В клуб допускаются лица старше 18 лет.
Лица младше 18 лет допускаются только в сопровождении взрослых (ближайших родственников).Внимание! Приобретайте билеты заранее. Ближе к концерту цены на билеты повышаются.
Кашина вполне справедливо называют последним романтиком нашего времени: в его песнях много тонкой философии, светлой печали и грустной нежности, чего подчас так недостает современным исполнителям. Сочетая в своем творчестве ретро-романтику, рок и городской романс, Павел стильно и по-умному рассказывает о своих чувствах и мировоззрении, что, по-видимому, и делает его востребованным и любимым публикой. Каждый может найти в его песнях нечто созвучное своим переживаниям и мыслям.
Мюзикл «Красавица и Чудовище» открывает второй сезон!
Самая успешная и любимая зрителями театральная постановка года возвращается на сцену театра МДМ! За первый сезон театр не смог удовлетворить огромный спрос на билеты. По оценкам продюсеров мюзикл удалось посмотреть только одной трети всех желающих. И поэтому было принято решение открыть второй сезон проката мюзикла «Красавица и Чудовище» и начать продажу билетов.
За восемь месяцев проката с октября 2008 по май 2009 года мюзикл завоевал сердца около 400 000 зрителей, среди которых известные представители культуры, политики, шоу-бизнеса, спорта. В первом сезоне мюзикл посетили Сергей Майоров, Светлана Мастеркова, Оксана Федорова, Светлана Медведава, Валерия, Яна Поплавская, Татьяна Лазарева, Лолита Милявская, Евгений Миронов, Людмила Гурченко, Иосиф Кобзон, Андрей Малахов, Екатерина и Александр Стриженовы, Наташа Королева и Сергей Глушко, Сергей Безруков, Алексей Ягудин, Татьяна Тарасова и многие другие. А звезда российской эстрады Филипп Киркоров успел не только посмотреть мюзикл, но и вышел на сцену в качестве «приглашенной звезды» в роли Принца. Сборы от первого сезона проката превысили полмиллиарда рублей! Мюзикл «Красавица и Чудовище» превзошел по своей популярности и посещаемости MAMMA MIA! – другую постановку компании «Стейдж Энтертейнмент».
Авторы бродвейской версии мюзикла «Красавица и Чудовище», легендарный композитор Алан Менкен и автор либретто, сэр Тим Райс, единогласно признали российскую постановку мюзикла одной из лучших в мире.
«Я видел «Красавицу и Чудовище» во многих странах, но это одна из лучших постановок, – говорит сэр Райс. – «Ослепительные актеры, замечательные декорации, прекрасная хореография! Я искренне рад, что в зале так много детей: я запомнил маленького мальчика, который смеялся так, как, наверное, никогда в жизни!»
ВНИМАНИЕ! АКЦИЯ!
УСЛОВИЯ АКЦИИ :
1. Акция проходит с 01 февраля по 28 февраля на спектакли февраля. Кроме спектаклей 14 февраля. 2. При покупке трех билетов в наших кассах покупатель получает четвертый билет в кассе организатора по адресу: Комсомольский проспект д.28 здание МДМ . 3. В кассе МДМ покупатель должен предоставить три билета( с контролем) купленные в оной из наших касс и получить четвертый билет в подарок . 4. Количество билетов по этой акции ограничено .
Почему-то много вопросов относительно нового альбома Massive Attack. Даже до «Ласт.фм» добрались. Собственно, отвечаем: в ближайшем номере «Афиши» выйдет рецензия; на сайте ее уже даже — ну и пусть она будет здесь тоже, раз такой интерес имеется. Если кого интересуют звезды, то их две.
Безосновательный трип-хоп от основателей трип-хопа
Во время Второй мировой немецкий остров Гельголанд служил Третьему рейху базой подводных лодок. Потом его заняли английские войска — и в 1947-мвзорвали там 6800 тонн оставшихся на острове боеприпасов. Это был самый мощный неядерный взрыв в истории человечества — остров должен был уйти под воду целиком, но утонула только его часть, а горная гряда схлопнулась, превратившись в пологую каменную равнину.
