Дмитрий Коваленко (аккордеон), Александр Рязанов (скрипка), Марат Мансырев (клавишные), Евгений Козлов (бас), Роман Зорькин (гитара) 

Хорхе Луис Борхес сказал: «Танго – прямое выражение того, что поэты пытаются, но не могут выразить словами: борьба может быть наслаждением и праздником». Лучшие образцы музыки танго принадлежат перу гения аргентинского танго маэстро Астору Пиаццоле. Его сочинения играли Мстислав Ростропович и Исаак Стерн. Выразительные мелодии, острые танцевальные ритмы, колоритное звучание бандонеона делают его стиль неповторимым и узнаваемым. Он дал танцу новый облик, обогатив его элементами джаза и классической музыки. Благодаря Пьяццолле танго перестало быть просто «музыкой для ног», превратившись в глубокое содержательное искусство, в tango nuevo – новое танго. Музыканты группы Soledad Orquesta возвращают музыке Пьяццоллы изначальную энергию и сильные эмоции, которые и составляют самую суть танго. В их исполнении есть главное – драйв и чувства. Репертуар оркестра состоит из танцевального и вокального танго. Музыка традиционного, оригинального аргентинского танго, tango nuevo, оригинальные обработки в стиле танго популярных песен а также собственные сочинения. Великолепные интерпретации и аранжировки направления tango nuevo. На сегодняшний день Soledad Orquesta, пожалуй, единственный в России оркестр, владеющий таким количеством музыкального материала аргентинского танго.

К. Гольдони

Режиссер-постановщик – Александр Галибин
В ролях: Полина Райкина, Наталья Горчакова, Евгений Самарин, Денис Немыкин, Ирина Гринева, Инна Головина, Анна Капалева, Ирина Бродская и другие.
Продолжительность спектакля – два часа 10 минут

Казалось бы, двое молодых людей любят друг друга, все готово к свадьбе – вот оно, счастье! Но все рушится в одно мгновение, когда появляются… подозрения. Что это? Банальные бабьи сплетни или срежиссированная кем-то неведомым клевета, увлекшая всех в свой водоворот? Простая история, рассказанная Карло Гольдони, или театр в театре, разыгранный вездесущим и многоликим Арлекином?

Новый спектакль Александра Галибина – яркий праздник красок и звуков. Свобода актерской импровизации, подхватываемая непрерывным музыкальным действом. Слова переходят в движение и сменяются танцами… И все это вместе – «Бабьи сплетни» Карло Гольдони, вышедшие на подиум ярмарки тщеславия.

Мюзикл «Зубастая няня», при поддержке Регионального благотворительного общественного фонда поддержки детей «Дети помогают Детям» представляет акцию «Доброе дело».
13 февраля 2010 в 18-00 в фойе «Дворца на Яузе» состоится благотворительная акция. Актеры мюзикла «Зубастая няня» Татьяна Лазарева, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Андрей Носков, Эльвира Болгова, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда будут изготовлять красочные маски своих персонажей.
Ведущий вечера: Игорь Верник.
Впоследствии маски будут проданы на аукционе, все средства от продажи будут переданы в помощь музыкально-одаренным детям с ограниченными возможностями здоровья, которых поддерживает РБОФ «Дети помогают детям».
«Зубастая няня» – единственный российский мюзикл для всей семьи – новая версия истории «Волка и семерых козлят». В спектакле на сцене со взрослыми актерами, играют дети, а каждый юный театрал, пришедший на спектакль, имеет возможность подняться на сцену и спеть вместе с актерами заглавную песню мюзикла «Семь нот».
Это будет увлекательное и интересное зрелище, которое поддержат известные и популярные артисты, музыканты, певцы, политики, спортсмены, пришедшие на мюзикл вместе с семьей и детьми в этот вечер.
Среди гостей ожидаются: Максим Галкин, Тина Канделаки, Екатерина Андреева, Андрей Малахов, Светлана Мастеркова, Борис Грачевский, Екатерина фон Гечменвальдек, Сергей Галанин, Гарик Сукачев, Елена Воробей, Алика Смехова, Дмитрий Дибров, и др.
Сбор прессы: 17.30.
Начало мероприятия: 18.00
Начало спектакля: 19.00 (длительность спектакля с антрактом 2 ч. 30 мин.)

Американская группа SLAVES ON DOPE опубликовала на свой официальной Myspace-странице медли из трех песен.

Норвежские дэт металлисты GOAT THE HEAD выпустят свою вторую работу “Doppelgängers” летом 2010 года. Диск был записан и прошел мастеринг у Tue Madsen (HALFORD, BEHEMOTH, KATAKLYSM, THE HAUNTED) и содержит ‘10 треков отражающих полную металл палитру’ – гласит пресс-релиз.

