я открыл студию и изучаю право в свободное время.

Я достиг той точки, когда не могу рвать на себе волосы от того, что все идет медленнее, чем ожидалось. Прогресс для этой группы всегда был слабой стороной.

Как все знают, мы всегда выпускаем все самое качественное, и на этот раз не будет исключением, но, к сожалению, за это приходится платить медлительностью.

На текущий момент, я где-то в четырех неделях от сведения, которое также займет еще 4-5 недель. Я не вижу иных причин, которые могут повлиять на изменение этих сроков. После чего мне нужно провести несколько деловых переговоров с лейблом и выпущу еще один трек после того, как все работы над альбомом будут завершены. Ну, может быть, песня будет чуточку раньше.

Если ситуация с лейблом сложиться удачно, мы выпустим альбом этим летом и я надеюсь, что поедем в турне этой осенью. Но сначала то, что важнее… завершить работу над альбомом”.

Необычные новости пришли из Южной Азии. Местные владельцы караоке-баров убрали всемирно популярную композицию “My way” из музыкальных каталогов.

Это произошло вовсе не потому, что нарушены авторские правы Френка Синатры (Frank Sinatra) или Пола Анки (Paul Anka), просто все чаще композиция “My Way” становится причиной непреднамеренных убийств.

За последнее десятилетие по крайней мере 5 человек были убиты на Филиппинах за то, что их исполнение “My Way” в караоке-баре сильно отличалось от идеального. Местные СМИ даже прозвали песню “My Way’ killings”.

«Проблема в том, что эта композиция широко известна, и все уверены, что знают, как именно ее нужно петь, – рассказал Родольфо Грегорио (Rodolfo Gregorio), местный музыкант-любитель. – Мне нравилась песня “My way”, но после того, как с ней начались такие проблемы, я перестал ее исполнять. Вас просто могут убить за это».

Композиция “My Way” уже начала обрастать городскими легендами. Кто-то из местных жителей считает, что во всем виноват текст песни, написанный Полом Анкой.

«“I did it my way ” – звучит очень высокомерно. Слова песни вызывают чувства гордости и самонадеянности у исполнителя. Ему начинает казаться, что он что-то из себя представляет, хотя на самом деле он никто. Все это и приводит к конфликтам», – считает Бутч Албарракин (Butch Albarracin), директор местной музыкальной школы.

Филиппины – не единственная страна, в которой зафиксированы убийства на музыкальной почве. В Таиланде мужчина убил восьмерых соседей, за неправильное исполнение композиции “Take Me Home, Country Roads”Джона Денвера (John Denver).

Похожий случай произошел в США. В одном из караоке-баров Сиэтла женщина зверски избила мужчину за то, что ей не понравилось его версия песни “Yellow”группы Coldplay.

Frank Sinatra – My Way:

John Denver – Take Me Home, Country Roads:

Coldplay – Yellow:

* * *

Ссылки по теме:
The New York Times: Sinatra Song Often Strikes Deadly Chord – 06.02.2010

Алексей Козлов (альт-саксофон), Алексей Самарин (ф-но, клавишные), Сергей Слободин (бас-гитара), Эдуард Петрухин (барабаны)

«Его музыку ни с кем не перепутаешь: сложные, многоуровневые ритмические конструкции, непредсказуемые гармонические комбинации, виртуозные импровизации… Такую музыку практически невозможно записать, пользуясь обычными нотными знаками. Пожалуй, её вообще невозможно написать каким-либо классическим способом – например, сидя за роялем – разве что «сконструировать», следуя специфическим методам «музыкального дизайна». – Владимир Радебергер, Джаз.Ру

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю «Арсенал», пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
«Арсенал» всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят «Арсенал» коллективом, напоминавшим то «Оркестр Махавишну» Джона Маклафлина, то необычным «продвинутым» вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. «Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…» (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.

