Продолжительность спектакля 50 мин. (без антракта)
Автор: Олег Груз
Художник-постановщик: Александр Колесников
Музыкальное сопровождение: Константин Самаров
Художник по свету: Александр Панков
Куклы: Денис Савчинский
Режиссёр: Мик Салов
Роли исполняют: Дмитрий Петухов, Мик Салов
Новый альбом BLIND GUARDIAN “At The Edge Of Time” был продан в США тиражом в 4 400 экземпляров за первую неделю и в результате попал на 108 позицию в чартах Billboard 200
Прошлый альбом коллектива, “A Twist In The Myth”, был продан тиражом в 3 000 копий.
Новая работа THE DEVIL WEARS PRADA, EP “Zombie”, была продана тиражом около 25 000 экземпляров и попала на 10 место в чартах Billboard 200.
Прошлый альбом коллектива, “With Roots Above and Branches Below”, дебютировал на 11 месте с показателем в 31 000 экземпляров.
Новый альбом THE SWORD, “Warp Riders”, зафиксировал продажи на отметке в 8 900 копий и дебютировал на 47 позиции чартов Billboard 200.
Новый альбом APOCALYPTICA, “7th Symphony”, был продан тиражом около 13 000 копий и попал на 31 место в Billboard 200.
Новый альбом KATAKLYSM, “Heaven’s Venom”, был продан тиражом в 2 400 копий и попал на 8 место в чартах новых артистов. Их прошлая работа, “Prevail”, показала результат в 2 250 копий за первую неделю продаж.
Сценическая жизнь комедии Н.В.Гоголя “Женитьба” началась на Александринской сцене ровно 155 лет назад. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с “Ревизором”, “Женитьба” традиционно украшала афишу Александринского театра.
Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К “Женитьбе”, вслед за “Ревизором”, обратился и художественный руководитель Александринской сцены Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя.
В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт, стремящегося сохранить свой личностный мир, героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств.
Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти “обломовском” диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.
Финская группа MOONSORROW со 2 сентября отправляется в студию, где приступает к записи нового альбома, выход которого намечен на февраль 2011 года. “Мы работали над новым материалом в течение всего лета, и, несмотря на очень жаркую погоду, которая стояла в Финляндии, она никак не повлияла на атмосферу новых песен. Материал холодный, тяжелый и сокрушительный. Что касается лирики, то она про жизнь после конца света, так что и тут не надейтесь на позитив.”
Получать саму свежую информацию о записи альбома можно в специально организованном по такому случаю блоге MOONSORROW.
Барабанщик SLIPKNOT Joey Jordison рассказал Kyle’у Munson’у из DesMoinesRegister.com, что всё ещё опечален уходом из жизни басиста Paul’а Gray’я, найденного мёртвым 24-го мая в отеле. «Он был и остаётся моим лучшим другом, — сказал Jordison. — Он был мне родственной душой по музыке».
Jordison также поведал о том, что были времена, когда он сам мог оказаться на месте Paul’а из-за токсикомании и злоупотребления положением рок-звезды.
«Я имел дело с подобными вещами около трёх лет, — сказал он. — Я думал, что это веселье и игра, но это не так. После тура с KORN в 2007-м году я ушёл от этого. Я подсел на это, поэтому просто остановился».
«Жизнь теперь более ценна, — добавляет он. — У меня такое впечатление, что музыка, когда я её исполняю, предназначена для людей, которых я потерял. Я думаю о них всё время».
На вопрос о том, будет ли продолжена деятельность SLIPKNOT, Jordison ответил: «Будет ещё одна запись SLIPKNOT, конечно же. Но не будет никаких изменений в составе. Все в группе умеют играть на басу и на гитаре. Мы решим этот вопрос, когда до него доберёмся. Но я хочу, чтобы все знали (и мои фэны SLIPKNOT, и фэны из Айовы): то, что я делаю сейчас вместе с [ROB] ZOMBIE и MURDERDOLLS, не имеет значения, SLIPKNOT вернутся. Но мы всё ещё думаем об уходе Paul’а, упокой, Господь, его душу… Paul вряд ли не хотел бы того, чтобы мы записали ещё один альбом SLIPKNOT».
