Государственный ансамбль танца Армении был создан осенью 1958 года благодаря инициативе и усилиям известного балетмейстера Эдуарда Манукяна – первого художественного руководителя ансамбля, тонкого знатока народной музыки композитора Хачатура Аветисяна, заслуженного деятеля искусств Армении Георгия Асатряна, и других хореографов, композиторов, художников – с целью сохранить многовековые традиции армянского народного танца и, преумножив, передать следующим поколениям. В создании первой концертной программы ансамбля, в которой отразились и твёрдый дух нации, и история народа, и жизнерадостность, и мягкий юмор, нельзя не отметить заслугу талантливого балетмейстера Ильи Арбатова (Ягубяна).
Спустя лишь год после создания ансамбль начал гастролировать по бескрайней советской стране, удостоившись признания, огромного успеха и восторженных оценок, что и позволило поднять «железный занавес» – армянский танец начал своё победное шествие по самым знаменитым подмосткам мира. Гастроли в Ливане, Сирии, Ираке, Иране, Египте, Алжире, Марокко, Тунисе, на Кипре, в Израиле, Чехословакии, Финляндии, Венгрии. И везде гром оваций, восхищённые глаза зрителей, продолжительные аплодисменты.
«Высокий профессионализм в танцах сочетается со сдержанной благородной возвышенностью движений. Более всего потрясает в армянских танцах импульсивный ритм и заразительный темперамент», – отмечали знатоки танцевального искусства.
В 1968 году художественным руководителем ансамбля становится мастер национальной хореографии, народный артист Армении, неповторимый Вануш Ханамирян.
Армянская земля всегда была яблоком раздора и заманчивой добычей для могущественных соседей, поэтому каждому армянину приходилось не только строить и созидать, но и в первую очередь защищать свою страну. В нескончаемых войнах и сражениях с чужеземными завоевателями закалялись и формировались национальный характер, нрав и самобытность армян. Эти черты воодушевили хореографа на новые постановки, в которых ощутимо обращение к героическим страницам армянской истории, к быту, нравам и духовному складу народа.
Танец, можно сказать, был вторым оружием армянина. Танцем сражался он. Танцем побеждал. Игорь Моисеев, хореограф, Россия
Каждая хореографическая зарисовка мастера была наполнена глубоким смыслом и содержательностью. С новой программой ансамбль выступил в Афганистане, затем во Франции, Ливане и Египте…
За свою долгую жизнь я видел выступления многих танцевальных ансамблей, но то, что показали артисты армянского народного танца, превосходит выступления всех остальных танцевальных групп. Фахри Баруджи, искусствовед, Египет
Одной из самых блестящих страниц в летописи ансамбля стало турне 1971 года по Латинской Америке – самые длительные и самые трудные гастроли: три с половиной месяца нескончаемых концертов в Аргентине, Уругвае, Чили, Перу, Эквадоре, Боливии, Колумбии, Венесуэле. «Легендарный дебют» – так оценила эти гастроли латиноамериканская пресса.
Летом 1974 года блестящие выступления армянских артистов собрали цвет американского артистического мира и привлекли внимание самой широкой аудитории, гастролируя по городам одиннадцати штатов США: Нью-Йорк, Бостон, Филадельфия, Лос-Анджелес, Чикаго…. В Нью-Йорке концерт ансамбля состоялся в знаменитом Карнеги-холле. На следующий день The New York Times писала: «Другого мнения здесь быть не может – армянский ансамбль танца стал большим явлением в культурной жизни Нью-Йорка». Критики отметили, что танцоры и музыканты ярко и талантливо представили американскому зрителю всё богатство тысячелетнего фольклорного наследия Армении. Далее последовали незабываемые концерты в Канаде, Франции, Бельгии, Англии, Дании, Швейцарии, Мексике и вновь в Соединённых Штатах. Везде публика восторженно принимала артистов из Армении.
Искусство и политика неразделимы: крушение могучей Советской империи не могло не отразиться на всех сферах жизни армянского народа. Карабахская война, землетрясение, экономическая блокада, которую пережил армянский народ в тот период, создали в республике тяжелейшие условия. Государственный ансамбль танца, пользовавшийся мировым признанием, оказался в труднейшем положении – на грани распада. Вопрос стоял жёстко: быть или не быть? Ансамблю необходима была личность, которая своим авторитетом и энергией смогла бы переломить ситуацию. В 1993 году Министерство культуры Армении предложило выполнить нелёгкую миссию художественного руководителя легендарному танцору, народному артисту Армении Сурену Чанчуряну. Именно он, ведущий кругового танца, развевая платок в высоко поднятой руке, выводил за собой на сцену весь коллектив.
