Золотой голос русского этно, солистка нескольких знаковых для здешней музыки последних десятилетий проектов («Альянс», Farlanders, MALERИЯ), энтузиаст world music, Инна Желанная, кажется, никогда не сидела без дела – то устроит грандиозный сборный концерт, собрав под одной крышей Аркадия Шилклопера, Алексея Айги и Льва Слепнера, то выпустит диск кавер-версий фольклорных песен, то, наоборот, сочинит целый блок удивительных стилизаций под фольклор, которые без лупы и не отличить от аутентичного материала, то резко порвет с традицией и ударится в трансовую электронику… Ее опыты всегда непредсказуемы – и всегда удаются, неслучайно о Желанной в комплиментарных тонах отзывались такие музыканты, как Питер Гэбриэл, Роберт Фрипп и Ян Андерсон. Свой нынешний саунд певица характеризует как «ethno-psychedelic-nature-trance», и в этом звучании, пожалуй, подытожены все основные достижения Инны за последние годы – главным образом, тончайшая работа по монтажу современной медитативной электроники с фольклорными песнями. Желанная метко почувствовала близость между этими формами музыки (ведь и тут, и там важен очень специфический, ритуальный, трансовый грув) и с тех пор кропотливо пыталась преодолеть разделяющую их временную пропасть. Получилось на загляденье – в чем и можно будет убедиться на большом концерте Инны Желанной и ее группы в «Икре».

Американская группа EXODUS опубликовала обложку своего нового альбома “Exhibit B: The Human Condition”, выход которого намечен на 12 мая на Nuclear Blast Records.

Гитарист/вокалист Gary Holt сказал следующее: «Мы хотели изобразить человеческую жестокость в высшем проявлении, поэтому взяли за основу знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, но сделали всё в ключе EXODUS! Я указал направление Colin’y Larks’y из Rainsong Design для обложки, и он отлично справился со всем! Для меня обложка олицетворяет человека и его тягу к кровопролитию, его невежество, и особенность поведения, схожим с тем, как ведёт себя овца. Это изображение подходим к песням из альбома идеально. Оформление альбома настолько же болезненное, насколько болезненны сами песни!»

Необычайные достижения в сфере фармакологии, фитнеса и здорового питания привели к тому, что в США появилась пословица: «50 лет – это новые 25». Именно «полтинник» исполняется в марте Василию Шумову, лидеру великой советской, российской и международной группы «Центр» – и неизвестно, фармакология ли с фитнесом тому причиной, но ведет себя Шумов в последние годы и правда на все 25: за год, проведенный в Москве после возвращения из Штатов, он успел снять полнометражный фильм, дать несколько концертов в разных составах с разными программами и выступить постановщиком своеобразного музыкального перформанса (в котором участвовали также Олег Нестеров и Александр Ф. Скляр). Не утеряв ни бульдожьей хватки, ни мелодического чутья, ни тяги к технике (увековеченной в названии пластинки «Центра» еще в 1984 году), он все так же споро бросается на несовершенства, свойственные миру вокруг нас – то сражая наповал едкой иронией, то, напротив, принимая позу бесстрастного наблюдателя, этакого летописца конца времен. Звуковой дорожкой к его свежим песням-филиппикам – холодный электронный бит, суровая и красивая семпладелика, музыка даже не современная, а натурально футуристическая: такую уж точно не ожидаешь услышать от человека, чья творческая жизнь началась без малого тридцать лет назад. Впрочем, напоминаем: 50 – это новые 25. Поэтому, если вдуматься, ничего удивительного нет – Шумову сейчас и положено по возрасту пребывать в самом расцвете сил. А остальные – ну, они просто пословицы не знают.

