25 ноября в Германии, Австрии, Швейцарии и 28 ноября в остальных европейских странах на SPV/Steamhammer в высококачественных дигипака с новыми буклетами, включающими заметки от Steve’a «Lips» Kudlow (гитара, вокал) и Robb’a Reiner’a (ударные), состоится выпуск переизданий трех альбомов ANVIL — «Strength Of Steel» (1987), «Pound For Pound» (1988) и «Worth The Weight» (1991). Также они будут доступны и на цветном виниле («Worth The Weight» будет выпущен на виниле впервые).
Трек-листы:
«Strength Of Steel» :
Дигипак:
01. Strength Of Steel
02. Concrete Jungle
03. 9-2-5
04. I Dreamed It Was The End Of The World
05. Flight Of The Bumble Beast
06. Cut Loose
07. Mad Dog
08. Straight Between The Eyes
09. Wild Eyes
10. Kiss Of Death
11. Paper General
LP, красный винил:
Side 1
01. Strength Of Steel
02. Concrete Jungle
03. 9-2-5
04. I Dreamed It Was The End Of The World
05. Flight Of The Bumble Beast
06. Cut Loose
Side 2
01. Mad Dog
02. Straight Between The Eyes
03. Wild Eyes
04. Kiss Of Death
05. Paper General
«Pound For Pound»:
Дигипак:
01. Blood On The Ice
02. Corporate Preacher
03. Toe Jam
04. Safe Sex
05. Where Does All The Money Go
06. Brain Burn
07. Senile King
08. Machine Gun
09. Fire In The Night
10. Cramps
LP, зеленый винил:
Side 1
01. Blood On The Ice
02. Corporate Preacher
03. Toe Jam
04. Safe Sex
Side 2
01. Where Does All The Money Go
02. Brain Burn
03. Senile King
04. Machine Gun
05. Fire In The Night
06. Cramps
«Worth The Weight»:
Дигипак:
01. Infanticide
02. On The Way To Hell
03. Bushpig
04. Embalmer
05. Pow Wow
06. Sins Of The Flesh
07. A.Z. #85
08. Sadness / Love Me When I’m Dead
LP, оранжевый винил:
Side 1
01. Infanticide
02. On The Way To Hell
03. Bushpig
04. Embalmer
Side 2
01. Pow Wow
02. Sins Of The Flesh
03. A.Z. #85
04. Sadness / Love Me When I’m Dead
Легендарные флоридские дэт-металлисты OBITUARY в ноябре отправятся в короткий тур по восточному побережью США вместе с DENIAL FIEND. Тур начнётся 12-го ноября в Тампе (штат Флорида) и закончится 20-го ноября в Шарлотт (штат Северная Каролина).
Комментирует гитарист OBITUARY Trevor Peres: «Мы собираемся исполнить на этих концертах кое-какие старые песни, которые не играли долгое время!»
Terry Butler из DENIAL FIEND, который также будет исполнять партии баса во время выступлений OBITUARY, сказал следующее: «Прежде всего мы хотели бы поблагодарить OBITUARY за то, что они попросили стать их напарниками по туру “East Coast Possession Tour”. Это очень круто. Мы очень волнуемся перед выступлениями с новым составом. Надеемся увидеть вас на концертах, которые всё сотрут в порошок!»
В данный момент OBITUARY заняты сочинением нового материала для предстоящего полноформатного диска, который станет следующим после выпущенного в 2009-м году лейблом Candlelight Records альбома «Darkest Day». «Наша цель — отправиться в студию в январе или феврале и выпустить альбом в мае или июне 2012 года, — сказал Peres. — Конечно, после выхода альбома последует множество выступлений. Мы начнём с Европы на круговороте летних фестивалей, после чего отправимся в европейский тур, а осенью 2012 года проедемся с полноценным туром по Северной Америке».
Кроме того, OBITUARY работают над новым сайтом, который будет иметь более интерактивный интерфейс. «Мы сможем наладить через сайт прямую связь с нашими фэнами в режиме реального времени, используя аудио, видео, чаты и т. д., — сказал Peres. — Мы работаем над тем, чтобы эти функции появились на нашем сайте, но как только мы будем готовы, об этом будет сообщено».
DEADLOCK расстались с вокалистом Johannes.ом Prem.ом, замену которому уже нашли и его имя будет объявлено совсем скоро.
Prem: «После 15 лет тяжелой музыки и будучи одним из основателей DEADLOCK, пришло время начать новую главу в моей жизни.
Расстаться с моими давними друзьями – решение непростое, но жизнь идет и каждый учится, когда нужно расставить приоритеты. Имея отличную работу и прекрасную небольшую семью, попросту не остается времени, чтобы уделять DEADLOCK достаточно времени.
Так что пришло время сказать огромное спасибо всем тем, кого я встретил за все это время и всем друзьям, которые навсегда останутся частью моей семьи. Для меня DEADLOCK всегда был больше, чем просто музыкой, она несла больший подтекст, стиль жизни и поездки в туры и вечеринки с друзьями, но времена меняются и я начал искать иные пути для применения моего голоса и помыслов.
Было прекрасно находится с лучшими друзьями в дороге, разделить множество забавных моментов и насмехаться над нашей жизнью (Tobi и Gert в курсе, о чем я говорю), иметь музыкального гения, который давал моей лирике прекрасную базу (спасибо за это, Sebastian), иметь прекрасный голос в поддержке, который все больше и больше становился фирменной чертой DEADLOCK (спасибо Sabine). И спасибо всем людям, кто работал с нами или на нас за все эти годы.
Всего лучшего команде DEADLOCK! Я никогда не забуду эти годы».
Авантюрная комедия о несгибаемом духе русских богатырей на поле сексуальных битв…
История проста: трое друзей– вдовец, рогоносец и молодой муж – борясь за место под солнцем, открывают фирму под названием «МУЖЧИНЫ НА ЧАС». За час наши герои должны обслужить женщину по полной программе. А программа в бюро утех разнообразная. От экскурсии в музей и аттракционов в городском парке до… секса («если деваться некуда»). Наши мужики – товар высокого спроса. И первое же объявление в газете вызывает шквал звонков. С возгласом .. «ух…мать вашу…!» Чудо- богатыри отправляются в неравный бой на поле сексуальной битвы…..