Когда в едином порыве эмоционального самовыражения Сурен Чанчурян выходил на сцену и раскидывал руки, казалось, будто он выносит на руках всю Армению и с ним танцует весь армянский народ. Метаксе, поэтесса, Армения
Объединив вокруг себя преданных ревнителей армянского танца, Сурен Чанчурян самоотверженно посвятил себя возрождению ансамбля. Были приглашены лучшие композиторы, хореографы, художники, созданы красочные костюмы, по-иному звучащие, яркие, интересные постановки, которые вошли в новую концертную программу. Государственный ансамбль танца открыл еще одну страницу в истории танцевального искусства Армении. Ансамбль вновь начал гастролировать, и первый концерт состоялся в Москве. Затем последовали поездки в Ливан, Иран, Китай, Турцию, Францию, Англию, Швейцарию, Объединённые Арабские Эмираты, на Кипр.
Вот уже около десяти лет балетмейстером ансамбля является талантливый хореограф, заслуженный артист Армении Асатур Карапетян. Своими танцевальными постановками он не только мастерски представляет многовековые традиции армянского танца, но и придаёт им современное звучание.
Новые времена несут с собой новые перемены. В 2007 году директором ансамбля стал молодой, полный энергии и творческих планов Эрик Чанчурян, который нацелен на преумножение успехов заслуженного коллектива и популяризацию армянского танцевального искусства.
Наряду с уже опытными танцорами оттачивают своё мастерство и молодые. Неисчерпаемым источником вдохновения является живая музыка, которая сопровождает не только концерты, но и ежедневные репетиции ансамбля. Под руководством Айка Григоряна В оркестре работают истинные профессионалы, талантливые музыканты и виртуозы, тонко чувствующие настроение каждого танца. Вот уже более десяти лет им руководит композитор Айк Григорян; он не только безупречно преподносит слушателю жемчужины армянской музыки, но и сам создает произведения, которые гормоничны национальному духу и которые занимают достойное место в концертной программе ансамбля. Работа художников по костюму Саака Мурадяна и Рубины Оганесян, которые много лет создают великолепные костюмы для ансамбля, делает его выступления ещё более красочными и незабываемыми, подчеркивая неповторимый колорит армянского танца. При ансамбле действует студия, где под руководством Ашота Мартиросяна постигают секреты танцевального искусства дети и подростки, лучшие из которых в дальнейшем вливаются в ряды ансамбля.
Язык танца не ведает преград! Главному танцевальному коллективу Армении предстоит покорять новые вершины – ведь их ещё столько впереди…
Директор ансамбля Эрик Чанчурян
Главный балетмейстер, заслуженный артист Армении Асатур Карапетян
Руководитель музыкальной части Айк Григорян
Режиссер: Александр Васютинский
Автор: Ганна Слуцки
В ролях: Наталья Крачковская, Александр Носик, Андрей Кайков, Алена Хованская и другие.
И на что только не пойдет мать, когда перед ней стоит одна из важнейших жизненных проблем – женитьба единственного сына!
Задача осложняется еще и тем, что любимый сыночек – преуспевающий бизнесмен. Как найти женщину, которая не промотает сынулькины капиталы, не пустит его по миру, умея, как минимум, приготовить шесть блюд из одной курицы? Предприимчивая мамуля открывает брачное агентство…
Продолжительность спектакля – один час 30 минут без антракта
Ирландская группа STORMZONE заключила договор с лейблом SPV/Steamhammer Records, который выпустит новую работу коллектива, “Death Dealer”, 26 апреля.
Трек-лист “Death Dealer” () выглядит так:
01. Death Dealer
02. Secret Gateway
03. The Memory Never Dies
04. Immortals
05. The Legend Carries On
06. Labyrinth
07. Wasted Lives
08. Stand Up And Fight
09. The Chosen One
10. World Of Sorrow
11. The Greatest Sacrifice
12. Final Journey
Elliote Politte из Guitar Edge взял интервью на NAMM у гитариста группы LIMP BIZKIT Wes’a Borland’a, посмотреть которое целиком можно ниже.