Theodor Bastard – пожалуй, главные на здешней почве пропагандисты той сумрачной разновидности трип-хопа, что в родословной своей числит скорее оккультный восьмидесятнический индастриал, нежели какой бы то ни было рок-н-ролл. Выучившись профессионально колотить по металлическим листам и семплировать звуки, издаваемые тяжелой промышленной техникой, лидер группы Федор Сволочь причудливым образом поставил эти свои таланты на службу неотразимо прекрасной, эфирной музыке с легким налетом готики – в итоге он вот уже который год на-гора выдает один за другим печальные мини-симфонии в глубоком миноре, а вокалистка Яна Вева, один из лучших женских голосов современного российского андеграунда, их исправно исполняет во всю ширь своего удивительного вокального диапазона. Названия пластинок Theodor Bastard – «Пустота», «Суета», «Белое: ловля злых зверей», «Белое: предчувствия и сны» – сами звучат будто печальная мини-симфония, в которую в самое ближайшее время, очевидно, добавится еще несколько ярких фрагментов: группа завершила работу, во-первых, над новым студийным альбомом, а во-вторых, над саундтреком к документальному фильму Виктора Фокеева «Загадки нашего Я», в котором музыкой ансамбля озвучена съемка красивейших уголков нашей планеты, а также интервью с самыми разнообразными людьми – от квантовых физиков до тибетских лам, рассуждающих о пределах человеческих возможностей (а точнее, об отсутствии этих пределов). На большом концерте Theodor Bastard в «Икре» непременно будет исполнен солидный блок новых композиций – так что у вас есть уникальная возможность познакомиться с главными героями здешнего электронного подполья, пребывающими к тому же в великолепной творческой форме.

ЛИНА АРИФУЛИНА ПРЕВРАТИЛА “ВОЛКА И СЕМЕРЫХ КОЗЛЯТ” В “ЗУБАСТУЮ НЯНЮ”

Премьера мюзикла “Зубастая няня”, созданного известным продюсером и режиссером Линой АРИФУЛИНОЙ, возглавлявшей такие телепроекты, как «Фабрика звезд» и «СТС зажигает суперзвезду», состоялась во Дворце на Яузе 15 декабря.

В основу мюзикла, над которым его создатели трудились почти год, легла русская народная сказка «Волк и семеро козлят». Всеми любимый фильм «Мама» с Людмилой Гурченко и Михаилом Боярским в главных ролях впечатлил Лину Арифулину ещё в детстве, и с тех пор её не покидала идея воссоздать эту сказку. И вот идея нашла свое воплощение – в современном музыкальном спектакле “Зубастая няня” зрители снова увидят хорошо знакомых им героев, но в совершенно новых, непривычных образах. Волк в «Зубастой няне» не лесной, а морской, а в сказочном мире, придуманном Линой Арифулиной, есть Лесная консерватория, дом модной одежды «У Элизы», редакция газеты «Лес-Экспресс», а также скандалы, интриги, расследования, в общем, все, как у людей. Сюжет мюзикла сильно отличается от традиционного, включает элементы детектива и триллера и держится в строжайшем секрете, а кто же в постановке окажется главным злодеем, выяснится лишь в финале.
К созданию спектакля привлечены лучшие творческие силы: художник-постановщик Сергей БЕССАРАБ, создавший декорации, художник по костюмам Андрей ШАРОВ, хореограф-постановщик Слава КУЛАЕВ и композитор Артем ФАДЕЕВ. Детские роли в мюзикле исполняют 11 артистов – будущие звезды из Детского музыкального театра юного актера (художественный руководитель – Александр ФЕДОРОВ), а компанию на сцене им составят звезды состоявшиеся – Нонна ГРИШАЕВА, Вадим ГАЛЫГИН, Оскар КУЧЕРА, Татьяна ЛАЗАРЕВА, Андрей НОСКОВ, Анатолий ЖУРАВЛЕВ, Григорий СИЯТВИНДА, Игорь ВЕРНИК и многие другие.
Формально спектакль Лины Арифулиной именуется мюзиклом, на самом деле «Зубастая няня» – это особый жанр, который автор называет «живым кино». «Это не классический вариант мюзикла, – объясняет г-жа Арифулина. – В классическом варианте музыка двигает действие, а у нас, скорее, наоборот». Еще одна причина, по которой продюсер именует свое детище «живым кино», – это возможность для маленьких зрителей самим принять участие в действии. Лина Арифулина руководит фондом «Дети помогают детям», созданного для поддержки талантливых детей с ограниченными физическими возможностями. Они обладают потрясающими творческими способностями, но не могут их реализовать без помощи – не обязательно материальной; в первую очередь для них важны солидарность и поддержка со стороны их ровесников. Дети, пришедшие на «Зубастую няню», смогут им такую поддержку оказать лично. На каждом из спектаклей одному из маленьких зрителей будет предоставлен шанс подняться на сцену, спеть главную песню мюзикла «Семеро козлят», и тем самым проявить свою смелость и способность сопереживать, то есть совершить по-настоящему взрослый поступок.
Публике постарше тоже не придется скучать. И идея, и сам сценарий неоднократно тестировались на потенциальных зрителях. «Ощущение такое, что дети понимают чувства взрослых, а взрослые раскрепощаются и заново учатся радоваться у своих детей, – рассказывает Лина Арифулина. – Сложно понравиться всем, но я надеюсь, что так и случится». Диалоги, тексты песен и даже имена героев наполнены игрой слов и добрым юмором. Детские писатели Андрей УСАЧЕВ и Антон БЕРЕЗИН специально выверяли каждую фразу «Зубастой няни», чтобы избежать двусмысленностей, даже случайных. Потерять нить спектакля не позволит и музыка, всякий раз неожиданная и разная: от романса в исполнении козы Козетты до «Косолапого рэпа» в исполнении юных Dj Миши и MС Михи Потаповых. Именно поэтому мюзикл называется семейным – он для всей семьи. «У нас будет шумно и очень весело, причем как детям, так и взрослым, а улыбка и хорошее настроение, без сомнения, не покинут зрителей и по возвращении домой», – обещают создатели «Зубастой няни».
Новый мюзикл ставит перед собой задачу не только развлечь публику – есть цели и значительно более серьезные. «Поддержка семьи для меня очень важна – Семьи с большой буквы. Мне думается, это наша прямая моральная обязанность, – говорит Лина Арифулина. – Я часто задаю себе вопрос: насколько то, что я делаю, помогает нашим детям, нашим семьям, а в конечном счете – нашей стране. Если бы представители творческих профессий поддержали мое начинание, на наших сценах и экранах было бы намного больше доброты, света и радости. Уверена, что наш вклад – пусть даже он выглядит совсем небольшим в масштабах нашей страны – будет заметным. Именно такое искусство, по моему мнению, и должно стать новым национальным проектом России».
(длительность спектакля с антрактом 2 ч. 30 мин.)