Ну а если учесть что в ролях богатырей одни из лучших наших комедийных артистов Алексей Маклаков (прапорщик Шматко в «Солдатах») или Владимир ЗАЙЦЕВ, Валентин Смирнитский (незабываемый Портос) или Владимир ЛИТВИНОВ, и Борис Смолкин (дворецкий в «Моя прекрасная няня»), то всякие сомнения куда пойти на выходные отметаются сами собой. Также в спектакле заняты очаровательные актрисы Елена Захарова и Анна Терехова.
Режиссер – известный санкт-петербургский актер и режиссер Андрей Краско. Это его первая и последняя, большая режиссерская работа. Сплав московской и санкт-петербургской театральных школ, создает замечательный продукт под названием «Спектакль». Спектакль «Новые русские мужики» или «Мужчины на час».
Когда они на сцене, отсутствие свободных мест в зале – привычное дело. Их концерты всегда сопровождаются шквальными овациями и неизменным исполнением на бис. Они – это ВИА «Татьяна». Семь красавиц-барышень, в коллекционных платьях 50-х годов. «Великолепная семерка» выпускниц столичных музыкальных и театральных вузов, исполняющих песни из прошлого. Девушки очень разные, у каждой своя роль, своя интонация. То кокетство, то робость, то хулиганство и бешено-шальной мальчишеский задор. Участницы ВИА «Татьяна» как будто бы знакомы нам по старым кинолентам и фотографиям уже прошлого ХХ века.
Душой проекта является актриса и певица Мириам Сехон. В 2005 году она окончила режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС), актерская группа, мастерская Сергея Женовача. Актриса театра «Студия театрального искусства», вокалистка группы Green Point Orchestra. Занята в спектаклях: «Как вам это понравится» (Луна); «Marienbad» (Бейльця Курлендер); «Мальчики» (Ниночка); «Захудалый род» (Антонида Петровна Хотетова, Ксения Матвеевна); «Об-ло-мов-щина…» (девка). Снималась в кинофильмах: Импровизационный сериал «Улица Гоголя» (режиссер А.Агранович. 2006 г.), «Ветка сирени», 2007 г. (режиссер П.Лунгин). В 2006 году создала вокально-инструментальный ансамбль «Татьяна».
Репертуар ВИА охватывает промежуток от 30-х до 60-х годов XX века. Песни из репертуара Леонида Утесова, Клавдии Шульженко, Изабеллы Юрьевой, Анны Герман «на ура» встречает и молодежь, и чопорные интеллектуалы, люди разных возрастов и умонастроений. За плечами у девушек выступления на таких мероприятиях, как Московский Международный Кино Фестиваль, Фестиваль «Кинотавр», Церемония вручения премии «Золотой Орел», премия в области операторского искусства «Белый квадрат», Неделя Высокой Моды в Милане и другие
Состав ВИА «Татьяна»: Мириам Сехон – вокал и душа проекта Валерия Коган – фортепиано и аранжировки Соня Галимова – виолончель Ирина Зарубина – контрабас Ирина Нахумова – гитара Марфа Горыня – ударные Алина Масленникова – скрипка
Авраам Руссо – любимец российских женщин. Его восточное очарование пленило тысячи поклонников. У него нет конкурентов, потому что он такой один, со своими песнями и своей судьбой — порой трагической, но со счастливым концом. Авраам Руссо с новой программой «Нежная, грешная». Восточный шарм, завораживающее шоу и все лучшие песни Авраама Руссо.
Его музыка – это уникальное сочетание прекрасного, удивительно сильного и чистого голоса с испанской гитарой и модными западными аранжировками. Он загадочен, как все восточные люди, и в то же время удивительно откровенен, как все русские. Фирменный стиль Авраама Руссо – это зажигательные латиноамериканские ритмы, переплетенные с восточными мотивами. Многие сравнивают его с великим Карузо и Энрике Иглесиасом, но тембр его голоса не перепутаешь ни с чьим другим.
Несколько лет назад, будучи настоящей российской звездой, ему пришлось покинуть сцену и даже страну. После покушения на собственную жизнь артист уехал с женой в Америку, сказав, что больше не вернется. Но время прошло, Авраам Руссо решился на возвращение. Все-таки дело всей его жизни оказалось важнее.
Группа Biting Elbows, которая еще год назад еще не была толком никому известна, серьезно заявила о себе в этом году, сначала выпустив дебютный EP — Dope Fiend Massacre, затем самостоятельно сняв три клипа на песни с EP. Последний клип на песню “Stampede” стал абсолютным хитом на YouTube, собрав за первую неделю более полутора миллиона просмотров. Он поднял шум не только в русской блогосфере, о группе заговорили и серьезные западные сайты и телеканалы. Теперь группа с уникальным для русской сцены звучанием готова представить для постоянно растущей армии своих слушателей свой полноценный альбом! В релиз вошло 12 песен. Альбом писался долго, около трех лет, но это стоило того! Энергетика такая, что невозможно усидеть на месте! Сочное звучание, мелодии и отличные тексты на английском языке проникают глубоко в сердце. И во всём этом живет всемогущий дух панка, объединяющий разнообразные стили, слияние которых и дало жизнь этому альбому. Под каждую песню на концерте будет демонстрироваться тщательно подобранный видео-арт от мистического VJ N. До и после концерта будет играть специально приглашеный гость — Dj Kondukov из русского Rolling Stone.
Эта история забавным и интригующим образом переворачивает известный миф о скульпторе Пигмалионе, оживившим мраморную статую силой своей любви.
Однако такая попытка преображения терпит крах в условиях современной российской действительности.