В частности, на вопрос о том, как будет звучать новая запись LIMP BIZKIT, тот ответил: “Я думаю все, кто ненавидел LIMP BIZKIT раньше, продолжат нас ненавидеть. Это не в нашем подходе, внезапно выросли и стали делать музыку умнее. Это определенно развлечение, дух вечеринки. Он немного похож на наш старый материал, но с небольшим вкраплениями электроники в духе DAFT PUNK в некоторых песнях. Новый альбом будет содержать и сочные, колоссальные риффы и, я надеюсь, цепляющую лирику”.
Альбом должен выйти этой весной на Interscope/Polydor и станет первой записью в оригинальном составе с момента входа в 2000 году альбома “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water”.
Австрайлиская хард-рок-группа AIRBOURNE опубликовала видео на песню “No Way But The Hard Way”, которая будет включена в новый альбом “No Guts. No Glory.”, выходящий 20 апреля на Roadrunner Records. Режиссёром клипа был Stephen Martin “Steve” Jocz (BOWLING FOR SOUP).
Итак, это всё-таки случилось — Gary Moore выступит на фестивале Sweden Rock и исполнит специальную хард-рок-программу!
Легендарный гитарист из Северной Ирландии, безусловно, исполняет блюз (и некоторые другие вещи) уже 20 лет. Но в Швеции, где у Gary одна из самых больших фэн-баз, он в первую очередь вспомнит нежно любимую хард-рок-классику.
Известность ему принёс 1979 год, когда песня “Parisienne Walkways” стала хитом, и вышел альбом THIN LIZZY “Black Rose”. Его сольная карьера началась в 1982 году с выпуска альбома “Corridors of Power”, вершиной которой стал полной кельтской мелодики диск “Wild Frontier” 1987 года, сделав Gary известным в большинстве стран и идеализировавший его в Швеции. Его последующие блюзовые записи также хорошо продавались в Швеции, но именно рок-классика вызывает наибольшие тёплые чувства среди шведских поклонников. “Empty Rooms”, “Out in the Fields”, “Over the Hills and Far Away” и “After the War” — это лишь немногие из любимых композиций.
Сейчас, после более чем 20 лет, он вновь сыграет эти треки, но только на фестивале Sweden Rock.
Напомним, что два выступления Gary Moore’a состоятся в России в апреле:
16 апреля — ;
18 апреля — .
Кроме того, у нас по-прежнему действует специальное предложение для всех желающих поехать в Швецию на .
Режиссер: Александр Васютинский
Автор: Ганна Слуцки
В ролях: Наталья Крачковская, Александр Носик, Андрей Кайков, Алена Хованская и другие.
И на что только не пойдет мать, когда перед ней стоит одна из важнейших жизненных проблем – женитьба единственного сына!
Задача осложняется еще и тем, что любимый сыночек – преуспевающий бизнесмен. Как найти женщину, которая не промотает сынулькины капиталы, не пустит его по миру, умея, как минимум, приготовить шесть блюд из одной курицы? Предприимчивая мамуля открывает брачное агентство…
Продолжительность спектакля – один час 30 минут без антракта
Американская группа THE SWORD отправилась в студию вместе с продюсером Mattом Baylesом (MASTODON, ISIS, MINUS THE BEAR), где начала запись своего третьего альбома, выход которого намечен на 2010 год на лейбле Kemado Records. Кроме того, коллектив запланировал единственное выступление 16 марта в Остине перед MOTÖRHEAD.
PRESTO BALLET, проект бывшего гитариста METAL CHURCH Kurdt Vanderhoof, работает над новым альбомом, выход которого состоится летом на лейбле ProgRock Recrods.
Шведские дэт-металлисты SYN:DROM (первоначальное название BLACKBREATH) две песни, “Scorned Messiah” и “Obsolete Gods”, которые будут включены в дебютный альбом “With Flesh Unbound”, выходящий 30 апреля на ViciSolum Productions.