Расписание вечеринок под управлением диджея Спирина, он же Сид из группы «Тараканы!» неподвластно праздникам, холодам и прочим жизненным напастям: ровно один раз в месяц, по четвергам в «Икре» происходит форменный рок-н-ролльный разгул, который инициирует сам Сид и его друзья и коллеги, не последние люди в здешнем шоу-бизнесе.

Этери Бериашвили (вокал), Юрий Лученко (клавишные), Андрей Никонов (ударные), Владимир Галактионов (труба)

«Под небом Парижа» – песни величайших французских певиц и актрис прошлого столетия (Эдит Пиаф, Мирей Матье, Патрисия Каас), создавшие изысканный колорит этой прекрасной страны.
«Эта программа посвящена творчеству лучших представительниц популярной музыки 60х годов. Песни, которые были хитами того времени, я постаралась сохранить в оригинальном виде, добавив только частичку своего сердца. Эти песни – ощущение бесконечного счастья»… – Этери Бериашвили. По глубокому убеждению певицы, джаз – основа всего её творчества. И все, что она делает, нужно рассматривать только с позиции джаза.
Учась в музыкальной школе, Этери перепробовала все инструменты, включая ударную установку и
бас-гитару, но закончила школу по классу скрипки; хотя любимым инструментом вокалистки является всё-таки – голос. Получив медицинское образование, Этери Бериашвили выбрала другую профессию, родственную “врачеванию телесных недугов”, она стала “целителем душ” посредством пения. Этери прекрасно известна российской аудитории в первую очередь по работе в замечательном вокальном ансамбле A’Cappella ExpreSSS, который без преувеличения можно назвать одним из наиболее значительных явлений в современном вокальном джазе. Но найти свою творческую индивидуальность ей помогла шансонная французская музыка, которая замешана на джазовой основе и ритмах босса-новы.