Героиня спектакля очаровательна, но абсолютно невежественна и страшно невоспитанна. Испугавшись за свою репутацию, ее сожитель, новоиспеченный русский миллионер, нанимает для неукротимой дамы учителя изящных манер. Наставник быстро забывает о педагогической этике и вскоре сам провоцирует неслыханный скандал…
В спектакле участвуют: Заломов И.И.- С. Астахов/Вл. Зайцев
Адвокат Ефим Золотарев- н.а.РФ-В.Смирнитский/ А. Харитонов/А.Шаврин
Группа CaSual — новое имя, однако многие участники уже давно хорошо известны аудитории. Так, вокалист группы Алексей Яшин в 90-х играл в группе Hellraiser. С тех времен у него осталось множество татуировок, юношеский запал и неуемная творческая энергия. К слову, Алексей — автор всех песен коллектива. Без труда можно узнать и барабанщика The CaSual Николая Сафонова, работавшего ранее в группах «Dельта» и «Рондо». Теперь музыканты объединили свои усилия, a некоторые уже сравнили стиль исполнения харизматичного Яшина с группой «Сплин». Однако сами участники The CaSual не стремятся кому-либо соответствовать или «выезжать» за счет чужой славы — они самобытны и уверены в том, что в ближайшем будущем их творчество будет узнаваемо по первым аккордам, без клише и сравнений. Неповторимое звучание и легко запоминающиеся тексты — вот рецепт успеха от The CaSual.Не так давно коллектив снял первый клип на песню «Смешно», где «засветились» Егор Титов, Ираклий Пирцхалава, Илья Глинников («Интерны») и другие известные личности. В итоге клип превратился в своего рода игру-угадайку для зрителей: кто найдет больше знаменитостей, спрятанных в необычных для них амплуа. Уже сейчас готовится второй клип на песню «Стрелами», которая имеет все шансы стать главным хитом нового сезона. The CaSual воплощают собой новый образ российского рока — энергичный, немного ироничный и очень откровенный, для которого не существует закрытых тем.
Норвежская группа ENSLAVED получит в этом году почётную награду Норвежской ассоциации артистов и авторов песен. Награда будет вручена группе норвежским министром культуры Anniken Huitfeldt 31-го октября.
ENSLAVED четыре раза удостаивались премии Spellemann (норвежский эквивалент Грэмми), гастролировали по США, Европе и Азии. Помимо музыкальных достижений участников группы, их интерес, преданность и вклад в норвежскую музыкальную индустрию стали существенной причиной для вручения им награды Норвежской ассоциации артистов и авторов песен.
Почётная награда Норвежской ассоциации артистов и авторов песен вручается в десятый раз. Главный приз — стеклянный микрофон, который изготовила художница по стеклу Camilla Prytz. Пресс-релиз гласит: «Приз вручается персоне или группе, внёсшей существенный вклад в продвижение норвежской музыки в жанрах, которые представляет Норвежская ассоциация артистов и авторов песен, — поп, рок и всё, что с ними связано».
Предыдущие победители:
2001 NORA BROCKSTEDT
2003 JAHN TEIGEN
2004 AGE ALEKSANDERSEN
2005 JAN EGGUM
2006 BJORN EIDSVAG
2007 ANNE GRETE PREUS
2008 HENNING KVITNES
2009 MARIT LARSEN
2010 HELLBILLIES
И.С.Бах. Прелюдия и фуга До мажор, BWV 545 И.С.Бах. 3 прелюдии из «Органной книжечки»: «Christ lag in Todesbanden» BWV 625 («Христос лежал в пеленах смерти») «Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ» BWV 639 («Я взываю к Тебе, Господь Иисус Христос») «Herr Christ, der ein’ge Gottessohn» BWV 601 («Христос, единородный Сын Божий») Г.Ф.Гендель. Менуэт из «Музыки на воде» Г.Ф.Гендель. Речитатив и ария Ксеркса из оперы «Ксеркс» В.А.Моцарт. Ария Памины из оперы «Волшебная флейта» Дж.Россини. Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник» Еврейская колыбельная С.Франк. Хорал №3 ля минор К.Сен-Санс. Аквариум из цикла «Карнавал животных» Л.Лефебюр-Вели. Elevation ou communion М.Дюпре. Magnificat VI – Gloria Finale Ж.Бизе. Сегидилья из оперы «Кармен» Ф.Легар. Песенка Джудитты из оперетты «Джудитта»
Лауреат международных конкурсов Анна Бауман – сопрано Лауреат международных конкурсов, солист мюзиклов «Chicago», «Свадьба соек», «Норд – Ост», «CATS», «Бал вампиров»; приглашенный солист Московского музыкального театра «Геликон-опера»; артист театра Кабаре Монмартр в программе «Звезды Бродвея» Иван Ожогин – тенор Лауреат международных конкурсов Наталья Летюк – орган
В Лукоморье, стране сказочного волшебства, света и добра, растет великий дуб – древо жизни, питающее силой любви и соками доброты весь живой мир. Согласно сказочному летоисчислению, раз в тысячу лет в Лукоморье наступает день, когда легендарный дуб, опоясанный златой цепью, сбрасывает листву и вновь начинает цвести, чтобы жизнь, в виде нового волшебника, могла продолжаться в сказочном мире. Только в этот удивительный Дубравный день злые силы могут завладеть светлой сказочной страной и, чтобы этого не допустить, русалка, леший и кот ученый должны найти героя-витязя, способного справиться с коварным злом… «Лукоморье» – это не просто музыкальный спектакль, где каждая мелодия, исполненная лучшими артистами московских мюзиклов, запоминается с первого раза, а под зажигательные танцы профессионального балета хочется двигаться в такт. Обладатель золотой медали правительства Москвы за культурно-просветительскую деятельность и премии российской Книги рекордов Гиннеса как первый национальный мюзикл, «Лукоморье» – это беспрецедентное по зрелищности представление, наполненное современными спецэффектами, опасными трюками, фантастическими полетами, мгновенными превращениями, трансформирующимися декорациями и сложнейшими лазерными видеопроекциями. Но интереснее всего реакция детей в зале. Когда нужно прятаться от страха – они прячутся, смеяться – они смеются, танцуют, подпевают. В конце концов, где еще за один вечер ваш ребенок повстречается со всеми главными героями русских сказок: Василисой Премудрой, Еленой Прекрасной, Иваном-царевичем, князем Гвидоном, Царевной Лебедь, Кощеем Бессмертным и многими другими? Постановка продюсерского центра «Триумф» Режиссер – заслуженный артист России Андрей Шарнин Композитор – Евгений Загот Стихи – Валерия Карпова Хореографы – Марина Яцевич, Алексей Вальц Художник по костюмам – Мария Дживелегова