Трек-лист “Doppelgängers” выглядит так:

01. Neolithic Rocket Science
02. Uncanny Valley Clan
03. This Tube Is The Gospel
04. Salt
05. Bestial Domestication
06. The Hunt Is On (Sexy Son)
07. Reveille
08. Stirring The Enigmatic Appetite
09. The Ubiquitous Cube
10. Primal Caveman Death Metal

Рано утром в пятницу, 12 февраля, туровый автобус с музыкантами EPICA попал в аварию на канадском хайэвее 1 в Скалистах Горах. Машина потеряла управление и в заносе ударила автобус. Его водителю, Dave Marby, удалось избежать лобового столкновения, уведя автобус в ограждения дороги.

Несмотря на то, что автомобиль не подлежит восстановлению и автобус получил серьезные повреждения, а некоторые участники группы и тех персонала слетели со своих коек, никто не был ранен.

После нескольких часов задержки и некоторого ремонта на месте, автобус продолжил свой путь в Викторию.

Гитарист Jesper Strömblad официальyо покинул IN FLAMES. Его официальное заявление гласит: “Я принял решение, что лучше для меня будет покинуть IN FLAMES и выйти из коллектива.

Последние 17 лет были подобны взрыву, и я горжусь тем, чт я был частью всего это великолепного приключения вместе с одними из самых талантливых и замечательных людей из тех, с кем бы вам хотелось работать. Я был еще и самым удачливым парнем в мире, так у меня были ЛУЧШИЕ поклонники, постоянно поддерживающие меня в трудные времена. Это не пустые слова, и я преисполнен решимости сражаться и победить моих демонов раз и навсегда… и только при помощи вас, ребята, я на правильном пути.

Я далек от того, чтобы завершить с музыкой, металлом или куда еще и в какое направление меня занесет, так что будьте уверены, что вы меня еще услышите.”

Остальные участники IN FLAMES опубликовали следующее сообщение, касающееся ухода Jesper’a из группы:

“Мы потеряли отличного гитариста и музыканта, но это, возможно, лучший выход, чтобы сохранить друга. Если для Jesper’a это решение правильное,мы на 100% с ним.

Сейчас еще слишком рано, чтобы говорить о будущем и возможной замене или о чём-то подобном. Но, так или иначе, мы заверяем вас, что IN FLAMES продолжит свое существование как группа, будет выпускать альбомы и ездить в турне по миру.

Дверь в IN FLAMES для Jesper’a всегда открыта. Мы поддерживали и остаемся с Jesper’ом на все 100% на его пути к выздоровлению”.

“Стиляги Band” – оригинальный музыкальный коллектив, “Стиляги Band”, визуально и музыкально достоверно, передающий эпоху 50-х годов СССР. Репертуар коллектива основан на песнях из кинофильма Стиляги, и украшен стилизованными американскими и советскими шлягерами. Яркие характеры, умение коллективом подать музыкальный материал , воссоздают афтмосферу сказочного оазиса свободы в СССР. Ты любишь буги-вуги? Мы играем буги-вуги лучше всех!
буги-вуги лучше всех!

Петр Подгородецкий (вокал, клавишные), Сергей Коньков (гитара), Евгений Мусатов (бас), Максим Олейник (ударные)

Петру Подгородецкому чуть-чуть за пятьдесят, а успел он очень много, причем в самых разных творческих сферах. Конечно, больше всего он известен как великолепный музыкант, почти 30 лет выступающий на сцене, причем более 15 из них – в легендарной «Машине Времени». Как известно, лучшие годы группы связаны именно с его именем. Достаточно сказать, что самая известная и популярная песня «Машины» – «Поворот» – была придумана Подгородецким-композитором, причем еще за пару лет до его появления в коллективе. Наряду с этим хитом его перу принадлежат такие песни как «Скачки», «Этот вечный блюз», «Когда я был большим» и многие другие. Когда перед Подгородецким появляются клавиши, то начинает казаться, что он может и умеет все. Для него действительно нет никаких секретов в музыке, и он с привычным блеском играет и классический блюз, и зажигательный рок-н-ролл, и медленные баллады.

“Джазовая Лаборатория” в джаз клубе Союз Композиторов представляет возможность молодым и талантливым музыкантам показать своё мастерство и познакомить публику со свежими веяниями в музыкальном мире.

Авторский фьюжн-проект Юрия Щеткина. Основана в декабре 2008г.

Юрий Щеткин – гитара
Антон Залетаев – тенор саксофон, сопрано саксофон
Сергей Слободин – бас
Дмитрий Тюрин – барабаны

Каждую вторую и четвёртую субботу месяца журнал «Джаз.Ру» представляет в джаз клубе «Союз Композиторов» творческий поиск российских и зарубежных музыкантов, чья музыка не укладывается в простые рамки общепринятых джазовых стилей. Музыкальная импровизация, чаще всего на стыке нескольких стилей и даже жанров — вот предмет изучения программы «Джаз.Ру: новый звук». Концерты программы начинаются по субботам в 17:00 и заканчиваются не позднее 19:00 (за полтора часа до начала вечерней концертной программы в джаз клубе). Музыкантов представляют публике члены редколлегии журнала «Джаз.Ру». В стоимость билета входит один экземпляр журнала «Джаз.Ру» (на выбор из 3-4 самых свежих выпусков).