На вечеринке One Love Party привыкли ни во что не ставить стереотипы; к примеру, всем желающим, будь ты сантехник, студент-филолог или менеджер среднего звена, предлагается попробовать свои силы в спонтанном MC-баттле (естественно, с подарками!). За отличное настроение отвечают диджеи N’Tone, Tonetrack, Rasgeruzz, SplashSelecta, ScreamOne, Erik, Nik1, Superman и Shoroh, MC CHECK, Seemba, IM и Вахтанг, а также мастера брейкданса и прочих акробатических уличных танцев A’d, Рома Жиган, G-77 и RASTAMAffIA.

Аббревиатуру DM любой российский меломан расшифрует с полпинка – нет, это не дойч-марка и не Дмитрий Медведев, а единственно Depeche Mode: в здешних широтах у классиков синти-попа издревле едва ли не больше поклонников, чем где-либо еще. Поэтому раз в месяц «Икра» и портал DMFAN.RU рады пригласить всех, кто неравнодушен к творчеству этой великой группы, на тематическую вечеринку со специальными синтипоп- и дарк-вейв-миксами от лучших местных диджеев и непременным живым концертом кого-нибудь из здешних последователей Depeche Mode на большой сцене.

Денниса Роуланда (Dennis Rowland, USA)
в сопровождении
Ансамбля классического джаза Валерия Киселева.

«Это особенный блюзовый певец, очень искренний и необычайно щедрый.
То, что он раздает, должно продаваться в аптеках как лекарство!» Петер Ватроу, корреспондент New York Times

Новости международной поп-музыки. 4 мая выходит новый альбом канадской группы Broken Social Scene «Forgivness Rock Record». Среди прочего там будет вещь, где впервые вместе споют Файст, Эми Миллан и Эмили Хейнс (ну, если этот факт способен поразить чье-то воображение). И вот первая песня, «World Sick». Хорошая, но бывали и лучше.

Cypress Hill тоже выпускают новую пластинку (в апреле); первую за шесть лет. С кадрами все нормально: продюсирует диджей Маггз; помогают среди прочих Эверласт и Дарон Малакян. И еще Том Морелло, с которым вот этот титульный альбомный трек — «Rise Up» — записан. Тоже к вопросу о возвращении 90-х,в каком-то смысле (и к рождественскому английскому успеху песни «Killing in the Name of»).

А еще новая пластинка выходит у группы UNKLE (10 мая). Как обычно, поучаствовали куча мрачно ориентированного народу: Sleepy Sun, Марк Лейнеган, Autolux и проч. Эта вот песня записана с хорошей психодел-группой The Black Angels и, пожалуй, отличается неожиданным оптимизмом. Мне лично, если честно, кажется, что значение всех альбомов UNKLE, кроме первого, сильно преувеличено; ну и этот монотонный кинематографизм с космическими намеками в обратном не то чтобы убеждает (тем более вкупе с названием альбома «Where Did the Night Fall») — отдельно от Лавелля The Black Angles звучат лучше.

И еще одна песня из совместного опуса Дэвида Бирна и Фэтбоя Слима про Имельду Маркос. Каковой опус с каждым новым выступлением убеждает в чем-либо все меньше (релиз меж тем перенесли на апрель). Поют Синди Лаупер и Тори Эймос, но сам неожиданный факт такого альянса — самое интересное, что тут есть.

Некий лондонский человек по прозвищу Breakage записал совместный трек с Burial под названием «Vial», который будет на грядущем альбоме этого самого Breakage (еще там будет трек с Рутсом Манувой; есть на MySpace). Кто такой этот очередной бериаловский друг, я не очень понял; по результатам краткого расследования кажется, что он вообще склонен использовать методы Burial в более таком утилитарно-техногенном звуке. Но совместный трек — хороший. Единственный нюанс — есть ощущение, что самому Burial придется все-таки выдумывать что-то новое, потому что вышеупомянутые его методы используют уже все кому не лень.