Мюзикл для детей от 3-х лет Продолжительность — 1 час 30 минут
Созданная в 1994 году, группа до 2004 года существовала как студийный проект. Изначально стиль коллектива можно определить как Британский балладный фолк. В 2001 году в репертуаре появляются ирландские народные песни и постепенно они становятся его основой . В 2004 году группа начинает концертную деятельность. Записано и выпущено 7 альбомов. Группа постоянно концертирует в таких городах как Харьков, Киев, Москва, Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар, Пенза, Саратов, Новороссийск, Белгород, Донецк, Днепропетровск, Хмельницкий, Одесса и др. В мае 2008 года вышел седьмой альбом группы под названием «Sea Sons», в котором увеличилось количество используемых инструментов, а больше половины композиций уже не только ирландские. Репертуар группы расширяется, и в нем появились композиции многих европейских стран – Франции, Германии, Финляндии, Скандинавии, Бретани, Оверни. Концертная география группы существенно расширилась от Западной Украины и до берегов Волги. В июле 2010 года группа выпускает восьмой альбом под названием «Blooming Heather». Spiritual Seasons постоянно принимают участие в историко-реконструкторских фестивалях, проводимых на территории России и Украины. В мае 2011 года выходит в свет девятый альбом группы «Summer». Группу начинают приглашать на фестивали и концертные площадки Западной Европы – Болгарии, Литвы, Сербии, Латвии, Польши, Чехии. Коллектив Spiritual Seasons летом 2011 года получает приглашение и принимает участие на одном из самых известных в Европе Международном фестивале кельтской культуры «KELTSKАNOC» (г.Плумлов, Чехия) 20 ноября группа Spiritual Seasons ПРЕЗЕНТУЕТ НОВЫЙ АЛЬБОМ «SUMMER» в Ставрополе!!! У Вac ecть вoзмoжнocть ycлышaть фoлк-мyзыкy и пecни Иpлaндии, Швeции, Нopвeгии, Финляндии, Гepмaнии, Бpeтaни и Oвepни нa языкax этиx нapoдoв.
Вы помните как на предыдущем концерте чуть не рухнули стены и потолки???!!! Теперь они точно рухнут!!!
Вcex жeлaющиx пpиглaшaeм нa кoнцepт, пoтaнцeвaть зaжигaтeльныe джиги и pилы и пoпить пивa пoд фoлкoвый пивнoй дpaйв. Тaнцы дo yпaдy и вeceльe гapaнтиpoвaны.
20 Ноября, РК «Огни Уфы» Евгений Хавтан, композитор, гитарист и идейный руководитель группы «Браво», — человек редкого обаяния и скромности. Пока на сцене блистали Жанна Агузарова, Валерий Сюткин, Роберт Ленц, он незаметно делал свою работу — уже 20 лет группа существует и остается любимой миллионами поклонников. Зрители очень любят группу «Браво». Кажется, что они были всегда. Со звонкоголосой сумасшедшей Жанной Агузаровой, с франтом Валерием Сюткиным или с меланхоличным романтиком Робертом Ленцем — «Браво» всегда отличалось удивительной живучестью и жизнерадостностью. Поклонники всегда обожали песни «Чудесная страна» и «Старый отель» «Вася», «Оранжевый гадстук», «Ветер знает», «Этот город», «Замок из песка», «Если бы на Марсе», «Это за окном рассвет», «Ленинградский рок-н-ролл», «Король оранжевое лето». Группа представит новый альбом «Браво» — «МОДА». Хотя многие критики морщились и говорили, что «Браво» уже не то, именно этот диск вызывает безмятежное ощущение счастья. В ноябре у уфимцев есть возможность посетить концерт где прозвучат все Золотые хиты и новые песни группы “Браво”.
Компания Twinkle Twinkle Little Rock Star, которая создаёт «прекрасные колыбельные версии песен ваших любимых артистов», недавно выпустила через iTunes «Lullaby Versions Of Iron Maiden». 12-трековый альбом содержит переработанные классические металл-композиции, такие как «Run To The Hills», «The Trooper» и «Fear Of The Dark».
Программное заявление Twinkle Twinkle Little Rock Star гласит: «Мы считаем, что наша линейка колыбельных заполнила собой пустующую музыкальную нишу. Существуют другие линейки колыбельных, основанных на поп-музыке, но мы решили использовать свой подход и сделать колыбельные высочайшего музыкального уровня, а не просто нечто новое. В конце концов, несмотря на то, что это музыка для детей, она не должна звучать слишком незатейливо. Мы считаем, что должны воздать должное тем артистам, музыку которых используем, их музыка и наши стандарты выходят за рамки жанра колыбельной. По сути, помимо того, чтобы убаюкивать детей наших фэнов, эта музыка может быть использована для занятий йогой, массажа и лечения сном или просто для релаксации. Нам нравится называть эти композиции «колыбельными для всех возрастов, и то, что эта музыка может применяться в самых разных случаях, лишнее тому подтверждение».
Трек-лист «Lullaby Versions Of Iron Maiden» следующий:
01. Run To The Hills
02. The Number Of The Beast
03. The Trooper
04. Hallowed Be Thy Name
05. Aces High
06. Fear Of The Dark
07. Wasted Years
08. Can I Play With Madness
09. Seventh Son Of A Seventh Son
10. Flight Of Icarus
11. 2 Minutes To Midnight
12. Where Eagles Dare
Более подробная информация опубликована на сайте www.ttlrs.com.
25-го октября METALLICA впервые выступили в Абу-Даби (Объединённые Арабские Эмираты), на искусственном острове Яс.
Группа прибыла в страну вскоре после вечеринки прослушивания в Нью-Йорке альбома «Lulu», созданного совместно с фронтменом VELVET UNDERGROUND Lou Reed’ом.
«Мы смотрели из иллюминатора самолёта и видели эту простирающуюся пустыню, сопровождаемую полоской воды, а потом этот кусок суши оказался удивительным, — сказал басист METALLICA Robert Trujillo представителю The National. — Очень круто делать подобное в первый раз — приехать сюда, а потом отправиться в Индию, тоже в первый раз, это поддерживает ощущение новизны. Я бывал в разных местах и видел людей из разных культур в единении, отлично проводящих время и певших те же слова в то же самое время, и это прекрасное чувство. Это именно то, что поддерживает в нас желание продолжать».