Государственный ансамбль танца Армении был создан осенью 1958 года благодаря инициативе и усилиям известного балетмейстера Эдуарда Манукяна – первого художественного руководителя ансамбля, тонкого знатока народной музыки композитора Хачатура Аветисяна, заслуженного деятеля искусств Армении Георгия Асатряна, и других хореографов, композиторов, художников – с целью сохранить многовековые традиции армянского народного танца и, преумножив, передать следующим поколениям. В создании первой концертной программы ансамбля, в которой отразились и твёрдый дух нации, и история народа, и жизнерадостность, и мягкий юмор, нельзя не отметить заслугу талантливого балетмейстера Ильи Арбатова (Ягубяна).
Спустя лишь год после создания ансамбль начал гастролировать по бескрайней советской стране, удостоившись признания, огромного успеха и восторженных оценок, что и позволило поднять «железный занавес» – армянский танец начал своё победное шествие по самым знаменитым подмосткам мира. Гастроли в Ливане, Сирии, Ираке, Иране, Египте, Алжире, Марокко, Тунисе, на Кипре, в Израиле, Чехословакии, Финляндии, Венгрии. И везде гром оваций, восхищённые глаза зрителей, продолжительные аплодисменты.
«Высокий профессионализм в танцах сочетается со сдержанной благородной возвышенностью движений. Более всего потрясает в армянских танцах импульсивный ритм и заразительный темперамент», – отмечали знатоки танцевального искусства.

В 1968 году художественным руководителем ансамбля становится мастер национальной хореографии, народный артист Армении, неповторимый Вануш Ханамирян.
Армянская земля всегда была яблоком раздора и заманчивой добычей для могущественных соседей, поэтому каждому армянину приходилось не только строить и созидать, но и в первую очередь защищать свою страну. В нескончаемых войнах и сражениях с чужеземными завоевателями закалялись и формировались национальный характер, нрав и самобытность армян. Эти черты воодушевили хореографа на новые постановки, в которых ощутимо обращение к героическим страницам армянской истории, к быту, нравам и духовному складу народа.
Танец, можно сказать, был вторым оружием армянина. Танцем сражался он. Танцем побеждал. Игорь Моисеев, хореограф, Россия

Каждая хореографическая зарисовка мастера была наполнена глубоким смыслом и содержательностью. С новой программой ансамбль выступил в Афганистане, затем во Франции, Ливане и Египте…
За свою долгую жизнь я видел выступления многих танцевальных ансамблей, но то, что показали артисты армянского народного танца, превосходит выступления всех остальных танцевальных групп. Фахри Баруджи, искусствовед, Египет

Одной из самых блестящих страниц в летописи ансамбля стало турне 1971 года по Латинской Америке – самые длительные и самые трудные гастроли: три с половиной месяца нескончаемых концертов в Аргентине, Уругвае, Чили, Перу, Эквадоре, Боливии, Колумбии, Венесуэле. «Легендарный дебют» – так оценила эти гастроли латиноамериканская пресса.
Летом 1974 года блестящие выступления армянских артистов собрали цвет американского артистического мира и привлекли внимание самой широкой аудитории, гастролируя по городам одиннадцати штатов США: Нью-Йорк, Бостон, Филадельфия, Лос-Анджелес, Чикаго…. В Нью-Йорке концерт ансамбля состоялся в знаменитом Карнеги-холле. На следующий день The New York Times писала: «Другого мнения здесь быть не может – армянский ансамбль танца стал большим явлением в культурной жизни Нью-Йорка». Критики отметили, что танцоры и музыканты ярко и талантливо представили американскому зрителю всё богатство тысячелетнего фольклорного наследия Армении. Далее последовали незабываемые концерты в Канаде, Франции, Бельгии, Англии, Дании, Швейцарии, Мексике и вновь в Соединённых Штатах. Везде публика восторженно принимала артистов из Армении.