Очень красивый хтонический клип на совместную песню видного деятеля минимал-техно Панты дю Принса и видного деятеля психофолка Панды Беара. Песня происходит с последнего альбома Панты и является на нем, по-моему, лучшей; пластинка, впрочем, вообще хорошая, но на круг немножко утомительная в своих серебристых колокольчиках и звоночках — а вот когда звоночки воплощаются в песни, получается совсем здорово — как, собственно, здесь.

Ну и последнее. Если кто думал, что хуже шестого сезона «Доктора Хауса» уже ничего быть не может, придется вас разочаровать: «Британский актер Хью Лори исполнит партии на фортепиано в новом альбоме рок-звезды Мит Лоуфа «Hang Cool, Teddy Bear». Ааа.

В апреле 2010 ожидается релиз нового альбома британского рок-музыканта Джеффа Бека (Jeff Beck) под названием “Emotion & Commotion”. В преддверии выхода пластинки Бек рассказал журналу Rolling Stone о ее особенностях.

Rolling Stone: Новый альбом – это смесь всего, что Вы делали раньше – фьюжн, тяжелый рок, R&B. Но в некоторых композициях звучит только Ваша гитара и оркестр.

Джефф Бек: Ошибочно думать, что новый альбом создавался по принципу: «Эй, а давайте попробуем сыграть с оркестром!». На самом деле я собирался записать классический альбом и тем самым полностью уйти от того, чем я занимался раньше. Эту идею мне предложил Джордж Мартин (George Martin) в 1976 году.

Rolling Stone: То есть только Вы и струнный оркестр?

Джефф Бек: Именно так, целый струнный оркестр. Джоржд притащил кучу записей. Он тогда попросил меня хорошенько подумать над этим. Но я был слишком молод. Я закинул эту идею в дальний ящик. Наверное, я даже чересчур долго к ней не возвращался.

Через какое-то время я услышал Симфонию № 5 в исполнении Mahler Chamber Orchestra и просто растаял. Я сделал свою версию с нью-йоркским филармоническим оркестром, добавил в нее немного звуков арфы. Получилось потрясающе. Я отнес получившийся материал в звукозаписывающую компанию, и продюсерам понравилась моя идея. Все что они спросили, это «Где остальные 10 треков?».

Rolling Stone: Ваша новая пластинка  - это доказательство того, что гитара сама по себе может быть отличным оперным вокальным инструментом.

Джефф Бек: Я бы хотел, что бы люди это отчетливо понимали. У Стратокастера есть огромный потенциал, чтобы быть голосом. Мы сначала даже хотели назвать альбом “The Voice”. Но потом подумали, что в этом альбоме смешалось огромное количество эмоций, и решили назвать его “Emotion & Commotion”.

Rolling Stone: А когда Вы впервые почувствовали, что ваша гитара может быть таким инструментом?

Джефф Бек: Очень давно. Я почувствовал это во время исполнения композиции “Sleepwalk” (Santo and Johnny) в 1959 году. Обычно когда мы исполняли рок-композици, то наши поклонники либо хлопали нам, либо танцевали.

Когда я играл “Sleepwalk”, они просто стояли и раскачивались в такт музыки. Мне тогда было 15 или 16 лет, и я подумал: «Вот здорово!» После концерта многие прокомментировали мою игру. Люди не помнили исполнение “Be Bop a Lula” или “Hound Dog”, но они не забыли “Sleepwalk”. И я тоже запомнил то выступление.

Rolling Stone: А на сколько вы привередливы к записанному материалу?

Джефф Бек: Я могу с уверенностью сказать, что практически довел Стиви Липсона (продюсер нового альбома) до сумасшедшего дома. Просто каждый вечер, когда я прослушивал материал, записанный за день , я находил что-то, с чем не мог смириться. Да, вы можете назвать меня привередливым, но ведь так просто вернуться назад и все исправить, пока существует такая возможность.

Джефф Бек, наряду с Джимми Пейджем (Jimmy Page) и Эриком Клэптоном (Eric Clapton), входит в так называемую «Святую Троицу великих Британских гитаристов». Журналы Rolling Stone и Classic Rock включили Джеффа в свои списки величайших гитаристов всех времен. Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки как блюз-рок, хард-рок, фьюжн и другие.