Зачем я это рассказываю? Потому что это, пожалуй, самая интересная из всех подробностей, имеющих отношение к пятой пластинке великой группы Massive Attack. После гениального осеннего московского концерта, после всех авансов и анонсов праотцы трип-хопа записали усталый и попросту снулый альбом. И то верно, что были предложения поставить на них крест уже после предыдущего опуса «100th Window», но он, как по мне, был даже интересен своими кропотливыми исследованиями оттенков серого. На «Heligoland» мы наблюдаем механическую симуляцию былого величия: из всей канонической бристольской троицы (MA, Portishead, Трики) главные когда-то люди возвращаются последними не только по времени, но и по результату. Тягучая пульсация баса, которая прежде отдавалась где-то под сердцем, здесь превращается в заунывный бубнеж. Бу-бу-бу. Многочисленные голосистые гости вроде Тунде Адебимпе из TV on the Radio и Деймона Албарна поют как-то нарочито блекло, ведут себя как сыновья, наносящие визит вежливости постаревшим родителям. Бу-бу-бу. Дэдди Джи басит монотонный речитатив, Роберт Дель Найя привычно длит астральные шепоты, Хорас Энди отвечает за любовный ямайский хоррор; песни подмигивают Тимбаленду и сухощавому дабстепу, длятся по пять с лишним минут как будто потому, что так положено. Бу-бу. Лирическую сторону альбома слегка вытягивает хрустальный голосок Хоуп Сэндовал на «Paradise Circus» — но и она, прямо скажем, не Лиз Фрейзер. Бу. На «Heligoland» собраны все выдающиеся приметы Massive Attack — но к ним зачем-то прибавлены неудовлетворительные оговорки. «Студия как инструмент» — которому совсем нечего играть. «Масштабные звуковые ландшафты» — которые низведены до тоскливых фотообоев. Единственный штамп, который не срабатывает, — про «альбомное мышление»: «Heligoland» — собрание песен, которым куда вольготнее живется поодиночке. Известно, что Massive Attack — люди с активной жизненной позицией, пацифисты и гуманисты; драматическая история острова Гельголанда тоже подразумевает соответствующий пафос. Так вот: на большой взрыв «Heligoland» совсем непохож. Похож он скорее на совсем уж машинальный марш несогласных. На ту самую гордую горную гряду, которая превратилась в равнину.
Отпишусь временно от комментариев, пожалуй; от греха подальше.
В нашей стране нет такого человека, который не знал бы группу «Руки Вверх». Кумиры миллионов, под их песни сходили с ума девочки и девушки, их песни крутились на каждой дискотеке всего постсоветского пространства. Большинство песен группы стали по-настоящему народными хитами!
Автор всех песен группы, лидер «Руки Вверх» Сергей Жуков и сейчас регулярно и не менее успешно гастролирует по городам России, исполняя любимые хиты в сопровождении танцевального балета Street Jazz. Концерты Жукова — это всегда аншлаг, всегда хорошее настроение, всегда такая приятная ностальгия…
26 февраля в клубе «Питер» Сергей Жуков выступит с сольной программой, в которую войдут знакомые всем песни из репертуара «Руки Вверх», а также произведения его «позднего» сольного творчества. Весь вечер на танцполе будут звучать хиты 90х, а после выступления лидера «Руки Вверх» – дискотека!
TRIDENT, шведский дэт-металл-проект, основанный гитаристом Johan’ом Norman’ом (DISSECTION, SOULREAPER), выпустит долгожданный дебютный альбом “World Destruction”, 22 марта на Regain Records. Диск был записан в студии Andy La Rocque’а (KING DIAMOND) Sonic Train в Varberg’е (Швеция).
Его трек-лист () выглядит так:
01. The Trident
02. Jaws Of Satan (Spawns Of Hell)
03. Nemesis
04. Black Velvet Wings
05. Stockholm Bloodbath
06. Luciferian Call
07. Blackened Souls
08. Slaves To Anguish
09. World Destruction
10. Mephisto
Джордж Кейблз (фортепиано), Олег Киреев (саксофон), Сергей Васильев (бас), Артем Федотов (ударные)
Джордж Кейблз (George Cables) – один из тех непревзойдённых джазовых пианистов, которых мы слышим гораздо чаще, чем сами об этом подозреваем. Его насыщенная сольная карьера (а с 1975 года он записал больше 20 альбомов как лидер) развивалась параллельно с совместной работой с великими музыкантами: Артом Блейки(Art Blakey ), Декстер Гордоном(Dexter Gordon), Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard), Джо Хендерсоном (Joe Henderson), Арт Пеппером (Art Pepper) и другими артистами того же уровня. Кейблз – пианист и аранжировщик высочайшего класса и, безусловно, востребованный джазовый сайдмен.