Искусство и политика неразделимы: крушение могучей Советской империи не могло не отразиться на всех сферах жизни армянского народа. Карабахская война, землетрясение, экономическая блокада, которую пережил армянский народ в тот период, создали в республике тяжелейшие условия. Государственный ансамбль танца, пользовавшийся мировым признанием, оказался в труднейшем положении – на грани распада. Вопрос стоял жёстко: быть или не быть? Ансамблю необходима была личность, которая своим авторитетом и энергией смогла бы переломить ситуацию. В 1993 году Министерство культуры Армении предложило выполнить нелёгкую миссию художественного руководителя легендарному танцору, народному артисту Армении Сурену Чанчуряну. Именно он, ведущий кругового танца, развевая платок в высоко поднятой руке, выводил за собой на сцену весь коллектив.
Когда в едином порыве эмоционального самовыражения Сурен Чанчурян выходил на сцену и раскидывал руки, казалось, будто он выносит на руках всю Армению и с ним танцует весь армянский народ. Метаксе, поэтесса, Армения

Объединив вокруг себя преданных ревнителей армянского танца, Сурен Чанчурян самоотверженно посвятил себя возрождению ансамбля. Были приглашены лучшие композиторы, хореографы, художники, созданы красочные костюмы, по-иному звучащие, яркие, интересные постановки, которые вошли в новую концертную программу. Государственный ансамбль танца открыл еще одну страницу в истории танцевального искусства Армении. Ансамбль вновь начал гастролировать, и первый концерт состоялся в Москве. Затем последовали поездки в Ливан, Иран, Китай, Турцию, Францию, Англию, Швейцарию, Объединённые Арабские Эмираты, на Кипр.
Вот уже около десяти лет балетмейстером ансамбля является талантливый хореограф, заслуженный артист Армении Асатур Карапетян. Своими танцевальными постановками он не только мастерски представляет многовековые традиции армянского танца, но и придаёт им современное звучание.
Новые времена несут с собой новые перемены. В 2007 году директором ансамбля стал молодой, полный энергии и творческих планов Эрик Чанчурян, который нацелен на преумножение успехов заслуженного коллектива и популяризацию армянского танцевального искусства.

Наряду с уже опытными танцорами оттачивают своё мастерство и молодые. Неисчерпаемым источником вдохновения является живая музыка, которая сопровождает не только концерты, но и ежедневные репетиции ансамбля. Под руководством Айка Григоряна В оркестре работают истинные профессионалы, талантливые музыканты и виртуозы, тонко чувствующие настроение каждого танца. Вот уже более десяти лет им руководит композитор Айк Григорян; он не только безупречно преподносит слушателю жемчужины армянской музыки, но и сам создает произведения, которые гормоничны национальному духу и которые занимают достойное место в концертной программе ансамбля. Работа художников по костюму Саака Мурадяна и Рубины Оганесян, которые много лет создают великолепные костюмы для ансамбля, делает его выступления ещё более красочными и незабываемыми, подчеркивая неповторимый колорит армянского танца. При ансамбле действует студия, где под руководством Ашота Мартиросяна постигают секреты танцевального искусства дети и подростки, лучшие из которых в дальнейшем вливаются в ряды ансамбля.
Язык танца не ведает преград! Главному танцевальному коллективу Армении предстоит покорять новые вершины – ведь их ещё столько впереди…

Директор ансамбля Эрик Чанчурян
Главный балетмейстер, заслуженный артист Армении Асатур Карапетян
Руководитель музыкальной части Айк Григорян

Режиссер: Александр Васютинский
Автор: Ганна Слуцки
В ролях: Наталья Крачковская, Александр Носик, Андрей Кайков, Алена Хованская и другие.

И на что только не пойдет мать, когда перед ней стоит одна из важнейших жизненных проблем – женитьба единственного сына!
Задача осложняется еще и тем, что любимый сыночек – преуспевающий бизнесмен. Как найти женщину, которая не промотает сынулькины капиталы, не пустит его по миру, умея, как минимум, приготовить шесть блюд из одной курицы? Предприимчивая мамуля открывает брачное агентство…

Продолжительность спектакля – один час 30 минут без антракта

Ирландская группа STORMZONE заключила договор с лейблом SPV/Steamhammer Records, который выпустит новую работу коллектива, “Death Dealer”, 26 апреля.