Треклист альбома Emotion & Commotion:

1. Corpus Christi Carol
2. Hammerhead
3. Never Alone
4. Somewhere Over The Rainbow
5. I Put A Spell On You (featuring Joss Stone)
6. Serene
7. Lilac Wine (featuring Imelda May)
8. Nessun Dorma
9. There’s No Other Me (featuring Joss Stone)
10. Elegy For Dunkirk (featuring Olivia Safe)

* * *

Ссылки по теме:
Jeff Beck

HARMAJA, новый финский акустический проект вокалиста Juha-Pekka Leppäluoto (CHARON, NORTHERN KINGS, ex-POISONBLACK), выпустит свой новый альбом “Lento”, 21 апреля на Wiima Music.

Трек-лист альбома выглядит так:

01. Alkusoitto
02. Viipyvä virta
03. Hauras
04. Pelkkä ihminen
05. Kuuletko
06. Liian pimeä
07. Murheenlaulaja
08. Palasia
09. Veli
10. Ei viha
11. Kuinka me voimme
12. Loppusoitto

HARMAJA поют на финском и вдохновляются идеями NICK CAVE & THE BAD SEEDS и MORRISEY.

А. Добровольская

Музыкальная сказка для детей от 5 лет

Этот спектакль продолжает цикл «Сказки народов мира» и рассказывает, а также танцует, поет и играет на скрипке веселую и немного таинственную историю, которая могла произойти только в Норвегии.

В «А – Я» взрослые и дети смотрят представление вместе. «От 3 до 93 лет» – так определяет театр возрастную категорию, для которой здесь играются спектакли. Известные сюжеты о трех поросятах, Красной Шапочке, Алисе, которой приснилась неведомая чудесная страна, становятся той самой стыковочной станцией, на которой встречаются вернувшиеся на мгновение в детство взрослые и немного повзрослевшие дети.

Шведская группа HELLFUELED опубликовала клип на песню “In Anger”, которая взята из дебютного альбома “Emission Of Sins”, попавшего в чарты родной страны на 31 место.

Автор проекта и режиссер: Николай Бендера

Что Вы сделаете, если на юбилей совместной жизни жена решила сделать ремонт? Да еще для этого пригласила декоратора. И к вам, совершенно случайно, попало любовное письмо?

«Безумства любви» – это яркий, искрящийся, захватывающий спектакль, где вместо бытовой комедии перед зрителем разворачивается стихия интриг и страстей. Великолепное сочетание виртуозной игры и монологов главных героев увлекает с первых минут.

Именно здесь можно увидеть, как под благородным предлогом совершаются обманы, плетутся заговоры и разбиваются сердца, а лихо закрученный сюжет вовлекает в водоворот событий все новых и новых персонажей.

Успех спектакля заключается в том, что, не смотря на всю комичность сюжета, он позволяет зрителю задуматься об истинных ценностях человеческих отношений.

В ролях: Ирина Мирошниченко/Наталья Крачковская, Анатолий Журавлев/ Денис Матросов, Михаил Лебедев/Николай Бендера, Людмила Нильская, Татьяна Жукова.

Опера и эстрада – друг другу не соперницы!

Третий, самый неожиданный, подарок прекрасным дамам, который поднесет своим слушательницам президент и художественный руководитель Фонда «Таланты мира» Давид Гвинианидзе в этом году, – это гала-концерт «Эстрадная ночь в опере».
После сугубо «мужских» проектов, ставших уже традиционными для Фонда «Таланы мира», этот концерт поразит зрителей своей принципиальной новизной.
В этом проекте на сцене будут блистать только звезды классического вокала. В их исполнении зрители услышат самые любимые и известные мелодии и ритмы ретро-эстрады.
Этот концерт – не синтез оперы с эстрадой, какие сейчас проводятся в большом количестве нашими эстрадными звездами, а новый взгляд на эстраду – как на часть «драматического» искусства, являющегося продолжением традиций прекрасных оперных артистов (Сергея Лемешева, Георга Отса, Муслима Магомаева, Юрия Гуляева, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Андреа Бочелли и других), которые исполняют классическим вокалом самые популярные песни.