Олег Киреев (саксофон), Евгений Гречищев (фортепиано), Сергей Васильев (бас), Артем Федотов (ударные)
Импровизации Олега Киреева скромны и изящны, мелодия не рвётся в клочья и не выворачивается наизнанку, но подаётся в голосовой манере, иногда даже кажется, что в звуке саксофона можно расслышать отдельные слова. «Невероятно добротный, мягкий, полный воодушевления, стильный и высококлассный», говорят о звуках его саксофона американцы. «Энергетика – коллекционная. Гибкость – поразительная. Эрудиция – широчайшая», говорят о выступлениях Олега Киреева русские.
В уютной обстановке клуба-ресторана Вас ждут необыкновенные по красоте номера и приятная возможность побывать на настоящих уроках латиноамериканского танца школы «Casa de Latina». Латиноамериканский танец доступен людям разного возраста и различной физической подготовки. Латино является и универсальным средством общения! Будь то техники зажигательного танца меренге, акцентирующие движения бедер, элегантная «фигуристая» сальса, стремительный и страстный реггетон или «танец кокеток» ча-ча-ча – любая часть курса «латиноамериканские танцы» позволит вам раскрыть свой темперамент, прочувствовать всю утончённую лиричность и драматизм южных мелодий. На один вечер Вы окажетесь в месте, где все легко, весело и приятно. Горячие ритмы Латинской Америки унесут вас за тысячи километров от Москвы… Танцуйте латино с нами!
Ian Harvey из британского издания Express & Star в ходе недавнего интервью поговорил с гитаристом AEROSMITH Joe Perry о нынешнем статусе группы и предстоящем туре THE JOE PERRY PROJECT совместно с BAD COMPANY. На вопрос, остаются ли AEROSMITH группой, Perry ответил: «Я никогда не думал, что группа развалилась. Вообще это сложный вопрос, потому что в интернете так много людей, которые могут сказать что-либо. Они выдвигают предположения о чём-либо, и кто-то может принять это за чистую монету. Мы всегда говорили, что группа никогда не развалится, и Steven никогда не покинет группу. Он хотел взять перерыв и поработать сольно. Я думаю, что шоком стало то, что он никогда не говорил никому из участников группы об этом, поэтому мы были немного озадачены. Мы решили, что если он хочет отдохнуть, мы найдём кого-нибудь, кто споёт вместо него, пока он не вернётся, только и всего. Мы всё ещё остаёмся друзьями, мы планируем, что будем выступать и ездить в туры вместе; запишем ещё один альбом, только не знаю, когда. Было много переговоров с разными людьми, и сейчас я не знаю, как всё повернётся. Единственное, что я знаю — если в ближайшее время AEROSMITH не выйдут на сцену со Steven’ом, мы, скорее всего, найдём другого вокалиста».
Джордж Кейблз (фортепиано), Олег Киреев (саксофон), Сергей Васильев (бас), Артем Федотов (ударные)
Джордж Кейблз (George Cables) – один из тех непревзойдённых джазовых пианистов, которых мы слышим гораздо чаще, чем сами об этом подозреваем. Его насыщенная сольная карьера (а с 1975 года он записал больше 20 альбомов как лидер) развивалась параллельно с совместной работой с великими музыкантами: Артом Блейки(Art Blakey ), Декстер Гордоном(Dexter Gordon), Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard), Джо Хендерсоном (Joe Henderson), Арт Пеппером (Art Pepper) и другими артистами того же уровня. Кейблз – пианист и аранжировщик высочайшего класса и, безусловно, востребованный джазовый сайдмен.
Юный Джордж был восхищён пианистами Хэрби Хэнкоком (Herbie Hancock) и Чиком Кориа (Chick Corea), но он всё же настаивает, что «никогда на самом деле не слушал отдельно пианистов. Концепция музыки, её подача – гораздо важнее, чем чья-то отдельная техника игры. Было бы ближе к правде, если б я сказал, что на меня повлияли Майлз и Колтрейн и их джаз-банды. Как целостно представляется музыка у команды Майлза – это просто волшебство. Мы переносимся в другой мир».