Трек-лист “Death Dealer” (обложка) выглядит так:

01. Death Dealer
02. Secret Gateway
03. The Memory Never Dies
04. Immortals
05. The Legend Carries On
06. Labyrinth
07. Wasted Lives
08. Stand Up And Fight
09. The Chosen One
10. World Of Sorrow
11. The Greatest Sacrifice
12. Final Journey

Elliote Politte из Guitar Edge взял интервью на NAMM у гитариста группы LIMP BIZKIT Wes’a Borland’a, посмотреть которое целиком можно ниже.

В частности, на вопрос о том, как будет звучать новая запись LIMP BIZKIT, тот ответил: “Я думаю все, кто ненавидел LIMP BIZKIT раньше, продолжат нас ненавидеть. Это не в нашем подходе, внезапно выросли и стали делать музыку умнее. Это определенно развлечение, дух вечеринки. Он немного похож на наш старый материал, но с небольшим вкраплениями электроники в духе DAFT PUNK в некоторых песнях. Новый альбом будет содержать и сочные, колоссальные риффы и, я надеюсь, цепляющую лирику”.

Альбом должен выйти этой весной на Interscope/Polydor и станет первой записью в оригинальном составе с момента входа в 2000 году альбома “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water”.

Австрайлиская хард-рок-группа AIRBOURNE опубликовала видео на песню “No Way But The Hard Way”, которая будет включена в новый альбом “No Guts. No Glory.”, выходящий 20 апреля на Roadrunner Records. Режиссёром клипа был Stephen Martin “Steve” Jocz (BOWLING FOR SOUP).

Итак, это всё-таки случилось — Gary Moore выступит на фестивале Sweden Rock и исполнит специальную хард-рок-программу!

Легендарный гитарист из Северной Ирландии, безусловно, исполняет блюз (и некоторые другие вещи) уже 20 лет. Но в Швеции, где у Gary одна из самых больших фэн-баз, он в первую очередь вспомнит нежно любимую хард-рок-классику.

Известность ему принёс 1979 год, когда песня “Parisienne Walkways” стала хитом, и вышел альбом THIN LIZZY “Black Rose”. Его сольная карьера началась в 1982 году с выпуска альбома “Corridors of Power”, вершиной которой стал полной кельтской мелодики диск “Wild Frontier” 1987 года, сделав Gary известным в большинстве стран и идеализировавший его в Швеции. Его последующие блюзовые записи также хорошо продавались в Швеции, но именно рок-классика вызывает наибольшие тёплые чувства среди шведских поклонников. “Empty Rooms”, “Out in the Fields”, “Over the Hills and Far Away” и “After the War” — это лишь немногие из любимых композиций.

Сейчас, после более чем 20 лет, он вновь сыграет эти треки, но только на фестивале Sweden Rock.

Напомним, что два выступления Gary Moore’a состоятся в России в апреле:

16 апреля — БКЗ Октябрьский, Санкт-Петербург;
18 апреля — Crocus City Hall, Москва.

Кроме того, у нас по-прежнему действует специальное предложение для всех желающих поехать в Швецию на Sweden Rock.

Американская группа HEATHEN опубликовала для online прослушивания свою новую работу “The Evolution Of Chaos”, выход которой намечен на 16 февраля.

Режиссер: Александр Васютинский
Автор: Ганна Слуцки
В ролях: Наталья Крачковская, Александр Носик, Андрей Кайков, Алена Хованская и другие.

И на что только не пойдет мать, когда перед ней стоит одна из важнейших жизненных проблем – женитьба единственного сына!
Задача осложняется еще и тем, что любимый сыночек – преуспевающий бизнесмен. Как найти женщину, которая не промотает сынулькины капиталы, не пустит его по миру, умея, как минимум, приготовить шесть блюд из одной курицы? Предприимчивая мамуля открывает брачное агентство…

Продолжительность спектакля – один час 30 минут без антракта