Финские симфоник фолк металлисты KIVIMETSÄN DRUIDI объявили о том, что их новая работа будет называться “Betrayal, Justice, Revenge” и выйдет в апреле на Century Media. Согласно сообщению лейла, “группа удивит слушателей наиболее разнообразным и зрелым альбомом за все время существования”

Colin Davis, основатель и автор песен калифорнийской дэт металл группы VILE, опубликовал следующее сообщение:

“Новый альбом VILE был почти готов несколько месяцев назад, и сейчас я стараюсь разрешить множество технических проблем, возникших из-за того, что ты записываешь альбом с музыкантами, живущими по всему миру.

Просто так получилось, что в текущий состав входят музыканты, у которых также есть другие проекты, работа, другие приоритеты. И это понятно, потому что я сам такой. Я открыл студию и изучаю право в свободное время.

Я достиг той точки, когда не могу рвать на себе волосы от того, что все идет медленнее, чем ожидалось. Прогресс для этой группы всегда был слабой стороной.

Как все знают, мы всегда выпускаем все самое качественное, и на этот раз не будет исключением, но, к сожалению, за это приходится платить медлительностью.

На текущий момент, я где-то в четырех неделях от сведения, которое также займет еще 4-5 недель. Я не вижу иных причин, которые могут повлиять на изменение этих сроков. После чего мне нужно провести несколько деловых переговоров с лейблом и выпущу еще один трек после того, как все работы над альбомом будут завершены. Ну, может быть, песня будет чуточку раньше.

Если ситуация с лейблом сложиться удачно, мы выпустим альбом этим летом и я надеюсь, что поедем в турне этой осенью. Но сначала то, что важнее… завершить работу над альбомом”.

Необычные новости пришли из Южной Азии. Местные владельцы караоке-баров убрали всемирно популярную композицию “My way” из музыкальных каталогов.

Это произошло вовсе не потому, что нарушены авторские правы Френка Синатры (Frank Sinatra) или Пола Анки (Paul Anka), просто все чаще композиция “My Way” становится причиной непреднамеренных убийств.

За последнее десятилетие по крайней мере 5 человек были убиты на Филиппинах за то, что их исполнение “My Way” в караоке-баре сильно отличалось от идеального. Местные СМИ даже прозвали песню “My Way’ killings”.

«Проблема в том, что эта композиция широко известна, и все уверены, что знают, как именно ее нужно петь, – рассказал Родольфо Грегорио (Rodolfo Gregorio), местный музыкант-любитель. – Мне нравилась песня “My way”, но после того, как с ней начались такие проблемы, я перестал ее исполнять. Вас просто могут убить за это».

Композиция “My Way” уже начала обрастать городскими легендами. Кто-то из местных жителей считает, что во всем виноват текст песни, написанный Полом Анкой.

«“I did it my way ” – звучит очень высокомерно. Слова песни вызывают чувства гордости и самонадеянности у исполнителя. Ему начинает казаться, что он что-то из себя представляет, хотя на самом деле он никто. Все это и приводит к конфликтам», – считает Бутч Албарракин (Butch Albarracin), директор местной музыкальной школы.

Филиппины – не единственная страна, в которой зафиксированы убийства на музыкальной почве. В Таиланде мужчина убил восьмерых соседей, за неправильное исполнение композиции “Take Me Home, Country Roads”Джона Денвера (John Denver).

Похожий случай произошел в США. В одном из караоке-баров Сиэтла женщина зверски избила мужчину за то, что ей не понравилось его версия песни “Yellow”группы Coldplay.

Frank Sinatra – My Way:

John Denver – Take Me Home, Country Roads:

Coldplay – Yellow:

* * *

Ссылки по теме:
The New York Times: Sinatra Song Often Strikes Deadly Chord – 06.02.2010

Алексей Козлов (альт-саксофон), Алексей Самарин (ф-но, клавишные), Сергей Слободин (бас-гитара), Эдуард Петрухин (барабаны)

«Его музыку ни с кем не перепутаешь: сложные, многоуровневые ритмические конструкции, непредсказуемые гармонические комбинации, виртуозные импровизации… Такую музыку практически невозможно записать, пользуясь обычными нотными знаками. Пожалуй, её вообще невозможно написать каким-либо классическим способом – например, сидя за роялем – разве что «сконструировать», следуя специфическим методам «музыкального дизайна». – Владимир Радебергер, Джаз.Ру

35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю «Арсенал», пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
«Арсенал» всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят «Арсенал» коллективом, напоминавшим то «Оркестр Махавишну» Джона Маклафлина, то необычным «продвинутым» вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. «Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…» (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.

Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.