“Три мушкетера” – занимательное шоу для всей семьи на основе фильма, ставшего классикой отечественного кино. Настоящее фехтование, любимые песни, зажигательные танцы, комическая импровизация и пронзительные драматические сцены. Вспомните уже полюбившихся героев!
При слове мушкетер мы представляем себе статного мужчину, яркого красавца, джентльмена и героя-любовника со шпагой наголо, в шляпе с пером и коротком голубом плаще с белыми крестами.
Мушкетеры были личной охраной короля и, как и все дворяне, королевские мушкетеры следили за своей внешностью. Легендарные широкополые шляпы со страусиными перьями снимались только перед дамами, когда, мушкетер был рад склонить голову в поклоне, тряхнув своими длинными волосами.
Правда, кудри до плеч были не только ради красоты. Длинные волосы, ремешки из сыромятной кожи, которые туда вплетались, широкополые шляпы и широкие воротнички – все это было в первую очередь для того, чтобы защитить шею от рубящего удара шпаги или сабли неприятеля…
“Три мушкетера” – это легкая и светлая постановка, полная комических моментов, реприз, импровизации; здесь молодые герои открывают для себя мир рыцарства, гордости и чести.
В спектакле звучат любимые хиты на музыку Максима Дунаевского и стихи Юрия Ряшенцева в исполнении труппы театра Стаса Намина, в то время как оригинальные режиссерские находки придают постановке яркость и новизну.
Тема любви – одна из ведущих в спектакле. Нежное чувство Д’Артаньяна и Констанции, безответная любовь Ришелье к королеве, обреченная любовь королевы и Бэкингэма – это чувство навсегда меняет душу и реальность героев спектакля.
Миг ревности – и изменяется мировая история. Несколько слов любви – и двое начинают идти против течения времени. Можно плакать вместе с Д’Артаньяном над телом отравленной Констанции, можно смеяться над жалким Бонасье, жалеть или ненавидеть Миледи – каждая из историй, из которых складывается сюжет “Трех мушкетеров”, далеко не однозначна, и в этом спектакле открывается с новой, неожиданной стороны. Читать дальшеСкрыть
Продолжительность: 2 часа 35 минут (без учета антракта)
Мюзикл по роману А. Дюма-отца Композитор: М. Дунаевский Стихи и либретто: Ю. Ряшенцев и М. Розовский Сценическая редакция театра музыки и драмы Стаса Намина Режиссер-постановщик: Стас Намин Режиссер: Сергей Красноперец
Испанская блэк/дэт металл группа NOCTEM опубликовала новое видео на песню ‘Divinity’. В нем также принял участие Christos Antoniou (SEPTIC FLESH), а режиссером клипа был Miguel Angel Font Bisier из Ht Prods.
И.Крячун Мюзикл с прологом и эпилогом в одном действии по мотивам африканских сказок, мифов и легенд. Никто не застрахован от непредвиденных неприятностей. В далекой жаркой Африке Лев – царь Зверей – поставлен перед неприятным фактом. Из-за болезни Морского Царя его владениям грозит страшное наводнение. Кто же сможет спасти обитателей суши от надвигающейся катастрофы? Кандидатов в герои четверо: Антилопа, Зебра, Страус, Обезьяна. Но спасителем станет только один. Спектакль для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Продолжительность спектакля 55 мин. Детям от 4 лет.
“ПРИНОШЕНИЕ АСТОРУ ПЬЯЦЦОЛЛЕ” Камерный оркестр “KREMLIN” Художественный руководитель и дирижер – Миша РАХЛЕВСКИЙ Марио ПАРМИЗАНО, фортепиано 22 сентября в Московском международном Доме музыки состоится концерт в рамках crossover-проекта Марио Пармизано и Камерного Оркестра KREMLIN под названием “Приношение Астору Пьяццолле”. Широкой публике будут представлены сочинения аргентинского композитора для фортепиано и оркестра – “Oblivion”, “Soledad”, “Cafe 1930″, “Night Club 1960″, “Chiquilín de Bachín”, “Michelangelo”, “Tango Suite” и, конечно же, “Libertango”.