Юный Джордж был восхищён пианистами Хэрби Хэнкоком (Herbie Hancock) и Чиком Кориа (Chick Corea), но он всё же настаивает, что «никогда на самом деле не слушал отдельно пианистов. Концепция музыки, её подача – гораздо важнее, чем чья-то отдельная техника игры. Было бы ближе к правде, если б я сказал, что на меня повлияли Майлз и Колтрейн и их джаз-банды. Как целостно представляется музыка у команды Майлза – это просто волшебство. Мы переносимся в другой мир».
К 1971 году Джордж становится значительной фигурой на джазовой сцене Западного побережья, а в 1977 получает приглашение поиграть в квартете самого Декстера Гордона, легенды хард-бопа. Два года, проведённых в творческом союзе с Гордоном, воспламенили интерес Кейблза к акустическому фортепьяно и он с энтузиазмом погрузился в бибоп. Также можно отметить, что Джордж стал самым любимым пианистом известнейшего альт саксофониста Арта Пеппера ( Арт даже прозвал пианиста «Mr.Beautiful» (Мистер Прекрасный). Кейблз играл и записывался с квартетом Пеппера и участвовал в совершенно экстраординарном дуэтном альбоме «Going Home». Последний двойной сольный альбом «You don’t know me» (2008) представляет страстное, горячее исполнение джазовых партий. Джазовые хиты-баллады “You Don’t Know What Love Is”, “Stella by Starlight”, “The Way We Were” музыкант наполняет своим содержанием и слегка ускоряет их. Восемь композиций собственного сочинения посвящены членам его семьи. Романтизм Кейблза роскошен: чувства пианиста выражаются строгими и плотными пассажами в подчёркнуто твёрдой манере. Не становясь чрезмерным, он расточителен и щедр в ливнях форшлагов и волнующих аккордов, в продолжительных проигрышах. Архитектоника музыкального оформления Кейблза очевидна: изобилующие детали и элементы гармонично сочтены воедино и подчинены главной идее джазовой композиции.
Изобретательный интерпретатор джазовой традиции, он способен невероятным образом придать своим аккомпанементом свежее звучание стандарту, и с такой же лёгкостью и чуткостью создать остроумную фортепьянную основу для всей исполняемой музыки. Кейблз – это мейнстрим в лучшей его форме и проявлении, достойный нашего внимания!
Мюзикл «Зубастая няня», при поддержке Регионального благотворительного общественного фонда поддержки детей «Дети помогают Детям» представляет акцию «Доброе дело».
13 февраля 2010 в 18-00 в фойе «Дворца на Яузе» состоится благотворительная акция. Актеры мюзикла «Зубастая няня» Татьяна Лазарева, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Андрей Носков, Эльвира Болгова, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда будут изготовлять красочные маски своих персонажей.
Ведущий вечера: Игорь Верник.
Впоследствии маски будут проданы на аукционе, все средства от продажи будут переданы в помощь музыкально-одаренным детям с ограниченными возможностями здоровья, которых поддерживает РБОФ «Дети помогают детям».
«Зубастая няня» – единственный российский мюзикл для всей семьи – новая версия истории «Волка и семерых козлят». В спектакле на сцене со взрослыми актерами, играют дети, а каждый юный театрал, пришедший на спектакль, имеет возможность подняться на сцену и спеть вместе с актерами заглавную песню мюзикла «Семь нот».
Это будет увлекательное и интересное зрелище, которое поддержат известные и популярные артисты, музыканты, певцы, политики, спортсмены, пришедшие на мюзикл вместе с семьей и детьми в этот вечер.
Среди гостей ожидаются: Максим Галкин, Тина Канделаки, Екатерина Андреева, Андрей Малахов, Светлана Мастеркова, Борис Грачевский, Екатерина фон Гечменвальдек, Сергей Галанин, Гарик Сукачев, Елена Воробей, Алика Смехова, Дмитрий Дибров, и др.