К 1971 году Джордж становится значительной фигурой на джазовой сцене Западного побережья, а в 1977 получает приглашение поиграть в квартете самого Декстера Гордона, легенды хард-бопа. Два года, проведённых в творческом союзе с Гордоном, воспламенили интерес Кейблза к акустическому фортепьяно и он с энтузиазмом погрузился в бибоп. Также можно отметить, что Джордж стал самым любимым пианистом известнейшего альт саксофониста Арта Пеппера ( Арт даже прозвал пианиста «Mr.Beautiful» (Мистер Прекрасный). Кейблз играл и записывался с квартетом Пеппера и участвовал в совершенно экстраординарном дуэтном альбоме «Going Home». Последний двойной сольный альбом «You don’t know me» (2008) представляет страстное, горячее исполнение джазовых партий. Джазовые хиты-баллады “You Don’t Know What Love Is”, “Stella by Starlight”, “The Way We Were” музыкант наполняет своим содержанием и слегка ускоряет их. Восемь композиций собственного сочинения посвящены членам его семьи. Романтизм Кейблза роскошен: чувства пианиста выражаются строгими и плотными пассажами в подчёркнуто твёрдой манере. Не становясь чрезмерным, он расточителен и щедр в ливнях форшлагов и волнующих аккордов, в продолжительных проигрышах. Архитектоника музыкального оформления Кейблза очевидна: изобилующие детали и элементы гармонично сочтены воедино и подчинены главной идее джазовой композиции.
Изобретательный интерпретатор джазовой традиции, он способен невероятным образом придать своим аккомпанементом свежее звучание стандарту, и с такой же лёгкостью и чуткостью создать остроумную фортепьянную основу для всей исполняемой музыки. Кейблз – это мейнстрим в лучшей его форме и проявлении, достойный нашего внимания!
DEATHDESTRUCTION, новая шведская металл супергруппа, в состав которой входят участники EVERGREY, HAMMERFALL и DEAD BY APRIL, с понедельника отправляются в студию IN FLAMES вместе с продюсером Roberto Laghi (IN FLAMES, HARDCORE SUPERSTAR, LOK, SONIC SYNDICATE), где начинают запись дебютного альбома. “Все идет здорово! Мы все на подъеме и очень довольны тем, что все случится!”
Норвежские экстрим-металлисты BYFROST выпустят свою дебютную работу “Black Earth” этой весной на лейбле Painkiller Records. Оформление для альбома создал Christian Sloan Hall, ранее оформлявший диски TESTAMENT, DIMMU BORGIR и SLAYER. Альбом был записан в студиях Conclave и Earshot и продюсировался Herbrand’ом Larsen’ом (ENSLAVED) и Bjørnar’ом E. Nilsen’ом (VULTURE INDUSTRIES, BLACK HOLE GENERATOR), владеющими студией совместно с Arve Isdal’ом из ENSLAVED/AUDREY HORNE. Arve принял гостевое участие в записи трека “Desire”.
Трек-лист “Black Earth” () выглядит так:
01. Horns to the Sky
02. Black Earth
03. Night of Damnation
04. Lord Victorious
05. Desire
06. Wings of the Angel of Death
07. Evil Arise
08. Skull of God
Елена Таскаева (танец), Екатерина Опарышева (танец), Татьяна Шишкова (вокал), Павел Баталин (гитара), Борис Третьяков (гитара), Кирилл Россолимо (кахон)
Исключительное по глубине и спектру эмоциональных переживаний действо, обостряющее ощущение собственной индивидуальности. Настоящий танец фламенко не терпит суеты больших концертов, он таинственен и строг, почти сакрален. Танец фламенко, чувственный, страстный, неистовый, захватывает даже непосвященных в тайны компаса и сапатеадо. Гитара фламенко виртуозна, имеет свойственную только ей технику, раскатистое росгеадо и острое, как бритва, пикадо. Пение фламенко, то затихающее где-то за пределами звука, то взрывающееся в неистовом выражении всей гаммы человеческих чувств – от глубочайшей скорби до неистовой радости.
На сегодняшний день Aflamencados является одним из лучших российских коллективов, исполняющих фламенко. Участники группы, работающие на лучших площадках Москвы и Санкт-Петербурга представляют свое мастерство, используя оригинальные схемы взаимодействия танца, музыки и вокала фламенко.
Вот уже 13 лет, эти мастера отечественного Sympho-Black Metal поражают, восхищают и заставляют нас трепетать от страха и отвращения. Их называют русскими «CRADLE OF FILTH», а они сами – Агрессивным Сгустком Энергии, имя которому «STIGMATIC CHORUS». Нашему журналу посчастливилось побеседовать с бас-гитаристом и администратором группы Belf’ом.