На основе сценической версии Вс. Мейерхольда и М. Коренева (ГОСТИМ, 1926 год) Автор(ы): Н. В. Гоголь Постановщик: Валерий ФОКИН
Валерий Фокин, который по праву считается одним из лучших знатоков творчества Н.В.Гоголя, обращается к “Ревизору” уже в третий раз. Однако его “александринский” проект – особый. Именно на этой сцене бессмертная гоголевская комедия была впервые представлена 19 апреля 1836 года, а сам Н.В.Гоголь принимал активное участие в подготовке того легендарного спектакля. Нынешняя постановка – десятая александринская версия “Ревизора”. И здесь закономерно обретают власть три архетипа. Во-первых, образы давней исторической премьеры, во-вторых, реминисценции из гениального спектакля Всеволода Мейерхольда, поставленного в ГОСТИМЕ в 1926 году и, конечно же, отражения самого Петербурга – не только того, гоголевского, но и сегодняшнего открывающегося нам и своим величием, и своими саркастическими гримасами. Рождение абсурда из духа обыкновенной жизни – вот подвох, подстерегающий сегодня многих, возомнивших, будто порок и безнаказанность могут править миром. В этом смысле гениальная комедия Н.В. Гоголя может восприниматься как “государственная” пьеса.
Спектакль – лауреат Государственной премии Российской Федерации, Национальной театральной премии “ЗОЛОТАЯ МАСКА” и Высшей театральной премии Санкт-Петербурга “ЗОЛОТОЙ СОФИТ”
Сценограф и художник по костюмам – Александр Боровский Композитор – Леонид Десятников Музыкальный руководитель – Иван Благодёр Хореограф – Сергей Грицай Ассистент режиссера – Марина Гаврилова Помощник режиссера – Людмила Филиппова В спектакле принимает участие вокальная группа “Ю”
Действующие лица и исполнители: Хлестаков – Виталий Коваленко, Дмитрий Лысенков Городничий – Сергей Паршин Ляпкин-Тяпкин – Виктор Смирнов Земляника – Николай Мартон Почтмейстер – Михаил Долгинин , Дмитрий Лысенков Хлопов – Игорь Волков Гибнер – Павел Юринов , Андрей Матюков Коробкин – Алексей Зубковский Растаковский – Евгений Капитонов Мацапур – Вадим Никитин Люлюков – Валентин Захаров Бобчинский – Владимир Миронов, Владимир Колганов Добчинский – Владимир Лисецкий Свистунов – Александр Анисимов Пуговицын – Владислав Рындин Уховертов – Сергей Еликов Осип – Александр Кудренко, Павел Юринов Анна Андреевна – Светлана Смирнова Марья Антоновна – Елена Зимина, Янина Лакоба Ляпкина-Тяпкина, жена – Кира Крейлис-Петрова, Елена Липец Земляника, жена – Светлана Шейченко Хлопова, жена – Тамара Колесникова Растаковская, жена – Марина Гаврилова Мацапур, жена – Елена Гладкова Мацапур, дочка – Юлия Марченко, Юлия Соколова Трактирный слуга – Валентин Захаров Мишка – Иван Паршин Авдотья – Юлия Марченко, Юлия Соколова Жандарм – Владислав Рындин Баянист – Игорь Мамай
Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут.
Сценическая жизнь комедии Н.В.Гоголя “Женитьба” началась на Александринской сцене ровно 155 лет назад. В том премьерном спектакле роль Подколесина исполнял великий русский актер Александр Мартынов. И с этого времени, наряду с “Ревизором”, “Женитьба” традиционно украшала афишу Александринского театра.
Интерпретации гоголевских пьес всегда определяли творческий строй труппы театра, становились программными. К “Женитьбе”, вслед за “Ревизором”, обратился и художественный руководитель Александринской сцены Валерий Фокин, для которого гоголевское творчество уже долгие годы является источником вдохновения. Нынешняя постановка создана в преддверии 200-летнего юбилея писателя.
В своем спектакле Валерий Фокин раскрывает острый конфликт, стремящегося сохранить свой личностный мир, героя с приобретающей абсурдный, почти балаганный облик, действительностью. Действительностью, провоцирующей человека выделывать самые невероятные трюки и участвовать в нелепых, словно навязанных нечистой силой аттракционах. Таковым аттракционом выглядит история сватовства сразу шести женихов к купеческой дочке Агафье Тихоновне Купердягиной, даже в своих снах и фантазиях не находящей избранника, обладающего всем комплексом человеческих достоинств.