Сбор прессы: 17.30.
Начало мероприятия: 18.00
Начало спектакля: 19.00 (длительность спектакля с антрактом 2 ч. 30 мин.)
Алексей Козлов (альт-саксофон), Алексей Самарин (ф-но, клавишные), Сергей Слободин (бас-гитара), Эдуард Петрухин (барабаны)
«Его музыку ни с кем не перепутаешь: сложные, многоуровневые ритмические конструкции, непредсказуемые гармонические комбинации, виртуозные импровизации… Такую музыку практически невозможно записать, пользуясь обычными нотными знаками. Пожалуй, её вообще невозможно написать каким-либо классическим способом – например, сидя за роялем – разве что «сконструировать», следуя специфическим методам «музыкального дизайна». – Владимир Радебергер, Джаз.Ру
35 лет в этом году исполнилось легендарному ансамблю «Арсенал», пионеру джаз-рока в нашей стране. Имя Алексея Козлова было известно в московских джазовых кругах еще в 50-е годы, но широкое официальное признание он и его “Арсенал” получили лишь к концу 70-х. За время своего существования “Арсенал” приобрел широчайшую известность в СССР, неоднократно выезжал за границу, участвовал в теле- и радио программах, был участником и лауреатом многих, в том числе и зарубежных, джазовых фестивалей. Сейчас в активе «Арсенала» несколько долгоиграющих пластинок, одна из которых – “Created with our own hands” была выпущена также в США компанией “East Wind Records”. В 1995-м вместе с Тамарой Гвердцители ансамбль покорил ньюйоркцев на концерте в Карнеги-Холле.
«Арсенал» всегда был экспериментальной платформой для новых стилей. Разные люди помнят «Арсенал» коллективом, напоминавшим то «Оркестр Махавишну» Джона Маклафлина, то необычным «продвинутым» вокально-инструментальным ансамблем, то типичным комбо современного европейского джаза, то почти рок-группой, активно использующей в своих представлениях, например, брейк-данс. «Творческий метод “Арсенала” – пост-модерн. Мы предпочитаем нарочитую смесь разных музыкальных жанров. Эдакий коллаж из маленьких музыкальных отрезков, неожиданно соединенных между собой. В развитии композиций меняются стили, ритмика…» (Алексей Козлов, Российская газета)
Летом 2009 года мэтр Алексей Козлов вновь удивляет общественность, собрав новый состав знаменитой группы “Арсенал”, который переходит к более утонченной эстетике, развивая идеи стиля «New Emotional Music». Это не означает полный отказ от предыдущего «Funky-fusion». Скорее возможен возврат к ранним формам фанки-джаза, не говоря уже о более современном осознании «World-music» и «ECM». При всем этом основной принцип «Арсенала» остается неизменным – объединение импровизаторов, вносящих каждый свой вклад в легендарный проект, созданный Алексеем Козловым.
Биография Козлова пестрит громкими событиями и внушительными достижениями. Человек, двигавший в такой стране, как СССР такую сомнительную (с точки зрения правящей партии) музыку, как джаз с 1957 года, не может иметь маленького послужного списка – это понятно. Удивляет другое: энергия и жизнелюбие этого человека и музыканта. Легенда русского джаза по субботам в джаз клубе «Союз Композиторов»! Изысканное блюдо для настоящего музыкального гурмана.
Вход в ТТЦ “Останкино” осуществляется только при наличии паспорта. Вход в ТТЦ “Останкино прекращается через 30 минут после начала съёмок. Просьба не опаздывать! Приезжим кроме паспорта иметь с собой билеты (поезд,самолет) и регистрацию.БИЛЕТЫ НА МЕРОПРИЯТИЕ ТАКЖЕ МОЖНО ПРИОБРЕСТИ ВО ВСЕХ САЛОНАХ “ЕВРОСЕТЬ” (МОСКВА И САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)
Прожектор Пэрис Хилтон – проект Первого канала, ведущими которого стали Гарик Мартиросян, Иван Ургант, Саша Цекало, Сергей Светлаков.