Сет-лист METALLICA на этом концерте был следующим:
01. Creeping Death
02. For Whom the Bell Tolls
03. Fuel
04. Ride the Lightning
05. Fade to Black
06. Cyanide
07. The Memory Remains
08. Welcome Home (Sanitarium)
09. Sad But True
10. All Nightmare Long
11. One
12. Master of Puppets
13. Blackened
14. Nothing Else Matters
15. Enter Sandman
Шведские дэт-металл-ветераны GRAVE расстались с гитаристом Magnus’ом Martinsson’ом. Как заявили оставшиеся участники группы, Magnus, который был в составе коллектива с 2008 года, и его теперь уже бывшие коллеги, приняли «обоюдное решение после планирования на следующий год. Мы решили закрыть этот вопрос, прежде чем начнём работу над новым альбомом. У нас нет и не было никаких разногласий, и мы желаем ему всего наилучшего в его будущих начинаниях».
Magnus сказал: «Люди развиваются и расходятся с поля, иногда в совершенно разных направлениях, и я чувствую, что не могу полностью посвятить себя предстоящим запланированным интенсивным турам. Так что для меня настало время передать факел. Никакой драмы или кровопролития не произошло, и я желаю парням всего хорошего в будущем.
С того момента, как я присоединился к GRAVE в 2008-м году, это было отличное время. У меня останутся потрясающие воспоминания о наших выступлениях и совместных путешествиях, о потрясающих фэнах и друзьях повсюду. Мы гастролировали по всему миру, ездили в туры вместе с крутыми группами и парнями из NILE, MISERY INDEX, BELPHEGOR, KRISIUN, VADER, всех не перечислить. Это было круто!
Но не беспокойтесь, я не брошу музыку. Зацените мою новую группу OVERTORTURE».
В последнем интервью для Express & Star фронтмен DEEP PURPLE Ian Gillan ответил на вопрос фэнов о том, когда можно ожидать следующий альбом группы.
«Дело в том, что мы гастролировали до изнеможения, — сказал Gillan. — В прошлом году мы проехали по 48-ми странам. Мы так сильно хотели отдохнуть, что просто в данный момент не чувствуем драйва для того, чтобы сочинять».
Тем не менее, Gillan упомянул, что DEEP PURPLE в этом году уже собирались на мини-сессию для сочинения нового материала.
«Мы какое-то время были в Испании, и у нас была неделя отдыха, — сказал он. — Честно говоря, большую часть времени мы проводили в баре. Это была хорошая сессия, но ничего динамичного из этого не вышло.
Думаю, чтобы продвинуться в работе над альбомом, нужно иметь цель, нужно работать, чтобы успеть к какой-нибудь дате, это давит на тебя. Если на тебя что-то давит, ты быстрее доделываешь материал. По правде говоря, у нас нет плана.
Всегда всё было хаотичным, с того момента, как я присоединился к группе, и мы никогда не могли ничего планировать. Если бы мы могли строить планы, то, наверное, ушли бы сейчас на покой!
Людям нравится заниматься тем, что они хорошо умеют делать, что доставляет им удовольствие, тем, от чего они могут что-то получить. Так что пока это интересно, хоть и все мы становимся старше, всё течёт, всё изменяется, то это круто. Я думаю, что, скорее всего, будет ещё один альбом.
И хотя мы сейчас не делаем альбом, это не значит, что я не сочиняю каждый день. Сегодня выходной, а для меня это целый рабочий день в офисе. Утром у меня интервью, а после обеда у меня есть два или три интересных куска композиции, над которыми я работаю в данный момент. Я сочиняю каждый день, так что когда я возвращаюсь к работе над альбомом, у нас никогда не бывает нехватки того, что я называю цветным материалом».
Группа PERIPHERY, играющая экспериментальный прогрессив-металл, анонсировала вхождение в состав команды гитариста Mark’a Holcomb’a. Holcomb уже работал с Misha Mansoor’ом (PERIPHERY) над совместным проектом HAUNTED SHORES . Также он принял участие в туре PERIPHERY «Frak The Gods» .
Комментарий Mansoor’a: «Рады представить вам Mark’a Holcomb’a, который присоединился к группе в качестве нового гитариста! Он играл с нами во время тура «Frak The Gods» , также принял участие в двух концертах, когда мы разогревали DREAM THEATER. Мы рады приветствовать его на борту нашей команды. С нетерпением ждем момента, когда сможем показать вам новый материал, над которым мы будем работать уже вместе.»
Комментарий басиста Thomas’a Murphy: «Самая важная вещь в группе – химические связи между ее членами. Мы все давно знаем Mark’a и гордимся тем, что он будет работать с нами, не только потому, что он отличный композитор и гитарист, но потому, что он прекрасный человек.Очень хотим узнать, что же готовит нам будущее, в котором он будет вместе с нами».
Комментарий Holcomb’a: «Я был ужасно рад не только тому, что эти ребята – мои друзья уже долгое время, но и тому, что я ощущаю их своими братьями по музыке, в некотором смысле. Каждый из нас привносит нечто свое в общую кухню, и я очень хочу посмотреть на то, что мы в итоге сможем сделать вместе».
Greg Prato, корреспондент RollingStone.com, опубликовал интервью с Tony Iommi, гитаристом легендарных BLACK SABBATH. Отрывок из интервью доступен ниже.
RollingStone.com: Я помню, ходили слухи, что BLACK SABBATH хотят собраться вместе, записать новый альбом и отправиться в тур. Как обстоят дела с этим на сегодняшний день?
Iommi: Я тоже помню такие слухи (смеется). Да нет никаких дел. Воссоединение – такая штука, которая может случиться в любой момент, остается только ждать и смотреть, что получится.
RollingStone.com: Бывшие члены BLACK SABBATH в хороших отношениях друг с другом?