Образ открывающегося то снаружи, то изнутри балагана, созданный известным сценографом Александром Боровским, подчеркивает активную динамику переходов из мира внутренних фантазий героя, устроившегося на удобном, почти “обломовском” диване, во внешний – враждебный и неустойчивый мир, где герой чувствует себя крайне неуверенно.
«Церкви есть чему поучиться у музыки в стиле хэви-металл», — такое мнение высказала женщина-священник Rachel Mann в статье, опубликованной в британской газете Church Times.
В заметке преподобной из англиканской церкви в Манчестере говорится, что поклонники тяжёлой музыки — люди «более спокойные и весёлые», чем многие прихожане, которые «слишком серьёзны». Статья Mann вызвала бурное обсуждение в СМИ Великобритании.
«В 1969-м году группа BLACK SABBATH заложила основы жанра, использовав в своих произведениях диссонантные трёхнотные интервалы, которые в Средние века носили название «дьявол в музыке» (diabolus in musica) и были запрещены в церковных песнопениях. «Тяжёлый металл» воспринимался многими как грубая, примитивная, прославляющая Сатану музыка. В интеллектуальной беседе считалось зазорным упоминать о ней, а уж в теологическом диспуте и подавно. На самом деле, хэви-металл — это музыка, которая прославляет свободу, но не отрицает самые неприятные стороны человеческой природы. Её поклонники зачастую более открыты и смотрят на вещи намного шире, нежели многие люди, считающие себя добропорядочными христианами», — заявила она.
По словам преподобной, она сама исполняет музыку разных «металлических» стилей и является давней поклонницей IRON MAIDEN и BLACK SABBATH, к которому приложил руку легендарный Ozzy Osbourne.
«По большому счёту, вся эта сатанинская атрибутика, которую используют многие музыканты в своих песнях и на концертах, не что иное как часть сценического образа, попытка шокировать публику, — говорит священнослужитель. — Хэви-металл как музыкальное направление призывает христиан не бояться того, что может показаться им диким или глупым. У «тёмной» музыки есть большой потенциал, она сближает людей, и это тот урок, который может оказаться полезным для церкви».
Она также заметила, что металлические фестивали, такие как Sonisphere, являются современной версией Пира Дураков (Feast of Fools), проходивших в Англии в средневековье, на котором «чрезмерность и анархия» были позволены в течение дня.
А.Грибоедов Он любит ее, она любит его. Он уезжает, а когда возвращается , она уже с другим. Что нового можно сказать о хрестоматийной пьесе А.С. Грибоедова, давно оккупировавшей учебники литературы? И так ли уж изменились “московские жители” за прошедшие полтора века. Современные нравы не запрещают нам взглянуть за парадный фасад фамусовского дома образца начала 21 столетия.
За гражданским пафосом интерпретаций советского времени ” человеческую комедию” героев пьесы разглядеть было нелегко. Современная действительность не без сопротивления, но все же дает ключи к актуальности бессмертной и признанной самой загадочной комедии в русской драматургии.
трагикомедия в двух действиях с антрактом По роману М.Шишкина “Взятие Измаила” и комедии А.П.Чехова “Чайка” Продолжительность спектакля 2 ч. 20 мин.
“Понимаете, есть люди, которые живут одиночеством…”
Он думал, что всё будет хорошо. А вместо этого так и прошел всю жизнь, замирая сердцем и прикладывая котелок к груди, тихо ожидая своего счастья – с деликатностью тонкого, нежного человека.
“И надо же было всему этому случиться буквально накануне венчания!”
Совершенно необычный мир. Мир, в котором настоящее плавно перетекает в прошлое, вымысел до смешного прочно переплетен с реальностью, политика – с любовью, а трагедия – с комедией.
“Любовь – это трение внутренностей”.
Здесь все герои вальсируют с книжечками под звяканье школьного колокольчика. Переносят горе на цыпочках, всё ожидая простого человеческого счастья.
Погружение в атмосферу утонченности и изысканного музыкального стиля. Классические джазовые пьесы в исполнении Анны создают особую атмосферу вечеру. Работая в жанре мейнстрим, Анна Левшина тем не менее испытывает интерес к музыке в диапазоне от рок-андеграунда до Билли Холидей. Её исполнение отличают одновременно и глубина, и лёгкость. Красивая, улыбающаяся певица, кружащаяся в ритмах и импровизациях, удивительные музыканты из ее ансамбля – вы получите незабываемые эмоции!