Это такая программа, где нет ничего обязательного . Ведущие делают практически все, что хотят. Обсуждают темы, которые интересны зрителям, проводят “политинформацию” для населения. На столе в студии накидано много газет – где еще, как не в свежих газетах, черпать актуальные новости, которые происходили на неделе.
У Вас есть возможность побывать за кулисами этой передачи – на съемках! Увидеть и услышать все раньше всех и без монтажа!!!
До встречи!
Мюзикл «Зубастая няня», при поддержке Регионального благотворительного общественного фонда поддержки детей «Дети помогают Детям» представляет акцию «Доброе дело».
13 февраля 2010 в 18-00 в фойе «Дворца на Яузе» состоится благотворительная акция. Актеры мюзикла «Зубастая няня» Татьяна Лазарева, Нонна Гришаева, Игорь Верник, Андрей Носков, Эльвира Болгова, Анатолий Журавлев, Григорий Сиятвинда будут изготовлять красочные маски своих персонажей.
Ведущий вечера: Игорь Верник.
Впоследствии маски будут проданы на аукционе, все средства от продажи будут переданы в помощь музыкально-одаренным детям с ограниченными возможностями здоровья, которых поддерживает РБОФ «Дети помогают детям».
«Зубастая няня» – единственный российский мюзикл для всей семьи – новая версия истории «Волка и семерых козлят». В спектакле на сцене со взрослыми актерами, играют дети, а каждый юный театрал, пришедший на спектакль, имеет возможность подняться на сцену и спеть вместе с актерами заглавную песню мюзикла «Семь нот».
Это будет увлекательное и интересное зрелище, которое поддержат известные и популярные артисты, музыканты, певцы, политики, спортсмены, пришедшие на мюзикл вместе с семьей и детьми в этот вечер.
Среди гостей ожидаются: Максим Галкин, Тина Канделаки, Екатерина Андреева, Андрей Малахов, Светлана Мастеркова, Борис Грачевский, Екатерина фон Гечменвальдек, Сергей Галанин, Гарик Сукачев, Елена Воробей, Алика Смехова, Дмитрий Дибров, и др.
Сбор прессы: 17.30.
Начало мероприятия: 18.00
Начало спектакля: 19.00 (длительность спектакля с антрактом 2 ч. 30 мин.)
Америанская группа DIABOLIC выпустит свою пятую работу “Excisions of Exorcisms”, 20 апреля на Deathgasm Records. Диск был записан в студи D.O.W. с продюсером Juan “Punchy” Gonzalez (MORBID ANGEL, TERRORIZER, UNHOLY GHOST, live sound for NILE). Обложку создал Joe Petagno (MOTÖRHEAD, MARDUK, KRISIUN, ANGELCORPSE).
“Excisions of Exorcisms” выйдет как в дигипаке, так и в обычном издании, а его трек-лист выглядит так:
01. Excisions of Exorcisms
02. Hellish World
03. Entombed
04. Venomous Habitations
05. Evil in Disguise
06. Bloodwashed
07. False Belief
08. Fragmented Kreations
Мюзикл «Красавица и Чудовище» открывает второй сезон!
Самая успешная и любимая зрителями театральная постановка года возвращается на сцену театра МДМ! За первый сезон театр не смог удовлетворить огромный спрос на билеты. По оценкам продюсеров мюзикл удалось посмотреть только одной трети всех желающих. И поэтому было принято решение открыть второй сезон проката мюзикла «Красавица и Чудовище» и начать продажу билетов.
За восемь месяцев проката с октября 2008 по май 2009 года мюзикл завоевал сердца около 400 000 зрителей, среди которых известные представители культуры, политики, шоу-бизнеса, спорта. В первом сезоне мюзикл посетили Сергей Майоров, Светлана Мастеркова, Оксана Федорова, Светлана Медведава, Валерия, Яна Поплавская, Татьяна Лазарева, Лолита Милявская, Евгений Миронов, Людмила Гурченко, Иосиф Кобзон, Андрей Малахов, Екатерина и Александр Стриженовы, Наташа Королева и Сергей Глушко, Сергей Безруков, Алексей Ягудин, Татьяна Тарасова и многие другие. А звезда российской эстрады Филипп Киркоров успел не только посмотреть мюзикл, но и вышел на сцену в качестве «приглашенной звезды» в роли Принца. Сборы от первого сезона проката превысили полмиллиарда рублей! Мюзикл «Красавица и Чудовище» превзошел по своей популярности и посещаемости MAMMA MIA! – другую постановку компании «Стейдж Энтертейнмент».