Iommi: Да, думаю да. Я много общался с Ozzy. Временами разговариваем с Bill’ом (барабанщик). Geez (басист) не любит телефоны, с ним мы переписываемся по e-mail. Так что мы все на связи, не думаю, что с этим есть какие-то проблемы.
RollingStone.com: Когда в последний раз четверка BLACK SABBATH собиралась вместе?
Iommi: Очень давно…
RollingStone.com: Если BLACK SABBATH все-таки начнут работу над новым альбомом, как вы думаете, будет ли этот материал похож на раннюю классику группы?
Iommi: Не знаю, это всегда большой вопрос. С тех пор мы ушли вперед. Я не могу представить, что бы мы могли сделать сейчас. Разумеется, это были бы вещи BLACK SABBATH , но какие именно, не знаю. Пока они не будут написаны и исполнены, я не знаю.
RollingStone.com: Что может подтолкнуть группу к воссоединению?
Iommi: Группа может решиться на это, но в нашу деятельность вовлечено много людей, у всех свои менеджеры. Все не так просто, как раньше, когда можно было просто сесть всем вместе и начать работать. Я имею в виду, конечно, мы могли бы воссоединиться, но это не так то просто.
18 марта 2012 года легендарный коллектив Стаса Намина «Цветы» представит свой новый альбом «Распахни свое окно» «Цветы» не просто выступят со своими старыми хитами – группа вышла на новый виток и готова представить на суд зрителя настоящий рок-спектакль. Альбом «Распахни свое окно», записанный группой в Лондоне на студии Abbey Road, которая сама по себе является знаком качества для меломанов во всем мире, представляет особую ценность для поклонников «Цветов» и включает в себя 17 композиций. Это первая серьезная авторская работа группы за тридцать лет: Предыдущий альбом – «Гимн Солнцу» – был выпущен в 1980 году, а после этого выпускались лишь сборники и переиздавались старые записи. В новой программе «Цветы» сохранили все свои лучшие музыкальные традиции, благодаря которым каждая новая композиция традиционно становилась «золотой» – мелодичность, яркость, проникновенность, дополнив их современными аранжировками и звучанием. Поэтической основой новой программы стали преимущественно хорошо известные стихи шестидесятников – Евгения Евтушенко, Андрея Битова, Булата Окуджавы и др. Живой звук концертного исполнения, уникальные световые, лазерные эффекты и видеоинсталляция прибавят драйва к традиционно безупречному и неподражаемому выступлению популярной группы и обещают превратить концерт в поистине феерическое шоу, привлекательное и для ровесников группы, и для молодого поколения! Состав группы: Олег Предтеченский (вокал, гитара), Юрий Вильнин (гитара), Валерий Диордица (вокал, клавишные), Алан Асламазов (клавишные, саксофон, вокал), Александр Грецинин (бас-гитара, вокал), Стас Намин (гитара, ситар, вокал).
Первым сольным концертом в Уфе станет премьера нового шоу «Агыла мон». Специально для концерта певец готовит новые уникальные номера. Рэдик Ефремов – один из самых ярких и модных исполнителей на башкирской и татарской эстраде, обладатель многочисленных музыкальных премий и наград. Он не боится экспериментировать и задавать новый тон башкирской и татарской музыке, выводя ее на качественно новый уровень. И это не удивительно, ведь все, что бы ни делал Рэдик Ефремов, от записи песен и выступлений на сцене, всегда делается со стопроцентной самоотдачей. На концерте зрители, конечно, услышат уже полюбившиеся хиты: «Таянырлык дустар булһын», «Курай», «Стерлебашым», «Һығышлы мөхәббәт». Подробности концертной программы певец пока не раскрывает. Но на вопрос: «Как в нескольких словах можно описать то, что увидят зрители на концерте?» – Рэдик ответил: «Хорошая, качественная музыка, живой звук, красивые танцевальные номера, костюмы и бешеная энергетика. Уверен, этот концерт зрители запомнят надолго!» Концерт обещает стать одним из главных событий культурной жизни столицы. В концерте также примут участие:
Флюра Арслангулова-Ефремова Василя Фаттахова Фадис Ганиев Роберт Юлдашев и группа «Курайсы» Зульхиза Ильбакова Сюмбель Билалова и другие….
Норвежцы BORKNAGAR опубликовали следующие новости: «Мы решили расстаться с нашим барабанщиком-американцем — David’ом Kinkade. Это связано с проблемами, которые возникают из-за того, что в норвежской группе играет барабанщик из США. Чтобы быть более оперативной группой нам нужен барабанщик-норвежец. Расставание исключительно дружелюбное, и мы хотим поблагодарить David’a за всё, что он сделал для группы, а также пожелать ему успехов во всех грядущих начинаниях».
Kinkade, ранее игравший в ARSIS и MALEVOLENT CREATION, несколько недель назад присоединился к SOULFLY вместо ушедшего барабанщика Joe Nunez’a. David примет участие на новом альбоме SOULFLY, который был записан в этом месяце в аризонской студии Phoenix под руководством продюсера Chris’a ”Zeuss” Harris’a (CHIMAIRA, HATEBREED, ALL THAT REMAINS, THE ACACIA STRAIN, BORN OF OSIRIS, SHADOWS FALL) и выйдет в начале 2012-го на Roadrunner Records.
BORKNAGAR тоже записывают свой новый альбом, который выйдет в феврале 2012-го на Century Media. Займётся микшированием и мастерингом Jens Bogren в Fascination Street Studios в ноябре.
Комментирует лидер BORKNAGAR Øystein G. Brun: «Оглядываясь на наши предыдущие альбомы, можно сказать, что основной целью всегда была реализация нашей высокодетализированной музыки и компромиссы, и в этом приходилось идти на компромиссы. Сейчас же никаких компромиссов не существует и, надеюсь, это будет самый мощный, богатый, детализированный и динамичный альбом BORKNAGAR!».
Британские экстрим-металлисты CRADLE OF FILTH начали сочинять материал для нового полноформатного альбома, который станет преемником прошлогоднего диска «Darkly, Darkly, Venus Aversa». По словам фронтмена CRADLE OF FILTH Dani «Filth» Davey, «Две песни (“The Abhorrent” и “Siding With The Titans”) уже на стадии демо-записи, а третий трек наступает им на пятки. Я могу сказать, что они звучат, ну, как CRADLE OF FILTH, только в хорошем смысле. Но, с другой стороны, я бы всё равно так сказал, не правда ли? Не знаю, правда это или нет, но я думаю, что песни на данный момент кажутся очень атмосферными, но стремительными, устрашающе кинематографичными и действительно незабываемыми».