“ИгроМир” – это первая в России полномасштабная выставка для всех любителей интерактивных развлечений: компьютерных игр, игр для консолей, мобильных телефонов и других платформ. Это увлекательная экскурсия по виртуальным мирам и реальным эмоциям, возможность раньше других оценить игровые новинки и своими глазами увидеть тех, кто их делает.
“ИгроМир” распахнет свои двери 4-6 ноября 2010 года – для всех желающих, и 3 ноября – для специалистов и прессы (с 4 по 7 ноября в России – официальные выходные дни!). Часы работы выставки: с 10.00 до 18.00. В просторном 57-м павильоне ВВЦ, на двух этажах посетители всех возрастов найдут самые разнообразные игровые платформы и новейшие игры от ведущих производителей из России и из-за рубежа – как уже вышедшие, так и еще только находящиеся в разработке. Интересно и насыщенно провести время помогут презентации, шоу-программы, веселые конкурсы, призы и подарки – в общем, все то, чего только можно ожидать от захватывающего путешествия в игровой мир.
Также, впервые в истории выставки в предварительную продажу поступили билеты на бизнес-день выставки “ИгроМир 2010″. Билеты на 3 ноября, первый день работы выставки “ИгроМир 2010″, который предназначен для общения специалистов и прессы, в предварительной продаже можно купить только у нашего генерального партнера Concert.Ru, или же в первый день работы выставки (3 ноября) в кассах у павильона 57 ВВЦ.
Данный билет обеспечивает право прохода на выставку только 3 ноября. Для временного выхода за пределы выставки в рамках одного дня не забудьте поставить печать на руку у сотрудников оргкомитета выставки. Вход на выставку с оружием, колюще-режущими предметами, взрывчаткой, наркотиками, алкогольными напитками запрещен. Курение и распитие алкогольных напитков на выставке запрещено. Организаторы оставляют за собой право выдворения за пределы выставки лиц, мешающих своим поведением нормальному функционированию выставки. Билет подлежит возврату только в случае отмены мероприятия. В иных случаях билет к возврату не принимается, деньги за билет не возвращаются.
Вчера Стив Джобс новую версию iTunes. И хрен бы с ним, но туда теперь интегрирован — опять — черт — да — социальная сеть. Она называется Ping, и это типа как Facebook, только исключительно про музыку. Там можно указывать, на какие концерты ты собираешься, там, естественно, учитывается, сколько ты чего прослушал, там можно добавлять друзей (а артисты, которых ты слушаешь, по ходу дела, добавляются сами), там можно оценивать альбомы, ну и еще всяким образом тратить время зря там тоже можно.
Я не являюсь членом секты идолопоклонников Джобса и Apple ни разу (а уж программа iTunes мне кажется абсолютно худшим вариантом плеера из существующих на свете), поэтому, как по мне, основной смысл этой новости — «опомнились». Потому что это примерно то же самое, что Last.Fm и RateYourMusic, но только типа модное и блестящее. С другой стороны, именно потому что это Apple и это модное и блестящее, понятно, что теперь еще несколько миллионов человек будут писать комментарии к новым песням Си-Ло и Coldplay, а также — что самое ужасное — свои рецензии на пластинки. С чем вас и поздравляю. (Кстати, сегодня же неплохой американский музыкальный журнал Paste.) Впрочем, если технологически подкованные адепты могут меня подправить и рассказать, чем это еще предположительно круто, — я буду благодарен.
К слову о Coldplay: еще на этой самой презентации нового iTunes выступил Крис Мартин, смешно пошутил и спел новую песню «Wedding Bells». Вот и она.
Итальянские прогрессив-металлисты MIND KEY объявили о том, что расстались с ударником Andrea Stipa. Кто его заменит пока не объявлено.
“Всегда сложно расставаться с другом, но для группы такое решение будет наилучшим.
Мы хотим поблагодарить Andrea за его вклад в рост MIND KEY, за его эмоциональность на концертах, за его поддержку при написании материала и (не в последнюю очередь) за его дружбу”.