В концерте принимают участие:

Давид ГВИНИАНИДЗЕ (тенор) – президент Фонда «Таланты мира»
Марина АГАФОНОВА (сопрано) – Венская опера, Австрия
Марина АНДРЕЕВА, засл.арт.РФ (сопрано) – ММТ «Геликон-опера»
Мария МАСХУЛИЯ (меццо-сопрано) – ММТ «Геликон-опера»
Сергей ШЕРЕМЕТ (баритон) – МТ «Новая опера» им. Е.Колобова
Отар КУНЧУЛИА (бас) – Тбилисский государственный театр оперы и балета; ГАБТ

Steev Esquivel, вокалист и басист американской группы SKINLAB, опубликовал следующее сообщение:

«Прежде всего, мне хотелось бы сообщить о своём новом проекте ST. JUDAS. Ещё одно музыкальное приключение, которым я загорелся, когда лечил свои болячки в начале года — они привели к паузе со SKINLAB и заставили меня отойти в сторону, чтобы ударить по гитарам и записать хрень из разных стилей, в которых я давно хотел покопаться.

Теперь… это никоим образом не повлияет на SKINLAB, так как у нас уже есть планы на турне в этом году. Это то, что я хотел бы сделать с толпой близких друзей, зажечь как следует!

Запись началась вчера в студии Greendot (она принадлежит гитаристу SKINLAB Steve’у Green’у) вместе с моим хорошим другом Doug’ом Morrison’ом на ударных. Doug отбарабанил два трека — “Old Crow’s Farewell” и “California’s Burning” — они получились потрясающими!

Стиль Doug’а можно охарактеризовать как сплав техники Jean-Paul’я Gaster’а (CLUTCH) и Jimmy Bower’а (DOWN), с колоссальным грувом, за что так и называют эту музыку. Пара треков с гитарными партиями были наложены позже, мы послушали их и решили с Doug’ом, что это, возможно, самые тяжёлые композиции из всех, что мы записали! Клавиши, бас и вокал будут скоро записаны!

Подробности об этом и анонсы новых участников тоже скоро появятся!

Что касается SKINLAB, мы запланировали концерты в мае в ходе небольшого тура вместе с нашими друзьями из FLAW, после чего мы скооперируемся с Jackson Guitars в туре по США, который пройдёт в июне — июле, мы появимся в магазинах с другими артистами, играющими на этих гитарах, и проведём мастер-классы. Всё это пока в работе — представители Jackson ведут переговоры с другими группами.

Кстати о Jackson: на прошлой неделе мы со Snake’ом ездили на фабрику Fender/Jackson и посмотрели на новые гитары SKINLAB “Volture”. Мы определились с характеристиками, которые будут у серии Extreme — с новым логотипом Jackson и инкрустацией в виде акулы… Это охренительно! Рановато пока говорить о характеристиках, но мы всё задокументировали в течение экскурсии по фабрике, и скоро поделимся сведениями с вами».

Фильмы про вампиров выходят в мировой прокат с завидной регулярностью. При этом врагами «оных» становятся как люди, так и другие «мифические» герои. В большинстве картин мы видим очень жесткое и непримиримое противоборство, в «Войнах света», такого рода боевых действий не предусмотрено.
Если углубиться в историю, то конечно, популяризация вампиров прижилась очень основательно как в западной, так и мировой культуре. Я думаю, не стоит сильно вдаваться, вспомним, лишь нашумевшую трилогию «Другой мир». В нем и идея, и своя стилистика есть, чего мы, с натяжкой, не можем сказать о «Войнах».

Давайте рассмотрим все детально…

С момента выхода первых роликов, «пиарщики» говорили о самом нашумевшем фильме года, что это будет грандиознейшим событием. Но все оказалось вплоть до самых мелких нюансов наоборот. Нельзя сказать, что идея фильма страдает, наоборот, «Войны» интригуют своей историей, сутью которой является использование, людей как батареек! Да, да, вы не ослышались, немного напоминает первого «Блейда», но не будем так придирчивы. В случае с нашим фильмом, вампиры мирно превратились из людей в вампиров, а кто не согласился или отказался, стали энергетическим материалом для наших «зубастых» друзей. Стилистика фильма тоже претерпела интригующие акценты, картинка изменена так, что бы показать всю красоту болезненно желтоватых глазенок пупырчатых обитателей городов, которые как всегда боятся солнечного света и передвигаются по подземным и наземным коридорам. Вот в принципе и вся история фильма. Стоит добавить, что появляется тот, кто радеет за судьбу обездоленных «людишек», естественно он вампир, естественно в конце, все убиты он живой! Все как добрый голливудский доктор прописал…