Он добавил: «В данный момент мы рассматриваем вопрос о том, чтобы на третьей неделе марта 2012 года отправиться в студию, дата выхода альбома предварительно назначена на следующий День всех святых. Это заставит группу вернуться к гастролям в конце следующего года, возможно, в самую утробу Европы. По канонам CRADLE OF FILTH, появится нечто новое, так как мы стараемся не стагнировать — не то чтобы это выходило за рамки нашего сценического образа — но могу заверить, что материал просто убойный. И — нет, другого грёбаного концептуального альбома не будет!»
Кроме того, CRADLE OF FILTH завершают работу над своим следующим проектом — оркестровым альбомом под названием «Midnight In The Labyrinth», который, по словам Davey, будет содержать «девять классических песен CRADLE, переработанных в оркестровые композиции. Это не музыка для лифтов (или музыка для “Schindler’s Lift”!), это полноценный саундтрек для фильма ужасов в русле Danny Elfman’а, Christopher’а Young’а или Jerry Goldsmith’а. Музыкальное сопровождение, призванное свести на нет злые зимние месяцы… Этот альбом должен увидеть ядовитый свет в апреле 2012 года. Всё».
Трек-лист «Midnight In The Labyrinth» следующий (порядок треков может измениться):
• The Forest Whispers My Name
• The Twisted Nails Of Faith
• Summer Dying Fast
• The Rape And Ruin Of Angels (Hosannas In Extremis)
• Funeral In Carpathia
• Thirteen Autumns And A Widow
• A Gothic Romance (Red Roses For The Devil’s Whore)
• Cruelty Brought Thee Orchids
• Dusk And Her Embrace
16 и 17 декабря, в Москве, в Государственном Кремлевском Дворце состоится грандиозная презентация новой совместной концертной программы Григория Лепса и Александра Розенбаума – событие, обещающее стать ключевой новостью зимы.
Слухи о возможном появлении дуэтного альбома двух давних друзей и соратников по ремеслу, Григория Лепса и Александра Розенбаума, появились еще прошедшей зимой. Невероятные, казалось бы, домыслы – о таком подарке поклонники творчества артистов не могли и мечтать. И вот, в октябре официальные представители обеих сторон подтвердили информацию – действительно, сотрудничество, в результате которого появится, пожалуй, самая неожиданная пластинка года, состоялось. Истинно, новость, заслуживающая первых полос всех музыкальных изданий – и вряд ли на территории России найдется хотя бы один человек, который задастся вопросом о том, какой же получится эта премьера – когда за дело берутся такие люди, результат может быть только лучшим. В альбом вошли композиции нигде ранее не звучавшие. Этим роскошным подарком в канун Нового Года Лепс и Розенбаум порадуют своих поклонников. В октябре в кассах города появились долгожданные билеты на этот уникальный концерт. И ни в коем случае не стоит откладывать поход за билетами в долгий ящик. Учитывая то, что концерт Григория Лепса и Александра Розенбаума неизменно будет ярким эмоциональным приключением, стоит довериться истории, и ждать чудес уже с билетом в кармане – так безопасней, ибо число желающих попасть на это эксклюзивное действо совпадает с численностью населения столицы. Торопитесь успеть, не пропустите главное событие грядущей зимы – свершилось то, что трудно было даже вообразить – 16 и 17 декабря Григорий Лепс и Александр Розенбаум впервые разделят знаменитые подмостки Кремля.
Дорогие ребята, мамы и папы, бабушки и дедушки»! Приглашаем вас на уникальный семейный праздник!
«Дискотека Детского радио» – это концертная программа с участием популярных ведущих Детского радио – ди-джея Алё-Алёны, почтальона дяди Саши и клоуна Клёпы из программы АБВГДейка.
Гости праздника станут участниками невероятных историй, приключившихся с любимыми ведущими, примут участие в играх и конкурсах. Смогут потанцевать под зажигательные песни в исполнении лучших детских коллективов и артистов России и Республики Татарстан – «Семицветик», «Барби-Коктейль», «Ней-На», Ольга Хайруллина, Зульфат Габдуллин, Аня Агафонова.
Специальный гость Дискотеки – группа «Барбарики» исполнит свои хиты: «Друзья», «С Днем рождения», «Барбарики», «Плакали зверушки».
Для максимально комфортного отдыха, концертный зал культурно-развлекательного комплекса «Пирамида» будет разделен на три зоны, – танцевальный партер, амфитеатр и балкон.
Для активных зрителей, которые любят танцевать мы предлагаем приобрести билеты в танцевальный партер, где яркие ростовые куклы будут развлекать зрителей и показывать самые веселые танцевальные движения.
Для зрителей которые предпочитают наблюдать за действием на сцене в более спокойной обстановке, мы предлагаем места на балконе, где им открывается наиболее полный вид.
Специально установленный большой экран, позволит увидеть из любой точки концертного зала все, что происходит на сцене.
После окончания праздника в фойе будет работать выездная Почта Детского радио, где любой гость Дискотеки сможет вручить письмо лично в руки старшему почтальону дяде Саше, а поделки передать в «Музей Детского радио».
Внимание!!! У всех кто придет на Дискотеку Детского радио будет уникальная возможность пообщаться с любимыми ведущими Детского радио, взять автограф и сфотографироваться на память.
Uriah Heep (Юра́я хип) — британская рок-группа, образовавшаяся в 1969 году и заимствовавшая название у персонажа романа Чарльза Диккенса «Дэвид Копперфильд». Первый состав группы сформировался, когда продюсер Джерри Брон пригласил клавишника Кена Хенсли (ранее игравшего в The Gods и Toe Fat) присоединиться к участникам Spice; всемирную известность группе принесли в 1971—1973 годах альбомы Look at Yourself, Demons and Wizards и The Magician’s Birthday, считающиеся классикой хард-рока.