Авторы бродвейской версии мюзикла «Красавица и Чудовище», легендарный композитор Алан Менкен и автор либретто, сэр Тим Райс, единогласно признали российскую постановку мюзикла одной из лучших в мире.
«Я видел «Красавицу и Чудовище» во многих странах, но это одна из лучших постановок, – говорит сэр Райс. – «Ослепительные актеры, замечательные декорации, прекрасная хореография! Я искренне рад, что в зале так много детей: я запомнил маленького мальчика, который смеялся так, как, наверное, никогда в жизни!»
ВНИМАНИЕ! АКЦИЯ!
УСЛОВИЯ АКЦИИ :
1. Акция проходит с 01 февраля по 28 февраля на спектакли февраля. Кроме спектаклей 14 февраля. 2. При покупке трех билетов в наших кассах покупатель получает четвертый билет в кассе организатора по адресу: Комсомольский проспект д.28 здание МДМ . 3. В кассе МДМ покупатель должен предоставить три билета( с контролем) купленные в оной из наших касс и получить четвертый билет в подарок . 4. Количество билетов по этой акции ограничено .
Финская группа APOCALYPTICA объявила о том, что их новая работа выйдет этим летом, продюсировать которую будет Howard Benson (MOTÖRHEAD, PAPA ROACH, SEPULTURA) (он уже работал с группой над песней “I Don’t Care”) и Joe Barresi (TOOL, QUEENS OF THE STONE AGE, COHEED & CAMBRIA), вместе с группой вносящий последние изменения в альбом. В его записи принял участие ударник SLAYER Dave Lombardo, а имена остальных гостевх участников будут сообщены позже.
Последний альбом APOCALYPTICA, “World Collide”, был продан в США тиражом около 250 000 копий, что стало наилучшим показателем в карьере финских музыкантов.
Новости международной поп-музыки преимущественно женского рода. Новый клип Эрики Баду — которая вроде бы уже вот-вот, в День Советской армии, выпускает давно обещанную вторую часть «». В продолжение дискуссии об MTV — ну вот что это, клип, что ли? По-моему, просто сопроводительное изображение к собственно песне. Которая хорошая — и даже Лил Уэйн к месту.
Новый клип — теперь уже и вправду клип — группы Archie Bronson Outfit, у которой тоже выходит пластинка. При всей к ним общей симпатии, мне кажется, что главная историческая заслуга ансамбля — то, что их именем было вдохновлено название Padla Bear Outfit. Песня не то чтобы прямо фонтан, но — видео! Это ж ! За них можно многое простить.
Еще одна новая песня Джоанны Ньюсом. Длинная, как чорт знает что, — 9 с лишним минут, в формате «» практически; настоящая сага барочная. Ну и первую половину, кажется, легко можно было бы урезать, вторую тоже, но моменты той-самой-красоты есть, и немало.
Новая песня Кейт Нэш, которая внезапно решила закосить то ли под Иду Марию, то ли вообще под раннюю Карен О. Трактовать это, видимо, следует в том смысле, что чего не сделаешь, чтобы о тебе вспомнили; с другой стороны, это вроде бы даже получше былых исповедей профурсетки.
И последнее: артистка Зои Дешанель в рамках своего дуэта с М.Уордом She & Him (и да, у них тоже новый альбом) перепевает песенку The Ronettes — то есть Фила Спектора — «I Can Hear Music». Песня такая, что испортить сложно, к тому же в музыке Зои та же акварельная полупрозрачность ощущается, что на экране, — ну и к тому же это повод картинок в пост добавить.
ANTHRAX должны были выпустить в октябре прошлого года свой новый альбом, имеющий рабочее название “Worship Music”. Тем не менее, выход диска был отложен на неопределённый срок вслед за уходом вокалиста Dan’а Nelson’а в июле 2009 года и возвращением John’а Bush’а, бывшего фронтменом с 1992 по 2005 годы. Гитарист Scott Ian рассказал в интервью Dave’у Basner’у из VH1 Radio Networks о текущем статусе диска. «Всё зависло в воздухе, — сказал Ian. — Сейчас мы находимся в режиме ожидания. John приверженец гастролей, и мы собираемся в Австралию на следующей неделе, где пробудем пару недель. Мы отправимся на Sonisphere (европейский фестиваль) этим летом, но по части альбома совершаются просто детские шаги».