Все это дело занимает полтора часа! Полтора часа хождений, размышлений, пустых диалогов и всего того, что для рядового зрителя, который не является поклонников вампиризации и сопутствующих радостей, является среднестатистическим бредом.

К сожалению, достойным продолжателем «Другого мира» как по жанру, так и по технике, «Войны света» не станут, поскольку, изначально фильм является мертворожденным, отсутствуют все моменты, выделяющие его из плеяды собратьев. Фильм собран, как конструктор из отрывков других прославленных ужастиков. Мне думается, что есть прямое доказательство того, что «Голливуд» ещё долго будет нуждаться и изнывать от нехватки качественных сценариев, отсутствие которых стало плодами прошлогодней забастовки сценаристов.

С каждым месяцем, с предсказуемой регулярностью пиарщики, все больше усиливают свое давление и срывают голоса, трезвоня о революции в кинематографе, рекламируя фильмы, но, к сожалению, этого очень мало, чтобы из посредственного фильма, сделать хоть что-нибудь более или менее сносное для регионального кабельного ТВ…

Очень жаль…

В последнее время все больше и больше богатых людей становятся меценатами. Меценатами во многих областях, которые тем или иным способом затрагивают жизнь общества. Не обошло такое явление и мир литературы. Меценаты это тот основной механизм, который позволяет пополнять коллекции музеев и библиотек, выставочных залов и еще многих заведений, способствующих культурному развитию нации в целом. Об этом явлении сейчас написано множество публикаций, рецензии на книги так же не редко затрагивают этот вопрос. Таким образом, сложный вопрос, что читать решается и за счет меценатов, людей беззаветно влюбленных в литературу и желающих вернуть людям их наследие.

На днях Associated Press сообщил об очередном, очень приятном поступке человека, мецената, который правда пожелал остаться неизвестным. Это покупка, за семь миллионов евро, на аукционе рукописи Джакомо Казановы “История моей жизни” и впоследствии передача ее Французской национальной библиотеке. Данное литературное произведение вообще обросло всяческими слухами и небылицами, поэтому такой поступок приятен, вдвойне для разрешения споров. Писались мемуары Джакомо Казановой в период с 1789 года по 1798 год и были закончены ровно за год до кончины автора и невероятно популярного человека. Это довольно солидная рукопись, которая состоит из 3700 страниц. После передачи рукописи во Французскую национальную библиотеку, 18 февраля 2010 года состоялась ее презентация в министерстве культуры Франции. Однако на презентации многочисленной публике были представлены лишь несколько страниц рукописи. На данный момент решается вопрос, как и где, будет выставлена полная рукопись. Известно лишь одно, что это состоится не ранее 2011 года. А сейчас сотрудниками библиотеки она будет оцифрована и появится в ближайшее время на страницах официального сайта библиотеки. Останавливаясь на истории мемуаров Джакомо Казановы, хочется отметить, что в 1820 году племянником ловеласа мемуары были проданы известному на то время издателю Фредерику-Арнольду Брокгаузу, которым и были опубликованы, но в переводе на немецкий язык и с множественными купюрами. После этого “История моей жизни” переиздавалась еще множество раз, меняя язык издания и сам текст произведения. Впервые полное издание данного литературного труда появилось лишь в 1960 году, что стало на то время настоящим успехом издательства.

Таким образом, мемуары Джакомо Казановы заняли свое почетное место в списке литературных произведений, которые долго являлись загадкой и вызывали многочисленные споры среди литераторов, о чем свидетельствуют многочисленные публикации, рецензии на книги и другие произведения. Теперь появилась уверенность, что читать данное произведение будут многие люди ранее не встречавшие его продаже.

По материалам lazzy.ru – литература Италии.