Uriah Heep создали свой, оригинальный вариант хард-рока, насытив его элементами прог-, арт-, джаз-рока и хэви-метала. Фирменным знаком их стиля (в «золотые годы») были эффектные партии бэк-вокала со сложными многочастными гармониями и драматический вокал Дэвида Байрона. Стилистические эксперименты Uriah Heep имели существенное значение для развития рок-музыки; группа, в частности, во многом предвосхитила аналогичные эксперименты Queen. Двенадцать альбомов группы входили в UK Albums Chart; наибольший успех здесь имел Return to Fantasy. В США 15 альбомов входили в Billboard 200; популярнее других был Demons and Wizards. Кроме того, четыре сингла Uriah Heep поднимались в Billboard Hot 100. Значительный успех в середине 1970-х годов группа имела в Германии, где сингл «Lady in Black» продержался 13 недель на первом месте в чартах и обеспечил группе награду Golden Lion. Только в 1970-е годы группа продала во всём мире более 30 миллионов альбомов. Сегодня Uriah Heep это – Trevor Bolder, Mike Box, Russell Gilbrook, Fillip Lanzon, Bernie Shaw.
15 августа 1990 года из жизни ушёл замечательный музыкант, поэт, основатель группы «Кино», художник, киноактёр и кумир нескольких поколений молодёжи Виктор Цой. Сказать, что Цой был звездой, значит, не сказать ничего. Он добился поистине не знающего аналогов уровня популярности и всенародного признания в смутную эпоху, когда страна стояла на пороге перемен и, сам того не желая, стал символом и чуть ли не синонимом этих перемен. Без поддержки телевидения, не издавая пластинок, имея за плечами несколько записанных в кустарных условиях магнитофонных альбомов и два появления на киноэкране: эпизодическое в перестроечном трагифарсе «АССА» и в главной роли философской притчи «ИГЛА», Цой стал фигурой медийной и культовой одновременно. Он крайне редко давал интервью, не участвовал в светской жизни, не завёл дорогостоящих привычек, общался с узким кругом близких и старинных друзей – одним словом, пел как дышал, и жил как пел – но при этом на годы стал камертоном, по которому, затаив дыхание, настраивает себя молодёжь когда-то великой и неделимой страны.
1-е отделение – Премьера фильма «БЕЗДЕЛЬНИКИ» (Продолжительность 93 мин.) Сценарий фильма «Бездельники» написан по ранним песням Виктора Цоя.
Это история про молодого бездельника, легко и весело идущего по жизни. Он бренчит на гитаре и сочиняет песенки. Выпивает с друзьями-бездельниками. Обычная, почти бытовая, история предательства все в корне меняет. Так на свет появляется поэт.
2-е отделение – группа «ВИКТОР» (Продолжительность 2 часа)
После холодной, мрачной и тоскливой зимы нас ждет главная премьера весны! Законодатели музыкальной моды, мировые лидеры симфонической тяжелой музыки NIGHTWISH впервые представят свой самый глобальный проект десятилетия, который получил название «Imaginaerum»! И одними из первых зрителей этого грандиозного концертного шоу уже в марте 2012-го станут Москва, Санкт-Петербург и Киев!
«NIGHTWISH давно намеревались создать нечто грандиозное, инновационное и в чем-то сумасбродное, что заставит слушателей испытать чувство благоговейного страха и восторга одновременно! И они сделали это. Поражены будут все! – сообщается на сайте организатора концертов, компании The Motley Concerts. – Проект «Imaginaerum» – это больше, чем просто новый альбом NIGHTWISH. Новое творение финн-шведских суперзвезд шагнуло далеко за рамки обычного альбома: это и концертное шоу (крупнейшее за всю историю группы!), и даже… фильм, основой которого стали новые песни NIGHTWISH! Альбом, концертное шоу, фильм – всё это новый супер-проект NIGHTWISH «Imaginaerum»! Новая и одновременно с тем уникальная глава в истории группы, всю карьеру которой также можно охарактеризовать, как «новое и уникальное»!
Даты российских и украинского концертов выглядят следующим образом (выберите город, чтобы получить информацию о билетах):
Гитарист BLACK SABBATH Tony Iommi дал интервью английской радиостанции Planet Rock для продвижения грядущей автобиографии «Iron Man: My Journey Through Heaven And Hell With Black Sabbath».
Когда DJ Darren Redick спросил музыканта о слухах насчет воссоединения BLACK SABBATH, Iommi ответил: «На данный момент ведутся переговоры, но что из этого выйдет, я не знаю. На сегодняшний день никакого определенного решения не принято, но процесс идет… Мы говорим об этом… Мы все говорим друг с другом. Мы встретились, поиграли (на репетиции), и это было круто. Но мы ничего не обещаем и не анонсируем, потому что ничего не решено.
Мы очень осторожно говорим об этом, так как у таких вещей есть тенденция приводить к прямо противоположным результатам. «Ой, вы сказали, что возвращаетесь, но не сделали этого». Так что я не знаю. Посмотрим. Приятно думать, что мы смогли бы сделать это, и что мы все хотим этого, но на деле все немного сложнее».
Первые упоминания о воссоединении BLACK SABBATH появились вначале в интернете, а потом в статье Birmingham Mail от 16 августа.
«Кто-то сказал в интернете, что он видел Geezer’a и Bill ‘a вместе, хотя это невозможно, – сказал Iommi для Planet Rock, имея в виду басиста BLACK SABBATH Geezer’a Butler’a и барабанщика Bill’a Ward’a. – А Birmingham Mail потом раздули из этого целую историю.
Когда я в конфиденциальном порядке разговаривал с Birmingham Mail, все только и спрашивали «Как вы считаете, сможете ли вы когда-нибудь воссоединиться?».
«Возможно, может быть»
«Когда вы в последний раз говорили с Ozzy?»
«Я много разговаривал с Ozzy»
Ну, они и сложили два и два. Я имею в виду, что мы постоянно общаемся друг с другом, не теряем связи. Geezer не особо разговорчив, я шлю ему электронные письма, потому что он ненавидит телефон. Но все равно мы на связи. И это абсолютно не значит, что группа воссоединится, так что посмотрим, что случится дальше»