Одной из проблем в отношении диска является то, что он был записан с Nelson’ом, который исполнил партии вокала и написал лирику для альбома. Теперь, когда John Bush снова фронтмен группы, как это повлияет на альбом?
«Это не тот случай, когда John мог бы прийти и просто снова спеть для этого альбома, — объясняет Ian. — Этого не будет. Если John будет петь на этом альбоме, мы вернёмся к нему и перепишем его, потому что John Bush должен будет принять на себя обязательства, и нам придётся перезаписать материал, который мы сделали раньше — “Sound of White Noise” (1993) , “Stomp 442″ (1995) или “We’ve Come For You All” (2003). Вот как всё это должно было быть, так что мы пока ожидаем, что решит John по этому поводу, что он хочет делать. Может быть, после австралийских концертов у нас появится идея, что со всем этим делать».
Лицам, не достигшим 18 лет, вход на мероприятие запрещен, в том числе в сопровождении родителей! При себе иметь паспорт.Внимание! Приобретайте билеты заранее. Ближе к концерту цены на билеты повышаются.
Группа “Браво” возникла четверть века назад из творческого союза группы “Постскриптум” и гитариста Евгения Хавтана. Бессменный руководитель группы, гитарист и автор исполняемых группой песен — Евгений Хавтан. Группа записала множество альбомов, первый из которых увидел свет в 1983 году. Стиль группы тяготеет к биту 50-60х, с элементами джаза. Были у группы и арт- и хард- роковые песни, песни в стиле new wave, песни из репертуара итальянской эстрады, оригинальная авангардная манера исполнения Жанны Агузаровой. Браво известны своим имиджем стиляг, повлиявшим на моду в одежде в 50-е годы. Из группы в своё время выделились такие талантливые музыканты и исполнители как Гарик Сукачёв, Жанна Агузарова, Валерий Сюткин. Песни «Браво» становятся хитами, независимо от исполнителей (будь то “Кошки” Ж. Агузаровой, или “Король Оранжевое Лето” А. Салминой, будь-то “Джамайка” и “Красный свет” И. Епифановой или “Вася” В.Сюткина). Именно это и является залогом успеха группы на протяжении 25 лет. группа “Браво” даёт зрителю возможность услышать по-новому специально отобранные шлягеры. Увидеть в новом свете уже знакомые хиты и насладиться новыми песнями на концерта в джаз клубе «Союз Композиторов».
Michael Sweet, гитарист и вокалист христианской хард-рок-группы STRYPER, опубликовал следующее сообщение:
«Ух ты! Обычно (так сложилось исторически) новый альбом STRYPER выходит каждые 2—3 года.
Я рад сообщить шокирующие новости — мы начинаем предварительную работу в конце февраля (этого года), а запись начнётся со второй недели марта (этого года)! Мы намерены закончить запись в начале мая 2010 года и планируем выпустить диск в этом году!
Не хочу говорить слишком много в этот раз, но на следующей неделе я расскажу, что мы собираемся делать, и могу сказать вам — это будет не тем, чего все ожидают, альбом покажет совершенно другую сторону STRYPER, такого мир ещё никогда не слышал.
Пусть начнётся дискуссия…
Участники группы воодушевлены этим проектом, равно как и лейбл…
Финская группа APOCALYPTICA объявила о том, что их новая работа выйдет этим летом, продюсировать которую будет Howard Benson (MOTÖRHEAD, PAPA ROACH, SEPULTURA) (он уже работал с группой над песней “I Don’t Care”) и Joe Barresi (TOOL, QUEENS OF THE STONE AGE, COHEED & CAMBRIA), вместе с группой вносящий последние изменения в альбом. В его записи принял участие ударник SLAYER Dave Lombardo, а имена остальных гостевх участников будут сообщены позже.
Michael Sweet, гитарист и вокалист христианской хард-рок-группы STRYPER, опубликовал следующее сообщение:
Loading ...
